Ценная бандероль стоимостью в один доллар
Blue Hope/Голубая Надежда
Око Бхайравы находит покой
Музыка бриллиантов
"Создание ювелирных изделий аналогично созданию мелодий. Только вместо использования заметок, я пользуюсь драгоценными камнями"
(Анна Ху)
В качестве "физических" носителей нотированной музыки на разных этапах истории выступали камень, папирус, пергамент, бумага, файл.
Ювелир Гарри Уинстон слышал музыку в камнях, превращая их в драгоценные украшения. Эта увлеченность связала на долгие годы Гарри Уинстона и его дизайнера Мориса Галли.
У Мориса Галли училась Анна Ху Цзиньао, одна из самых перспективных на сегодняшний день молодых дизайнеров - ювелиров.
Как призналась Анна, она применяет музыкальную теорию к ювелирному искусству, оттачивает каждую форму, пока не достигнет совершенства.
"Жизнь можно расписать нотами на листе бумаги"
(Жан Кокто)
Музыка… Что может быть лучше? Каждая нота, каждый выстроенный аккорд неповторимы. Невозможно представить нашу жизнь без музыки. Это тончайшая материя, говорящая звуками напрямую с душой человека.
Учёные давно доказали что насыщенные вибрациями мелодии благотворно воздействуют на наш организм. Музыка relax успокаивает и снимает стресс.
Музыкальные произведения Моцарта, например, улучшают работу мозга, повышают концентрацию внимания и улучшают память.
Однако универсального варианта музыки relax не существует, даже убаюкивающие ноктюрны Шопена успокаивают далеко не всех, а для некоторых людей классика - это шум и даже раздражитель. Поэтому музыку надо подбирать под себя, как и камни.
Кому-то ближе народные мотивы, а кто - то увлекается электронной музыкой, в частности, стилем ambient.*
*amblent /эмбиент - стиль электронной музыки, основанный на модуляциях звукового тембра, то есть переходах из одной мажорной или минорной тональности в другую, мажорную или минорную, тональность.
Эмбиент часто характеризуют атмосферным, обволакивающим, ненавязчивым, фоновым звучанием, что успокаивает и благотворно влияет на эмоциональное состояние человека.
"Где не хватает слов, говорит музыка"
(Ганс Христиан Андерсен)
Язык музыки универсален, понятен для всех национальностей. И не важно какая музыка: популярная, академическая, народная или духовная. Когда звучит мелодия, слова не нужны. Они появятся потом, сами собой сложатся в рифмованные строки, которые заживут своей собственной жизнью, строки, вдохновляющие на творчество, и не только поэта, писателя или музыканта.
"Каждый способен хорошо творить только то, к чему его вдохновляет муза"
(Платон)
Для Анны Ху Цзиньао Музой была Музыка. С 8 лет она мечтала стать профессиональной виолончелисткой и подавала большие надежды. Её отец - один из ведущих тайваньских геммологов и торговцев бриллиантами. Мать - эксперт по нефриту и жемчугу.
В детстве девочки играют в куклы, а Анна рассматривала камни, особенно бриллианты. Уже в пятилетнем возрасте знала всё об огранках. Рано научилась играть на пианино. Отдыхать после занятий музыкой шла в в папин кабинет, где раскладывала бриллианты по цветам и размерам, как на нотном стане, где каждый камень - музыкальная нота. Отец и мать с интересом наблюдали за этой игрой.
Родители были очень либеральны и никогда не просили дочь заниматься чем-то конкретным. С самого детства Анна Ху стремилась достичь совершенства во всем, за что бралась. После пианино она увлеклась игрой на виолончели, участвовала в региональных и общенациональных конкурсах.
В возрасте 14 лет вместе со своей семьей Анна эмигрировала в США . (1) И здесь она, продолжая занятия на виолончели, поступила в консерваторию Новой Англии. Анна занималась много часов в день и достигла высоких результатов: стала одним из лучших музыкантов на Тайване. Но в 18 лет случилась беда. Анна получила травму плеча.
"Я поранилась, и мой терапевт сказал, что мои шансы стать солисткой близки к нулю. Это было, как гром среди ясного неба", - рассказывала Анна.
Что делать дальше даже не представляла. Ведь она не мыслила свою жизнь без музыки. В то время Анна жила в Бостоне, а родители - в Нью-Йорке. У отца была ювелирная мастерская на Пятой авеню, и она решила уехать, как в детстве побыть наедине с камнями, услышать их музыку, подумать о будущем.
Родители всегда принимают близко к сердцу всё, что происходит с их детьми, стараются помочь по мере своих сил. Так и случилось, иначе и быть не могло. Отец, чтобы отвлечь дочь от грустных мыслей, отвёл Анну в лабораторию Геммологического института Америки (GIA), где она узнала о летних курсах, посвящённых бриллиантам, цветным камням и ювелирному дизайну.
Это так заинтересовало девушку, она вспомнила о своих детских увлечениях и, не задумываясь, записалась на ювелирный дизайн, а также на весь основной курс по геммологии.
Дальше девушку направляла сама судьба: отказавшись от игры на виолончели, она открыла для себя мир ювелирного искусства и драгоценных камней.(2)
"Голос и мелодия для меня всегда останутся главными", - вспомнила Анна слова Джузеппе Верди, выдающегося итальянского композитора XIX века. - "Я всегда слышала музыку в бриллиантах. .
Итак Анна нашла своё призвание и никогда больше не вспоминала о травме, не сожалела о том, что не стала профессиональной виолончелисткой. Музыка помогла обрести новый жизненный смысл. Воодушевлённая отцом и матерью, Анна всё своё внимание обратила на драгоценности.
"Благодаря музыке вы найдёте в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках"
(Д.Д.Шостакович)
Анна прошла обучение по геммологии и дизайну, потом прошла практику в Christie’s в Нью-Йорке, Van Cleef & Arpels и Harry Winston.
В Harry Winston Анна попала под опеку главного дизайнера Мориса Галли. Именно благодаря наставнику она получила очень важные, основополагающие знания. Он объяснил ей, из чего складывается классическая структура ювелирного изделия, и как добиться идеальной посадки украшения. И хотя вся эта информация носила технический характер, занятия с Галли стали для Анны своеобразной точкой отсчета, вдохновили на творчество.
На её 30-летие Морис Галли предложил Анне Ху создать новую концепцию украшений, которые сочетали бы в себе европейское мастерство и восточную эстетику. Он сказал юбилярше:
"Не будь птицей в клетке! Лети, расправив крылья!"
Напутствие Мориса Галли стало переходным моментом в карьере Анны. Она подумала:
"А ведь мне нечего терять".
Анна нашла свой стиль, основала бренд Anna Hu Haute Joaillerie. В 2008 году в Нью-Йорке открыла первый бутик, где были представлены восхитительные изделия, вдохновлённые китайскими мотивами: пион, лотос, вишнёвое дерево.
Дизайн украшений, которые создаёт Анна Ху, связан с её чувством музыки. Создание ювелирных изделий для неё аналогично созданию мелодий.
"Я попробовала смотреть на всё, как виолончелистка, - рассказывает Анна. - Когда мы находимся в середине игры на концерте и сделали ошибку, то нет времени стесняться. Мы можем идти только вперёд. И никак иначе".(3)
В ноябре 2013 года Анна Ху представила новую волну уникального дизайна. Её сложные конструкции включали самое драгоценное: бриллианты, изумруды, розовые и голубые сапфиры.
"Я применяю музыкальную теорию к ювелирному искусству и оттачиваю каждую форму, переустанавливаю каждый камень, пока не достигну совершенства, - делится секретами своего мастерства Анна Ху. - Сейчас мои изделия стали гораздо совершеннее, чем в начале моей карьеры. Кроме того, я научилась ценить разные виды огранки и резьбы, а также новые технологии и методики".
Украшения Анны яркие, блистательные, цветные, а зародилась эта любовь к цвету на занятиях музыкой.
"Когда на уроках сольфеджио мы изучали мажорные и минорные гаммы, к примеру, ми-диез или до-диез-мажор и тональности, я всегда ассоциировала их с цветами, - рассказывала Анна. - Музыку можно представить в виде сотен слоёв цвета. Например, до-мажор Баха очевидно похож на золотистый дневной свет".
Анна даже мыслит цветом и может разделить спектр от красного до розоватого на 10 разных оттенков. В музыке в любом аккорде каждая нота имеет свой цвет, а вместе они превращаются в радугу. Это не так просто описать, да и представить, но не для Анны Ху. У неё есть коллекция под названием Waltz ("Вальс"), а книгу она назвала Singing in Jewels ("Пение камней").
"Ювелирный дизайнер, - утверждает Анна, - работает ровно так же, как композитор: вы можете переделывать и переосмысливать всё до того момента, пока не почувствуете, что добились цели. Я применяю музыкальную теорию к ювелирному искусству и оттачиваю каждую форму, переустанавливаю каждый камень, пока не достигну совершенства".
В 2017 году Анна Ху отметила 10-летний юбилей своей блестящей карьеры частного ювелира, получившего признание у коллекционеров и знатоков. Её работы, отличающиеся изяществом форм, смелыми цветовыми сочетаниями, регулярно продаются на аукционе Christie’s в Женеве и Гонконге.
Самой запоминающейся и удивительной работой Анны Ху стало кольцо Orpheus/Орфей, украшенное жадеитом овальной формы весом 45.39 карат. В 2013 году кольцо было продано на аукционе Christie’s в Гонконге за 2.5 миллиона долларов США. Это самая дорогая вещь современного ювелирного искусства, проданная Christie’s. (4)
Изделия Анны Ху с каждым годом всё совершеннее и совершеннее, чем в начале её карьеры. Она научилась ценить разные виды огранки и резьбы, а также новые технологии и методики.
"Я бы не сказала, что придерживаюсь какого-то конкретного стиля, - говорит Анна. - Помните, как менялся стиль Пикассо в разные периоды творчества? Искусство зависит от состояния души. То, что я делала в первые пять лет своей карьеры, очень отличается от второй "пятилетки", и я понятия не имею, что взбредёт мне в голову завтра".
Так может рассуждать только творческий человек:
"Мне хочется, чтобы мои изделия напоминали классическую музыку и существовали вне времени, как произведения Моцарта. Для этого я стараюсь сделать так, чтобы их их носили, придать им правильные пропорции, чтобы они идеально ложились на женское тело, ведь именно оно - идеальный холст".
Основными мотивами в дизайне украшений Анны Ху являются цветы, листья, лианы, всплески красок. В них действительно, звучит музыка.
Анна Ху открыла бутики в Нью-Йорке, Шанхае, Гонконге. Её дизайнерские работы востребованы на азиатском рынке и далеко за его пределами. Клиентами Анны являются поклонники уникальных ювелирных конструкций, которые тесно связаны с лучшими восточными и западными техниками ювелирного дела.
"Когда я была беременна вторым ребенком, - вспоминает Анна Ху, - я ушла из Harry Winston и решила начать собственное дело - я почувствовала, что мне не хватает свободы и пространства, чтобы делать то, что я хочу. Материнство стало для меня потрясающим опытом и источником неисчерпаемой, почти электрической энергии, благодаря которой я чувствую себя молодой, свежей и полной сил для работы. Ювелирное искусство - страсть всей нашей семьи. Моя дочь с 9 лет, как и я когда-то, тоже интересуется дизайном. По-моему, её увлечение ювелирным искусством даже сильнее моего. Она вполне могла бы составить мне конкуренцию!"
В свои 36 лет дизайнер Анна Ху Цзиньтао уже была удостоена персональной выставки в Лувре.
На вопрос:
"Что такое вдохновение?"
Анна Ху ответила так:
"Я бы сказала, что мой поэтический стиль и мои величайшие изделия вдохновлены музыкой и искусством. Моя работа идёт от сердца, я никогда не устанавливаю правила. Иногда я начинаю с.. бабочек"...
"Бери пример с бабочки и преображайся"
(Уолтер Айзексон "Стив Джобс. Биография")
Из металлов для украшений Анна Ху использует золото.
"Золото имеет гибкую форму, я могу играть с ним. Это единственный элемент, с помощью которого можно создать живые структуры, - утверждает она, - он может двигаться. Для меня также привлекательно богатство цвета".
Мы привыкли, что золото бывает трёх цветов: белое, желтое, красное. А как насчет синего? Да, такое существует. Но его формулу держат в секрете.(4)
Чистое золото имеет ярко-жёлтый цвет. Именно в таком виде его находят геологи.
Лучшая по составу 999 проба, но из-за своей мягкости она не используется в ювелирном деле. Из чистого золота делают банковские слитки.
В ювелирной индустрии для придания прочности металл разбавляют лигатурой - так называют специальные примеси. Они же отвечают и за цвет золота. Состав лигатуры: палладий, серебро и медь. Но существуют и более сложные комбинации.
Красное золото. Красного оттенка добиваются с помощью меди. Именно красное золото фаворит ювелирных продаж - 60% приходится именно на этот вид драгоценного металла.
Жёлтое золото имеет лимонный оттенок, который получают благодаря правильной пропорции меди, серебра и аурума/золота. Чем выше процент серебра - тем светлее оттенок жёлтого. Этот вид золота максимально популярен в Европе.
Белое золото приобретает благородный оттенок благодаря содержанию палладия, серебра или платины. Популярность белого золота растёт с каждым днём. "Снежный" металл прекрасно оттеняет красоту бриллиантов. Вот только стоит учитывать важный момент. Бывает, что недобросовестный производитель в сплаве используют не серебро, а более дешёвый никель. Вот только около 10 - 12% женщин и 2- 3% мужчин имеют врождённую аллергию на никель.
В Европе использование никеля в ювелирной сфере запрещено с 2011 года. В Украине таких запретов нет.
Розовое золото - "заслуга" меди. Это один из оттенков красного металла с 9% серебра и 16% меди в составе в украшениях 750 пробы. От красного золота розовое отличается большим содержанием серебра в сплаве. Этот оттенок металла наиболее востребован в странах Персидского залива.
Зелёное золото. Чтобы получить зелёное золото в сплав добавляют серебро. Чтобы цвет стал интенсивнее - кадмий. Оливковый оттенок получается благодаря комбинации золота, цинка и калия.
Синее золото. Его формула засекречена, но известно, что в его состав входят: сталь, хром или кобальт. Это достаточно хрупкий металл, поэтому его чаще используют в качестве вставки. При постоянном контакте с кожей быстро окисляется. Красота синего золота не долговечна, но изделия с ним уникальны! Увидеть шедевры можно в коллекции итальянского бренда Jarretiere.
Украшения этого бренда, используя в качестве основы стальную проволоку, на которую как бы нанизываются камни и голубое золото, тем самым добиваясь необходимой жёсткости.
Голубое золото многие считают мифом. Но оно существует, благодаря аргентинскому мастеру Антиниасси. Ему удалось создать этот уникальный оттенок в золоте 985 пробы. Один из вариантов создания нежно-голубого оттенка - добавление галлия.
Согласно старинной технологии для получения голубого золота необходимо железо. Древние алхимики утверждали, что можно получить желаемый эффект, используя определённые пропорции. Но современным ювелирам повторить его не удалось. Даже выдержав все пропорции, золото получало не голубой, а бледный оттенок. Голубизна проявлялась за счет оксидной пленки, которая была недолговечна и быстро превращалась в ржавчину.
В наше время голубое золото получают путем добавления индия. При этом сплав достаточно мягкий, что существенно ограничивает его использование. В основном, из голубого золота изготавливаются различные декоративные элементы и вставки.
Другая технология получения голубого золота основана на нанесении родированного покрытия. Подобный способ требует довольно сложного оборудования, и сам процесс достаточно трудоёмкий.
У каждой компании-производителя есть свои секреты работы с голубым золотом, которые стараются не раскрывать.
Ювелир из Южной Америки Антониасси создал браслет, который выглядит так, будто изготовлен из цельного голубого металла, а в качестве украшения использованы вставки из белого золота.
Некоторые считают, что это не голубое золото, а нанесённый искусно слой эмали. Секрет браслета ювелир так никому и не открыл вплоть до своей смерти.
Ювелирный бренд - Jarretiere создаёт украшения, используя в качестве основы стальную проволоку, на которую как бы нанизываются камни и голубое золото, тем самым добиваясь необходимой жесткости.
Но как бы ни изготавливались украшения из голубого золота, они всегда считаются очень ценными и редкими.(5)
Золото фиолетового или аметистового цвета меняет палитру благодаря алюминию и калию. Но этот оттенок возможен исключительно для изделий из 750 пробы.
Пурпурное золото. Учёные создали уникальный сплав, использовав палладий. В 2002 году сингапурская компания Aspial Corporation Limited купила права и запатентовала сплав. В 2006 году японский дизайнер Тошиюки Кита (6) выпустил коллекцию Purple Gold/Пурпурное золото. Конкретный состав лигатуры и техпроцесс до сих пор держат в секрете.
Коричневое золото рождается в результате многократной химической обработки. Эффектнее всего выглядит в комбинации с розовым металлом и бриллиантами. Одна из самых потрясающих коллекций в шоколадной палитре - от бренда de Grisogono.(7)
Вы даже не представляете! Есть чёрное золото! Это настоящий ювелирный шедевр. Британский ювелирный дом Stephen Webster и de Grisogono используют его в своих коллекциях, комбинируя его с такими же чёрными камнями. Стильный и магический оттенок получают следующими методами:
1. В сплав добавляют кобальт, хром и окисляют металл при высокой температуре.
2. Гальванический метод: обычное золото покрывают родием или рутением чёрного цвета.
3. Металл обрабатывают аморфным углеродом. Этот способ используют чаще для корпуса часов.
Популярно заблуждение, что цена золота зависит от цвета, но это не так! Цену определяет проба (585 или 750) - количество драгоценного металла в составе. Также важна сложность работы мастера и трудоемкость технологического процесс.
Красное, белое и жёлтое золото не отличается по цене. Чёрное и "фантазийное" /цветное стоит дороже.
Анна Ху использует контраст между жёлтым и белым золотом.
"Одно чистое и невинное, а второе богатое и соблазнительное, - так сказала она в одном из интервью.
Такое сочетание металлов Анна использовала в украшении "Tao Water Dragons Hand" (дословно: "Дао Водяных Драконов Рука"). Это самое драгоценное и любимое золотое изделие в её коллекции, предназначенное для художницы Синди Шерман. (8)
"Для работы с художником важно чувство, - утверждает молодой дизайнер. Взаимодействие с Синди было по-настоящему бодрящим. Она дала мне такую свободу, как тройная доза кислорода. Она просто сказала:
"Сделайте что-нибудь неожиданное".
Перед тем, как приступить к созданию украшения, Анна Ху изучила биографию художницы и её работы. Лишь после этого она постаралась создать нечто, что гармонировало бы с её личностью.
"Есть контраст между её спокойным взглядом и внутренним огнем, - говорит Анна Ху. - Вот почему я выбрала контраст - двух змей, в жёлтом и белом золоте, которые связаны между собой кругом инь-ян".
Это сотрудничество, по мнению Анны, стало одним из лучших проектов на сегодняшний день и принесло особый опыт.
"Самое важное - не то большое, до чего додумались другие, но то маленькое, к чему пришел ты сам"
(Харуки Мураками)
Сейчас украшения Анны Ху считаются произведением искусства. Они создаются исключительно в единственных экземплярах. Многие звёзды и знаменитости вкладывают крупные суммы в покупку дизайнерских украшений Анны Ху, а коллекционеры поджидают выхода новых коллекций таланливого ювелира.(8)
"Музыка моё самое глубокое вдохновение, она пронизывает всё, что я делаю, в том числе и моё искусство"
(Анна Ху)
Китайский ELLE назвал Анну Ху Цзиньао дизайнером 2012 года. А в сентябре 2012 года была опубликована первая книга "Symphony of Jewels, op.1". Первый opus из 100 уникальных мелких ювелирных изделий - это только начало для этого талантливого художника.
Её цель, по словам самой Анны, - публикация десяти опусов в течение своей карьеры, каждый из которых будет дополнен 100 уникальными произведениями искусства. Они изготовлены из высококаратного золота и блестящих камней и являются одними из самых красивых украшений в мире.
"Мечта каждой женщины: Хоть раз в жизни выйти с полным пакетом из ювелирного магазина, а не из продуктового!"
(Мэрилин Монро)
Украшения Анны Ху можно увидеть на красной ковровой дорожке на звёздах мировой величины. Среди её почитателей - Мадонна, Гвинет Пэлтроу, Натали Портман, Скарлетт Йоханссон, Дрю Берримор, Хилари Суонк и Опра Уинфри.
Произведения искусства Анны Ху выставлялись в Лувре и в Пале Рояль. 29 и 30 мая 2018 года они были представлены в Государственном историческом музее на Красной площади. Москвичи и гости стооицы получили уникальную возможность увидеть коллекцию украшений ювелирного дома Anna Hu получили москвичи и гости столицы. (9)
"Восприятие искусства только тогда может привести к подлинному наслаждению, когда существует искусство восприятия"
(Б. Брехт)
Анна Ху одна из немногих женщин, которая возглавляет ювелирный дом международного уровня.
"Анна Ху одна из десяти лучших современных ювелирных дизайнеров в мире, принадлежит к числу уникальных ювелирных художников, - утверждает Дэвид Уоррен, один из руководителей международного отдела ювелирных изделий и глава отдела ювелирных изделий по ближневосточному региону Christie’s. - Её можно назвать красным бриллиантом мира драгоценных камней или призрачной орхидеей мира цветов, её талант - настоящее сокровище".
***
"Вы еще не знаете, есть ли у вас талант? Дайте ему время вызреть, а если его даже не окажется, разве человеку необходим именно поэтический талант, чтобы жить и действовать?"
(И. Тургенев)
(1) Ярмарка Мастеров livemaster.ru Талантливый человек талантлив во всем. История Анны Ху:от виолончели до бриллиантов.
(2) КP В центре внимания. Интервью.
"Anna Hu: Ювелирное искусство - страсть всей нашей семьи"
Февраль 20, 2017
katerinaperez.com
(3) Интервью с Анной Ху в журнале Wall Street Journal.
"The Wall Street Journal/Уолл-стрит джорнэл - ежедневная американская деловая газета на английском языке. Издаётся в Нью-Йорке компанией Dow Jones & Company, которая входит в холдинг News Corp, с 1889.
"Уолл-стрит джорнэл" - одно из крупнейших и влиятельнейших американских изданий. В 2010 году ежедневный тираж газеты составлял 2,1 млн экземпляров и 400 тыс. платных подписок в Интернете. Существуют европейское и азиатское издания газеты. Печатаются новости политики, экономики, финансов, аналитики, культуры.
Название газеты непосредственно связано с Уолл-стрит, улицей Нью-Йорка и финансовым центром США. Само издание посвящено в первую очередь американским и международным деловым и финансовым новостям.
(4) Цвета золота
Какого цвета бывает золото: драгоценная палитра
читайте на сайте: zlato.ua/news
(5) jevel.ru
Ювелирные техники. Голубое золото
(6) Тошиюки Кита (род.1942) - японский дизайнер, живет сейчас в Италии. Ено работы - продолжение старинных японских традиций.
(7) С двумя компаньонами Фаваз Груози в 1993 году основывает компанию de GRISOGONO. В Женеве, на улице Роны, 104 открылся первый бутик, специализирующийся на выпуске ювелирных изделий и предметов искусств. Имя компании было взято от девичьей фамилии матери одного из коллег – древнего аристократического рода.
(8) Синди Шерман (род. 19.01. 1954) - популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. По версии ArtFacts.net * является самой известной и влиятельной художницей в мире за всю историю искусств. В рейтинге ArtReview "Сто самых влиятельных персон в арт-мире-2011" Синди Шерман заняла 7-е место.
*ArtFacts.Net - это база данных о сфере искусства, основанная в 2001 году Стиной Альбертсон и Мареком Классеном и зарегистрированная как ограниченная компания (Ltd.) в Великобритании. Artfaсts работает по принципу исследования и архивирования, анализа и публикации данных о международном арт-рынке, например, в виде так называемого "Рейтинга Художника". По данным на 2017 год, база данных Артфэктс включает в себя информацию более чем о 800 000 выставок, 20 000 галереях и более чем о 560 000 художниках из 192 стран мира.
Ювелирный и антикварный портал "Таланты Анны Ху"
(9) Новости музеев
"Выставка Ювелирного дома Anna Hu в Государственном историческом музее 29 и 30 мая 2018".