Gjcrjkmre, ой: ну и мерзкая ты Клавка!... то есть Раскладка Клавиатурная...
Поскольку - кажется на полсерьёза собрался иллюстрировать одну знаменитейш... нет, поскромнее, вот так: одну суперскую книженцию... под названием... пусть нонче назовётся она "ПАРыЖЪЮ", то собираю до кучки материалы по иллюстрационной технике. Скетчи и наброски также устраивают... И вот наткнулся на описание одной такой ёмкой тематической книженции у RIKKIi_T_TAVI. Спасибо, Рикки. Эту книженцию я видел в Озоне, но как-то постеснялся купить. А щас смотрю - дык она ж полезная-то какая книженция! Спасибо, спасибо. За наводку и всё остальное. Ну а остальное у самой Рикки. А кто хочет, тот пусть тоже почитает Рикки... и этого самого Феликса Шайнбергера... и ума пусть наберётся. А ежели кто желает поучаствовать в оформлении моего ПАРыЖЪА, то пусть изъявит. Ей богу, поделюсь авторскими правами... в смысле пусть поиллюстрирует тоже. Я не буду против, а наоборот, только ЗА.
Нет, не так: ЗАААААА!
И забирает пусть себе весь полученный гонорар (вместе с убытками, разумеется), ибо риски, едрён компот. /Кстати наварил компоту без сахару... пробовали такой? Ну чтобы без сахаа?/ Книжка, ей богу, СТОИТ ТОГО... А с иллюстрациями будет стоить БОЛЬШЕ ТОГО. Почитайте ПАРыЖЪ, и увидите сами. Уж извините за назойку, но вот вам адресок:
http://www.proza.ru/2017/09/09/1581. А дальше сами решайте - будете рисовать или чо. Миллионерство буквально под ногами валяется: обрисовываете Парыж, и становитесь известным иллюстратором. Тема-то хлеще бравсолдата Швейка. А там и до миллионерства рукой подать.
А совет мой бесплатный.
Уверен: ЩА НАХЛЫНУТ ХУДОЖНИКИ и начнут звонить. Так повторяю: вся прибыль ВААААААМ! А мне почёт и упоминание в прессе. Такой уж я скромный дедуля.
&&&
ТЭКСТ-шмэкст от РИККИ:
Дочитала книжку Феликса Шайнбергера про рисование акварелью. Она почему-то на всех языках по разному называется. На немецком просто и без выкрутасов "Акварель для творца" (а может для дизайнера - в общем слово там не "художник", а тот, кто создает изображения). По-английски радостно присобачили урбан скетчинг - модное ныне занятие. И добавили - "руководство по рисованию, живописи и рассказыванию историй в цвете). По-русски тоже назвали "Акварельный скетчинг". Ну, в общем, сам-то автор думал, что он про акварель рассказывает - и в работах с натуры и в иллюстрациях своих, но поскольку рисунки там все такие набросочные, блокнотного типа - другие издательства решили позиционировать это не как книгу по акварели, а как книгу по скетчингу, в который можно добавлять акварель.
Urban Watercolor Sketching: A Guide to Drawing, Painting, and Storytelling in Color
С маркетинговой точки зрения совершенно правильно, потому что назвали бы "Акварель для рисующих" - книга бы пропала среди тысяч пособий по акварели, от классических до инструкций по рисованию полусамодеятельных натюрмортов и пейжиков, не выходя из дома. А урбан скетчинг сразу отправило книгу в нишу молодых, мобильных и задорных.
Книгу на самом деле можно использовать и для этюдов и для рисования чисто акварелью, а можно для того, какими рисунками она проиллюстрирована - набросков и зарисовок ручкой, чернилами или тушью и подцвеченных акварелью.
Вся она состоит из маленьких главок - на один разворот книги. И они описывают какой-то аспект акварели - от ее состава и способа изготовления, до приемов нанесения и нужных инструментов. Есть главки и про отдельные цвета, и про цветовой круг, и про законы работы с цветом. Все они маленькие - на один укус - и обильно проиллюстрированные.
Руское издание, как я прочла, не на мелованой бумаге, а американское на мелованой глянцевой, все иллюстрации яркие и сочные. Стиль у Феликса приятно и освежающе раздолбайский. Линии идут будто наспех накорябанные, тут и там вольными закорючками, но отчетливо видно, что и перспективу он мастерски умеет и объемы понимает и даже лица умеет рисовать вполне анатомически хорошо. А вольные гуляющие линии - это просто от удовольствия рисовать, ухватывать суть, передавать быстрое впечатление.
У него есть своя излюбленная гамма и ее видно на протяжении книги - серо-фиолетово-синий и сочетание охристо-желтого, оранжевого и красного.
Он быстро объясняет две основных техники в акварели - тонкая ровная лессировка и сырая заливка с цветовыми пятнами и переливами.Свернуть
Вот еще у него отличная идея-совет по тому, как использовать акварель в рисунке. Начинающие художники тяготеют к сплошной "серости" - то есть и карандашом зачирикать засерить все подряд, и краской закрасить все-все - а прищуришься - один унылый серый тон без контрастов. Я уже советовала в набросках не черкать все подряд, а штриховать только теневую сторону. Так и Феликс советует - посмотрите, где у вас свет и тень в натуре - и оставьте свет белой бумагой, а теневые места залейте цветом. Этого достаточно, чтобы рисунок казался цветным и в то же время эти пятна будут тонально обозначать темные места и создавать объем.
Вот как тут, видите - цвет положен только на теневых частях ворот, в углублениях крыши и в деревянных балках в тени. Сразу два зайца убиты!
Людей он рисует очень характерно, почти карикатурно, но я смотрю по отзывам, после первого удивления практически всем нравится. Он всем рисует широко расставленные миндальные глазки, иногда обводит их в кружочек, огромные обезьяньи губы через все лицо и отдельный треугольный носки с носопырками, как у каких-нибудь медведиков. Я быстро тут и там щелкнула, удивительно, что люди у меня почти не вошли в снятое:)
Главки-советы у него вполне простые, многое рисующие люди и так знают, но каждая из них хороша как кусочек вдохновения - взять и попробовать сразу то, что там написано. Если пройти по всей книге и делать как упражнение то, что написано в каждой главке-развороте, можно получить вполне себе интересный заполненный скетчбук.
Вот тут про жидкую акварель глава. Эти краски ярче, эффектнее смешиваются - но будьте готовы к тому, что они совершенно не светостойкие. То есть нарисовать картинку для печати - милое дело, а на стенку вешать не стоит.
Мне нравятся его советы, они всегда создают впечатление доступности и не дают вам испугаться. Никаких - без супердорогущей бумаги метр на два и тысяч разных красок, а также ведер с кисточками, каждая из которых стоит как автомобиль , даже не пытайтесь стать художником! Он говорит тут - вам, на самом деле нужно очень немного. Для рисунков на натуре - то, что помещается в сумку, для мастерской - примерно то же самое.
Еще интересно, что для англоязычного издания все надписи вручную были сделаны по-английски, видимо, самим Феликсом. А в русском издании эти надписи оставили из немецкой книги. Интересно, что переводили с английского перевода, а картинки взяли немецкие. Совсем прекрасно было бы, если бы заставили Феликса все это нацарапать по-русски, но и оставить английские, я думаю, было бы лучше - все же люди чаще знакомы с английским, чем с немецким.
Пишет Феликс очень дружелюбно и ободрительно, легким веселым языком. Я посмотрела перевод - общее настроение сохраняется, но на каждой странице есть какая-нибудь невнятица или неточность. Было бы лучше, если бы переводили не с перевода, а с немецкого оригинала. Есть страницы, где я не вполне понимаю, что он хотел сказать - а в русском переводе это усугбляется еще.
Ну и терминология, конечно. Старые стандарты ушли, а новые какие-то хромые у нас. То повсеместно вставляют незаконное "эскизы" вместо "наброски", то вот с рабочими акварельными терминами что-то куролесят. Не знаю, как у него в немецком варианте, но в английском есть wash и glaze как способы наложения краски. Wash - это вольные заливки неровные, можно с неровными краями, можно с неровными живописными переливами, а glaze - ровная заливка слоями, лессировка. Я понимаю, что трудно. Но сырую свободную заливку цвета, акварельное пятно в книге перевели как "размывку". И мозг теряется - потому что размывка - от слова "размывать" И нет такого способа нанесения краски! Есть такой тип рисунка, техника - целиком, то есть техника рисунка, а не техника мазка. Как и отмывка.
Отмывка - техника технического , архитектурного рисунка - последовательного наложения тонких слоев разбавленной краски или туши для создания объемного, правильного, сухого изображения - так, чтобы не было видно мазков, личных особенностей, а был ровный тон, как на фотографиях.
Размывка - техника художественного рисунка тушью или однотонной акварелью, когда линии буквально размывались, чтобы получить полутона. То есть рисунок тушью, в котором есть и линии, сделанные пером или кистью, и есть тоновые пятна, сделанные разбавленной водой этой же самой тушью. Как и отмывка - в речи используется как техника и как готовый результат. Отмывка купола собора. Размывка лесного пейзажа.
Но не способ нанесения акварели:( Лучше бы описательно говорили - нанести живописные пятна цвета, добавить в них в технике по-сырому другие цвета.
Или вот тоже нищастное слово - graded. Graded wash означает сырую заливку с переходами цвета, с плавными границами между цветами. Хочется сохранить "град"? - скажите - с градациями цвета. Не нужно говорить "градуированный". Блин, если вы не берете пример с парикмахеров с их "градуированными стрижками", а берете пример со словарей, то вы знаете, что "градуированный" означает - тот, на который нанесли деления - ровненькие деления, чтобы можно было измерять что-то! Вот градусник - градуированный, а цвет - с градациями оттенков! И по-английски тоже так! Grade как глагол- означает переходы цвета, переливы его. А градуировать, то есть наносить деления - будет graduate. И цвет, без резких границ переходящий из оттенка в оттенок будет graded, а мерная чашка с делениями по боку - graduated.
Вот тут глава о затеках и смешивании на границе положенных красок, о цветах, по-сырому переходящих друг в друга, а не о "градуированной размывке" ( бррр)
Вот тут как раз покраска слоями по сухому. И видно, что автор вполне умеет рисовать реалистично и детально.
В общем, в русских местах картинок из книги много. А вот вам видео от parkablogs:
Показать медиа
Книжка очень современная, свежая и увлекательная. Можно ее покупать как вдохновительную инструкцию к акварельному скетчингу, а можно - как альбом скетчей автора.
Urban Watercolor Sketching на Амазоне
Акварельный скетчинг на сайте МИФ
хххххххххх
И картинка от меня (от Pol_Ektof, то есть) к ПАРыЖУ (в хедере к статье). Пробная, конечно. Просто испытание графики и глаза: могу ли, или на пензию пора.
... Покамест грубовато вышло... так говорю же: ПРОО-БАА!
хххххх
Метки: rikki_t_tavi, акварель, графика, иллюстрация, скетчинг
Оригинал статьи в LJ с цветными картинками здесь: https://pol-ektof.livejournal.com/331454.html