Королевы мирового хита поют об одиночестве

                1  Королевы мирового хита поют об одиночестве


"Тайна и загадка очарования женского голоса".
Женский голос - это одно из самых прекрасных и удивительных явлений в природе. Он способен передать множество эмоций, настроений, мыслей и чувств. Он может быть нежным и ласковым, сильным и решительным, веселым и игривым, грустным и томным. Он может завораживать, умилять, утешать, возбуждать, вдохновлять и даже исцелять.
Но что же стоит за этим очарованием? Какова тайна и загадка женского голоса? Ученые исследуют этот вопрос с разных точек зрения: биологической, психологической, социальной, культурной и даже духовной. Они пытаются выяснить, как формируется женский голос, как он влияет на мозг и сердце слушателя, как он отражает личность и характер говорящей или поющей женщины, как он меняется в зависимости от ситуации и обстоятельств.
Однако, ни одна наука не может дать полного и окончательного ответа на этот вопрос. Женский голос - это не просто звуковые волны, это проявление души. Он не поддается логике и анализу, он требует мобилизации восприятия и чувства слушателя. Он не имеет однозначного смысла, он создает множество ассоциаций и образов. Он не ограничивается рамками времени и пространства, он связывает прошлое, настоящее и будущее.
Женский голос - это тайна и загадка, которую невозможно разгадать до конца. Но это не мешает нам наслаждаться его красотой и магией. Женский голос - это подарок природы, который мы должны ценить и беречь.
Женский голос может выражать чувство одиночества разными способами и приемами. Вот некоторые из них:
- Использование низкого тембра и малой силы голоса, чтобы создать впечатление угасания, отрешенности и безнадежности.
- Использование высокого тембра и большой силы голоса, чтобы создать впечатление страдания, отчаяния и протеста.
Наши лучшие слова – интонации.
Марина Ивановна Цветаева

- Использование пауз, затяжек, рывков и срывов голоса, чтобы создать впечатление неуверенности, колебания и разрыва.
Умением говорить выделяются люди из мира животных; умением молчать выделяется человек из мира людей.
Григорий Ландау

- Использование повторов, эхо, резонанса и реверберации голоса, чтобы создать впечатление пустоты, эха и отзвука.
- Использование контрастов, диссонансов, хроматизма и модуляций голоса, чтобы создать впечатление несоответствия, противоречия и переменчивости.
Именно такими качествами наделен голос и вокальный дар, талант души королев музыкального вокала.

Эдит Пиаф говорила:
«Даже телефонный справочник можно спеть так, что весь зал будет рыдать.
Я пою не для всех – я пою для каждого.
Исполнить песню – значит вдохнуть в нее жизнь».

В леденящей атмосфере одиночества человек со всей неизбежностью превращается в вопрос для самого себя…»
Бубер М. Два образа веры. М., 1995. С. 164.
Ответ на этот вопрос дают лучшие песни об одиночестве, исполняемые королевами женского вокала.
Примеры женских голосов, выражающих одиночество, можно найти в разных жанрах музыки, таких как блюз, джаз, соул, рок, поп и др. Например:
- Билли Холидей - I'm a Fool to Want You
- Элла Фицджеральд - In a Sentimental Mood
- Арета Франклин - I Say a Little Prayer
- Дженис Джоплин - Cry Baby
- Мадонна - Frozen
 Певческие голоса — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/.
Звуки женских голосов скачать и слушать онлайн. ГОЛОС терапия от ОДИНОЧЕСТВА - YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=evcjMBHRheE.
 Мощь женского вокала многократно увеличивается с помощью  резонансной методики пения—   система представлений о взаимосвязанных между
собой акустических, физиологических и психологических закономерностях
образования и восприятия певческого голоса, обуславливающих его высокие
эстетические и вокально-технические качества за счет максимальной активизации
резонансных свойств голосового аппарата. Это связано с особенностями работы голосового аппарата певца, прежде всего — резонаторов, но не только ротоглоточного, но и грудного
(трахея, бронхи), что и отражается в формантной структуре спектра голоса.
Максимально эффективным использованием певцом резонансных свойств голосового
аппарата с целью получения максимального эффекта силы, полётности и эстетических
качеств голоса при минимальных физических усилиях, что достигается певцом под
контролем вибрационной чувствительности как индикатора резонанса (во
взаимодействии со слухом и мышечным чувством) и правильно организованным
диафрагматическим певческим дыханием.
Степень активности резонансных процессов в голосовом аппарате
оценивается по относительному уровню в спектре голоса специфических певческих
формант ( высокой и низкой), имеющих резонансное происхождение, а также прямыми
виброметрическими измерениями интенсивности вибрации резонаторов. Самоконтроль
певцом активности резонаторов профессионально осуществляется на основе вибрационной
чувствительности. Высокая певческая форманта (ВПФ) — группа усиленных (по амплитуде) резонаторами голосового аппарата певца высоких гармоник в области re-sol четвёртой октавы (ок. 2400-3200 Гц), придающих голосу звонкость, громкость и полётность.

Средний уровень ВПФ в хороших профессиональных голосах составляет 30—40 % и
Более в мужских голосах и 15—30 % в женских (в процентах по отношению ко всему
Спектру как электрическому эквиваленту звука голоса). Уровень ВПФ зависит от
Силы голоса; на piano он снижается, а также от типа голоса; в лирических типах
Голосов уровень ВПФ ниже, чем в драматических.

Низкая певческая форманта (НПФ)— группа усиленных (по амплитуде) резонаторами
Голосового аппарата певца низких гармоник спектра в области sol1-fa2 (ок.
350—700 Гц), придающих голосу силу, мягкость, массивность.
Согласно РТП полётность голоса в целом определяется взаимодействием трех
Основных факторов:

А) акустическими свойствами голоса (по особенностям спектра) и прежде всего
наличием в спектре хорошо выраженной высокой певческой форманты; б) спектром
звука музыкального сопровождения, характеризующегося уменьшением амплитуды к
высоким частотам 2000–3000 Гц, т. е. к области расположения высокой певческой
форманты; в) физиологическими особенностями слуха человека, имеющего максимум
чувствительности в области 2000–3000 Гц, что соответствует частоте ВПФ и
обуславливает повышенную чувствительность слуха к восприятию голоса с хорошо
выраженной ВПФ на фоне оркестра.
Джакомо Лаури-Вольпи ( певец, педагог вокала) говорит : «Голос, лишенный резонанса, — мертворожденный и распространяться не может».

Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы
Резонансной теории и техники. — М.: МГК, ИП РАН, Центр «Искусство и Наука»,
     2002. — 496 с.

Великий математик Гильберт говорил: « У каждого человека есть свой горизонт, и когда горизонт сужается в точку, он говорит - это моя точка зрения».
На мой субъективный взгляд, несомненные королевы мировых хитов об одиночестве - это:
Уитни Хьюстон
Марайя Кэрри
Лара Фабиан
Сара Брайтман
Селин Дион
Анни Леннокс
ABBA –шведская поп-группа в лице двух выдающихся вокалисток  Агнеты Фельтског и Анни-Фрид Лингстад.
Аструд Жилберто
Барбра Стрейзанд
Далида
Мадонна
Карен Карпентер и американский поп-дуэт Carpenters
Лаура Паузини
Саде
Как минимум Уитни Хьюстон, Марайя Кэрри, Лара Фабиан, Сара Брайтман и Селин Дион в своей исполнительской культуре в полной мере используют резонансную методику пения.
Творчесто всех этих выдающихся певиц, королев мирового хита напрямую связана с темой одиночества в их судьбе и поисков разгадок великих тайн женского голоса как выражения красоты женской души.
                Зеленый ветер в позапрошлом мире,
                Я вызолочен зрелостью своей
                В расцвете вечера, исполненный природы.
                Сладчайший тайный плод, я содержу
                Первоосновы – землю, воду, воздух,
                Огонь, - а вместе с ними – бесконечность.

                Я свет струю – пусть золотится тьма,
                Толкую запах – сумрак пахнет богом,
                Лью звук – в просторе музыки глубины,
                Смакую вкус – пьет мою душу мягкость,
                Ласкаю одиночество касаньем.

                Я – высшая из ценностей, от лона
                Поступка отделенная в округлость
                И четкость линии. Я – это все.
                Все – стало быть, вершина ничего,
                Все, коему достаточно себя,
                Чтобы… насытить честолюбье.
                Хименес

Уитни Хьюстон – одна из самых легендарных и влиятельных и трагических певиц в истории мировой музыки, которая обладала неповторимым голосом и талантом. Ее песни звучат по сей день во всем мире, а ее жизнь была полна успехов, скандалов и трагедий. Однако за всем этим скрывалось глубокое одиночество, которое не могли излечить ни любовь, ни слава, ни деньги.
Уитни Хьюстон родилась 9 августа 1963 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в семье музыкантов. С детства она пела в церковном хоре и участвовала в различных конкурсах и шоу. В 19 лет она подписала свой первый контракт с лейблом Arista Records и начала свою карьеру поп-звезды. Ее первый альбом «Whitney Houston» вышел в 1985 году и стал мегахитом, а также принес ей две премии «Грэмми». Ее следующие альбомы «Whitney», «I'm Your Baby Tonight» и «The Bodyguard» также были коммерчески успешными и признанными критиками. Уитни Хьюстон стала одной из самых продаваемых певиц в истории, получила множество наград и признаний, выступала на самых престижных сценах мира.
Она обладала вокальным диапазоном около трех октав от C;3 до B;5. Она являлась меццо-сопрано с мощным, чистым и великолепным голосом, который легко справлялся с разными стилями, от соул и ритм-энд-блюза до госпела и джаза. Она также отличалась своей техникой мелизмы, то есть украшения одного слога несколькими нотами, которую она использовала с большой скоростью и мастерством. Она исполняла песни на английском языке, но также включала в свой репертуар кавер-версии песен на других языках, таких как испанский, французский и японский. Она также сотрудничала с многими известными музыкантами, такими как Марая Кэри, Селин Дион, Джордж Майкл и другие.
Но в личной жизни Уитни Хьюстон не было счастья. Она вышла замуж за певца Бобби Брауна в 1992 году, но их брак был полон скандалов, насилия, измен и наркотиков. Она родила дочь Бобби Кристину в 1993 году, но это не спасло ее отношения с мужем. Она страдала от зависимости от кокаина, марихуаны, алкоголя и лекарств. Ее здоровье, голос и имидж постепенно ухудшались. Она развелась с Бобби Брауном в 2007 году, но это не помогло ей избавиться от своих проблем. Она пыталась вернуться к музыке, но ее последний альбом «I Look to You» вышел в 2009 году и не повторил прежних успехов. Она также снималась в фильмах, но ее актерская карьера не была настолько блестящей, как музыкальная.
Развод как ампутация: ты остаешься в живых, но тебя стало меньше.
Маргарет Атвуд

Хьюстон, Уитни – Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/,_
Одиночество, покинутость и нехватка любви на примере анализа биографии Уитни Элизабет Хьюстон. Часть 1 https://www.b17.ru/article/410579/
Одиночество, покинутость и нехватка любви на примере анализа биографии Уитни Элизабет Хьюстон. Часть 2 https://www.b17.ru/article/410844/
Лучшие цитаты Уитни Хьюстон – Victor Mochere Уитни Хьюстон – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «I Have Nothing» («У меня ничего нет»), которая вошла в саундтрек к фильму «Телохранитель» в 1992 году. Эта песня была написана Дэвидом Фостером и Линдой Томпсон и стала одним из самых успешных хитов Хьюстон.
Содержание песни – это монолог женщины, которая боится потерять свою любовь из-за своей неуверенности и зависимости. Она говорит, что она не знает, как любить и быть счастливой без своего партнера. Она говорит, что она не хочет притворяться и играть роли, чтобы удержать его. Она говорит, что она не может жить без него и не имеет ничего, кроме его любви.
Форма песни – это мощная баллада с драматическим развитием. Музыкальное сопровождение состоит из фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов. Мелодия песни имеет контрастный характер, то поднимаясь, то опускаясь, то ускоряясь, то замедляясь. Голос Уитни Хьюстон звучит страстно и экспрессивно, передавая все оттенки ее переживаний: от нежности и любви до страха и отчаяния.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только физическим, но и душевным. Когда человек не находит своего места в мире, он остается один не только в социальном пространстве, но и в своем внутреннем мире. Он не может определить свою собственную ценность и смысл существования, не может наслаждаться своей жизнью и свободой, не может общаться с другими людьми, он чужд им.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она дает возможность выразить свои чувства и сопереживать другим. Она также дает надежду на то, что одиночество – это не конец, а лишь период, который можно преодолеть. Она напоминает о том, что любовь – это не фетиш, а чувство, которое нужно уметь давать и получать.
Главные песни Уитни Хьюстон: 10 легендарных мелодий. Песня «One Moment In Time» («Один момент во времени») Уитни Хьюстон — это песня из альбома «Whitney: The Greatest Hits» 2000 года, написанная Альбертом Хаммондом и Джоном Беттисом. Эта песня — гимн самореализации, самоутверждения и самоуважения. Уитни поёт, что она хочет достичь того  момента времени, когда она станет лучше, чем она думала, что может быть, все её мечты будут на расстоянии удара сердца, когда ответы будут зависеть только от неё. Она поёт, что она хочет достичь момента времени, когда она достигнув  цели быть бутьт свободной от страха жизни , она будет жить вечно.
Тема одиночества в песне есть как необходимое условие для достижения своего творческого потенциала. Уитни поёт, что она одинока в своём стремлении, что она не может рассчитывать на чью-то помощь или одобрение, что она должна полагаться только на себя. Она также поёт, что она одинока в своём выборе, что она не может следовать за толпой или поддаваться давлению, что она должна быть верной только себе. Она признаётся, что она одинока в своём временном социальном континууме, мир  принадлежит только ей,  никто не может отнять у неё тот миг вечности ,что определяет её судьбу.
Текст и перевод песни One Moment in Time Whitney Houston (Уитни Хьюстон …. Whitney Houston – One Moment In Time (Official HD Video). https://www.youtube.com/watch?v=96aAx0kxVSA.
 Песня «I Will Always Love You» («Я всегда буду любить тебя») Уитни Хьюстон — это песня из альбома «The Bodyguard: Original Soundtrack Album» 1992 года, написанная Долли Партон в 1973 году. Песня Уитни Хьюстон стала одним из самых успешных хитов в истории музыки, занимая первые места в чартах 25 стран и продаваясь тиражом более 20 миллионов копий.
Эта песня — это прощальное послание женщины к своему любимому человеку, которого она вынуждена оставить ради его счастья. Она поёт, что она всегда будет любить его, что она всегда будет благодарить его, она всегда будет желать ему всего лучшего. Она поёт, что не хочет причинять ему боль, не хочет удерживать его рядом с собой, не хочет мешать ему жить.
Тема одиночества присутствует в песне как состояние потери любимого человека. Уитни поёт, что она одинока без него, что она не может найти радости в своей жизни, что она не может дышать без него. Она также поёт, что она одинока в своей душе, которая плачет без него, в своём сердце, которое разрывается без него, в своих глазах, которые теряют свет без него. Жертвуя, она признаётся, что остается одинока в своей вечной любви, которую не забудет, которая уникальна, но несчастлива.
Песня I Will Always Love You отражает тему одиночества, так как она описывает чувства человека, который уходит от любимого человека и желает ему счастья. Песня также выражает неугасаемую любовь, которая будет жить в сердце певца, несмотря на расставание. Песня также демонстрирует невероятный вокальный талант Уитни Хьюстон, которая начинает песню а капелла и постепенно наращивает эмоциональную интенсивность до мощного финала.
I Will Always Love You — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/I_Will_Always_Love_You.
I Will Always Love You: история песни, интересные факты, содержание …. Английский по песням. Перевод песни Уитни Хьюстон — I Will Always Love You. https://www.youtube.com/watch?v=nDqbKgNa4NI.
Whitney Houston – I Will Always Love You (Official 4K Video). https://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdU.
Песня «Run to You» («Бегу к тебе») Уитни Хьюстон — это песня из альбома «The Bodyguard: Original Soundtrack Album» 1992 года, написанная Джадом Фридманом и Алланом Ричем в 1991 году. Эта песня — это обращение женщины к своему любимому человеку, которого она не может забыть, несмотря на то, что он ей не подходит. Она поёт, что она стремится к нему, она хочет быть с ним, она хочет любить его. Она поёт, что не хочет слушать свой разум, который говорит ей уйти, она не хочет слушать своё сердце, которое говорит ей остаться, что не хочет слушать никого.
Тема одиночества присутствует в песне как состояние неразделённой любви. Уитни поёт, что она одинока без него, что она не может жить без него, что она не может дышать без него. Она также поёт, как она одинока в своей душе, которая скучает по нему, в своём сердце, которое стучит по нему, в своих глазах, которые ищут его. Она признаётся, что она одинока в своей безнадёжной любви, которая не может быть взаимной, которая не может быть счастливой.
Run to You (песня Уитни Хьюстон) — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/Run_to_You_.
Беги к тебе (песня Уитни Хьюстон) – Run to You (Whitney Houston song …. https://www.wiki5.ru/wiki/Run_to_You_.
Run to You (песня Уитни Хьюстон) – Wikiwand. https://www.wikiwand.com/ru/Run_to_You_.
Песня «All at Once» («Всё сразу») Уитни Хьюстон — это песня из альбома «Whitney Houston» 1985 года, написанная Джадом Фридманом и Алланом Ричем в 1984 году. Эта песня — это выражение горя и разочарования женщины, которая потеряла свою любовь. Она поёт, что она всё сразу поняла, когда он ушёл, она всё сразу почувствовала, когда он прекратил звонить, всё сразу осознала, когда он перестал любить. Она поёт, что не хочет верить в это, не хочет принимать это, не хочет жить с этим.
Тема одиночества присутствует в песне как переживание отсутствия любимого человека. Уитни поёт, что она одинока без него, не может жить без него, не может дышать без него. Она также поёт, что  одинока в своей душе, которая страдает без него, в своём сердце, которое разбито без него, в своих глазах, которые плачут без него. Она признаётся, что ее безнадёжноя  любовь гибнет, но не может быть забыта.
 Текст и перевод песни All at Once Whitney Houston (Уитни Хьюстон) на ….
Так со смертными судьба порой играет:
То вознесет их вверх, то в пропасть низвергает.
И так устроен мир, что в счастье иногда
Уже заключена великая беда.
П. Корнель
Песня «Didn't We Almost Have It All» («Разве мы не почти всё имели») Уитни Хьюстон — это песня из альбома «Whitney» 1987 года, написанная Майклом Массером и Уиллом Дженнингсом в 1986 году. Эта песня — это воспоминание женщины о своей прошлой любви, которая была почти идеальной, но не смогла преодолеть трудности и разошлась. Она поёт, что они почти всё имели, почти всё добились, почти всё пережили. Она поёт, что не хочет забывать его, не хочет терять его, не хочет жить без него. Она поёт, что всегда будет любить его, всегда будет помнить его, всегда будет ждать его.
Тема одиночества присутствует в песне как состояние ностальгии по утраченной любви. Уитни поёт, что она одинока без него, не может жить без него, не может дышать без него.
Didn’t We Almost Have It All — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/Didn.
 Didn’t We Almost Have It All – Wikiwand. https://www.wikiwand.com/ru/Didn.
В своем творчестве Уитни Хьюстон отражала свои переживания, свою боль и свою надежду. Ее песни были то лирическими, то драматическими, то веселыми, то грустными. Она постоянно меняла свой имидж и стиль, экспериментировала с разными жанрами и языками. Она была не только певицей, но и актрисой, продюсером и фотомоделью. Она была женщиной-оркестром, которая делала все сама и не зависела ни от кого.
Но все это не могло заменить ей того, чего ей так не хватало – любви и понимания. Уитни Хьюстон умерла 11 февраля 2012 года от передозировки снотворного в отеле в Беверли-Хиллз. Она оставила записку: «Я люблю вас всех». Ее похоронили на кладбище в Ньюарке, рядом с отцом. Ее память живет в ее песнях, в ее фильмах, в ее книгах. Уитни Хьюстон – символ одновременно трагедии и триумфа, одиночества и славы, любви и смерти.

  Марайя Кэрри – американская поп-певица, известная своим невероятным вокальным диапазоном в пять октав. Она была одной из самых успешных исполнительниц 1990-х годов и оставалась популярной в начале 21-го века. Ее стиль исполнения характеризуется использованием мелодичных украшений, называемых мелизмами, которые она применяет с большой скоростью и мастерством. Она также способна петь в свистящем регистре, достигая высоких нот, которые обычно не слышны человеческому уху. Ее голос обладает красивым, естественным вибрато, которое слышно на всем протяжении ее поддерживаемого диапазона, а также в ее обширном свистящем регистре. Ее динамический контроль также невозможно переоценить. Она не только способна создавать отличные кресчендо и диминуэндо, меняя громкость равномерно в течение фразы, но и переходить от одного уровня громкости к другому – от фортиссимо до пианиссимо и наоборот – с чистой точностью между и внутри слов. Это результат невероятной поддержки дыхания, которая также позволяет ей петь длинные фразы, до 20 секунд, на одном вдохе с помощью резонансной методики пения.
  Mariah Carey | Biography, Albums, Songs, Book, & Facts. https://www.britannica.com/biography/Mariah-Carey.
 Mariah Carey: Voice Profile and Vocal Range (2022).  Is Mariah Carey actually a good singer? – Classic FM. Мэрайя Кэри родилась 27 марта 1969 года в Нью-Йорке, в семье афроамериканца и ирландки. С детства она пела в церковном хоре и училась играть на фортепиано. В 18 лет она подписала свой первый контракт с лейблом Columbia Records и начала свою карьеру звезды. Ее дебютный альбом «Mariah Carey» вышел в 1990 году и стал мегахитом, а также принес ей две премии «Грэмми». Ее следующие альбомы «Emotions», «Music Box», «Merry Christmas» и «Daydream» также были коммерчески успешными и критически признанными. Мэрайя Кэри стала одной из самых продаваемых певиц в истории, получила множество наград и признаний, выступала на самых престижных сценах мира.
Но в личной жизни Мэрайя Кэри не было счастья. Она вышла замуж за главу лейбла Columbia Records Томми Моттолу в 1993 году, но их брак был полон контроля, давления и конфликтов. Она страдала от стресса, депрессии и недостатка свободы. Она развелась с Моттолой в 1998 году, но это не помогло ей избавиться от проблем. Она пыталась изменить свой музыкальный стиль, экспериментируя с хип-хопом, соулом и ритм-н-блюзом. Ее альбом «Butterfly» был посвящен ее новой жизни после развода, но не повторил прежних успехов. Она также начала встречаться с рэпером Пафф Дэдди, но их отношения были нестабильными.
В 2000 году Мэрайя Кэри покинула лейбл Columbia Records и заключила 100-миллионный контракт с Virgin Records. Она также снялась в своем первом фильме «Блеск», который был основан на ее жизни. Однако фильм оказался провалом как у критиков, так и у зрителей, а ее альбом «Glitter» также не получил хороших отзывов. Мэрайя Кэри находилась в состоянии эмоционального и физического истощения и была госпитализирована по причине сильного переутомления. Она потеряла контракт с Virgin Records, в это же время  ее  отец умер от рака.
В 2002 году Мэрайя Кэри подписала контракт с лейблом Island Records и начала свое восстановление. Она выпустила альбом «Charmbracelet», который был посвящен ее отцу и ее фанатам. Она также начала встречаться с певцом Луисом Мигелем, но их отношения закончились в 2003 году. Она продолжала работать над своим творчеством, выпустив альбомы «The Emancipation of Mimi» в 2005 году и «E=MC2» в 2008 году, которые были хорошо приняты публикой и критиками. Она также снималась в фильмах, участвовала в телешоу и давала концерты по всему миру.
В 2008 году Мэрайя Кэри вышла замуж за актера и комика Ника Кэннона, с которым она родила двойняшек Мороккана и Монро в 2011 году. Она была счастлива как мать и жена, но продолжала работать, развивая свое творчество. Она выпустила альбомы «Memoirs of an Imperfect Angel» в 2009 году, «Merry Christmas II You» в 2010 году и «Me. I Am Mariah… The Elusive Chanteuse» в 2014 году. Она также снималась в фильмах, участвовала в телешоу и давала концерты по всему миру.
Однако в 2014 году Мэрайя Кэри столкнулась с новой трагедией – ее муж Ник Кэннон подал на развод, который был оформлен в 2016 году. Мэрайя опять осталась одна, но на этот раз с двумя детьми, которым нужна была ее поддержка и забота. Мэрайя собралась с силами и продолжила жить и творить. Она выпустила альбом «Caution» в 2018 году, который получил положительные отзывы от критиков. Она также нашла новую любовь – танцора Брайана Танака, с которым она встречается с 2016 года.
Кэри, Мэрайя — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
Лучшие песни Мэрайи Кэри – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=cQrZ9RJZPP4.
О самой пронзительной песни Марайи Кэрри об одиночестве.
Марайя Кэрри – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «Without You» («Без тебя»), которая вошла в ее третий альбом «Music Box» («Музыкальная шкатулка») в 1993 году. Эта песня была написана Питером Хамом и Томом Эвансом в 1970 году и исполнена разными артистами, но версия Марайи Кэрри стала одной из самых известных и впечатляющих.
Содержание песни – это монолог женщины, которая страдает от разрыва с любимым человеком. Она не может жить без него и не знает, как справиться с болью и тоской. Она чувствует себя одинокой и беспомощной без его поддержки и заботы. Она обращается к нему, как будто он еще рядом, и говорит, что он – ее все, что он – ее жизнь. Она говорит, что без него она не может дышать, смеяться, любить.
Форма песни – это мелодичная баллада с простой структурой: куплет-припев-куплет-припев-бридж-припев. Музыкальное сопровождение состоит из фортепиано, гитары, баса, ударных и хоровых партий. Мелодия песни имеет лиричный и эмоциональный характер, подчеркивающий грусть и отчаяние текста. Голос Марайи Кэрри звучит чисто и мощно, передавая все оттенки ее переживаний: от нежности и любви до скорби и страдания.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только физическим, но и душевным. Когда человек теряет свою половинку, он остается один не только в социальном пространстве, но и в соем внутреннем мире.. Он не может найти свою собственную ценность и смысл существования, он не может наслаждаться своей жизнью и свободой.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она дает возможность выразить свои чувства и сопереживать другим. Она также дает надежду на то, что одиночество – это не конец, а лишь период, который можно преодолеть. Она напоминает о том, что любовь – это не болезнь, а дар, который нужно уметь давать и получать.
Мэрайя Кэри – Without You. Произношение и перевод – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=dFHlFmp_jz4.
Любовь кавер-версия Without You Мэрайи Кэри – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=37Bx3xPL4fg.

               Я живу в бесчисленных образах вереницы сезонов
               И лет
               Я в бесчисленных образах жизни живу
               В причудливом кружеве
               Очертаний и красок и жестов и слов
               В красоте неожиданной
               И в привычном уродстве
               В свежей ясности мыслей желаний
               Я живу в нищете и тоске им я не поддаюсь
               Я живу невзирая на смерть
               Я живу в пламенеющей и приглушенной реке
               Прозрачной и хмурой
               В реке зрачков и ресниц
               В душном лесу на беззаботном лугу
               Устремленном к далекому морю а оно сливается
                С небом
               Я в пустыне живу заселенной застывшей толпой
               В муравейнике одинокого человека
               И в братьях своих обретенных
               Одновременно живу в голоде и в изобилье
               В сумятице дней и в черном порядке ночей…
                Элюар

Песня «And You Don't Remember» («А ты не помнишь») Марайи Кэрри — это песня из альбома «Emotions» 1991 года, написанная Марайи Кэрри и Уолтером Афанасьеффом в 1990 году.  Эта песня — это обвинение женщины в адрес своего бывшего любовника, который забыл о ней и о том, что они пережили вместе. Марайя поёт, что он не помнит её, что он не помнит их, что он не помнит всё. Она поёт, что он не знает, как она страдает, что он не знает, как она любит его, что он не знает, как она ждёт его. Она поёт, что он не видит её слёз, что он не слышит её криков, что он не чувствует её боли.
Тема одиночества присутствует в песне как состояние разлуки с любимым человеком. Марайя поёт, что она одинока без него, что она не может жить без него, что она не может дышать без него. Она также поёт, что она одинока в своей душе, которая тоскует по нему, в своём сердце, которое разбито без него, в своих глазах, которые тускнеют без него.
Перевод и текст And You Don't Remember – Mariah Carey. And You Don't Remember – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=1l2f_JpJfoQ.
Песня «Lead The Way» («Веди меня») Марайи Кэрри — это песня из альбома «Glitter» 2001 года, написанная Марайи Кэрри и Уолтером Афанасьеффом в 1998 году. Эта песня — это баллада о сильной любви, которая не боится препятствий и рисков. Марайя поёт, что она хочет следовать за своим возлюбленным, хочет быть с ним, хочет доверять ему. Она поёт, что не хочет сомневаться в нём, не хочет потерять его, не хочет жить без него. Она поёт, что она готова идти за ним куда угодно, что она готова делить с ним всё, что у неё есть, что она готова вести его за собой.
Тема одиночества присутствует в песне как страх потерять любимого человека. Марайя поёт, что она одинока без него, что она не может жить без него, что она не может дышать без него.
Дискография альбомов Мэрайи Кэри — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/.
Песня «My All» («Всё моё») Марайи Кэрри — это песня из альбома «Butterfly» 1997 года, написанная Марайи Кэрри и Уолтером Афанасьеффом в 1996 году. Эта песня — это признание женщины в своей безграничной любви к своему возлюбленному, которого она не может удержать рядом с собой. Марайя поёт, что она хочет отдать ему всё своё, хочет быть с ним, хочет любить его. Она поёт, что не хочет потерять его, не хочет расставаться с ним, она не хочет жить без него. Она поёт, готова рискнуть всем ради него, что готова преодолеть всё ради него, что она готова жертвовать всем ради него.
Тема одиночества присутствует в песне как страх потерять любимого человека. Марайя поёт, что она одинока без него, что она не может жить без него, не может дышать без него.
  «Кэрри» Стивена Кинга, краткое содержание. https://gallerix.ru/news/lit/202106/kerri-stivena-kinga/.
 Фильм Кэрри (1976) описание, содержание, трейлеры и многое другое о фильме. https://www.ivi.tv/watch/180663.
Песня «Never Forget You» («Никогда не забуду тебя») Марайи Кэрри — это песня из альбома «Music Box» 1993 года, написанная Марайей Кэрри и Кеннетом «Бэйбифейс» Эдмондсом в 1993 году. Эта песня — это обращение женщины к своему бывшему возлюбленному, которого она все еще любит и помнит. Марайя поёт, что никогда не забудет его, никогда не перестанет думать о нем, никогда не сможет заменить его. Она поёт, что он был её лучшим другом, её первой любовью, её всем. Она поёт, что он оставил в её сердце глубокий след, который ничто не сможет стереть.
Тема одиночества присутствует в песне как состояние разлуки с любимым человеком.
Never Forget You — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/Never_Forget_You.
Дискография синглов Мэрайи Кэри — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/.
 Never Forget You (песня Мэрайи Кэри) – Never Forget You (Mariah Carey song). https://ru.wikibrief.org/wiki/Never_Forget_You_.
Песня «Just to Hold You Once Again» («Просто обнять тебя ещё раз») Марайи Кэрри — это песня из альбома «Music Box» 1993 года, написанная Марайей Кэрри и Уолтером Афанасьеффом в 1993 году. Эта песня — это мечта женщины о встрече со своим возлюбленным, который ушёл от неё и больше не вернётся. Марайя поёт, что она хотела бы обнять его ещё раз, что она хотела бы поцеловать его ещё раз, что она хотела бы услышать его голос ещё раз. Она поёт, что он был её смыслом жизни, её судьбой, её всем. Она поёт, что он оставил в её сердце пустоту, которую ничто не сможет заполнить.
Тема одиночества присутствует в песне как состояние разлуки с любимым человеком.
Mariah Carey – Just to Hold You Once Again Lyrics – Genius. Just to Hold You Once Again – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=kqqYW3hQKBo.
 Mariah Carey – Just to Hold You Once Again (Video + Lyrics) . https://www.youtube.com/watch?v=xEW4R-KPra8.
Песня «Whenever You Call» («Когда бы ты не позвонил») Марайи Кэрри — это песня из альбома «Butterfly» 1997 года, написанная Марайей Кэрри и Уолтером Афанасьеффом в 1997 году. Эта песня — это обещание женщины быть всегда рядом со своим возлюбленным, даже если они расстались. Марайя поёт, что она всегда будет отвечать на его звонки, что она всегда будет приходить к нему, что она всегда будет поддерживать его. Она поёт, что он был её силой, её светом, её всем. Она поёт, что он оставил в её сердце любовь, которую ничто не сможет уничтожить.
Тема одиночества присутствует в песне как состояние разлуки с любимым человеком.
Mariah Carey – Whenever You Call (Official Audio) – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=f4z3BN9aQGM.

Песня «Looking In» («Смотря изнутри») Марайи Кэрри — это песня из альбома «Daydream» 1995 года, написанная Марайей Кэрри и Уолтером Афанасьеффом в 1995 году. Эта песня — это самоанализ женщины, которая чувствует себя одинокой и непонятой, несмотря на свой успех и славу. Марайя поёт, что скрывает свою боль и страх за улыбкой, что притворяется счастливой, чтобы угодить другим, она не может быть самой собой. Она поёт, что потеряла себя в мире иллюзий, что она не знает, кто она на самом деле, что она не может найти своё место.
Тема одиночества присутствует в песне как состояние отчуждения от себя и окружающих. Марайя поёт, что она одинока в толпе, что она не может найти поддержки и понимания, что она не может доверять никому.
Дискография синглов Мэрайи Кэри — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/.
Песня «I Still Believe» («Я всё ещё верю») Марайи Кэрри — это песня из альбома «#1's» 1998 года, написанная Антониной Армато и Джанни Нокс в 1988 году. Эта песня — это выражение надежды женщины на восстановление своей любви, которая была разрушена изменой. Марайя поёт, что она всё ещё верит в то, что он вернётся к ней, она всё ещё верит в то, что он любит её, всё ещё верит в то, что они счастливы вместе. Она поёт, что он был её мечтой, её желанием, её всем, он оставил в её сердце рану, которую ничто не сможет исцелить.
Тема одиночества присутствует в песне как состояние разлуки с любимым человеком.
  Королева Рождества и вечный ребенок. 10 цитат Мэрайи Кэри о музыке …. https://www.timeout.ru/feature/mariah-quotes.
 Текст и перевод песни I Still Believe Mariah Carey (Мэрайя Кэри) на …. Мэрайя Кэри – одна из самых успешных и популярных певиц в истории мировой музыки, которая обладает уникальным голосом и талантом. Ее песни звучат по сей день во всем мире, а ее жизнь была полна взлетов и падений, любви и разочарований, счастья и горя. Однако за всем этим скрывалось глубокое одиночество, которое не могли излечить ни слава, ни деньги, ни брак.
В своем творчестве Мэрайя Кэри отражала свои переживания, свою радость и свою боль. Ее песни были то лирическими, то драматическими, то веселыми, то грустными. Она постоянно меняла свой имидж и стиль, экспериментировала с разными жанрами и языками. Она была не только певицей, но и автором песен, композитором, актрисой, продюсером и фотомоделью. Она была женщиной-оркестром, которая делала все сама и не зависела от никого.
Но все это не могло заменить ей того, чего ей так не хватало – любви.

Великолепная Лара Фабиан – одна из самых известных и уважаемых франкоязычных певиц, которая обладает великолепным голосом и эмоциональностью. Ее песни звучат по сей день во всем мире, а ее жизнь была полна приключений, любви и творчества. Однако за всем этим скрывалось глубокое одиночество, которое не могли излечить ни друзья, ни семья, ни фанаты.
Диапазон голоса Лары Фабиан составляет три октавы от C3 до G;6 в живых выступлениях. Она является лирическим сопрано с поддерживаемым диапазоном от F;3 до G5 – B;5 в своем лучшем периоде и от G3 до F;5/G5 – A5/B;5 в настоящее время. Она способна петь в грудном, смешанном и головном регистрах с хорошей резонансом, динамикой и агилити. Она также демонстрирует свою вокальную гибкость, исполняя песни на разных языках, включая французский, английский, итальянский, испанский и русский. Ее стиль исполнения отличается эмоциональностью, выразительностью и драматизмом.
В 1998 году Лара Фабиан встретила свою большую любовь – французского музыканта Рика Алисона, с которым она создала множество хитов, таких как «Je t'aime», «Je suis malade», «Tu es mon autre» и другие. Они были счастливы вместе, но не могли иметь детей из-за проблем со здоровьем Лары. В 2004 году они расстались, что стало большим ударом для Лары. Она пережила тяжелый период депрессии и одиночества, который отразился на ее творчестве. Ее альбом «9» был посвящен разрыву с Риком и содержал песни о разлуке, скорби и прощении.
В 2006 году Лара Фабиан начала новую жизнь во Франции, где она встретила своего будущего мужа – кинорежиссера Жерара Пульмана. Они поженились в 2007 году и в 2008 году у них родилась дочь Лу. Лара была счастлива как мать и жена, но продолжала работать над своими творческими проектами. Она выпустила несколько альбомов на разных языках, таких как «Toutes les femmes en moi», «Mademoiselle Zhivago», «Le Secret» и другие. Она также снималась в фильмах, участвовала в телешоу и давала концерты по всему миру.
Однако в 2013 году Лара Фабиан столкнулась с новой трагедией – ее муж Жерар Пульман умер от инфаркта в возрасте 53 лет. Лара опять осталась одна, но на этот раз с дочерью, которой нужна была ее поддержка и забота. Лара собралась с силами и продолжила жить и творить. Она посвятила своему мужу альбом «Ma vie dans la tienne» и песню «Quand je ne chante pas». Она также нашла новую любовь – итальянского мага Габриэле Ди Кроце, с которым она встречается с 2016 года.
Фабиан, Лара – Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/,_
Lara Fabian — слушать онлайн бесплатно на Яндекс Музыке в хорошем качестве https://music.yandex.ru/artist/2078
Я прощаю одиночество и грусть…/Лара Фабиан – YouTube https://www.youtube.com/shorts/U6pnOkGYQZs
Lara Fabian's Supported Range | Best Vocals – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=QroC4Ci7dz4.
 Lara Fabian – Artist vocal range | Singing carrots. https://singingcarrots.com/artist-range?artist=Lara.
Lara Fabian Vocal Analysis Vocal… - Objectivity of Vocals – Facebook.
Лара Фабиан – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «Je suis malade» («Я больна»), которая вошла в ее второй альбом «Carpe diem» («Лови момент») в 1994 году. Эта песня была написана Сержем Ламой и Алис Доне в 1973 году и исполнена разными артистами, но версия Лары Фабиан стала одной из самых известных и впечатляющих.
Содержание песни – это монолог женщины, которая страдает от зависимости к своему любимому. Она сравнивает свою любовь с болезнью, которая разрушает ее тело и душу. Она не может жить без него, но он не ценит ее и изменяет ей с другими женщинами. Она же не найти в себе гордость и силу воли, она готова принять его в любом состоянии, лишь бы он был рядом. Она говорит, что она больше не существует без него, она умирает без него.
Форма песни – это лирическая баллада с драматическим развитием. Музыкальное сопровождение состоит из фортепиано, скрипки, гитары и ударных инструментов. Мелодия песни имеет контрастный характер, то поднимаясь, то опускаясь, то ускоряясь, то замедляясь. Голос Лары Фабиан звучит страстно и экспрессивно, передавая все оттенки ее переживаний: от надежды и любви до отчаяния и боль
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только внешним, но и внутренним. Когда человек зависит от другого человека, который не любит его и не уважает его, он остается один не только в пространстве социума, но и в своей душе. Он не может найти свою собственную ценность личности и смысл существования, он не может наслаждаться полнотой своей жизнь и и свободой. Он не может общаться с другими людьми, потому что он заключенный своего страдания.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она дает возможность выразить свои чувства и сопереживать другим. Песня также дает надежду на то, что одиночество – это не конец, а лишь период, который можно преодолеть. Она напоминает о том, что любовь – это не болезнь, а дар, который нужно уметь не только отдавать и получать.
Я прощаю одиночество и грусть…/Лара Фабиан – YouTube. https://www.youtube.com/shorts/U6pnOkGYQZs.
Лара Фабиан: альбомы, песни, плейлисты | Слушайте на Deezer. https://www.deezer.com/ru/artist/728.
Лара Фабиан – лучшие песни для души. – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=WucdwLwAlvQ.

Вот еще песни Лары Фабиан об одиночестве, которые живут в моем сердце.
Песня «Voir un ami pleurer» («Видеть, как друг плачет») была написана и исполнена известным бельгийским шансонье Жаком Брелем в 1977 году. Это эмоциональная и лирическая песня о том, как трудно видеть страдания своих близких и как важно быть рядом с ними в тяжёлые моменты.
Лара Фабиан исполнила эту песню в качестве дань уважения Брелю на своём концертном альбоме «En Toute Intimite» («В полной интимности») в 2003 году. Её версия песни отличается от оригинала более мягким и нежным вокалом, а также добавлением скрипки и фортепиано в аранжировке. Лара Фабиан выразила своё восхищение Брелем и его творчеством, сказав, что он был одним из её кумиров и вдохновителей.
Тема одиночества в песне - одна из причин горя и слёз друга певицы. Она говорит, что друг одинок, потому что он не может найти любовь или потому что он потерял её. Она также говорит, что друг одинок, потому что он не может поделиться своими чувствами и мыслями с кем-то, кто его поймёт и поддержит. Она призывает друга не скрывать свою боль и не стыдиться своих слёз, потому что они — знак его человечности и силы. Она обещает быть рядом с ним и помочь ему пережить трудности.
Lara Fabian – Voir Un Ami Pleurer – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=uo8fV8exxsg.
Lara Fabian – Voir un ami pleurer текст песни, слова и перевод. https://muztext.com/lyrics/lara-fabian-voir-un-ami-pleurer.
Lara Fabian – Voir un ami pleurer текст и перевод песни. https://textypesen.com/lara-fabian/voir-un-ami-pleurer/.
Песня «Je t'aime» («Я тебя люблю») Лары Фабиан — это одна из самых известных и эмоциональных песен в её репертуаре. Она была написана Ларой Фабиан и её продюсером Риком Алиссоном в 1996 году и вошла в альбом «Pure». Эта песня — не просто признание в любви, а скорее прощальное письмо к человеку, с которым Лара была связана не только творчески, но и лично. Она пытается объяснить ему, что их отношения закончились, что она любит его как друга, но не как мужчину, и что она страдает от этого.
Тема одиночества присутствует в песне как переживание разрыва с любимым человеком. Лара поёт, что она одинока в своей большой кровати, что она не может забыть его голос и его руки, что она не может жить без него. Она также поёт, что она одинока, несмотря на большую славу и успех, что ей не хватает его поддержки и понимания, что она не может делить с ним свои успехи и неудачи. Она признаётся, что она одинока в своей большой любви, которая уже не может быть взаимной, и которая превратилась в страдание.
Лара Фабиан «Je t'aime»: история, интересные факты, содержание, видео …. Лара Фабиан «Любовь уставших лебедей»: история, интересные факты ….
Песня «Calling You» («Зову тебя») Лары Фабиан — это кавер-версия песни из фильма «Беглецы» («Bagdad Caf;») 1987 года, написанной Бобом Телсоном и исполненной Джеветтой Стил. Эта песня — это монолог женщины, которая звонит своему любимому человеку, но не может дозвониться. Она поёт о  своей тоске, своём желание быть с ним, своей надежде на встречу. Она рассказывает ему о своей жизни, о своих мечтах, о своих страхах. Она поёт, что зовёт его всем сердцем, своей душей, все ее мысли о встрече.
Тема одиночества в песне - состояние разлуки с любимым человеком. Лара поёт, что она одинока без него, что она не может найти смысл в своей жизни, что она не может спать по ночам. Она также поёт, что она одинока в толпе людей, которые не понимают её, которые не знают её истории, которые не могут помочь ей.
 Фабиан, Лара — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
Lara Fabian. Connecting people © Лара Фабиан | ВКонтакте. https://vk.com/lf_cp.
Песня «Immortelle» («Бессмертная») Лары Фабиан — это песня из альбома «Nue» («Обнажённая») 2001 года, написанная Ларой Фабиан и Риком Алиссоном. Эта песня — это гимн вечной любви, которая не умирает даже после разлуки. Лара поёт, что она всегда будет любить своего возлюбленного, всегда будет помнить его, всегда будет ждать его. Она поёт, что не хочет забывать его, не хочет прощаться с ним, не хочет жить без него. Она поёт, что она — бессмертная, потому что её любовь — бессмертная.
Тема одиночества песне - отсутствия любимого человека. Лара поёт, что она одинока без него, что не может найти счастья в своей жизни, не может дышать без него. Она также поёт, что одинока в своей душе, которая пуста без него, в своём сердце, которое болит без него, в своих глазах, которые слепы без него. Она признаётся, что она одинока в своей бессмертной любви, которая не может быть услышана, которая не может быть разделена,  в которой нет счастья.
 Лара Фабиан «Je t'aime»: история, интересные факты, содержание, видео …. История любви и дружбы Лары Фабиан и Грегори Лемаршаля. Фабиан, Лара — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
Песня «Adagio» («Адажио») Лары Фабиан — это песня из альбома «Lara Fabian» 1999 года, написанная Ларой Фабиан и Риком Алиссоном на основе музыки «Адажио соль минор для струнных инструментов и органа» Томазо Альбинони. Эта песня — это обращение женщины к своему любимому человеку, которого она не может найти и встретится с ним. Она поёт, что слышит его голос в ветре, чувствует его под своей кожей, ждёт его в своём сердце и душе. Она поёт, что о не хочет потерять его, не хочет утратить свою веру, хочет быть с ним. Она поёт, что она — адажио, потому что её любовь — адажио.
Одиночество присутствует в песне как состояние отдалённости от любимого человека.. Она признаётся, что она одинока в своей любви как Адажио, которое никто не услышит, которое никого не тронет, которое не несет в себе счастья.
 Лара Фабиан «Адажио»: история, интересные факты, содержание, видео, слушать. Lara Fabian – Adagio – текст, перевод, транскрипция – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=X6R9_WY4beI.
 Lara Fabian – Adagio (Video) – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=NAWQxIq-9-Q.
Песня «Vocalise» была написана Ларой Фабиан в сотрудничестве с российским композитором Игорем Крутым в 2010 году. Эта песня входит в альбом «Mademoiselle Zhivago», который состоит из 11 песен на разных языках, включая французский, английский, итальянский, испанский, русский и другие. Каждая песня рассказывает историю любви в разные эпохи и места.
Тема песни «Vocalise» - это одиночество и поиск своего голоса. Певица обращается к своему сердцу, которое страдает от разлуки с любимым человеком. Она просит его не молчать, а выразить свои чувства через пение. Она говорит: «Ascolta la voce / Che canta in te / Non lasciarla andare via / Ascolta la voce / Che parla di me / E ti dice che ti amo» («Слушай голос / Который поет в тебе / Не отпускай его / Слушай голос / Который говорит обо мне / И тебе говорит, что я люблю тебя». Она надеется, что ее голос дойдет до любимого и что они снова будут вместе.
Песня имеет лиричную и эмоциональную мелодию, которая сочетается с вокализом Лары Фабиан. Она также имеет сложную и красивую оркестровку, которая создает атмосферу романтики и ностальгии. Песня была исполнена Ларой Фабиан с оркестром под управлением Игоря Крутого на концерте «Mademoiselle Zhivago» в Москве в 2010 году.
 Vocalise — Lara Fabian | Last.fm. https://www.last.fm/ru/music/Lara+Fabian/_/Vocalise.
 Lara Fabian & Igor Krutoy – Vocalise (Ascolta la Voce) 2010 / Лара …. https://www.youtube.com/watch?v=TRzc4uFhzAk.
В своем творчестве Лара Фабиан отражала свои переживания, свою радость и свою боль. Ее песни были то лирическими, то драматическими, то веселыми, то грустными. Она постоянно меняла свой имидж и стиль, экспериментировала с разными жанрами и языками. Но все это не могло заменить ей того, чего ей так не хватало – любви и понимания. Лара Фабиан пережила много одиночества в своей жизни, но она не сдалась и не потеряла веру в себя и в людей. Она нашла силы в своей дочери, в своих друзьях, в своих фанатах, в своем творчестве. Она продолжает жить и творить, даря миру свой голос и свое сердце.

Сара Брайтман – одна из самых известных и уважаемых певиц в жанре классического кроссовера, которая обладает прекрасным голосом и харизмой. Ее песни звучат по сей день во всем мире, а ее жизнь была полна приключений, любви и творчества. Однако за всем этим скрывалось глубокое одиночество, которое не могли излечить ни успех, ни богатство, ни семья.
Диапазон голоса Сары Брайтман составляет три октавы от C3 до G;6 в живых выступлениях. Она является лирическим сопрано с поддерживаемым диапазоном от F3 до F5. Она способна петь в разных стилях, от классического и оперного до поп и рок. Она также известна своими дуэтами с другими известными певцами, такими как Андреа Бочелли, Хосе Каррерас, Пласидо Доминго и другие.
Сара Брайтман родилась 14 августа 1960 года в Англии, в семье бизнесмена и танцовщицы. С детства она пела в церковном хоре и училась играть на фортепиано. В 14 лет она начала выступать в музыкальных шоу и мюзиклах, таких как «Кошки», «Я и Альберт», «Пираты с Пензанса» и другие. В 18 лет она присоединилась к группе Hot Gossip, с которой добилась первого хита – песня «I Lost My Heart to a Starship Trooper» в 1978 году.
В 1981 году Сара Брайтман познакомилась со своим будущим мужем – композитором Эндрю Ллойдом Уэббером, который был старше ее на 12 лет и был женат. Они начали сотрудничать над мюзиклами, такими как «Призрак оперы», «Реквием», «Аспекты любви» и другие. В 1984 году они поженились, после того как Уэббер развелся со своей первой женой. Сара стала звездой мирового мюзыкального театра, а также записывала сольные альбомы, такие как «The Songs That Got Away», «The Trees They Grow So High» и «As I Came of Age».
Но в личной жизни Сары Брайтман не было счастья. Она страдала от бесплодия, а ее муж был занят своими проектами и не уделял ей внимания. Она чувствовала себя одинокой и несчастной. Она развелась с Уэббером в 1990 году, но это не помогло ей избавиться от проблем. Она пыталась изменить свой музыкальный стиль, экспериментируя с разными жанрами и языками. Ее альбом «Dive» в 1993 году был посвящен ее любви к морю, но не получил хороших отзывов музыкальных критиков. Она также начала встречаться с менеджером Фрэнком Петерсоном, но их отношения были нестабильными.
В 1995 году Сара Брайтман начала новую жизнь в Германии, где она встретила своего будущего мужа – немецкого политика Михаэля Кауфманна. Они поженились в 1998 году и жили в Берлине. Сара также продолжала свою карьеру, выпустив альбомы «Fly», «Timeless», «Eden», «La Luna» и другие, которые были успешными и признанными критиками. Она стала одной из самых популярных певиц в жанре классического кроссовера, совмещая классическую музыку с поп, рок, фолк и другими стилями. Сара также сотрудничала с разными исполнителями, такими как Андреа Бочелли, Хосе Каррерас, Фернандо Лима и другие. Она давала концерты по всему мире, устанавливая рекорды посещаемости и продаж.
Однако в 2006 году Сара Брайтман столкнулась с новой трагедией – ее муж Михаэль Кауфманн умер от рака в возрасте 56 лет. Сара опять осталась одна, но на этот раз без детей, которых она так хотела иметь. Сара собралась с силами и продолжила жить и творить. Она выпустила альбомы «Symphony», «A Winter Symphony», «Dreamchaser» и другие, которые были хорошо приняты публикой и критиками. Она также пыталась реализовать свою мечту – полететь в космос, для чего она прошла специальную подготовку и заплатила 52 миллиона долларов. Однако ее полет был отменен из-за проблем с российской космической программой.
В 2014 году Сара Брайтман нашла новую любовь – французского писателя Тьерри Хессела, с которым она встречается до сих пор. Она также продолжает работать над своим творчеством, выпустив альбом «Hymn» в 2018 году, который получил положительные отзывы от критиков. Она также снимается в фильмах, участвует в телешоу и дает концерты по всему мире.
Брайтман, Сара — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
Andrea Bocelli, Sarah Brightman – Time To Say Goodbye (HD). https://www.youtube.com/watch?v=4L_yCwFD6Jo.
Sarah Brightman – Слушать онлайн все песни и альбомы исполнителя …. https://my.mail.ru/music/artists/Sarah.
Сара Брайтман – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «Anything But Lonely» («Все, кроме одиночества»), которая вошла в ее альбом «The Andrew Lloyd Webber Collection» в 1997 году. Эта песня была написана Эндрю Ллойдом Уэббером и стала одним из самых известных хитов Брайтман.
Содержание песни – это монолог женщины, которая пытается убедить себя, что она не одинока после расставания с любимым человеком. Она говорит, что она не скучает по нему и не жалеет о нем. Она говорит, что она не тратит время впустую и не чувствует себя пустой. Она говорит, что она не одинока и не несчастлива, что она все еще молода и полна жизни, что она все еще может любить и быть любимой.
Форма песни – это лирическая баллада с музыкальным сопровождением. Музыкальное сопровождение состоит из фортепиано, скрипки и хоровых инструментов. Мелодия песни имеет спокойный и ностальгический характер, подчеркивающий тоску и любовь текста. Голос Сары Брайтман звучит чисто и выразительно, передавая все оттенки ее переживаний: от лжи и отрицания до надежды и веры.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только фактом, но и иллюзией. Когда человек расстается с любимым человеком, он может выбрать разные способы справиться с этим: признать свое одиночество и принять его или отрицать свое одиночество и обманывать себя. Сара Брайтман выбирает второй вариант: она не признает свое одиночество и не принимает его, а делает вид, что она счастлива и свободна.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она дает возможность выразить свои чувства и сопереживать другим. Она напоминает о том, что одиночество – это не судьба, а выбор.
Anything But Lonely – song and lyrics by Sarah Brightman – Spotify. https://open.spotify.com/track/7aqUAquljVuhzPUgIslDS7.
Sarah Brightman – Anything But Lonely – the andrew lloyd webber …. https://www.youtube.com/watch?v=Z-IDslU8In0.
Sarah Brightman – Anything But Lonely Lyrics | Genius Lyrics. Песня Сары Брайтман «Nella Fantasia» («В моей фантазии») — это песня на итальянском языке, основанная на музыкальной теме «Гобой Габриэля» из фильма «Миссия» (1986). Музыку к песне написал композитор Эннио Морриконе, а слова — Кьяра Феррау. Песня «Nella Fantasia» популярна среди певцов классического кроссовера и была впервые выпущена в 1998 году Сарой Брайтман.
В песне «Nella Fantasia» певица выражает свою мечту о мире, где люди живут в гармонии и справедливости. Она поет, что в своей фантазии она видит зеленую землю, где все равны и свободны. Она поет, что в своей фантазии она слышит ветер, который шепчет слова любви и доброты. Она поет, что в своей фантазии она чувствует солнце, которое согревает ее и всех людей.
Песня «Nella Fantasia» имеет красивую и проникновенную мелодию, которая сочетается с лирическим и эмоциональным текстом. Песня «Nella Fantasia» является одной из самых известных и любимых песен Сары Брайтман, которая исполняла ее на разных концертах и альбомах. Песня «Nella Fantasia» также была исполнена другими певцами, такими как Ил Диво, Челси Эмерсон, Джеки Эванко и др. Песня Сары Брайтман «Nella Fantasia» — это песня о мечте о мире, где люди живут в гармонии и справедливости, осознав красоту мира в глубоком сосредоточенном одиночестве. Это песня с красивой мелодией и лирическим текстом, которая трогает сердца слушателей. Это песня, которую можно послушать и насладиться.
Nella Fantasia – YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=OA8AAFt0Gjg), где вы можете послушать оригинальную версию песни Сары Брайтман.
Sarah Brightman – Nella Fantasia Official Video – YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=eLxtTfy9SEg), где вы можете посмотреть видеоклип песни Сары Брайтман из концерта «One Night in Eden» в 1999 году.
Sarah Brightman Ennio Morricone Nella Fantasia LIVE – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=8kmPHRrHHtg.
Deliver Me – это песня, которую изначально выпустила группа The Beloved в 1996 году. В 1998 году Сара Брайтман сделала кавер-версию этой песни на своем альбоме Eden. То Это был сингл только для Европы. Вторая версия была выпущена в качестве благотворительного сингла в пользу жертв землетрясения в Чи-Чи в 1999 году.
По словам Аманды Лондон, автора статьи на сайте Song Meanings and Facts, смысл песни заключается в том, что вокалистка обращается к кому-то, кого она воспринимает как спасителя. На ее взгляд, этот человек обладает способностью «избавить» ее от эмоциональных бурь и психологических проблем, включая чувство растерянности и т. д. Однако в конце песни она понимает, что единственный, кто может спасти ее от этой депрессии, - это она сама. То есть «сила» победить вышеупомянутые недуги уже существует «внутри» нее.
Тема одиночества проявляется в том, что вокалистка чувствует себя потерянной и изолированной от мира. Она жаждет любви и заботы, которые могли бы освободить ее от этого состояния. Она признает, что всю свою жизнь она пряталась от своих истинных чувств и желаний. Она мечтает о том, чтобы найти свой путь и смысл жизни.
 “Deliver Me” by Sarah Brightman – Song Meanings and Facts. A Whiter Shade of Pale – это песня, которую изначально выпустила британская рок-группа Procol Harum в 1967 году. Это был их первый сингл и самый известный хит, который возглавил чарты во многих странах. В 1998 году Сара Брайтман сделала кавер-версию этой песни на своем альбоме La Luna.
По словам Кита Рида, автора текста песни, его целью было создать «простую историю о том, как девушка покидает парня». Он сравнил песню с фильмом, который пытается создать настроение и рассказать историю. В песне есть персонажи, место действия и путешествие. Певец и его романтический интерес находятся в какой-то вечеринке, где они пьют и слушают музыку. Однако в припеве мы узнаем, что ее лицо «становится более бледным оттенком бледного», потому что она испытывает сильный эмоциональный дискомфорт. Она сообщает ему, что собирается уйти от него без какой-либо ясной причины. Это оставляет певца в недоумении и грусти.
Тема одиночества проявляется в том, что певец теряет свою любовь и остается один в толпе. Он не может понять, почему она его бросает и что он должен делать дальше. Он чувствует себя отчужденным и разочарованным. Он мечтает о том, чтобы вернуть ее или хотя бы узнать ее
Sarah Brightman – «Whiter Shade Of Pale» (Official video). https://www.youtube.com/watch?v=8ToU5OshV4g.
A Whiter Shade Of Pale by Procol Harum – Songfacts. Serenade – это песня, которую Сара Брайтман записала для своего девятого студийного альбома Symphony, выпущенного в 2008 году. Это классический кроссовер альбом, который использует готическое влияние в отличие от ее предыдущей работы с продюсером Фрэнком Петерсоном, Harem, который имел ближневосточный колорит. Песня Serenade является инструментальной и не имеет слов. Она основана на музыке из оперы Рихарда Вагнера Лоэнгрин.
Тема одиночества может быть связана с тем, что песня Serenade является прологом к опере Лоэнгрин, в которой главный герой – рыцарь Святого Грааля, который прибывает на лебеде, чтобы спасти принцессу Эльзу от обвинения в убийстве своего брата. Он соглашается жениться на ней при условии, что она никогда не спросит его имени и происхождения. Однако Эльза не может устоять перед своим любопытством и нарушает обет. Лоэнгрин вынужден раскрыть свою тайну и покинуть ее навсегда. Таким образом, песня Serenade может отражать чувство одиночества и тоски по потерянной любви.
Stranger in Paradise – это песня, которую Сара Брайтман записала для своего седьмого студийного альбома Harem, выпущенного в 2003 году. Это классический кроссовер альбом, который использует ближневосточное влияние в отличие от ее предыдущей работы с продюсером Фрэнком Петерсоном, Eden, который имел готический колорит. Песня Stranger in Paradise является кавер-версией песни из мюзикла Kismet (1953), которая была написана Робертом Райтом и Джорджем Форрестом на основе музыки Александра Бородина (1833-1887) из оперы Князь Игорь (1890). Песня в мюзикле является дуэтом влюбленных и описывает трансцендентные чувства, которые любовь приносит их окружению.
Тема одиночества проявляется в том, что певец и его романтический интерес находятся в чужой стране, где они чувствуют себя потерянными и удивленными. Они просят друг друга взять их за руку и быть рядом, потому что они чувствуют опасность в раю для смертных, которые стоят рядом с ангелом, как они. Они не знают, смогут ли они сохранить свою любовь в этом незнакомом мире.
Stranger in Paradise – Sarah Brightman : Sarah Brightman. https://sarahbrightman.com/news/stranger-in-paradise/.

Песня **Gloomy Sunday** Сары Брайтман – это мрачная и трагическая композиция, написанная венгерским пианистом и композитором Режё Серессом в 1933 году. Песня известна как «венгерская самоубийственная песня», потому что она была связана с несколькими случаями самоубийств в 1930-х годах. Сара Брайтман выпустила свою версию песни в 2000 году на альбоме La Luna.
Тема одиночества в песне очень сильная и грустная. Певица поет о том, как она потеряла своего возлюбленного, который умер или ушел от нее. Она чувствует себя одинокой и безнадежной в этом мрачном мире, где все кажется серым и пустым. Она решает покончить с собой, чтобы быть с ним снова. Она поет: «My heart and I have decided to end it all / Soon there'll be flower and prayers that are said I know but let them not weep / Let them know that I'm glad to go» (Мое сердце и я решили все закончить / Скоро будут цветы и молитвы, которые скажут, я знаю, но пусть они не плачут / Пусть они знают, что я рада уйти).
В конце песни есть неожиданный поворот: оказывается, что все это был только сон, и ее любимый жив и спит рядом с ней. Она поет: «Dreaming I was only dreaming / I wake and I find you asleep in the deep of my heart, dear» (Мечтая, я только мечтала / Я просыпаюсь и нахожу тебя спящим в глубине моего сердца, дорогой). Однако это не делает песню менее грустной, потому что она все еще чувствует страх и тревогу за свое будущее. Она поет: «Darling, I hope that my dream never haunted you / My heart is telling you how much I wanted you» (Дорогой, я надеюсь, что моя мечта никогда не преследовала тебя / Мое сердце говорит тебе, как сильно я хотела тебя).
Песня **Gloomy Sunday** Сары Брайтман – это эмоциональный и драматический шедевр, который затрагивает темы любви, смерти и одиночества.
Sarah Brightman – Gloomy Sunday Lyrics | Genius Lyrics. https://genius.com/Sarah-brightman-gloomy-sunday-lyrics.
Sarah Brightman Gloomy Sunday 2000 – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=rea2cg92gWE.
В своем творчестве Сара Брайтман отражала свои переживания, свою радость и свою боль. Ее песни были то лирическими, то драматическими, то веселыми, то грустными. Она постоянно меняла свой имидж и стиль, экспериментировала с разными жанрами и языками. Она была не только певицей, но и актрисой, продюсером и филантропом. Она была женщиной-оркестром, которая делала все сама и не зависела от никого.
Но все это не могло заменить ей того, чего ей так не хватало – любви.
               За жизнь я зацепиться забываю,
                Невольным одиночеством объят.
                И это одиночество нейдет
                На убыль, а скорей наоборот –
                Так сумеречны белые просторы,
                Что ничего не знаешь наперед.
                Поэтому пугаете напрасно
                Тем, что миры безмерны и безгласны
                И небеса мертвы. Здесь, за дверьми,
                Пространства столь же пусты и ужасны.
                Фрост

Селин Дион – франко-канадская певица, автор песен и актриса, которая стала международной суперзвездой в 1990-х годах. Она обладает вокальным диапазоном около пяти октав от B;2 до E6. Она является лирическим сопрано с мощным, чистым и великолепным голосом, который легко справляется с разными стилями, от поп и рок до соул и классики. Она также отличается своей техникой мелизмы, то есть украшения одного слога несколькими нотами, которую она использует с большой скоростью и мастерством. Она исполняет песни на французском и английском языках, но также включает в свой репертуар кавер-версии песен на других языках, таких как испанский, итальянский и японский. Она также сотрудничает с многими известными музыкантами, такими как Барбра Стрейзанд, Андреа Бочелли, Р. Келли и другие.
Celine Dion: Perfect Singing Voice (Vocal Range & Strengths). Селин Дион родилась 30 марта 1968 года в Шарлеманье, Квебек, в многодетной семье. Она была младшей из 14 детей. Она училась петь с раннего возраста, вдохновляясь музыкой своих родителей, которые были музыкантами и владельцами небольшого бара. Она также интересовалась разными жанрами музыки, такими как рок, соул, диско и классика.
В 12 лет она записала свою первую песню «Ce n';tait qu'un r;ve», которую она сочинила вместе со своим братом и сестрой. Ее мать послала кассету с песней Рене Анжелилу, известному менеджеру и продюсеру. Анжелил был так впечатлен голосом Селин, что решил стать ее менеджером и заложил свой дом, чтобы финансировать ее первый альбом.
В 1981 году Селин Дион выпустила свой первый альбом «La voix du bon Dieu», который стал хитом в Квебеке. В 1982 году она выиграла конкурс Yamaha World Popular Song Festival в Токио с песней «Tellement j'ai d'amour pour toi». В 1983 году она получила премию Felix за лучшего женского исполнителя года. В 1984 году она представляла Швейцарию на конкурсе Евровидение с песней «Ne partez pas sans moi» и победила с минимальным отрывом.
В 1980-х годах Селин Дион стала звездой во франкоязычном мире, выпустив несколько альбомов и синглов, таких как «D'amour ou d'amiti;», «Mon ami m'a quitt;e», «Une colombe», «Pour que tu m'aimes encore» и другие. Она также начала выступать в других странах, таких как Франция, Бельгия, Швейцария и Япония. Она получила множество наград и признания за свое творчество.
В 1992 году Селин Дион вышла замуж за своего менеджера Рене Анжелиле, который был старше ее на 26 лет.
В 1997 году Селин Дион записала песню «My Heart Will Go On» для саундтрека к фильму «Титаник». Песня стала одной из самых популярных песен в истории, достигнув первого места в хит-парадах более чем 20 стран. Песня принесла Селин четыре премии Грэмми, включая лучшую песню года и лучшее женское поп-вокальное исполнение. Песня также получила премии Оскар, Золотой глобус и Золотой лев.
Дион, Селин — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
C;line Dion – I'm Alive (Official HD Video) – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=NJsa6-y4sDs.
Celine Dion – YouTube. https://www.youtube.com/channel/UC_yGU4qz9zAjEWLQxCg9NZQ.
Селин Дион – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «All By Myself» («Все одна»), которая вошла в ее четвертый англоязычный альбом «Falling into You» («Падая в тебя») в 1996 году. Эта песня была написана Эриком Карменом в 1975 году и исполнена разными артистами, но версия Селин Дион стала одной из самых известных и впечатляющих. Песня **All by Myself** была написана и исполнена Эриком Карменом в 1975 году . Песня была написана Карменом на основе музыки Сергея Рахманинова, а именно второй части его Фортепианного концерта № 2 до минор, опус 18. Припев был взят из песни «Let's Pretend», которую Кармен написал и записал с группой The Raspberries в 1972 году. Песня является грустной балладой, которая отражает чувства человека, который остался один после расставания с любимым человеком и не может найти новую любовь. Песня также затрагивает тему одиночества, которое испытывает человек, который не имеет никого рядом и нуждается в поддержке и утешении. В песне есть строки:
> All by myself 
> Совсем один 
> Don't wanna be 
> Не хочу быть 
> All by myself 
> Совсем один 
> Anymore 
> Больше
Эти строки показывают, как человек страдает от своего положения и желает изменить его.
Песня **All by Myself** является одной из самых известных и трогательных песен Эрика Кармена. Она получила множество положительных отзывов от критиков и фанатов .
Содержание песни в исполнении Селин – это монолог женщины, которая страдает от одиночества после расставания с любимым человеком. Она не может найти новую любовь и не знает, как справиться с болью и тоской. Она чувствует себя одинокой и ненужной без его присутствия и внимания. Она обращается к нему, как будто он еще рядом, и говорит, что он – ее все, что он – ее жизнь. Она говорит, что без него она не может жить, смеяться, любить.
Форма песни – это эпическая баллада с динамичным развитием. Музыкальное сопровождение состоит из фортепиано, гитары, баса, ударных и оркестровых партий. Мелодия песни имеет контрастный характер, то поднимаясь, то опускаясь, то ускоряясь, то замедляясь. Голос Селин Дион звучит страстно и экспрессивно, передавая все оттенки ее переживаний: от нежности и любви до скорби и страдания.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она дает возможность выразить свои чувства и сопереживать другим. Она также дает надежду на то, что одиночество – это не конец, а лишь период, который можно преодолеть
All by Myself — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/All_By_Myself.
Перевод песен Eric Carmen: перевод песни All by Myself, текст песни …. Eric Carmen «All By MySelf» - YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=TbcOj-F6otk

Я думаю, что в зеркале моем
Когда-нибудь окажемся втроем
Во тьме, среди гнетущей тишины,
Откуда-то едва освещены,
Я сам и отраженье и тоска –
Единственная здесь без двойника.
Бродский

20 лучших песен: СЕЛИН ДИОН / Greatest … - YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=bs3RoKDQBX8.
Песня **My Heart Will Go On** была написана в 1997 году канадской певицей Селин Дион. Она является главной темой к фильму Джеймса Кэмерона «Титаник». Автор музыки — Джеймс Хорнер, слова написал Уилл Дженнингс, продюсером стал Уолтер Афанасьефф. Песня была выпущена на альбоме Дион Let's Talk About Love в 1997 году, она возглавила чарты по всему миру, включая США, Великобританию и Австралию.
Песня рассказывает о чувствах женщины, которая потеряла свою любовь в результате кораблекрушения. Песня описывает её скорбь, верность, надежду и любовь к своему возлюбленному. Песня также говорит о том, что её сердце будет биться дальше, несмотря на расставание и смерть. Песня подчеркивает силу и бессмертие любви.
Песня имеет тему одиночества, так как она показывает, что женщина чувствует себя одинокой и безнадежной в своей жизни. Она не может найти счастья и гармонии в своём сердце. Она сталкивается с потерей, которая разрушила её доверие и уважение к себе и к другим. Она нуждается в возрождении своих чувств, своей души и своей жизни.
Вы можете послушать песню по этой ссылке: Celine Dion – My Heart Will Go On (https://www.youtube.com/watch?v=DNyKDI9pn0Q) или посмотреть перевод песни по этой ссылке: Перевод песен Celine Dion: перевод песни My Heart Will Go On*, текст песни
Селин Дион  - автор песен, актриса и композитор, которая стала одной из самых успешных и уважаемых артистов в истории поп-музыки. Ее голос был чистым, сильным и выразительным, а ее песни были полны эмоций, страсти, веры и надежды. Селин Дион – это одна из самых талантливых и любимых певиц в истории поп-музыки. Ее песни и голос трогали сердца миллионов людей по всему миру. Ее творчество было продуктом ее жизни, полной радости, горя, веры и любви. Она была одинокой, но она была сильной.

Анни Леннокс – одна из самых выдающихся и многогранных певиц в современной музыке, которая добилась успеха как солистка, лидер группы Eurythmics, композитор и активистка. Ее песни звучат по сей день во всем мире, а ее голос и стиль узнаваемы с первых нот. Однако за всем этим скрывалось глубокое одиночество, которое не могли излечить ни слава, ни деньги, ни любовь.
Анни Леннокс – британская певица, автор песен и активистка, которая стала знаменитой как половина дуэта Eurythmics в 1980-х годах. Она обладает вокальным диапазоном около трех октав от C;3 до B;5. Она является контральто с сильным, чистым и выразительным голосом, который легко переключается между разными стилями, от поп и рока до соул и джаза. Она также отличается своей харизмой, индивидуальностью и социальной ответственностью на сцене и вне ее. Она исполняет песни на разных языках, включая английский, французский, немецкий и испанский. Она также сотрудничала с многими известными музыкантами, такими как Арета Франклин, Ал Грин, Дэвид Боуи и другие.
Анни Леннокс родилась 25 декабря 1954 года в Абердине, Шотландия, в семье рабочих. С детства она увлекалась музыкой и училась играть на флейте и фортепиано. В 17 лет она поступила в Королевскую академию музыки в Лондоне, но бросила ее через год, чтобы заниматься рок-музыкой. Она присоединилась к разным группам, таким как Dragon's Playground, The Catch и The Tourists, но не достигла большого успеха.
В 1980 году Анни Леннокс встретила Дэйва Стюарта, с которым она создала дуэт Eurythmics. Они стали одной из самых популярных и влиятельных групп 1980-х годов, сочетая электронную музыку с соулом, роком и попом. Они выпустили девять альбомов и несколько хитов, таких как «Sweet Dreams (Are Made of This)», «Here Comes the Rain Again», «There Must Be an Angel (Playing with My Heart)» и другие. Анни Леннокс стала звездой благодаря своему уникальному голосу, харизме и экстравагантному имиджу.
Но в личной жизни Анни Леннокс не было счастья. Она развелась со своим первым мужем Радхой Раманом в 1980 году, а ее отношения с Дэйвом Стюартом были сложными и конфликтными. Она страдала от депрессии, булимии и нервного срыва. Она также потеряла двух детей от выкидышей. В 1988 году она вышла замуж за израильского кинорежиссера Ури Франкеля, с которым она родила двух дочерей – Лолу и Тали. Она также начала свою сольную карьеру, выпустив альбомы «Diva», «Medusa», «Bare» и другие, которые были успешными и принесли ей премии «Грэмми» и «Оскар».
Однако в 2000 году Анни Леннокс развелась со своим вторым мужем, а ее дочь Тали попала в автокатастрофу, в результате которой получила тяжелые травмы. Анни Леннокс опять осталась одна, но на этот раз с двумя детьми, которых она должна была поддерживать и защищать. Анни Леннокс собралась с силами и продолжила жить и творить. Она выпустила альбомы «Songs of Mass Destruction», «A Christmas Cornucopia», «Nostalgia» и другие, которые были хорошо приняты публикой и критиками. Она также занималась благотворительностью, борясь за права женщин, детей, беженцев и больных ВИЧ/СПИДом. Она стала послом доброй воли ЮНИСЕФ и ЮНЭЙДС.
Леннокс, Энни — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
Annie Lennox’s 30 greatest songs – ranked! – The Guardian. Анни Ленокс – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких пронзительных песен – «Why» («Почему»), которая вошла в ее первый сольный альбом «Diva» в 1992 году. Эта песня была написана самой Ленокс и стала одним из самых известных хитов ее карьеры.
Содержание песни – это монолог женщины, которая переживает разрыв отношений с любимым человеком. Она задает себе вопросы, почему он ушел, почему он не любит ее, почему он не может простить ее ошибки. Она говорит, что она чувствует себя потерянной и одинокой без него. Она говорит, что не может забыть его и не может жить без него.
Форма песни – это меланхоличная баллада с минималистичным музыкальным сопровождением. Музыкальное сопровождение состоит из фортепиано, бас-гитары и ударных инструментов. Мелодия песни имеет спокойный и грустный характер, подчеркивающий боль и отчаяние текста. Голос Анни Ленокс звучит эмоционально и проникновенно, передавая все оттенки ее переживаний: от недоумения и обиды до страха и ревности.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только результатом, но и причиной разрыва отношений. Когда человек не находит общего языка с партнером, он остается один .Он не может дать и получить то, что нужно для любви: доверие, уважение, поддержку, прощение. Он не может сохранить связь с другим человеком, потому что он отдалился от него.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она дает возможность выразить свои чувства и сопереживать другим. Она также дает надежду на то, что одиночество – это не конец, а лишь период, который можно преодолеть. Она напоминает о том, что любовь – это не игра, а ответственность.
15 лучших песен ЭННИ ЛЕННОКС / Greatest … - YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=mEj05IQJGLI.
Леннокс, Энни — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
 Annie Lennox – Слушать онлайн все песни и альбомы исполнителя, полная …. https://my.mail.ru/music/artists/Annie.
«Loneliness» - песня 2003 года, вошедшая в альбом Lennox «Bare». Автор и композитор песни – сама Lennox. Песня является одной из самых личных и эмоциональных песен Lennox, которая отражает её переживания после развода с её вторым мужем Ури Фратером.
 Песня имеет мрачное и драматичное звучание, сочетающее элементы поп-рока, трип-хопа и симфонической музыки. Вокал Lennox звучит сильно и выразительно, передавая чувства певицы.
Содержание песни – это описание состояния одиночества и разочарования в любви. Певица поёт, что одиночество – это место, которое она хорошо знает. Она говорит, что это расстояние между ней и её бывшим возлюбленным, и пространство внутри них. Она говорит, что это пустота и хаос в её голове. Она говорит, что она не может найти смысл в своей жизни без любимого.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между тем, как она была с ним, и тем, как она стала без него. Певица поёт, что она была счастлива и полна жизни, когда они были вместе. Она говорит, что он был для неё всем на свете. Она говорит, что теперь она чувствует себя одинокой и потерянной, когда он ушёл. Она говорит, что он – её радость и её боль.
Annie Lennox – Loneliness текст и перевод песни. https://textypesen.com/annie-lennox/loneliness/
 «No More I Love You's» - песня 1995 года, вошедшая в альбом Lennox «Medusa». Авторы песни – Дэвид Фримен и Джозеф Хьюз. Песня является кавер-версией песни группы The Lover Speaks, которая была выпущена в 1986 году. Песня стала первым хитом Lennox в Великобритании и США после распада её дуэта Eurythmics.
 Песня имеет экспериментальное и атмосферное звучание, сочетающее элементы поп-музыки, трип-хопа и электроники. Вокал Lennox звучит мощно и эмоционально, передавая чувства певицы. Песня также включает детский хор и необычные звуковые эффекты.
 Содержание песни – это описание разочарования в любви и отказа от неё. Певица поёт, что больше не будет говорить «я люблю тебя», потому что язык любви покидает её. Она говорит, что перемены происходят за пределами слов. Она говорит, что никто не говорит о монстрах, которые она имела в своей жизни, что она была сумасшедшей и слепой, когда была влюблённой.
 Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между тем, как она была счастлива и полна жизни, когда была влюблённой, и тем, как она стала одинокой и потерянной, когда перестала любить. Певица поёт, что она чувствует себя одинокой и беспомощной без него, он – её радость и её боль. Любовь – это самое красивое, когда она есть.
Перевод и текст No More «I Love You's» - Annie Lennox. «Cold» - песня 1992 года, вошедшая в альбом Lennox «Diva». Автор и композитор песни – сама Lennox. Песня стала четвёртым синглом с альбома и достигла 26-го места в Великобритании. Сингл был выпущен в виде серии из трёх отдельных CD, названных Cold, Colder и Coldest. Каждый CD содержал песню «Cold», а также коллекцию живых треков. Это был первый сингл, который попал в UK Top 40 без выпуска на виниле.
 Песня имеет грустное и меланхоличное звучание, сочетающее элементы соул-попа, рока и баллады. Вокал Lennox звучит сильно и эмоционально, передавая чувства певицы. Песня также включает фортепиано и гитару.
Содержание песни – это описание холода и отчуждения в отношениях. Певица поёт, что она чувствует себя холодной и одинокой без него. Он оставил её без любви и тепла. Она говорит, что он – её радость и её боль.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между тем, как она была счастлива и полна жизни, когда была влюблённой, и тем, как она стала одинокой и потерянной, когда потеряла любимого человека. Певица поёт, что она чувствует себя одинокой и беспомощной без него.
Холод (песня Энни Леннокс) – Cold (Annie Lennox song). https://ru.wikibrief.org/wiki/Cold_.
Annie Lennox – Cold текст и перевод песни. https://textypesen.com/annie-lennox/cold/.
В своем творчестве Анни Леннокс отражала свои переживания, свою радость и свою боль. Ее песни были то лирическими, то драматическими, то веселыми, то грустными. Она постоянно меняла свой имидж и стиль, экспериментировала с разными жанрами и языками. Она была не только певицей, но и композитором, продюсером и активисткой. Она была женщиной-оркестром, которая делала все сама и не зависела ни от кого.
Но все это не могло заменить ей того, чего ей так не хватало – любви.

ABBA –шведская поп-группа, которая стала одной из самых успешных и любимых в истории музыки. Ее название состоит из первых букв имен ее участников: Агнета Фельтског, Бьорн Ульвеус, Бенни Андерссон и Анни-Фрид Лингстад. Они записали множество хитов, таких как «Waterloo», «Mamma Mia», «Dancing Queen», «The Winner Takes It All» и другие. Их песни были в стиле поп, диско, рок и баллады, и стали символами радости, любви, танцев и мечты. Они были одними из самых успешных и популярных групп в истории поп-музыки, продав более 400 миллионов альбомов по всему миру. Их стиль характеризовался простыми, но заразительными мелодиями, гармоничными и сложными аранжировками, яркими и элегантными костюмами и визуальными эффектами. Они также отличались своими превосходными вокальными данными, которые демонстрировали в своих дуэтах и хоровых партиях. Голоса Анни-Фрид и Агнеты были очень согласованными и сливались в один голос, создавая уникальное звучание. Они обладали вокальным диапазоном около трех октав от C3 до B5, являлись меццо-сопрано с чистым, ясным и выразительным голосом, который легко справлялся с разными стилями, от поп и рок до диско и европопа. ABBA исполняли песни на английском языке, но также включали в свой репертуар кавер-версии песен на других языках, таких как шведский, французский и испанский. Они также сотрудничали с многими известными музыкантами, такими как Элтон Джон, Чер, Джон Траволта и другие..
ABBA была создана в 1972 году, когда Бьорн и Бенни, два музыканта и автора песен, объединились со своими возлюбленными, Агнетой и Анни-Фрид, двумя певицами с сольными карьерами. Они начали писать и исполнять песни вместе, и вскоре привлекли внимание продюсера Стига Андерсона, который помог им заключить контракт с лейблом Polar Music. В 1974 году они приняли участие в конкурсе Евровидение с песней «Waterloo», которая стала их первым международным успехом. ABBA стала первой шведской группой, которая выиграла этот конкурс.
В 1970-х годах ABBA была на пике своей популярности. Они выпускали альбомы каждый год, которые продавались миллионными тиражами по всему миру. ABBA гастролировали по разным странам, выступая перед тысячами фанатов. Они были известны своими яркими костюмами, сложными хореографиями и гармоничным вокалом. ABBA сотрудничала с другими знаменитыми артистами, такими как Элтон Джон, Дэвид Боуи, Майкл Джексон и другие.
Но в личной жизни ABBA не было счастья. В 1979 году Агнета и Бьорн развелись после девяти лет брака. У них было двое детей: дочь Линда и сына Петер. В 1981 году развелись и Бенни и Анни-Фрид после трех лет брака. У них была дочь Лиза-Лотта. Разводы повлияли на настроение и творчество группы. Их песни стали более грустными, серьезными и личными. Одна из таких песен – «One of Us», которая была последним крупным хитом ABBA и последней песней на их альбоме «The Visitors» в 1981 году.
В 1982 году ABBA решила сделать перерыв в своей карьере. Они планировали вернуться в 1983 году, но это так и не произошло.
В 2016 году ABBA объявила о своем воссоединении для записи двух новых песен: «I Still Have Faith in You» и «Don't Shut Me Down». Они также анонсировали создание специального шоу с использованием цифровых аватаров – ABBA-tars. В 2021 году огруппа выпустила эти песни в качестве синглов и объявили о выходе своего нового альбома «Voyage» в ноябре того же года. Они также запланировали и провели серию концертов в Лондоне с участием ABBA-tars в 2022 году.
The genius of ABBA: The incredible production and recording … - Mixdown. АББА – шведская группа, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «The Winner Takes It All» («Победитель забирает все»), которая вошла в их альбом «Super Trouper» в 1980 году. Эта песня была написана Бенни Андерссоном и Бьорном Ульвеусом, а главную партию исполнила Агнета Фельтског.
Содержание песни – это монолог женщины, которая переживает развод с мужем. Она говорит, что не обвиняет его и не желает ему зла. Она говорит, что пытается быть сильной и достойной, что она все еще любит его и не может примириться с его уходом. Она чувствует себя одинокой и обреченной. Она говорит, что проиграла в этой игре любви.
Форма песни – это эмоциональная баллада с музыкальным сопровождением. Музыкальное сопровождение состоит из фортепиано, струнных, духовых и ударных инструментов. Мелодия песни имеет драматичный и трагический характер, подчеркивающий боль и разочарование в песне. Голос Агнеты Фельтског звучит проникновенно и трогательно, передавая все оттенки ее переживаний: от грусти и смирения до любви и отчаяния.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только результатом, но и причиной разрыва любви. Когда человек не может сохранить свою любовь и не может договориться со своим партнером, он рискует потерять его навсегда. Когда человек теряет свою любовь, он рискует остаться один на всю жизнь. Он не может справиться со своей болью и не может начать все заново.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она напоминает о том, что любовь – это не игра, а жизнь.
ABBA – Angeleyes (Lyrics) «Sometimes when I'm lonely I sit … - YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=dpxs3gN_2ZY.
ABBA – Angeleyes (Lyrics) – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=2LfmJmtm4Xs.
Песня ABBA «Thank You for the Music»-  одна из самых известных и любимых песен шведской группы, которая была записана в 1977 году для альбома The Album и использована в качестве второй стороны для хита 1978 года «Eagle» . Песня также была включена в фильм ABBA: The Movie и стала частью мини-мюзикла «The Girl with the Golden Hair», который группа исполняла во время своего мирового тура .
Песня является своеобразной одой музыке, которая дает силу, радость и утешение исполнительнице, чувствующей себя ничем не примечательной и скучной. Она выражает свою благодарность музыке за то, что она дарит ей голос, песни и возможность делиться ими с другими людьми. Она также признается, что без музыки она была бы потеряна и одинока .
Тема одиночества прослеживается в песне как контраст между тем, как исполнительница чувствует себя в обычной жизни и на сцене. В первом случае она не уверена в себе, не может рассмешить людей и не находит общего языка с ними. Во втором случае она чувствует себя живой, счастливой и свободной, потому что музыка дает ей возможность выразить себя и связаться с аудиторией. Песня также поднимает вопрос о том, что будет, когда музыка уйдет из ее жизни, и она останется одна со своими мыслями .
Thank You for the Music — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/Thank_You_for_the_Music.
Перевод песен Abba: перевод песни Thank You for the Music, текст песни …. ABBA – это группа, которая пережила множество трудностей и изменений в своей жизни и карьере. Они были друзьями, любовниками, коллегами и конкурентами. Они были одиноки, но они были вместе. Они были одним из нас. С их песнями прошли счастливые мгновения нашей молодости.

Аструд Жилберто – известная бразильская и американская певица, которая прославилась в 1960-е годы исполнением песен в стилистике босса-новы. Её самая знаменитая песня – «Девушка из Ипанемы», которая получила премию Грэмми и стала мировым хитом. Однако за этим успехом скрывалась трагическая история любви, развода и одиночества, которая отразилась в её творчестве и жизни.
 Она обладает вокальным диапазоном около трех октав от C3 до F;6. Она является сопрано с мягким, нежным и чарующим голосом, который идеально подходит для стиля босса-нова, смешивающего бразильские ритмы и джазовые гармонии. Аструд Жилберто также отличается своей простотой, непосредственностью и романтичностью в исполнении. Она исполняет песни на разных языках, включая португальский, английский, французский и испанский. Она также сотрудничала с многими известными музыкантами, такими как Стэн Гетц, Антонио Карлос Жобим, Джоао Жилберто и другие.
Аструд родилась в 1940 году в Салвадоре в семье бразильской матери и немецкого отца. В 1959 году она вышла замуж за Жуана Жилберту, одного из основателей стиля босса-нова. В 1963 году они переехали в США, где Аструд спела свою первую профессиональную запись – «Девушка из Ипанемы» - совместно с Жуаном, саксофонистом Стэном Гетцом и композитором Антонио Карлосом Жобином. Эта песня принесла ей международную славу, но также разрушила её брак. Жуан имел роман с другой бразильской певицей – Миучей, а Аструд – с Гетцом, который обращался с ней жестоко. В 1964 году Аструд и Жуан развелись, Жуан вернулся в Бразилию, Аструд осталась в США.
В 1965 году вышел первый сольный альбом Аструд – «The Astrud Gilberto Album», который стал бестселлером, как и многие последующие альбомы. В 60-е годы Аструд появлялась во многих популярных телешоу США и других стран, снималась в фильмах, озвучивала рекламу. Кроме бразильской музыки она пела популярные американские песни, такие как «The Shadow of Your Smile», «It Might as Well Be Spring», «Fly Me to the Moon» и другие. Она также создала свой неповторимый стиль исполнения – нежный, шепотливый, лиричный.
В 70-е годы Аструд начала писать свои собственные песни, вошедшие в альбомы «Astrud Gilberto Now» (1972) и «That Girl From Ipanema» (1977). Она также создала свою группу-секстет, в которую вошёл её сын Марсело Жилберту, а гитаристкой стала Эмили Ремлер. Она гастролировала по Европе, Японии, Канаде и США. Одна из её композиций – «Live Today» - получила награду Токийского музыкального фестиваля в 1976 году.
В 80-е годы Аструд продолжала выступать и записываться, но также стала заниматься благотворительностью и защитой животных. Она также стала писать стихи и рисовать картины. В 2002 году она была введена в Международный Зал славы латиноамериканской музыки, а в 2008 году она получила Латинскую Грэмми за прижизненные достижения.
Жилберту, Аструд — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
Биография Аструд Жильберто. https://www.peoples.ru/art/music/jazz/astrud_gilberto/.
Astrud Gilberto Musician – All About Jazz. https://www.allaboutjazz.com/musicians/astrud-gilberto.
Аструд Жилберто – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «I'm Nothing Without You» («Я ничто без тебя»), которая вошла в ее альбом «Astrud Gilberto Plus James Last Orchestra» в 1987 году. Эта песня была написана самой Аструд и стала одним из самых личных и эмоциональных хитов ее карьеры.
Содержание песни – это монолог женщины, которая переживает разлуку с любимым человеком. Она говорит, что она не может жить без него и не может найти смысл в своей жизни. Аструд Жилберто говорит, что она чувствует себя одинокой и беспомощной без его поддержки и заботы. Она говорит, что она не знает, как продолжать дальше жить без него , что она ничто без него.
Форма песни – это мягкая баллада с оркестровым музыкальным сопровождением. Музыкальное сопровождение состоит из струнных, духовых, клавишных и ударных инструментов. Мелодия песни имеет нежный и грустный характер, подчеркивающий тоску и любовь в песне. Голос Аструд Жилберто звучит тихо и непринужденно, передавая все оттенки ее переживаний: от скорби и смирения до надежды и веры.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только отсутствием человека рядом, но и отсутствием цели в жизни. Когда человек теряет свою половинку, он теряет и свою сущность. Он не может радоваться жизни и не может давать радость другим. Он не может быть собой и не может быть с кем-то другим.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она напоминает о том, что любовь – это не слабость, а сила.
«Once I Loved» - песня 1965 года, вошедшая в альбом Gilberto «The Astrud Gilberto Album». Авторы песни – Антонио Карлос Жобим и Рэй Гилберт. Песня является кавер-версией бразильской босса-новы «O Amor em Paz», которую Жобим написал в 1960 году.
 Песня имеет мягкое и меланхоличное звучание, сочетающее элементы босса-новы, джаза и поп-музыки. Вокал Gilberto звучит нежно и грустно, передавая чувства певицы.
 Содержание песни – это воспоминания о прошлой любви и её потере. Певица поёт, что она однажды любила и отдала всю свою любовь этой любви. Аструд Жилберто говорит, что он был для неё всем на свете, что она плакала от того, что была глупой и гордой и позволила ему уйти. Потом однажды из её бесконечной печали он пришёл и принёс ей любовь снова. Теперь она знает, что независимо от того, что произойдёт, она никогда не отпустит его.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между жизнью с любовью и жизнью без любви. Певица поёт, что она чувствует себя одинокой и несчастной без него. Она говорит, что любовь – это самое грустное, когда она уходит.
Astrud Gilberto – Once I Loved – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=s-ausDJmvZg.
Astrud Gilberto – Once I Loved текст и перевод песни. https://textypesen.com/astrud-gilberto/once-i-loved/.

«Manh; de Carnaval» - песня 1965 года, вошедшая в альбом Gilberto «The Shadow of Your Smile». Авторы песни – Луис Бонфа и Антонио Мария. Песня является кавер-версией бразильской босса-новы «O Amor em Paz», которую Бонфа написал в 1960 году для фильма «Чёрный Орфей».
 Песня имеет романтичное и ностальгическое звучание, сочетающее элементы босса-новы, джаза и поп-музыки. Вокал Gilberto звучит мягко и мелодично, передавая чувства певицы.
Содержание песни – это воспоминания о карнавальном утре и любви, которая не сбылась. Певица поёт, что она однажды любила и жила этой любовью. Аструд Жилберто говорит, что он был для неё всем на свете, что она не забудет его никогда, что он – её счастье и её боль.
 Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между радостью карнавала и грустью разлуки. Певица поёт, что она чувствует себя одинокой и заброшенной без него. Она говорит, что он – её мечта и её реальность, что любовь – это самое красивое, когда она есть.
Astrud Gilberto – Manh; de Carnaval – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=Oi-F49_Iy0I.
Manha De Carnaval – Astrud Gilberto | Shazam. https://www.shazam.com/ru/track/10549459/manha-de-carnaval.
«Corcovado» - песня 1964 года, вошедшая в альбом Gilberto «Getz/Gilberto». Автор песни – Антонио Карлос Жобим. Песня является кавер-версией бразильской босса-новы «Corcovado», которую Жобим написал в 1960 году для своего альбома «O Amor, o Sorriso e a Flor».
Песня имеет спокойное и романтичное звучание, сочетающее элементы босса-новы, джаза и поп-музыки. Вокал Gilberto звучит мягко и мелодично, передавая чувства певицы. Песня также включает саксофон Стэна Гетца и гитару Жобима.
Содержание песни – это описание красоты ночи в Рио-де-Жанейро и любви к возлюбленному. Певица поёт, что она любит тихие ночи и тихие звуки своей гитары. Она говорит, что она любит смотреть из окна на Корковадо, где стоит статуя Христа Искупителя. Она говорит, что она любит быть с ним и чувствовать его рядом.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между тишиной ночи и голосом возлюбленного. Певица поёт, что она не хочет быть одна, она нуждается в его любви и ласке. Он – её друг и любовник, её свет и её жизнь.
Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars) – Genius. Astrud Gilberto – Corcovado текст песни, слова и перевод. https://muztext.com/lyrics/astrud-gilberto-corcovado.
 «Lonely Afternoon» - песня 1968 года, вошедшая в альбом Gilberto «Windy». Авторы песни – Патрик Уильямс и Спенсер Максвелл. Песня является оригинальной композицией Gilberto, а не кавер-версией.
Песня имеет мечтательное и грустное звучание, сочетающее элементы босса-новы, поп-музыки и лёгкого джаза. Вокал Gilberto звучит нежно и меланхолично, передавая чувства певицы.
Содержание песни – это описание одинокого дня на пляже. Певица поёт, что она была одна на песке, смотря на море и небо. Она говорит, что она была скромной и грустной,но  потом он прошёл мимо неё и всё изменилось. Аструд Жилберто говорит, что теперь она никогда не будет знать другого одинокого дня.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между жизнью до и после встречи с ним. Певица поёт, что она чувствовала себя одинокой и заброшенной без него. Он  её счастье и её боль. Она говорит, что она будет держать его крепко и не отпустит его.
Перевод и текст Lonely Afternoon – Astrud Gilberto. Одна из моих самых любимых песен Аструд: «Love is Stronger Far Than We» - песня 1967 года, вошедшая в альбом Gilberto «Beach Samba». Авторы песни – Фрэнсис Лэй и Пьер Бару. Песня является кавер-версией французской песни «Plus fort que nous», которая была написана для фильма «Женщина и мужчина».
Песня имеет ритмичное и оптимистичное звучание, сочетающее элементы босса-новы, поп-музыки и оркестровки. Вокал Gilberto звучит светло и весело, передавая чувства певицы.
 Содержание песни – это выражение силы и красоты любви. Певица поёт, что она и её возлюбленный не могут сопротивляться своим чувствам, потому что любовь сильнее их. Когда они близки, мир поёт, а когда они касаются, луна светит. Они соединены судьбой, потому что их сердца созданы для заботы и их жизни для теперь нераздельны.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между жизнью без любви и жизнью с любовью. Певица поёт, что она и её возлюбленный говорят себе, что это просто сезон, и отворачиваются от причины. Она говорит, что они закрывают глаза на то, что видят. Она говорит, что они были одиноки и несчастны, пока не нашли друг друга.
Astrud Gilberto – Love Is Stronger Far Than We текст и перевод песни. Astrud Gilberto – Love Is Stronger Far Than We … - Deezer. https://www.deezer.com/ru/track/71602164.
«The Shadow of Your Smile» - песня 1965 года, вошедшая в альбомы Gilberto «The Shadow of Your Smile» и «Verve Jazz Masters 9: Astrud Gilberto». Авторы песни – Джонни Мандел и Пол Фрэнсис Уэбстер. Песня является кавер-версией песни из фильма «Песочница», за которую Мандел и Уэбстер получили Оскар за лучшую песню.
 Песня имеет лирическое и романтичное звучание, сочетающее элементы босса-новы, джаза и поп-музыки. Вокал Gilberto звучит мягко и мелодично, передавая чувства певицы. Песня также включает саксофон Стэна Гетца.
Содержание песни – это воспоминания о прошлой любви и её отражении в улыбке. Певица поёт, что она помнит улыбку своего возлюбленного, которая была для неё всем на свете. Она говорит, что она не забудет его никогда, что он – её счастье и её боль.
 Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между радостью быть влюблённой и грустью потерять любимого человека. Певица поёт, что она чувствует себя одинокой и несчастной без него. Он – её мечта и её реальность. Любовь – это самое красивое, когда она есть.
The Shadow Of Your Smile (Love Theme From «The Sandpiper). https://www.youtube.com/watch?v=Ag7NzCTA5n8.
Аструд Жилберто – одна из самых известных и любимых певиц в мире, которая сделала большой вклад в развитие бразильской и американской музыки. Она также является примером сильной и талантливой женщины, которая смогла преодолеть трудности и одиночество, сохранить свою индивидуальность и творчество, и поделиться своей любовью с миллионами слушателей.

Барбра Стрейзанд – одна из самых талантливых и универсальных артисток в истории американской культуры, которая добилась успеха как певица, актриса, режиссер, продюсер, композитор и политическая активистка. Ее песни звучат по сей день во всем мире, а ее фильмы стали классикой кино. Однако за всем этим скрывалось глубокое одиночество, которое не могли излечить ни слава, ни деньги, ни любовь.
Барбара Стрейзанд – американская певица, актриса и продюсер, которая стала одной из самых известных и влиятельных артисток в истории шоу-бизнеса. Она обладает вокальным диапазоном трех октав от B2 до D6. Она является меццо-сопрано с превосходным контролем над каждой нотой, независимо от высоты, громкости или стиля. Она также известна своей способностью интерпретировать песни с эмоциональностью, выразительностью и драматизмом, исполняя песни в разных жанрах, от мюзиклов и джаза до поп и рока. Стрейзанд сотрудничала с многими другими знаменитыми певцами, такими как Дайана Росс, Донна Саммер, Селин Дион и другие.
Vocal Profile] Barbra Streisand – Diva Devotee. Barbra Streisand Vocal Range (Live): C#3-Bb5 – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=qhbssQCB3og.
Барбра Стрейзанд родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине, Нью-Йорк, в еврейской семье. Ее отец, Эмануэль Стрейзанд, умер от менингита, когда ей был год. Ее мать, Дайана Роузен, работала секретарем в школе. У Барбры были младшая сестра Розалинд и брата Шелдон. С детства она пела в церковном хоре и училась играть на фортепиано. В 16 лет она закончила среднюю школу и начала работать в ночных клубах, где она выступала с песнями и юмористическими номерами.
В 1960 году Барбра Стрейзанд выиграла конкурс талантов в телешоу «The Tonight Show» и получила приглашение на Бродвей. Она приняла участие в нескольких мюзиклах, таких как «Я могу получить это для вас оптом», «Смешная девчонка», «Звездный экспресс» и другие. Она также записывала свои первые альбомы, такие как «The Barbra Streisand Album», «The Second Barbra Streisand Album», «The Third Album» и другие, которые были успешными и принесли ей премии «Грэмми». Она стала одной из самых популярных певиц в Америке.
В 1963 году Барбра Стрейзанд вышла замуж за актера Эллиота Гулда, с которым она родила сына Джейсона в 1966 году. Она также начала свою карьеру в кино, снявшись в фильмах «Смешная девчонка», «Привет, Долли!», «На золотом пруду» и другие. Она получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Смешная девчонка» в 1969 году. Она также стала режиссером и продюсером своих фильмов, таких как «У зеркала два лица», «Принц Тида», «Йентл» и другие. Барбра Стрейзанд стала одной из самых уважаемых и влиятельных женщин в Голливуде.
Но в личной жизни Барбры Стрейзанд не было счастья. Она развелась с Гулдом в 1971 году, а ее следующие отношения с разными мужчинами, такими как Джон Питерс, Дон Джонсон, Райан О'Нил и другие, были неудачными. Она чувствовала себя одинокой и несчастной, страдая от стресса, депрессии и недостатка самоуважения. Она сталкивалась с критикой и неприязнью со стороны прессы, общественности и политиков за свои взгляды и высказывания.
В 1998 году Барбра Стрейзанд нашла новую любовь – актера Джеймса Бролина, с которым она поженилась в том же году. Она была счастлива как жена и мать, но и  продолжала работать над своими творческими проектами. Барбра выпустила альбомы «A Love Like Ours», «Christmas Memories», «The Movie Album» и другие, которые были хорошо приняты публикой и критиками. Барбра Стрейзанд давала концерты по всему миру, устанавливая рекорды посещаемости и продаж.
Barbra Streisand – Memory (Official Video) – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=MWoQW-b6Ph8.
Стрейзанд, Барбра — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
Тема одиночества одна из основных в творчестве  Барбры.
 «Woman in Love» - песня 1980 года, вошедшая в альбом Стрейзанд «Guilty». Авторы песни – Барри и Робин Гибб из группы Bee Gees. За неё они получили Премию Ивора Новелло в номинации «Best Song Musically and Lyrically».
Песня стала одним из самых больших хитов Стрейзанд, возглавив чарты во многих странах, включая США, Великобританию, Францию, Германию и др. Песня также получила платиновый статус в США и золотой в Великобритании.
Содержание песни – это выражение чувств женщины, которая полностью отдаётся своей любви и не может жить без своего возлюбленного. Песня имеет меланхоличный и романтичный настрой, подчёркнутый мягким вокалом Стрейзанд и диско-аранжировкой Гибб.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между счастьем быть влюблённой и страхом потерять любимого человека. Женщина поёт, что жизнь – это мгновение в пространстве, и когда мечта уходит, она становится одиноким местом. Она готова сделать всё ради своей любви, но боится, что он может уйти.
Woman in Love — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/Woman_in_Love.
История одной песни: Woman in Love Барбры Стрейзанд – жизнь лишь …. https://radiovan.fm/station/article/28489.
Барбара Стрейзанд Woman In Love Женщина в любви – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=v984GSY3Jww.
«Hideaway» - песня 2005 года, вошедшая в альбом Стрейзанд «Guilty Pleasures». Авторы песни – Барри Гибб и Эшли Гибб. Песня является продолжением сотрудничества Стрейзанд и Барри Гибб, которые вместе создали альбом «Guilty» в 1980 году.
 Песня имеет мягкий и расслабленный звучание, сочетающий элементы соул, джаза и поп-музыки. Вокал Стрейзанд звучит нежно и эмоционально, поддерживаемый гармоничными бэк-вокалами Гибб.
Содержание песни – это признание в любви и желании быть рядом с любимым человеком. Певица поёт, что она хочет укрыться от мира в объятиях своего возлюбленного, где она чувствует себя счастливой и защищённой. Она говорит, что он – её рай и спасение, её луч света в темноте.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между холодностью и беспокойством внешнего мира и теплотой и спокойствием внутреннего мира. Певица поёт, что она не хочет быть одна, она нуждается в его любви и поддержке. Она говорит, что он – единственный, кто может утешить её и дать ей силы.
Barbra Streisand – Hideaway текст и перевод песни. https://textypesen.com/barbra-streisand/hideaway/.
«I Never Meant To Hurt You» - песня 1971 года, вошедшая в альбом Стрейзанд «Barbra Joan Streisand». Автор песни – Лора Ниро, американская певица и композитор, которая также написала песни для других известных исполнителей, таких как The 5th Dimension, Blood, Sweat & Tears и Three Dog Night.
Песня имеет лирическое и душевное звучание, сочетающее элементы фолк, соул и поп-музыки. Вокал Стрейзанд звучит искренне и проникновенно, передавая эмоции певицы.
Содержание песни – это извинение за то, что она причинила боль своему возлюбленному. Певица поёт, что она никогда не хотела его ранить, она всегда любила его и хотела быть с ним. Барбра говорит, что она совершила ошибку и жалеет об этом. Она просит его простить её и дать ей ещё один шанс.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между счастьем быть влюблённой и горечью потерять любимого человека. Певица поёт, что она чувствует себя одинокой и потерянной без него. Она говорит, что он – её жизнь и её мечта, её радость и её боль.
I Never Meant To Hurt You – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=HN_Wb1k3BE4.
Перевод и текст I Never Meant To Hurt You – Barbra Streisand. «I've Never Been a Woman Before» - песня 1974 года, вошедшая в альбом Стрейзанд «The Way We Were». Авторы песни – Рон Миллер и Том Бэйрд. Песня была изначально записана в 1970 году для несостоявшегося альбома «The Singer», но была включена в «The Way We Were» после успеха одноимённой песни из фильма «Какими мы были».
Песня имеет драматическое и страстное звучание, сочетающее элементы соул, рок и поп-музыки. Вокал Стрейзанд звучит сильно и выразительно, передавая эмоции певицы.
Содержание песни – это признание в любви и благодарности за то, что он сделал её женщиной. Певица поёт, что она никогда не чувствовала себя так, как с ним. Она говорит, что он – её первый и единственный, её всё и её ничто, что он – её радость и её боль.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между жизнью до и после встречи с ним. Певица поёт, что она была одна и не знала смысла жизни, пока не встретила его. Он – её свет и её тень, её день и её ночь.
The Way We Were (альбом) — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Way_We_Were_.
Barbra Streisand – I've Never Been a Woman Before – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=aKc66_VEuCk.
 «Memory» - песня 1981 года, вошедшая в альбом Стрейзанд «Memories». Авторы песни – Эндрю Ллойд Уэббер и Тревор Нанн. Песня является главной темой мюзикла Уэббера «Кошки», где она исполняется кошкой Гризабеллой, ностальгирующей по своему прошлому.
Песня имеет мелодичное и трагичное звучание, сочетающее элементы мюзикла, поп-музыки и классики. Вокал Стрейзанд звучит сильно и эмоционально, передавая чувства певицы.
Содержание песни – это воспоминания о былых днях и мечты о лучшем будущем. Певица поёт, что она помнит время, когда она была красивой и любимой, когда её жизнь была полна света и цвета. Теперь она одинока и забыта, но всё ещё надеется на то, что кто-то возьмёт её с собой в новый день.
Тема одиночества прослеживается в песне через контраст между прошлым и настоящим, между ночью и утром. Певица поёт, что она чувствует себя одинокой и потерянной в темноте, но ждёт рассвета, когда она сможет начать всё заново.
Memory (песня) — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/Memory_.
Memory (песня) – Wikiwand. https://www.wikiwand.com/ru/Memory_.
Мужчины живут забыванием, женщины – памятью.
Томас Стернз Элиот

В своем творчестве Барбра Стрейзанд отражала свои переживания, свою радость и свою боль. Ее песни были то лирическими, то драматическими, то веселыми, то грустными. Она постоянно меняла свой имидж и стиль, экспериментировала с разными жанрами и языками. Но все это не могло заменить ей того, чего ей так не хватало – любви.

Далида – одна из самых известных и любимых французских певиц XX века, которая обладала необыкновенным голосом и харизмой. Ее песни звучат по сей день во всем мире, а ее жизнь была полна ярких событий, трагедий и скандалов. Однако за всем этим скрывалось глубокое одиночество, которое не могли заполнить ни любовь, ни слава, ни деньги.
Далида – французская певица итальянского происхождения, которая стала одной из самых популярных и влиятельных артисток во Франции и за ее пределами. Она обладала вокальным диапазоном около трех октав от C3 до F;6. Далида была меццо-сопрано с теплым, выразительным и чувственным голосом, который легко адаптировался к разным жанрам, от шансона и диско до рока и арабской музыки. Она отличалась харизмой, элегантностью и эмоциональностью на сцене. Певица исполняла песни на разных языках, включая французский, итальянский, английский, испанский, немецкий, египетский арабский и другие. Далида сотрудничала с многими известными композиторами и певцами, такими как Люк Баттиста, Шарль Азнавур, Ален Делон и другие..
Далида родилась в Египте в семье итальянских эмигрантов. С детства она мечтала о карьере актрисы и певицы, и после победы на конкурсе «Мисс Египет» в 1954 году она переехала в Париж, где начала свой путь к успеху. Ее первый хит «Bambino» сделал ее знаменитой, а дальше последовали множество других популярных песен, таких как «Paroles, paroles», «Gigi l'amoroso», «Salma ya salama» и многие другие. Далида стала одной из самых продаваемых певиц в истории французской музыки, получила множество наград и признаний, выступала на самых престижных сценах мира.
Но в личной жизни Далиды не было счастья. Она дважды выходила замуж, но оба брака закончились разводом. Она пережила несколько трагических смертей своих возлюбленных, которые либо покончили с собой, либо умерли от болезни или несчастного случая. Она сама дважды пыталась совершить самоубийство, но ей удалось выжить. Она страдала от депрессии, одиночества и неприятия себя. Она часто говорила, что жизнь для нее стала невыносимой.
Изгнание из рая часто совершается через триумфальную арку.
Веслав Брудзиньский

Далида – Википедия https://ru.wikipedia.org/wiki/
Певица Далида: биография, личная жизнь, трагедии, причина смерти
Dalida – Слушать онлайн все песни и альбомы исполнителя, полная дискография https://my.mail.ru/music/artists/Dalida
Далида – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «Laissez-moi danser» («Позвольте мне танцевать»), которая вошла в ее альбом «Monday Tuesday» в 1979 году. Эта песня была написана Тото Кутуньо и стала одним из самых успешных хитов Далиды.
Содержание песни – это монолог женщины, которая хочет забыть о своих проблемах и одиночестве через танец. Она говорит, что она не хочет слушать советы и жалости других людей. Она говорит, что она не хочет думать о прошлом и будущем. Она говорит, что она хочет жить настоящим и наслаждаться музыкой. Далида говорит, что хочет танцевать до утра и быть свободной.
Форма песни – это энергичная диско-песня с богатым музыкальным сопровождением. Музыкальное сопровождение состоит из синтезаторов, гитар, бас-гитары и ударных инструментов. Мелодия песни имеет ритмичный и веселый характер, подчеркивающий жизнерадостность и оптимизм текста. Голос Далиды звучит ярко и экспрессивно, передавая все оттенки ее переживаний: от бунтарства и непокорства до радости и удовольствия.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только страданием, но и вызовом. Когда человек чувствует себя одиноким и несчастным, он может выбрать разные способы справиться с этим: отказаться от жизни, подчиниться обстоятельствам или бороться за свое счастье. Далида выбирает последний вариант: она не сдается и не жалеет себя, а использует танец как способ выражения своей личности и эмоций.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она напоминает о том, что танец – это не только развлечение, а искусство.
Dalida – Laissez-moi danser – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=T0h-96L7lYo.
Lonely Heart by Dalida on TIDAL. https://tidal.com/browse/album/253912042.
Песня «Histoire d'un amour» исполнителя Dalida – это песня о любви, рассказывающая о красоте и трудностях романтических отношений. В песне говорится о страсти влюбленности, о взлетах и падениях отношений и о невозможности забыть свою первую любовь. Песня также выражает чувство одиночества и тоски по ушедшему возлюбленному, который остался в сердце и памяти.
Вот текст песни в  переводе на русский язык:
Это история любви
Моя песня для тебя
Да здравствует жизнь и да здравствует любовь
Чудесные воспоминания, которые ты пробуждаешь во мне
Это история любви
Вечная и обычная
Которая приносит каждый день
Все хорошее, все плохое
С тенью и светом
Со смехом и со слезами
С днями, с часами
С горестями, с цветами
Это история любви
Которая никогда не кончилась
Это история любви
Какая бывает только одна
Это история моей любви
К тебе, который ушел
И которого я больше никогда не увижу
Ты вырезан в моей памяти
Ты всегда в моих мыслях
И я люблю тебя безумно
Это история любви
Которая заставляет меня так страдать
Это история любви
Которую я не могу забыть
Dalida – Histoire d'un amour – Paroles (Lyrics) – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=t80p5eWbViE.
Значение песни Histoire d’un amour исполнителя Dalida. https://www.songtell.com/ru/dalida/histoire-d-un-amour.
Перевод и текст Histoire D'Un Amour – Dalida, Dario Moreno. Песня «Paroles, paroles» исполнителя Dalida с участием Alain Delon – это песня о разочаровании в любви, рассказывающая о бессмысленности и пустоте слов, которые говорит мужчина женщине. В песне говорится о том, как мужчина обещает женщине «des caramels, des bonbons et des chocolats» («карамели, конфеты и шоколад»), а также делает ей множество комплиментов, но женщина не верит ему и считает, что это всего лишь «paroles, paroles» («слова, слова»). Песня также выражает чувство одиночества и отчуждения между двумя людьми, которые не могут найти общий язык и понимание.
Paroles… Paroles… Paroles…
Paroles… Paroles… Paroles…
Paroles… Paroles… Paroles…
Paroles… Paroles… Paroles…
Dalida, Alain Delon – Paroles, paroles – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=LYAvhujK4nA.
Песня «Nostalgie» исполнителя Dalida – это песня о воспоминаниях о прошлой любви, рассказывающая о том, как женщина переживает разлуку с мужчиной, который ушел от нее. В песне говорится о том, как женщина вспоминает их счастливые моменты, их страсть и их обещания, но также осознает, что он ее обманывал и не любил. Песня также выражает чувство одиночества и грусти, которое охватывает женщину, когда она смотрит на их фотографию.
Когда я вспоминаю о нас,
Мое сердце чуть-чуть вспыхивает,
Как во время нашего романа.
Ты был безумен,
Как все те, кто играют
Своим сердцем и своей любовью,
И всегда побеждают.
Ностальгия,
Как картина Висконти,
Когда в Венеции становится пасмурно.
Ностальгия,
Дождь идет на мои мечты,
И на нашу фотографию.
И твои бархатные поцелуи
Были для меня проспектами
Весны и счастья…
Dalida – Текст песни Nostalgie + перевод на Русский. https://lyricstranslate.com/ru/nostalgie-.html.
Romantica – это песня, которая выражает чувства одиночества и ностальгии по ушедшей любви. Далида поёт о том, как она мечтает о встрече с тем, кто покинул её, и как она живёт в своём романтическом мире, где всё ещё есть надежда на счастье. Песня была написана Ренато Расчелем и Даниэлем Уайтом и впервые исполнена Далидой в 1961 году на фестивале Сан-Ремо . Песня стала одним из самых известных хитов Далиды и была переведена на несколько языков .
 Dalida – Romantica текст и перевод песни. https://textypesen.com/dalida/romantica/.
 Далида — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/.
 Текст песни Dalida – Romantica перевод, слова песни, видео, клип. https://pesenok.ru/31/Dalida/tekst-pesni-Romantica.
Другие замечетельные песни Далиды об одиночестве :
Dalida – La Chanson D orphe;e
Dalida – Les Hommes De Ma Vie
Dalida – Love In Portofino
В своем творчестве Далида отражала свои переживания, свою боль и свою надежду. Ее песни были то лирическими, то драматическими, то веселыми, то грустными. Она постоянно меняла свой имидж и стиль, экспериментировала с разными жанрами и языками. Она была не только певицей, но и актрисой, танцовщицей, моделью. Она была женщиной-оркестром, которая делала все сама и не зависела от никого.
Но все это не могло заменить ей того, чего ей так не хватало – любви и понимания. Далида умерла 3 мая 1987 года от передозировки снотворного. Она оставила записку: «Простите меня, жизнь для меня стала невыносимой». Ее похоронили на кладбище Монмартр в Париже, где ее могила посещают тысячи поклонников. Ее память живет в ее песнях, в ее фильмах, в ее книгах. Далида – символ одновременно трагедии и триумфа, одиночества и славы, любви и смерти.

Мадонна – американская певица, автор песен и актриса, которая известна как «Королева поп-музыки». Она обладает вокальным диапазоном около трех октав от G2 до B5. Она является меццо-сопрано с умеренным, чистым и выразительным голосом, который легко адаптируется к разным стилям, от поп и рок до диско и электроники. Она отличается своей способностью постоянно меняться и экспериментировать с музыкальным производством, текстами песен и визуальным представлением. Она исполняет песни на английском языке, но также включает в свой репертуар кавер-версии песен на других языках, таких как испанский, французский и португальский. Мадонна сотрудничает с многими известными музыкантами, такими как Джастин Тимберлейк, Бритни Спирс, Малик Юсеф и другие.
Мадонна Луиза Чикконе родилась 16 августа 1958 года в Бей-Сити, штат Мичиган. Ее мать, Мадонна Луиза Фортин, была франко-канадкой и работала техником на рентгене. Ее отец, Сильвио Антонио Чикконе, был американцем итальянского происхождения и работал инженером-дизайнером на заводе Chrysler. Мадонна была третьим ребенком и первой дочерью в семье, где впоследствии родилось еще двое сыновей и две дочери.
Когда Мадонне было пять лет, ее мать умерла от рака груди. Это стало трагедией для всей семьи, особенно для Мадонны, которая была очень привязана к матери. Отец повторно женился на семейной горничной Джоан Густафсон, с которой у него родился еще один сын. Мадонна не принимала свою мачеху и часто конфликтовала с ней.
Мадонна росла в строгой католической семье в пригороде Детройта. Она училась в католических школах для девочек, где она была примерной ученицей, но также бунтаркой и лидером. Она увлекалась музыкой, танцами и актерским мастерством. Она поступила в университет штата Мичиган на факультет танца, но бросила его через год, чтобы переехать в Нью-Йорк и начать свою карьеру.
В Нью-Йорке Мадонна столкнулась с трудностями и опасностями. Она жила в неблагополучных районах, работала официанткой, моделью и танцовщицей. Она была изнасилована на крыше здания. Мадонна присоединилась к разным музыкальным группам, таким как Breakfast Club и Emmy, но не достигла большого успеха.
В 1982 году Мадонна подписала контракт с лейблом Sire Records и выпустила свой первый сингл «Everybody», который стал хитом в клубах. В 1983 году она выпустила свой первый альбом «Madonna», который содержал такие песни, как «Holiday», «Borderline» и «Lucky Star». Эти песни были в стиле диско и поп, и стали популярными среди молодежи. Мадонна стала звездой благодаря своему уникальному голосу, харизме и сексуальному имиджу.
В 1985 году Мадонна дебютировала в кино, сыграв главную роль в фильме «Отчаянно ищу Сьюзен». Этот фильм был комедией о двух женщинах, которые меняются местами. Фильм получил хорошие отзывы критиков и публики, а также принес Мадонне премию «Золотой глобус» за лучшую комедийную роль. Фильм также содержал песню Мадонны «Into the Groove», которая стала ее одним из самых известных хитов.
Но в личной жизни Мадонны не было счастья. Она развелась со своим первым мужем Шоном Пенном в 1989 году, после четырех лет бурного брака. Они познакомились на съемках фильма «Материал для девочки» в 1985 году, и вышли замуж через несколько месяцев. Они сыграли вместе в фильме «Шанхайский сюрприз» в 1986 году, который был провалом. Они также часто конфликтовали из-за разных темпераментов и интересов. Шон Пенн был ревнивым, агрессивным и скандальным. Он несколько раз избивал Мадонну и даже удерживал ее под домашним арестом.
Мадонна пыталась бороться со своей депрессией, и пошла в терапевтическую группу для жертв насилия. Она посвятила свою жизнь своему творчеству и карьере.
В 1990-е годы Мадонна достигла пика своей популярности, но также столкнулась с большими скандалами и критикой. Она продолжала экспериментировать со своим творчеством и имиджем, затрагивая такие темы, как сексуальность, религия, политика и феминизм.
В 1992 году выпустила свою книгу «Sex», которая была альбомом эротических фотографий Мадонны и других знаменитостей в разных сексуальных сценах. Книга вызвала шок и возмущение общественности, а также критику со стороны церкви, феминисток и правозащитников.
В 1994 году снялась в фильме «Эвита», который был мюзиклом о жизни Эвиты Перон. Фильм получил хорошие отзывы критиков и принес Мадонне премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в мюзикле или комедии.
Но в личной жизни Мадонны не было счастья. Она развелась со своим вторым мужем Гаем Ричи в 2008 году, после восьми лет брака. Они познакомились на вечеринке у общего друга Стеллы Маккартни в 1998 году, и вышли замуж в 2000 году. Они сыграли вместе в фильме «Поймай меня, если сможешь» в 2002 году, который был комедией о мошенниках. Они также усыновили двух детей из Малави – Дэвида и Мерси. Они часто конфликтовали из-за разных интересов и карьер. Гай Ричи был режиссером и любителем спорта. Мадонна увлеклась каббалой.
Мадонна – биография. | Узнай Всё. https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-madonna.html.
Моя Мадонна : «Одиночество – сволочь…» Почему мы одиноки и как из этого …. Моя Мадонна: Причины одиночества: Статьи. http://my-madonna.ru/article/prichinyi-odinochestva.
Лестница жизни полна заноз, и больше всего они впиваются, когда вы сползаете по ней вниз.
У. Браунелл
Лучшая песня об одиночестве Мадонны.
Песня Мадонны «Frozen» является электронной балладой, в которой певица обращается к «эмоционально замороженному человеку», который не может любить и не может измениться. Песня имеет мрачную оркестровку струнных и ближневосточную перкуссию. Песня была выпущена в 1998 году как первый сингл с альбома «Ray of Light» и имела большой успех по всему миру.
В песне она призывает своего собеседника открыть своё сердце и душу, чтобы почувствовать любовь и связь с другим человеком. Она говорит, что если он не сделает этого, то он будет «замёрзшим», то есть лишённым жизненной теплоты и радости. Песня также отражает личный опыт Мадонны, которая в то время переживала развод с Шоном Пенном и чувствовала себя одинокой и разочарованной в любви.
Вы можете посмотреть видеоклип на песню «Frozen» по этой ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=XS088Opj9o0
Frozen (песня Мадонны) — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/Frozen_.
Frozen (песня Мадонны) – Wikiwand. https://www.wikiwand.com/ru/Frozen_.
Есть еще несколько песен Мадонны, которые относятся к теме одиночества:
- **Live To Tell** - песня о том, как трудно сохранить свои секреты и не потерять себя в лжи.
- **The Power Of Good-Bye** - песня о том, как иногда нужно расстаться с любимым человеком, чтобы обрести свободу и счастье.
- **Take A Bow** - песня о том, как разочаровывает любовь, которая оказывается лишь игрой и притворством.
- **Ghosttown** - песня о том, как в мире, полном хаоса и разрушения, можно найти утешение в объятиях другого одинокого человека.
- **Miles Away** - песня о том, как тяжело поддерживать отношения на расстоянии и чувствовать отсутствие близости и понимания.
https://music.obozrevatel.com/madonna/
10 лучших песен Мадонны | ELLE.  35 лучших песен: МАДОННА / Greatest hits of MADONNA | Золотые хиты Мадонны. https://www.youtube.com/watch?v=t5aHCSs8Y0s.
Мадонна –певица, актриса, продюсер, режиссер, писательница и бизнесвумен, которая стала одной из самых успешных и влиятельных звезд в истории музыки. Ее песни звучат по сей день во всем мире, а ее образы и скандалы вызывают восхищение и возмущение. Однако за всем этим скрывалось глубокое одиночество, которое не могли излечить ни слава, ни деньги, ни любовь.
Мадонна всю жизнь пыталась бороться со своим одиночеством, и посвятила свою жизнь своим детям и карьере. Она также занималась благотворительностью, основав фонд «Raising Malawi», который помогает детям и женщинам в Малави. Она также продолжала экспериментировать со своим творчеством и имиджем, выпуская новые альбомы и фильмы.

Карен Карпентер и американский поп-дуэт Carpenters вместе братом Ричардом Карпентером выдающиеся исполнители песен об одиночестве. Они были одними из самых успешных и популярных исполнителей 1970-х годов, продав более 100 миллионов альбомов по всему миру. Их стиль характеризовался мягким, гармоничным и мелодичным звучанием, сочетающим элементы поп, рок, джаза и классической музыки. Они также отличались своими сложными аранжировками, в которых Ричард играл на рояле, органе, синтезаторе и других клавишных инструментах, а Карен играла на ударных и пела главный вокал. Голос Карен Карпентер был одним из самых узнаваемых и восхитительных в поп-музыке. Она обладала вокальным диапазоном около трех октав от D3 до E6. Карен являлась контральто с теплым, чистым и выразительным голосом, который легко справлялся с разными стилями, от баллад и романтических песен до ритмичных и зажигательных композиций. Она отличалась своей техникой легато, то есть плавного перехода от одной ноты к другой без разрывов или скачков. Карен исполняла песни на английском языке, но также включала в свой репертуар кавер-версии песен на других языках, таких как французский, испанский и японский. Она также сотрудничала с многими известными музыкантами, такими как Джон Денвер, Элла Фицджеральд, Перри Комо и другие.
Карпентер стали одними из самых успешных и популярных поп-групп 1970-х годов. Их песни звучат по сей день во всем мире, а их гармоничные вокалы и мелодичные аранжировки стали классикой мягкого рока. Однако за всем этим скрывалось глубокое одиночество, которое не могли излечить ни слава, ни деньги, ни любовь.
Карпентер начали свою карьеру в конце 1960-х годов, когда Ричард и Карен образовали группу The Richard Carpenter Trio с другом Уэсли Якобсом. Они выиграли конкурс талантов и подписали контракт с лейблом RCA Records, но не выпустили ни одного альбома. В 1969 году они перешли на лейбл A&M Records и сменили название на The Carpenters. Они выпустили свой первый альбом «Offering», который не имел большого успеха, но содержал песню «Ticket to Ride», которая стала их первым хитом.
В 1970 году Сарпентерс выпустили свой второй альбом «Close to You», который стал их прорывом. Он содержал две песни, которые стали номерами один в чартах США – «Close to You» и «We've Only Just Begun». Эти песни были написаны Бертом Бакараком и Полом Уильямсом соответственно, и стали символами романтики и свадебной музыки. Сарпентерс стали одной из самых востребованных групп того времени, выступая на телевидении, радио и концертах.
В 1971 году Сарпентерс выпустили свой третий альбом «Carpenters», который стал еще более успешным. Он содержал песни, которые стали классикой поп-музыки, такие как «Rainy Days and Mondays», «Superstar», «For All We Know» и другие. Сарпентерс получили три премии «Грэмми» за этот альбом, а также за свой четвертый альбом «A Song for You», который вышел в 1972 году. Он содержал такие хиты, как «Hurting Each Other», «Goodbye to Love», «Top of the World» и другие.
Но в личной жизни Сарпентерс не было счастья. Ричард и Карен страдали от разных проблем, которые влияли на их здоровье и творчество. Ричард был зависим от лекарств, которые он принимал для лечения нервного расстройства. Он также был несчастен в любви, и не мог найти свою вторую половинку. Он ушел в реабилитационный центр в 1979 году, чтобы избавиться от своей зависимости.
Карен была страдала от анорексии, которая была вызвана ее низкой самооценкой и давлением общества. Она была несчастна в любви, и не могла найти своего идеального мужчину. Карен вышла замуж за судебного исполнителя по разделу имущества при разводе Томаса Бурриса в 1980 году, но муж оказался жестоким и вероломным. Он обманывал ее, требовал денег и отказывался отдать ей детей. Они развелись в 1981 году.
Карен пыталась бороться со своей депрессией, пошла в реабилитационный центр в 1982 году. Она сильно похудела, что сильно отразилось на ее здоровье. Карен умерла от сердечной недостаточности, вызванной осложнениями анорексии 4 февраля 1983 года. Ей было всего 32 года.
Ричард продолжил свою карьеру после смерти Карен, выпуская сольные альбомы и сборники песен Сарпентерс. Он также посвятил свою жизнь сохранению наследия Карен, создавая фонды, музеи и фильмы о ней.
Великие люди близки к сумасшествию. Только из натянутой струны мы можем извлекать чудные, гармоничные звуки, но вместе с тем, ежечасно, ежеминутно рискуем, что струна порвется.
М. Антокольский
Carpenters не раз затрагивал тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «Solitaire» («Пасьянс»), которая вошла в их альбом «Horizon» в 1975 году. Эта песня была написана Нилом Седакой и Филом Коди и стала одним из самых глубоких и эмоциональных хитов дуэта.
Содержание песни – это монолог человека, который живет в полном одиночестве после потери своей любви. Он говорит, что он потерял свою любовь из-за своего равнодушия и неумения делиться своим сердцем. Он говорит, что он играет в пасьянс, чтобы скоротать время и забыть о своей боли. Он говорит, что он не может найти смысл в своей жизни и не может найти новую любовь. Он говорит, что он одинокий человек.
Песня является песней о разочаровании и одиночестве. Певица рассказывает историю мужчины, который потерял свою любовь из-за своего равнодушия и теперь живет в своем молчании. Она поет: «There was a man, a lonely man / Who lost his love through his indifference / A heart that cared, that went unchecked / Until it died in his silence» («Был человек, одинокий человек / Который потерял свою любовь из-за своего равнодушия / Сердце, которое заботилось, но осталось без внимания / Пока не умерло в его тишине»). Она также говорит: «And solitaire's the only game in town / And every road that takes him, takes him down / And by himself, it's easy to pretend / He'll never love again» («И солитер – единственная игра в городе / И каждая дорога, которая его ведет, ведет его вниз / И сам по себе, ему легко притворяться / Что он никогда не полюбит снова»).
Форма песни – это меланхоличная баллада с оркестровым музыкальным сопровождением. Музыкальное сопровождение состоит из струнных, духовых, клавишных и ударных инструментов. Мелодия песни имеет спокойный и грустный характер, подчеркивающий тоску и отчаяние текста. Голос Карен Карпентер звучит нежно и проникновенно, передавая все оттенки ее переживаний: от скорби и смирения до надежды и веры.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только результатом, но и причиной потери любви. Когда человек не ценит свою любовь и не дает ей тепла и внимания, он рискует ее утратить. Когда человек теряет свою любовь, он рискует остаться один на всю жизнь. Он не может справиться со своей виной и не может открыться новым возможностям.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она дает возможность выразить свои чувства и сопереживать другим. Она напоминает о том, что любовь – это не игра, а дар.
 The Carpenters – Solitaire – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=BBml5_3bn6c. Solitaire by Carpenters – Songfacts. https://www.songfacts.com/facts/carpenters/solitaire.
 The Carpenters – Solitaire Lyrics | SongMeanings. https://songmeanings.com/songs/view/12464/.

I Need To Be In Love- это песня группы The Carpenters из альбома A Kind of Hush, написанная Ричардом Карпентером, Альбертом Хаммондом и Джоном Беттисом. Песня была выпущена в качестве сингла 21 мая 1976 года и вошла в альбом A Kind of Hush, который вышел 11 июня того же года.
Песня рассказывает о женщине, которая хочет влюбиться и найти своего идеального партнера. Она чувствует себя одинокой и несчастной, потому что все ее предыдущие отношения были неудачными. Песня выражает тему одиночества и поиска любви.
Песня была одной из любимых песен Карен Карпентер, которая исполнила вокал на этой песне.  Песня также была первой в чарте Easy Listening в США и Канаде.  В 1995 году песня была переиздана в Японии как CD-сингл, после того как она была выбрана в качестве темы драмы Miseinen.
Песня «Yesterday Once More» была записана группой The Carpenters для их альбома 1973 года «Now & Then». Песня была написана Ричардом Карпентером и Джоном Беттисом. Это песня о ностальгии по прошлому. Авторы песни вспоминают и отдают дань своим любимым песням прошлых лет. Для The Carpenters песня была одним из их самых успешных хитов. Она достигла второго места в чарте Billboard Hot 100 и первого места в чартах Adult Contemporary и R&B.  Песня также была названа песней года по версии ASCAP в 1992 году и была номинирована на премию «Грэмми» за лучшую поп-вокальную песню дуэтом или группой в 1974 году.
Они поют: «When I was young I'd listen to the radio / Waitin' for my favorite songs / When they played I'd sing along / It made me smile» («Когда я был молод, я слушал радио / Ждал своих любимых песен / Когда они играли, я подпевал / Это заставляло меня улыбаться»). Песня переходит в длинный медлей, состоящий из восьми кавер-версий песен 1960-х годов, включенных в старинную радиопрограмму.
Тема одиночества в песне проявляется в том, что певцы чувствуют себя оторванными от настоящего и живут воспоминаниями о лучших временах. Они поют: «Those were such happy times and not so long ago / How I wondered where they'd gone / But they're back again just like a long lost friend / All the songs I loved so well» («Это были такие счастливые времена и не так давно / Как я интересовался, куда они ушли / Но они снова вернулись, как давно потерянный друг / Все песни, которые я так любил»). Они также говорят: «Every sha-la-la-la / Every wo-o-wo-o / Still shines» («Каждое ша-ла-ла-ла / Каждое во-о-во-о / Все еще сияет»), подчеркивая, что музыка является единственным источником света и радости в их жизни.
  Yesterday Once More by Carpenters – Songfacts.   “Yesterday Once More” by The Carpenters – Song Meanings and Facts. Песня «(They Long to Be) Close to You» была написана Бертом Бакараком и Хэлом Дэвидом. Самая известная версия – это та, которую записал американский дуэт The Carpenters для своего второго студийного альбома «Close to You» (1970) и которую спродюсировал Джек Догерти.  Песня была первым номером один в карьере The Carpenters и продержалась на вершине чарта Billboard Hot 100 в течение четырех недель.  Песня также получила две премии «Грэмми» за лучшее современное вокальное исполнение дуэтом или группой и за лучшее аранжирование сопровождающего вокала.
Песня является любовной песней, в которой певец выражает свои чувства к объекту своей привлекательности. Он поет: «Why do birds suddenly appear / Every time you are near? / Just like me, they long to be / Close to you» («Почему птицы вдруг появляются / Каждый раз, когда ты рядом? / Точно так же, как я, они хотят быть / Рядом с тобой»). Он также говорит: «On the day that you were born the angels got together / And decided to create a dream come true / So they sprinkled moon dust in your hair of gold / And starlight in your eyes of blue» («В день, когда ты родился, ангелы собрались вместе / И решили создать сбывшуюся мечту / Так они посыпали лунную пыль в твои золотые волосы / И звездный свет в твоих голубых глазах»).
Тема одиночества в песне не очень явная, но можно предположить, что певец чувствует себя одиноким и несчастным без своей возлюбленной. Он поет: «That is why all the girls in town follow you all around / Just like me, they long to be close to you» («Вот почему все девушки в городе следуют за тобой повсюду / Точно так же, как я, они хотят быть рядом с тобой»), что указывает на то, что он не уверен, что она отвечает ему взаимностью.
  They Long To Be (Close To You) – Carpenters HD_HQ 1970. https://www.youtube.com/watch?v=tT86AoSGEL8.
 Close To You – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=jV127kNz0hs.
Песня «Rainy Days and Mondays» была записана группой The Carpenters для их одноименного третьего альбома (1971) с инструментальным сопровождением группы The Wrecking Crew.  Песня была написана Полом Уильямсом (слова) и Роджером Николсом (музыка), которые ранее написали «We’ve Only Just Begun», другой хит для дуэта.  Песня была вторым номером один в карьере The Carpenters и продержалась на вершине чарта Billboard Easy Listening в течение четырех недель.  Песня также была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее современное вокальное исполнение дуэтом или группой в 1972 году.
Песня является песней о депрессии и безнадежности. Певица выражает свои чувства одиночества и отчаяния, говоря: «Talkin' to myself and feelin' old / Sometimes I'd like to quit / Nothing ever seems to fit» («Разговариваю сама с собой и чувствую себя старой / Иногда мне хочется бросить все / Ничто никогда не подходит»). Она также говорит: «Hangin' around / Nothing to do but frown / Rainy days and Mondays always get me down» («Болтаюсь без дела / Нечего делать, кроме как хмуриться / Дождливые дни и понедельники всегда меня подавляют»). Она не может найти причину своей печали, но знает, что ей нужна любовь и поддержка: «What I've got they used to call the blues / Nothin' is really wrong / Feelin' like I don't belong / Walkin' around / Some kind of lonely clown / Rainy days and Mondays always get me down / Funny but it seems I always wind up here with you / Nice to know somebody loves me» («То, что у меня есть, они раньше называли блюзом / Ничего не так на самом деле / Чувствую себя, как будто я не на своем месте / Хожу без цели / Какой-то одинокий клоун / Дождливые дни и понедельники всегда меня подавляют / Смешно, но кажется, я всегда оказываюсь здесь с тобой / Приятно знать, что кто-то меня любит»).
  Rainy Days And Mondays by Carpenters – Songfacts.   The Carpenters – Rainy Days and Mondays Lyrics Meaning. Песня «This Masquerade» была написана американским певцом и музыкантом Леоном Расселлом. Он впервые записал ее в 1972 году для своего альбома Carney и как B-сторону для хит-сингла альбома «Tight Rope». Песня затем была исполнена Хелен Редди на ее альбоме 1972 года I Am Woman. Затем ее записал американский вокальный дуэт The Carpenters для своего альбома 1973 года Now & Then и как B-сторону сингла The Carpenters «Please Mr. Postman».
Песня рассказывает о трудностях общения в отношениях. Слова предполагают, что два человека в отношениях «потеряны в этой маскараде» - они стараются найти подходящие слова, чтобы сказать друг другу и понять проблемы друг друга. Они боятся признаться, что они слишком далеко друг от друга, чтобы быть близкими с самого начала. Они пытались обсудить это, но слова мешали им. Они потеряны в этой одинокой игре, которую играют.
Песня имеет грустный и меланхоличный настрой, который подчеркивает тему одиночества и разочарования. Певица Карен Карпентер своим мягким и нежным голосом передает эмоции песни, а ее брат Ричард Карпентер создает красивую аранжировку с оркестром и хором.
 Meaning of This Masquerade by Carpenters – Songtell. https://www.songtell.com/carpenters/this-masquerade.
Carpenters – This Masquerade Lyrics | Genius Lyrics. https://genius.com/Carpenters-this-masquerade-lyrics.
В своем творчестве Сарпентерс отражали свои переживания, свою радость и свою боль. Их песни были то лирическими, то драматическими, то веселыми, то грустными. Они постоянно меняли свой имидж и стиль, экспериментировали с разными жанрами и языками. Они были не только певцами, но и композиторами, продюсерами и активистами. Они были братом и сестрой, которых единокровно соединила музыка и одиночество. Слушатели многих поколений благодарно, с теплой грустной улыбкой вспоминают и слушают их песни.



Лаура Паузини – итальянская певица, автор песен и телеведущая, которая стала известной в 1993 году после победы на фестивале Сан-Ремо. Она обладает вокальным диапазоном около трех октав от C3 до C6. Она является меццо-сопрано с сильным, чистым и эмоциональным голосом, который легко адаптируется к разным стилям, от поп и рок до соул и латино. Лаура также отличается своей способностью интерпретировать песни с выразительностью, драматизмом и юмором. Она исполняет песни на итальянском, испанском, португальском, французском и английском языках. Лаура также сотрудничает с многими известными музыкантами, такими как Андреа Бочелли, Лаура Паузини, Майкл Бубле и другие.
Лаура Паузини – известная итальянская певица, обладательница нескольких премий Грэмми и Золотого глобуса. Ее голос и песни знакомы миллионам людей по всему миру. Она поет на разных языках, в разных жанрах, с разными партнерами по сцене. Она выглядит успешной, счастливой и уверенной в себе. Но был ли таким ее путь к славе? И как она переживала периоды одиночества в своей жизни?
Лаура родилась в 1974 году в городе Фаэнца в музыкальной семье. Ее отец был певцом и мечтал, чтобы дочь пошла по его стопам. С детства Лаура училась петь и выступать на сцене вместе с отцом. Она любила музыку, но также интересовалась керамикой и хотела стать дизайнером. Однако ее отец настоял, чтобы она приняла участие в музыкальном конкурсе, который изменил ее судьбу.
В 1993 году Лаура выступила на фестивале Сан-Ремо с песней «La Solitudine» («Одиночество») и победила в номинации молодых исполнителей. Эта песня стала хитом и принесла Лауре первый контракт с лейблом Warner. С тех пор она начала записывать альбомы на итальянском, испанском, английском и других языках, завоевывая сердца публики в разных странах.
Но успех имел свою цену. Лаура часто чувствовала себя одинокой, потому что ей приходилось много путешествовать, менять города, отели, студии. Она не могла найти время для своих друзей, родственников, любимых. Лаура не могла построить стабильные отношения с мужчинами, потому что они не понимали ее образа жизни или пытались использовать ее для своих целей. Она не могла рассчитывать на поддержку от коллег по цеху, потому что они часто были конкурентами или завистниками.
Лаура не скрывала своего одиночества от своих слушателей. Она писала и пела о нем в своих песнях, таких как «Non c';» («Нет тебя»), «Strani amori» («Странные любви»), «Tra te e il mare» («Между тобой и морем»), «E ritorno da te» («И возвращаюсь к тебе») и других. Она делала это не для того, чтобы жаловаться, а для того, чтобы поделиться своими чувствами, пережить их и дать надежду другим людям, которые испытывают то же самое.
Лаура также искала способы преодолеть свое одиночество. Она участвовала в различных благотворительных проектах, помогая нуждающимся людям. Она сотрудничала с другими артистами, такими как Андреа Бочелли, Эрос Рамаццотти, Майкл Бубле, Джеймс Блант и другие. Лаура развивала свои творческие способности, экспериментируя с новыми стилями и жанрами. Она занималась йогой, медитацией и самопознанием.
В 2012 году Лаура стала матерью. Она родила дочь Паолу от своего партнера Паоло Карты. Это событие изменило ее жизнь и взгляд на мир. Она сказала, что теперь она чувствует себя полной и счастливой, потому что у нее есть любовь и семья. Она также сказала, что теперь она больше ценит свою карьеру и своих фанатов, потому что они дали ей возможность реализовать свою мечту.
Паузини, Лаура — Википедия. https://ru.wikipedia.org/wiki/,_.
Лаура Паузини — биография, личная жизнь, фото, новости, итальянская …. https://24smi.org/celebrity/200478-laura-pauzini.html.

Лаура Паузини – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «Non c';» («Нет тебя»), которая вошла в ее третий альбом «Le cose che vivi» («То, что ты живешь») в 1996 году. Эта песня была написана Лаурой в соавторстве с Игнацио Багалья и Анджело Вальсильо, а также имела испанскую версию под названием «Se fue» («Он ушел»).
Содержание песни – это монолог женщины, которая переживает разрыв с любимым человеком. Она не может принять его уход и продолжает жить в прошлом, вспоминая счастливые моменты их отношений. Лаура чувствует себя одинокой и потерянной без него, не зная, как заполнить пустоту в своей душе. Она обращается к нему, как будто он еще рядом, и просит его вернуться. Она говорит, что без него ей не хватает воздуха, света, цветов, мечты и полноты жизни.
Форма песни – это классическая поп-баллада с простой структурой: куплет-припев-куплет-припев-бридж-припев. Музыкальное сопровождение состоит из фортепиано, гитары, баса, ударных и струнных инструментов. Мелодия песни имеет выразительный и эмоциональный характер, подчеркивающий драматизм текста. Голос Лауры звучит чисто и мощно, передавая все оттенки ее переживаний: от нежности и любви до отчаяния и страдания.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только физическим, но и душевным. Когда человек теряет свою половинку, он остается один не только в пространстве, но и во времени. Он не может двигаться вперед, потому что его держит прошлое. Он не может наслаждаться настоящим, потому что его мучает отсутствие будущего. Он не может общаться с другими людьми, потому что его разделяет стена горя.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она дает возможность выразить свои чувства и сопереживать другим. Она напоминает о том, что жизнь продолжается, и что в ней есть место для новой любви и счастья.
https://lyrsense.com/laura_pausini/non_ce

Можно сказать, что одиночество было важной частью судьбы и творчества Лауры Паузини. Оно заставляло ее страдать, но также мотивировало ее добиваться успеха, выражать себя, помогать другим и искать свое счастье. Оно было источником вдохновения для ее песен, которые говорят о самых глубоких человеческих эмоциях. Оно было препятствием, которое она смогла преодолеть благодаря своей силе духа, вере и любви.
Саде – это британская певица, автор песен, продюсер и лидер одноименной группы, которая известна своими хитами, такими как «Smooth Operator», «No Ordinary Love», «The Sweetest Taboo» и другие. Ее музыка сочетает в себе элементы соул, джаза, ритм-н-блюза и попа. Ее голос был гладким, чувственным и элегантным, а ее песни были полны романтики, ностальгии, меланхолии и страсти. Саде – английская певица, автор песен и лидер одноименной группы, которая стала известной в 1980-х годах. Она обладает вокальным диапазоном около трех октав от G2 до F5. Она является контральто с мягким, гладким и чарующим голосом, который легко адаптируется к разным стилям, от соул и джаза до поп и регги . Саде также отличается своей простотой, непосредственностью и романтичностью в исполнении. Она исполняет песни на английском языке, но также включает в свой репертуар кавер-версии песен на других языках, таких как французский, испанский и португальский. Саде также сотрудничает с многими известными музыкантами, такими как Стинг, Брайан Ферри, Максвелл и другие.
Vocal Characteristics Classification of Audio Segments: An …. https://ieeexplore.ieee.org/document/5381403/.
Саде родилась 16 января 1959 года в Ибадане, Нигерия, в семье нигерийского отца и английской матери. Ее полное имя – Хелен Фолашаде Аду. Ее родители развелись, когда ей было четыре года, и она переехала с матерью и братом в Англию. Она училась в школе и колледже, где интересовалась модой и музыкой. Она работала моделью и фотографом, а также посещала клубы и концерты.
В 1980 году Саде присоединилась к группе «Pride» в качестве бэк-вокалистки. В 1983 году она выступила с сольным номером «Smooth Operator» на одном из концертов группы. Песня привлекла внимание представителей лейбла Epic Records, которые предложили ей контракт. Саде согласилась под условием, что она будет работать со своими друзьями из «Pride» - Стюартом Мэттьюмэном (клавишные), Полом Спенсером Денманом (бас) и Эндрю Хейлем (ударные). Так образовалась группа «Sade».
Саде – певица, которая не раз затрагивала тему одиночества в своих песнях. Одна из таких песен – «Is It a Crime» («Это преступление»), которая вошла в ее второй альбом «Promise» в 1985 году. Эта песня была написана самой Саде и стала одним из самых глубоких и эмоциональных хитов ее карьеры.
Содержание песни – это монолог женщины, которая страдает от неразделенной любви к мужчине. Она говорит, что она не может забыть его и не может жить без него. Она говорит, что она не хочет быть с кем-то другим, потому что он единственный, кто может заполнить пустоту в ее сердце. Саде говорит, что она не боится быть одной, потому что он всегда с ней в ее мыслях. Она не знает, почему он не любит ее так же, как она его. Она спрашивает, это ли преступление – любить так сильно.
Форма песни – это джазовая баллада с богатым музыкальным сопровождением. Музыкальное сопровождение состоит из фортепиано, саксофона, бас-гитары, ударных и хоровых инструментов. Мелодия песни имеет динамичный и выразительный характер, то нарастая, то спадая, то ускоряясь, то замедляясь. Голос Саде звучит страстно и душевно, передавая все оттенки ее переживаний: от надежды и любви до разочарования и боль.
Почему я считаю эту песню самой пронзительной об одиночестве? Потому что она говорит о том, что одиночество может быть не только отсутствием человека рядом, но и отсутствием ответной любви , энергию которой ты осознаешь и впитываешь. Когда человек любит безответно, он остается один не только в пространстве, но и в душе. Он не может поделиться своим чувством с тем, кого любит. Он не может получить того, что нужно для счастья: взаимности, признания, ласки, понимания, чувства единства и полета.
Эта песня трогает за душу всех, кто когда-либо испытывал такое состояние. Она дает возможность выразить свои чувства и сопереживать другим. Она также дает надежду на то, что одиночество – это не конец, а лишь период, который можно преодолеть. Она напоминает о том, что любовь – огромная сила надежды и веры.
Саде – это одна из самых загадочных и уникальных певиц в истории поп-музыки. Ее песни и голос были неповторимыми, изысканными и вечными. Ее творчество было продуктом ее жизни, полной любви, боли, силы и красоты. Она была одинокой, но она была верной музыке любви и одиночества.
Sade – No Ordinary Love – Official – 1992 – YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=_WcWHZc8s2I.
«Просматривая вновь мою жизнь, я вспоминаю о своей любви к отшельничеству. Сколько раз я хотел остаться в одиночестве, в покое, вдали от друзей и знакомых, на каком нибудь пустынном острове или в замке на горе…
Моя жизнь предстает как произведение искусства, а архангелы, как ревностные критики, объясняют, как бы еще я мог ее улучшить и в чем ее уникальность».
«Вербер Б. Империя ангелов»: Гелеос; 2005
«Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши; и если волной снесёт в море береговой Утёс, меньше станет Европа, и так же, если смоет край мыса или разрушит Замок твой или друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай, по ком звонит колокол: он звонит по Тебе».
Джон Донн
Пока есть королевы музыки одиночества, на материке королевств одиночества, слез, грусти, ностальгии, романтики, неразделенной любви звучит прекрасная мелодия светлой радости очищения души посредство страдания.