Александр Бурьяк
Немного про кино
Кино -- как вино: от него бывает польза, бывает одурь, бывает
вред. Эффект зависит от качества продукта, от потребляемых доз,
от соответствия организму.
Составляющие эффекта кино:
- информационная;
- дезинформационная;
- эмоциональная.
Информация в кино -- двухуровневая: 1) та, которую стремились
донести (а то и впарить) его создатели, 2) та, которая дополни-
тельно получилась о его создателях, их времени, стране, ментали-
тете, кинематографической технике. Последнее позволяет оправды-
вать своё смотрение киносказок для взрослых: ты якобы отнюдь не
"подсел" на кинодурь, а всего лишь плотно занялся исследовательс-
кой работой.
* * *
Искусство кино -- довольно условностное: почти такое же услов-
ностное, как балет, опера или японский традиционный театр. Услов-
ности кино не раздражают и нередко даже не замечаются только по-
тому, что привычны с детства.
* * *
Весьма условностна в кино сфера общения мужчин и женщин. Женщи-
ны активного возраста почти всегда ведут себя на экране так, как
в мужских эротических фантазиях: легковато идут на сближение, а
когда оно случается, стонут, извиваются, а то даже кричат. В ре-
альной жизни чаще, однако, бывает, что одни из них переживают
пики своих ощущений довольно тихо и без конвульсий, другие и
вовсе фригидны. Ага, якобы виноваты в этом их кавалеры: не дотя-
гивают до киношных гигантов.
Ещё удивляют на экране своей половой активностью морщинистые
обкурки в возрасте явно за сорок. В реале они, по-моему, к 45
годам утрачивают прыть начисто, особенно если вдобавок пьют и
мало двигаются. Впрочем, некоторые известные лекарства, навер-
ное, могут срабатывать и в их трудных случаях, но в кино этот
момент упорно опускается. Нет, я понимаю, что звезда экрана рас-
кручивается в массах десятилетиями, и пик её популярности неред-
ко приходит тогда, когда в пору уже играть, мягко говоря, "воз-
растные роли" (всяких там дедушек на грани маразма), а на такие
роли множество зрителей не привлечёшь, вот и приходится толкать
орлов на непосильное и имитировать их успех у дам. Дамы, конечно
же, липнут, стонут и орут, как они это видели в других фильмах.
А ещё на экране зачастую опускается гигиеническая сторона про-
цесса, очень важная в реальности. Герои сходятся и расходятся,
как собачки: не отвлекаясь на принятие душа и т. п. Ну да и
ладно: всё равно ведь это только кино.
* * *
Если режиссёр-немножко-еврей популярен, он может снимать весьма
приличные фильмы. Если же уровнем своей славы он сильно не дово-
лен, то может лезть из кожи вон со всякой пошлятиной, лишь бы
привлечь внимание к своему продукту и к себе драгоценному. Я имею
в виду Роба Шнайдера с его редкостно нижепоясным фильмом "Большой
Стэн".
* * *
О советском еврейском кино. Де-факто был такой жанр. Его можно
охарактеризовть как несмешную абсурдистскую повышенно условност-
ную музыкальную комедию с претензией на острумие и, может быть,
вдобавок с танцами. Вот приблизительный список "мастерписов":
"Табачный капитан" (1972)
"Соломенная шляпка" (1974)
"Небесные ласточки" (1976)
"12 стульев" (1976)
"31 июня" (1978)
"Обыкновенное чудо" (1978)
"Трое в лодке, не считая собаки" (1979)
"Дуэнья" (1979)
"О бедном гусаре замолвите слово" (1980)
"Благочестивая Марта" (1980)
"Копилка" (1980)
"Дом, который построил Свифт" (1982)
"Покровские ворота" (1982)
"Восточный дантист" (1982)
"Пеппи Длинныйчулок" (1983)
"Мэри Поппинс, досвиданья" (1983)
"Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона
Фальстаф" (1983)
"Вольный ветер" (1983)
"Формула любви" (1984)
"Миллион в брачной корзине" (1985)
"Остров погибших кораблей" (1987)
"Человек с бульвара Капуцинов" (1987)
"Убить дракона" (1988)
"Биндюжник и король" (1989)
"Две стрелы" (1989)
"Дон Сезар де Базан" (1989)
Номинально не комедии, но с комедийными элементами (последние
два фильма, возможно, намечались как мелораматические комедии, но
потом даже их создателям становилось ясно, что продукт не особо
смешной):
"Интервенция" (1968)
"Опасные гастроли" (1969)
"Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" (1976)
Ещё близко к тому:
"Руанская дева по прозвищу Пышка" (1989)
По крайней мере смешной фильм из этого жанра:
"Здравствуйте, я ваша тётя!" (1975)
По крайней мере смотрябельные фильмы из этого жанра:
"Тот самый Мюнхгаузен" (1979)
"Формула любви" (1984)
"Убить дракона" (1988)
Хороший фильм, примыкающий к этому жанру:
"Чародеи" (1982)
Условностность -- это когда не стремятся убедительно передать
антураж, а только слегка намечают его контуры. "Театр Мейерхоль-
да", в общем.
Музыкальная часть советского еврейского кино нередко была очень
даже эффектной.
Многие советские фильмы еврейских режиссёров не имеют ничего
специфического еврейского. К примеру, "Бродячий автобус" Иосифа
Хейфеца я и вовсе считаю особо русским кино -- лучшим по качест-
ву, чем какая-нибудь "Любовь по-русски" Евгения Матвеева.
(Еврейская специфика, наверное, местами присутствует также в
в советской литературе, живописи, музыке и т. п., но если сразу
ничего на ум не приходит, то, может быть, дело не в недостатках
ума и эрудиции, а в том, что эта специфика лёгкая и спорная.
Замеченное мной еврейское в советской еврейской литературе -- это
только вставка отдельных персонажей-евреев (явных или крипто-) --
разумеется, положительных. Пример: Миша Поляков в "Кортике" /
"Бронзовой птице" (мало кто знает, что "Поляков" -- еврейская
фамилия).)
* * *
Про советскую как бы комедию "Человек с бульвара Капуцинов"
(1987). О ней на телеканале "Культура" однажды долго и востор-
женно распинался человечек с фигурно выбритой чёрной порослью
на вялом подбородке и инфантильным голосочком -- представитель
самой талантливой нации Александр Казакевич. После такого про-
тагонизма можно с 90% уверенностью утверждать, что режиссёр
этого фильма Алла Сурикова -- таки тоже да. И она ж таки да. И
это давно уже не смешно, между прочим. Я в курсе, что некоторым
евреям за такое стыдно, но не они определяют погоду.
Фильмец этот, я отлично помню, не понравился мне с первого же
просмотра в 1987 году. А плебсу он, оказывается, лёг на душищу
вполне: и кассу собрал в своё время, и породил почти исключи-
тельно положительные отзывы в интернете.
Объясняю, почему он, по моим прикидкам, должен вызывать непри-
ятие у психически развитых культурных людей со здравой наклон-
ностью к мизантропизму:
1. Слишком много евреев и приевреившихся на один мастерпис.
Нет, я понимаю, что "перестройка" была, партийный контроль
ослаб, но должно ведь ещё срабатывать чувство меры.
2. Еврейский стиль: мюзикл, вторичность, несмешные шутки в
еврейской манере (к примеру, "принимайте по десять капель
перед стрельбой": почему такое умиляет евреев, я ещё не
понял, хотя посмеяться горазд и в общем-то ценю откровенно
еврейский юмор -- про Рабиновича и т. п.).
3. Сюжет дурацкий: абсурдный и натянутый. Заметим для срав-
нения, что в комедиях Гайдая сюжеты реалистичны и здравы,
тем не менее у него получалось реально смешно.
4. Певица -- любимица ковбоев -- и драка в салуне уже видены
в бесподобной комедии "Большие гонки". Говорят, ещё что-то
было в "Лимонадном Джо", но я оттуда помню только тему
борьбы Джо с алкоголем. И "Лимонадный Джо" меня тоже не
впечатлил.
5. Не смешно. Не понимаю, что потешное может быть, к примеру,
в ломании стола у человека на голове. Нет, мне не жалко ни
стола, ни человека: я всего лишь нахожу такой юмор детса-
довско-подростковым.
6. Как пародия на вестерн этот фильм не проходит, потому что
сначала надо смотреть вестерны, а они в СССР были только в
эрзац-варианте: от киностудии "Дефа" с Гойко Митичем в роли
главного индейца. Потом, после такой местами пародии на
вестерн, как "Большие гонки", по-честному надо бы искать
другую тему.
7. Музыка так себе, песни не запоминающиеся, слова в песнях --
с еврейской претензией на остроумие. Вот почему-то у Влади-
мира Высоцкого тексты песен русско-советские, а у Юлия Кима
-- еврейские. В моей ленивой памяти застряло только "ковбой,
герой волшебных снов" и "двух слов связать не можешь".
8. Фильм частично "выезжает" на прекрасном лице и не совсем
прикрытом потрясающем теле Александры Яковлевой.
9. Андрей Миронов в этом фильме никакой. Сонная рыба. Нет, я в
курсе, что он вскоре помер. А Олег Табаков и Леонид Ярмольник
-- наоборот, слишком из кожи вон лезут в стремлении быть
смешными в несмешных эпизодах. А Михаил Боярский вальяжно
позирует, дозволяет на себя смотреть.
Позёрствование в очень чужих костюмах, вымученные сентенции и
еврейские остроты -- вот впечатление от большинства знаменитых
актёров в этом фильме.
10. Перестроечная и постперестречная пошлятина в этой "комедии"
уже попёрла. Я имею в виду танцы дамочек в салуне, с выпя-
чиванием задних частей тела в сторону зрителей.
11. У меня фильм не будит ностальгии, а будит воспоминания о том,
сколько мучили нас своей хренью советские бракоделы от искусс-
тва вместо того, чтобы скромно заниматься переводом на русский
язык чужих шедевров. На один сносный фильм у них получался
десяток ерундовых, почему-то не забракованных ещё на этапе
принятия сценария.
12. Что фильм понравился плебсу -- это ещё не решающий показатель
качества. И посмотрел бы я, как ломились бы на "Человека с
бульвара капуцинов", если бы в соседнем кинотеатре крутили
"Большие гонки", "Великолепную семёрку", "Безумный, безумный,
безумный, безумный мир" и т. п., а не "Джинджер и Фред".
Николай Караченцов, оказывается, не так крут, как кажется в этом
фильме: прыжок в стиле Чака Норриса с захватом шеи противника но-
гами и т. п. выполнял похожий на Караченцова каскадёр. А Карачен-
цов же так подрос в моих глазах за это в своё время, так подрос...
Кстати, про каскадёра Александра Иншакова, задействованного в
этом фильме, но не на замене Караченцова, сломавшего пальчик на
ноге. Вот что-то раздражает в Александре, помимо его волосатости.
Полагаю, это его преисполненность чувством своей значимости, сво-
его превосходства. Замечу так осторожненько, что трюки в кино --
это не главное, и восхищают они только малолеток, потому что чело-
вечки постарше уже отдают себе отчёт в том, что это не по-настоя-
щему и что в жизни так лучше не пробовать, если не хочешь убиться
или стать калекой на раз-два. В фильме главное -- сюжет, идея,
моралька, музыка, песни, пейзажи, познавательные элементы и пре-
красные дамы, тогда как трюки (гонки, прыжки, падения, разбивания,
взрывы, пожары, драки и т. п.) иногда даже мешают -- когда особо
неправдоподобны и тянут время, как будто и так не ясно, что в кино
можно имитировать ВСЁ. Вот только играть прекрасных дам лучше ре-
альным прекрасным дамам, а волосатый каскадёр Иншаков в этом деле
лишний.
В рассматриваемый фильмище была вбухана огромная куча денег. Я
полагаю, Алле Суриковой удалось так сильно потянуть на себя финан-
совое одеяло в беднеющем государстве из-за успеха её предыдущего
фильма "Ищите женщину", сделанного по высококачественной забугор-
ной пьесе. Съёмочная команда "капуцинщиков" недурственно проводила
время в Крыму на манер Станислава Говорухина. Типа славненько
"распилили" бюджет, а заодно показали плебсу раскрученных себя --
скопом, в одной пачке -- чтобы он мог хотя бы наобожаться до упаду
в условиях нарастания дефицита еды и пр.
* * *
Западное еврейское кино. Пример: канадско-венгерский фильм
"Песня имён" (2019). Польский еврей завозит своего по-еврейски
гениального сына (= скрипочка, шахматы), по имени Довидл (умень-
шительное от имени "Довид", которое в английском варианте --
David), по фамилии Раппопорт, из Варшавы в Лондон доучиваться
музыке. Оставляет его на бесплатное содержание в семье доброго
британца Симмондса, у которого есть сын Мартин -- ровесник
Довидла. Перед Второй Мировой войной. Довидл со временем стано-
вится Мартину кем-то вроде брата. Оставшиеся в Варшаве родствен-
ники Довидла погибают. Довидл вдруг исчезает в день, когда дол-
жен состояться его первый концерт в Лондоне, чем ставит в очень
нехорошее положение организаторов выступления и вынуждает зрите-
лей сдавать билеты, а приёмной семье вдобавок приходится устраи-
вать розыски. Спустя 35 лет Мартин подмечает у какого-то юного
скрипача жест, который мог произойти только от Довидла, догады-
вается, что Довидл жив, и отправляется на его поиски, сначала в
Варшаву, потом в Нью-Йорк.
Википедия:
"Мартин и его жена посещают концерт, где Довидл сначала играет
с оркестром, а затем устраивает сольное выступление, в котором он
играет 'Песнь имён', вспоминая свою семью. Затем Мартин получает
письмо от Довидла, в котором говорится, что первый должен думать
о втором как о мёртвом, и они никогда больше не должны встречать-
ся. Фильм заканчивается тем, что Мартин читает Кадиш, неохотно
признавая, что Довидл теперь мёртв, хотя на самом деле это не
так."
Еврейское в этом фильме:
- евреи, "холокост", синагога, Кадиш;
- еврейская не талантливость даже, а и вовсе гениальность
главного героя;
- в стычке между Довидлом и Мартином при первой их встрече
элементарно побеждает Довидл, хотя он чуть младше и чуть
ниже (типа ещё и прирождённый спец по борьбе);
- еврей Довидл перед своим исчезновением пользует любимую
девушку нееврея Мартина, будущую жену оного (евреи и тут
берут верх);
- мотив преклонения неевреев перед еврейской гениальностью и
стремления помочь гениальному еврею (образ "правильных"
гоев);
- моральная нестеснённость главного героя, не замечаемая
режиссёром фильма (наверное, тоже евреем); это видно, во-
первых, в странной сцене извлечения Довидлом денег из кар-
мана мертвеца, погибшего при бомбардировке Лондона: по сути
это -- мародёрство и присвоение чужого имущества (у погиб-
шего могли быть родственники), а Довидл ведь отнюдь не го-
лодал; когда Мартин спросил, зачем Довид это сделал, тот
ответил: "чтобы у меня были деньги"; во-вторых, это видно
во внезапном исчезновении Довидла накануне концерта (плохо
тебе или вовсе невыносимо, но show must go, раз уж ты взял-
ся работать и люди пришли; вдобавок нехорошо ведь держать в
неизвестности тех, кто тебе доверились, будь бы хоть трижды
гений, пусть и скрипочного типа);
- вторичность: герой -- в основном исполнитель ЧУЖИХ музы-
кальных произведений, а не сочинитель собственных; не
Моцарт, в общем;
- отсутствие стремления героев отправиться на войну или хотя
бы принять на себя в тылу часть пресловутого war effort:
кто-то мрёт на фронтах или потеет на военных заводах (воюют
экономики!), а кто-то оттачивает свою музгениальность, да
заодно мародёрствует при случае;
- абсурдизм, проявляющийся в концентрации на "людях искусства",
а не на занятых необходимым трудом.
По-моему, такие фильмы укрепляют позиции гнусных антисемитов,
поди их потом переспорь.
Из отзывов в интернете:
"Юный скрипач знает, что он - гений, и ведет себя подобающим
образом, то есть заносчив сверх меры, но парень не лишен тех
положительных человеческих качеств, которые свойственны обычным
детям."
"Конечно же, это не развлекательное кино, хотя такие элементы,
как неожиданные повороты в ходе повествования, присутствуют. На
100 минут драмы, лирики, истории и скрипки еще надо настроиться.
Возможно, у меня это не получилось."
"Общая направленность внимания на неискоренимую вечную еврейс-
кую скорбь поданы душераздирающе."
"Сюжет несколько затянут, смотреть фильм скучно. Драма должна
вызывать определенные чувства, но мне не удалось выдавить из себя
ни слезинки."
"Мальчика растят с сыном хозяина, ни в чем ему не отказывают.
Еврейский мальчик гений-скрипач, но очень заносчивый. И однажды
достигнув юношеского возраста он куда-то пропадает... В общем в
этом и состоит интрига этого фильма."
"Один из обеспеченной семьи, а другой - бедный, но жутко
талантливый, еврейчик. Такое только в кино бывает."
"События в фильме протекают неспешно. Данная история меня вооб-
ще удивила своей тишиной и спокойной атмосферой. Печально звучит
скрипка, и плавно перескакивая из прошлого в настоящее нам пока-
зывают поиски пропавшего скрипача. Кино в принципе не плохое, но
слегка скучноватое."
Как-то не зубасто всё. Никто даже не изволил заметить, что вы-
ставлять еврея прирождённым мародёром -- это немножко не хорошо.
Ладно, зубану я.
Достала уже концентрация на музыкантах, художниках, спортсме-
нах, актёрах и т. п.: НЕ ЭТИ ЛЮДИ кормят, обшивают, обстраивают,
лечат, учат народ. Если не можете разглядеть прекрасное и заслу-
живающее внимания в людях простого, необходимого труда -- чешите
подальше и не отравляйте массового сознания своими абсурдистскими
паразитско-элойскими поделками.
Далее, я, например, не музыкально зависимый: меня не тянет слу-
шать музыку. Я поэтому не совсем полноценный? По-моему, наоборот,
потому что музыкальная зависимость -- это слабость, как и любая
зависимость вообще: никотиновая, алкогольная, кофеиновая и т. п.
Так вот, из-за отсутствия у меня зависимости от музыки меня не
"греет" тема музыкантов. И мне не нравится, что людей менее стой-
ких, чем я, но ещё не вполне музыкнувшихся, такими фильмами впе-
ряют в тему музыки, приподсаживают на "звуковой стимулятор" --
вместо того, чтобы слегка тыкать их, к примеру, в темы самораз-
вития, здравого самоограничения, расширения зон высокого порядка
в человеческой среде обитания и т. п. Это не говоря уже о теме
спасения от глобальной катастрофы природопользования. У вас в
перспективе вообще-то "самовыпиливание" тупеющего человечества,
и рядом с этим "холокост" покажется детской расправой в песочни-
це, а вы безответственно мусолите темку музыкально гениальных
еврейчиков, едва не угодивших под нацистский железный каток, с
чего-то вдруг покатившийся, а кто вам не подсюсюкивает, тот ведь
завистливый, злобный, культурно ограниченный и т. п.
Кстати, и что же это такое -- гениальный музыкант? Наверное,
он в состоянии редкостно ловко двигать пальцами и благодаря этому
особо сложно пиликать. Но цимес в том, что для исполнения боль-
шинства музыкальных произведений виртуозность не требуется, по-
этому бывают достаточны просто хорошие музыканты. Вдобавок основ-
ная часть слушателей всё равно не в состоянии по звукам отличить
"музыкального гения" от старающегося простого талантика.
Есть музыкальные произведения, в которых упор делается на мело-
дичность, и музыкальные произведения, в которых упор делается на
сложность (именно она должна в них впечатлять -- своей трудноис-
полнимостью). Виртуозы ("гении") нужны для произведений второго
типа, а эти произведения интересны лишь для немногих, особо музы-
калистых, у которых своя вычурная музыкальная субкультурка,
обустраиваемая за счёт тех, кто не чувствует в ней нужды.
Есть советский фильм "Полонез Огинского" -- тоже про юного
музыканта в условиях той войны. Так вот, советский фильм -- много
качественнее. Музыкант там не гениальный и не еврейский, музыка
его -- не виртуозная, зато шедевральная, и действия происходят в
условиях оккупации на территории Белоруссии (напомним себе, что
под бомбами в Лондоне погибло за всю войну лишь около 20 000 че-
ловек, а в Белоруссии -- каждый третий). И юный музыкант в нём
воюет в меру возможностей. Догадайтесь с 15 раз, почему этого
фильма нам не показывают по российским телеканалам, а показывают
"Песню имён". По-моему, причин этого несколько:
- он сильнейше агитирует за уничтоженную Советскую власть
(хотя бы песней "Москва моя");
- он показывает, что страдали и умирали на оккупированных
территориях далеко не только евреи (они в этом фильме если
и присутствуют, то на общих основаниях);
- он намекает, что не только евреи могут быть хорошими
музыкантами;
- он впаривает польско-белорусскую супер-музыку ("Полонез"),
против которой даже "Хава нагила" -- маловато что; лично я
не могу спокойно слушать полонез Огинского (потому и не
слушаю -- во избежание эксцессов);
- в нём положительный герой -- ксёндз, а не поп;
- он чёрно-белый, да.
Это фильм моей затурканной Родины. На его музыку, на его обра-
зы отзываются мои гены, моё подсознание. Я хочу хотя бы иногда
смотреть ТАКОЕ кино -- не только старое, но и новое -- в том же
ключе. А мне подсовывают какую-то хрень про страдающих гениаль-
ных евреев, вокруг которых должен вертеться мир.
Где МОЙ народ, а? Где шляхта, жолнеры, косинеры, атаки крылатых
гусар и т. п.? За последние 30 лет (ТРИДЦАТЬ, Абраша!!!) я посмо-
трел по телевизору ЕДИНСТВЕННЫЙ новый качественный фильм о СВОИХ,
о речьпосполитовцах/ВКЛ-ловцах: "Огнём и мечом" Ежи Кавалеровича.
Многовато, не правда ли?
Надо различать еврейское кино и кино про евреев. Скажем, на-
цистский фильм "Еврей Зюсс" -- кино отнюдь не еврейское. Примеры
удачных фильмов про евреев, снятых в нееврейском стиле: "Приклю-
чения раввина Якоба", "Отбрось длинную тень". Я даже непрочь,
чтобы фильмов такого рода было чуть больше -- вместо еврейских
в дурном смысле. Вот, может, сколько процентов населения состав-
ляют евреи среди культурных народов, столько процентов еврейского
(но толкового!) должно быть и на киноэкране. Ну, приблизительно.
Разумеется, антисемиту "на глазок" будет казаться, что еврейского
многовато, но он перетопчется. Но сегодня ж реально, на какой ка-
нал ни ткнись, там -- про Вольфа Мессинга, Гарри Гудини, Михоэль-
са, Раневскую, Высоцкого, Давида Гоцмана и т. п.
Еврейское кино -- это кино в специфической еврейской манере.
Может выделяться еврейское кино трёх разновидностей:
- музыкально-условностное;
- про "холокост", еврейских страдальцев от гойской чёрствос-
ти, тупости и злобности, евреелюбов, еврейских "гениев",
а также весёлых и находчивых евреев, которые успешно ставят
на место (а то и колошматят) отвратительных антисемитов;
- мягко говоря, неразборчивое (последствие слишком большой
предпримчивости): стремящееся привлечь внимание чем-нибудь
неприличным -- под предлогом показа "правды" или потому что
"ну это же весело".
Про то "холокостное" кино, какое я видел ("Список Шиндлера",
"Пианист", "Вызов" и т. п.) могу сказать, что у меня не осталось
впечатления, что оно способствует "смягчению нравов", сближает
народы и т. д. По-моему, всё получается наоборот: у евреев оно
формирует мнение, что им все должны, а у антисемитов -- что они,
в свою очередь, -- удивительно правильные люди, спасающие мир от
еврейской заразы. Потому что такое кино слишком обильное, слишком
настырное, слишком одностороннее, слишком игнорирующее подоплёки,
а главное -- акцентирующее в евреях как раз то, что неевреев
сильно раздражает:
- веру в свою особоталантливость и особострадательность;
- нежелание показывать собой пример "хорошего поведения";
- абсурдизм;
- стремление устраиваться на особо тёплых местах в телах
других народов вместо того, чтобы тянуть лямку экономики на
общих основаниях.
Выпятили еврейского как бы гения -- значит, затёрли, загнобили
нееврейского: конкуренция-с. Потом сможете убедительно заявлять,
что нееврейского и не было вовсе.
Поверьте, люди таки обращают внимание на то, что евреи горазды
эксплуатировать свои страдания, нередко ведут себя, как мазохисты
(= нарываются на новые приключения), и как-то удивительно наивно
рассуждают о причинах своих уникально неимоверных мук (надо пони-
мать, на самом деле не особо хотят -- или не в состонии -- с эти-
ми причинами разобраться). Это -- так, вялое доброжелательное
замечание на полях: корректная критика идёт на пользу любому, кто
в состоянии ей внимать.
* * *
Типичный пример "холокостного" кино -- "Vaterland" (1994),
экранизация одноимённого романа Роберта Харриса. Про что этот
фильм -- есть в Википедии: про альтернативное будущее нацизма
и т. п. (Гитлер победил в войне и собирается праздновать своё
75-летие). Поэтому я буду говорить только о том, что меня
впечатлило.
Миранда Ричардсон передаёт Рутгеру Хауэру пачку концлагерных
фотографий и "холокостных" документов, которых на самом деле не
нашли, о чём и на Нюрнбергском процессе звучало. На фотографиях
-- особо тощие трупы. Хауэр, офицер СС, посмотрев и почитав эти
материалы минут 10, решает отречься от своей ужасной Родины.
Сначала он, правда, высказывает робкое предположение, что всё
это "Faelschung" ("подделка"; сорри, я смотрел на немецком), но
Миранда убеждает его в обратном своим веским "Никакая это не
Faelschung". Если честно, то я, бывает, штаны в магазине выби-
раю дольше, чем колебался Хауэр. Ну фальшиво это: не будет тол-
ковый благополучный человек (вдобавок следователь полиции) ме-
нять за 10 минут своё мировоззрение, полистав пачку бумажек.
Сначала он захочет ознакомиться с этими бумажками детально, по-
том будет разбираться с вопросом их подлинности, потом будет
искать оправдания, а то даже советоваться с лучшим другом, и
только после этого -- может быть (если оправдания не покажутся
вескими) -- таки да, отречётся. Трупы ж относительно свежие:
как бы рецидив диких времён, когда всякие резни были в порядке
вещей.
Чуть позже такую же странную способность к скоростной перемене
политической позиции за 10 минут демонстрирует президент Соеди-
нённых Штатов (Кеннеди старший). Миранда в паре с "авторитетным
журналистом" протискивается к президентскому кортежу, документы
попадают в руки президента США, и тот, полистав, приказывает раз-
вернуть кортеж, отменяет встречу с 75-летним Гитлером, перестав-
шим трястись и пускать слюну, и возвращается на родину.
Новая страна Germania уже 25 лет месит остатки русских и при-
мкнувших к ним народов (эта тема в фильме не акцентируется),
загнав их за Урал. О числе погибших можно только догадываться, о
политике на оккупированных территориях -- тоже, но всё это --
НИЧТО в сравнении с 6 миллионами ликвидированных евреев (а об
этом числе ж вдобавок идут споры). К тому же ликвидация была 25
лет назад, то есть уже в немножко другие времена, при других
нравах. Мы же не попрекаем теперешних американцев геноцидом,
который они делали индейцам. И не ставим евреям в вину те
геноциды, которые они сами практиковали в полудикое время, а
потом гордо описывали в "книгах пророков".
И, кстати, в концлагерях мёрли от голода и прочего далеко не
только евреи: всего советских пленных погибло около 3 миллионов
человек, так что не факт, что на страшных концлагерных фотогра-
фиях именно евреи. И на оккупированных территориях тоже много кто
и вне концлагеря умирал от чего-нибудь прежде времени. А ещё ж и
на фронте потери были. И что, есть большая разница в том, кого
уморили или убили в концлагере, а кого -- на как бы свободе?
И, разумеется, в фильме обычный молчок на тему, с чего это
немцы вдруг именно на евреев так сильно попёрли и как сделать,
чтобы никто больше ни на кого так сильно не пёр. Ну, рецепт как
бы всё же подразумевается, но только такой: надо больше смотреть
дурацкие "холокостные" фильмы и сильнее пропитываться их поверх-
ностной чушью.
По-моему, назначение "холокостного" кино -- пропагандистски
поддерживать масштабный гешефт "Холкост". А что при этом имеет
место массовая деинтеллектуализация и, возможно, закладывание
фундамента для очередных раундов кровавых разборок, -- для
делающих деньги "здесь и сейчас" это пустой звук.
* * *
Российский 16-серийный фильм "Орлова и Александров" 2014 года.
Приятно удивил своим качеством. Куча ролей сыграна колоссально.
Да и сценарий силён (уж не знаю, насколько высосан он из пальца,
а насколько опёрт на мемуары всякие). Темп хороший, пошлостей
нету, моралька проводится правильная. Актёр Николай Добрынин
староват для роли Утёсова в начале 1930-х (остаривать актёров
гримом легче, чем омолаживать), но играет блистательно. Очень
интересна, как говорится, трактовка образа Сталина (у Евгения
Князева), да и Берия (Адам Булгучев) выглядит очень беристо,
убедительно. Но вот опять ведь еврей на еврее... Конечно, еврея
лучше еврею играть, с этим я согласен.
Некоторые эпизоды пронимали. Например, когда Орлова и Утёсов
решились петь вместе в Сталинграде. Под мощным давлением генерала
Чуйкова, правда. До указанного момента Утёсов держался очень
обиженным за то, что его обошли с наградами за "Весёлых ребят".
Фильм -- отнюдь не халтура на скорую руку. И он информативен
как иллюстрация к когдатошним реалиям. Может, не шедевр эйзен-
штейнова уровня, но работа очень добротная. Достойная изображён-
ных персонажей.
* * *
Российский фильм "Парень с нашего кладбища" (2015). Понравился.
Нетипичный.
Плюсы фильма:
- нет надоевших "суперзвёзд", слишком гладких физиономий;
- нет вульгарностей, разврата, "натурализма";
- нет смакования насилия, даже "браток" Ярцев никого не
избивает;
- нет "крутых", перестрелок, драк;
- нет каскадёрских трюков, сверхъестественных подвигов;
- нет явных перепевов (а только намёк на "Парня из нашего
города");
- нет апологии новой "элиты";
- показаны люди простого труда, а не бизнесмены, фотомодели
и т. п.; у них простые человеческие имена: Коля, Вася, Ира,
Галя;
- блистательно представлен телерепортёр -- в его же телепе-
редаче;
- главный герой не курит и не пьёт, стремится быть хорошим,
решает проблемы самоутверждения и зарабатывания на жизнь
не в бизнесе-спорте-наёмничестве-ограблении-банков, а в
работе простым охранником -- и нормально принимается в этой
роли окружающими (аж две девушки успели на него соблазнить-
ся всего за несколько дней; правда, одна из них -- привиде-
ние);
- тема потребления алкоголя далеко задвинута и подаётся
в отрицательном ключе;
- действие быстрое и слабопредсказуемое;
- на кладбище местами видны кельтские кресты (WHITE POWER,
да?);
- проводится мысль, что к кладбищам надо относиться бережно.
Фильм -- не всего лишь развлекаловка, а подсов правильной мора-
ли. Можно было бы даже порекомендовать это кинополотно для показа
детям младшего школьного возраста, если бы не утыканная гвоздями
богатырская дубинка главного героя: она слишком легка в копиро-
вании.
Минусы фильма:
- не понятно, почему некоторые привидения вооружены и
стреляют (это что-то новое из жизни привидений);
- не понятно, почему привидения-полицейские так долго высле-
живают одного из двух близнецов Ярцевых, скрывающегося на
их же кладбище; не понятно, как они вообще различают этих
близнецов, если оба близнеца на свободе;
- отец полицейского-привидения имеет ярко выраженную еврейс-
кую внешность (вот ни к селу она там, ни к городу -- или же
я не понял режиссёрского замысла).
Кладбище заинтересовало (склепами и кельтскими крестами), но
оно ведь, скорее всего, бутафорское, увы.
* * *
Потрясающий и чрезвычайно особенный "супергеройский" фильм
"Чёрная пантера" 2018 года про выдуманную африканскую страну
Ваканду, маскирующуюся под недоразвитую, и про таинственное
вещество вибрариум, обеспечивающее высочайший уровень специфи-
ческой негритянской цивилизации в этой Ваканде. Вакандяне на
Земле технически превосходят всех, но держатся скромно, в глу-
бокой тени.
В фильме -- роскошный африканский эстетизм: африканские костю-
мы и украшения, африканские причёски, африканское оружие, пламе-
неющие африканские пейзажи.
Этот фильм -- для чёрных, конечно, но он был хорошо воспринят и
бледнолицей мизантропической бестией, способной смотреть на мир
глазами других людей и сочувствовать.
У этого фильма -- общее с песней Михаила Боярского про горбуна,
у которого его горб был якобы скрытыми за спиной крыльями. Что-то
для преодоления комплекса неполноценности чёрной расы. Воинствен-
ный африканизм. Кусочки идеологии чёрного расизма (человек заро-
дился в Африке и т. д.). Замах на построение глобальной негритян-
ской империи и мудрый уход обратно в тень. Яркие картинки благо-
родства, самоотверженности, верности, чувства меры, стремления к
свободе и справедливости. Концептуальный, можно сказать, фильм.
Впаривающий уважение к чёрным, а у чёрных улучшающий самовосприя-
тие.
Ну что на это можно сказать? Чёрные расы в целом реально не
дожимают с интеллектуальностью и не умеют хорошо обустраиваться
самостоятельно. И это у них -- в основном следствие расовых осо-
бенностей, а не исторического пути. Умников среди чёрных ещё
меньше, чем среди белых (но они ведь есть). Если не признавать
слабостей чёрных рас и действовать без учёта этих слабостей, то
проблемы чёрных будут не преодолеваться, а только усугубляться,
а нам это нужно? Так или иначе в биологическом аспекте все расы
равны, одинаково ценны и должны почти одинаково защищаться (с
приоритетом всё же для тех, кто вымирают быстрее других, а выми-
рают у нас пока только белые европейцы и североамериканские
индейцы, вроде). Надо спокойно относиться к тому, что человечес-
кие расы неодинаковы не только внешними признаками. Все традици-
онные этнические культуры равноценны, равнозначны, должны в оди-
наковой степени беречься и изучаться. Мир прекрасен своим много-
образием. Из чего вовсе не следует, что надо уступать нашу Европу
чёрным колонизаторам.
Принципы правильного расизма, обеспечивающего народам мир и
благоденствие:
1. Все расы -- ценность, доставшаяся от предков. Не надо их
смешивать (= уничтожать).
2. Расовая сегрегация -- хорошее средство сохранения традици-
онных культур, защиты от смешения (= уничтожения) рас,
предотвращения конфликтов на расовой почве.
3. Каждому народу лучше оставаться и обустраиваться на земле
своих предков, а в другие страны наведываться лишь нена-
долго, в туристических целях. Это сохранит нам мир. Имми-
грация -- это захват чужого наследства.
4. Полезно допускать небольшое количество представителей
чужих рас на постоянное жительство в свою страну на правах
"экспонатов", без предоставления гражданства. Чем меньше
они будут ассимилироваться, тем они будут "экспонатистее",
полезнее для просвещения аборигенов. Не нравится работать
"экспонатом" -- милости просим на историческую родину.
Человеческие расы сотни тысяч лет мигрировали и смешивались --
это так. Но они же и воевали между собой из-за своих миграций и
смешений. Не хотите воевать -- обустраивайте землю своих предков.
Не получается -- поможем. А если вы непротив повоевать с нами за
НАШИ просторы -- мы вам накостыляем по самое "не могу". В совсем
уж крайнем случае, извините, вырежем вас подчистую, наверное. По
крайней мере, будем очень стараться это сделать -- единственно
затем, чтобы вы нас не опередили.
C'est la vie. Такой должна быть расовая политика. Будем бороть-
ся за мир.
Кстати, любопытно, не повлиял ли выход фильма "Чёрная пантера"
на всякие "я не могу дышать": на интенсивность негритянских бун-
тов по поводу якобы избыточного насилия полиции США против "афро-
американцев", совершающих преступления? В Соединённых Штатах ли-
берастизм мешает адекватно оценивать проблему чернокожих и решать
её. Но я верю, что она в принципе пока что, скорее всего, решаема
-- при наличии политической воли. Но что США -- страна на чёрной
пороховой бочке, в этом у меня нет больших сомнений.
Усваивая фильм "Чёрная пантера", я всего лишь попробовал смот-
реть на ситуацию глазами негра и испытал немножко сострадание к
некоторым своим чёрным братьям по человечеству. У меня как-то нет
потребности давить и унижать кого-то для своего хорошего самочув-
ствия, и я очень даже могу понять обиду культурного и соображаю-
щего негра за его расу. Не предавать же ему её, не отрекаться от
неё. Фильм "Чёрная пантера" сделан теми, кто не отреклись. У меня
они вызывают уважение.
Все традиционные этнические культуры равноценны и равнозначны
хотя бы из-за большой степени неопределённости их оценивания. Вы
же не знаете наперёд, для чего какая из них ещё понадобится каки-
ми-то своими элементами.
В любой культуре есть разное. Вас тыкают в некоторую её часть,
эта часть вам не нравится, но вы распространяете своё отторжение
на целое, вами даже не воспринятое (воспринять и сил-то не хва-
тит: полно забот и без этого), а это поверхностно и чревато
ошибками.
Мне не нравятся джаз, хип-хоп, рэп, рэгги, растаманство, тьма
чернявых в Париже, но мне нравится та Африка, которая в фильмах
"Переводчица" (2005, с Николь Кидман) и "Поезд-призрак" (1997,
про молодого Индиану Джонса), даже в мультфильме "Король-лев"
(1994), хотя в нём нет ни одного негра.
А ещё мне нравится Африка в книгах "Похитители бриллиантов" Луи
Буссенара и "Копи царя Соломона" Райдера Хаггарда. Кстати, Буссе-
нар и Хаггард разбирались в африканских неграх уж получше, чем
я. А если что-то или кто-то нравится, то со временем находятся и
рациональные аргументы, объясняющие ту подсказку, какую даёт
здоровое подсознание, подпитанное из приличной литературы в поло-
женное время.
В любой "натуральной" традиционной культуре есть и полезное, и
мерзкое, и блистательное, и слабое: где-то вроде как побольше,
где-то -- поменьше. На основе любой "натуральной" культуры можно
выстроить её "профессорский" вариант, в котором мерзкое и слабое
поубрано, а полезное и блистательное сконцентрировано, системати-
зировано и продолжено в развитии. Это как в архитектуре: есть
"натуральная" готика, а есть "профессорская" пламенеющая неоготи-
ка, в которую натащено лучшее готическое ото всюду и соединено в
целое наиболее эффектным образом. "Профессорский" вариант -- это
всегда следующая ступень качества.
Для любой "натуральной" африканской культуры возможен (или даже
где-то есть уже) её "профессорский", отфильтрованный и доработан-
ный вариант: и архитектурный, и художественный, и музыкальный, и
кулинарный, и ландшафтно-парковый, и народно-медицинский и т. п.
Вот по нему-то и надо строить суждение о том, насколько силён и
применим "культурный код" Африки и чёрной расы.
А судить об африканскости по группкам безработных негров, тусу-
юшихся в районе Севастопольского бульвара в Париже, -- приблизи-
тельно то же, что судить о русскости по кучкам алкоголиков вблизи
вино-водочного заведения попроще: вроде как и на фактах основыва-
ешься, а твои выводы -- дрянь.
кино, Чёрная пантера
Кадр из фильма "Чёрная пантера".
Фото из Википедии.
* * *
Любимейшее кино. "13 часов: тайные солдаты Бенгази" (13 Hours:
The Secret Soldiers of Benghazi, 2016). Фильм частично снимался
на моей любимой Мальте. Почему-то оказался малодоходным и получил
плоховатые отзывы статусных англоязычных так называемых кинокри-
тиков. У нас он идёт хорошо: я смотрел его по телевизору уже раза
четыре, привычно желая рекламщикам сдохнуть.
Плюсы фильма:
- based on real events (on the evening of September 11, 2012);
- блондинистая красотка ЦРУ-шница (актриса Alexia Barlier; она
близорукая, а ещё mother, wife, actor, climber mountaineer,
biker, photographer -- см. Instagram);
- американская самокритика;
- самоотверженность и стойкость бойцов.
Минусы фильма:
- все американские боевые волосатики почти что на одно лицо:
бороды у них одинакового цвета (вобавок не арийского),
физиономии перемазанные, и я так и не запомнил, как кого
зовут, и не различал, где кто из них бегает и стреляет;
- ни одного американского воина с нормальным (= коротким или
никаким) волосяным покровом на голове; если это "киноправ-
да", то печальненькая (в "Падении чёрного ястреба", 2001 --
кстати, упоминаемом в этом фильме качестве примера дурного
развития событий -- с оволосением бойцов ещё был почти
порядок);
- не разбери-поймёшь, кто из какого подразделения: private
military contractors from Global Response Staff (GRS),
Diplomatic Security Service (DSS), Delta (из неё были
только 2 бойца, тоже волосатых);
- для такой обильной стрельбы маловато погибших американцев
(всего четыре); возможно, это так потому, что умирали в
основном ливийцы, защищавшие американцев, или же стрельбы
на самом деле было меньше, чем в фильме.
Я так понял, что во всяких американских "спецназах" пошла мода
на бороды (как раньше была на волосы сверху торчком). Не первый
фильм, в котором я это вижу. Сначала я думал, что это чтоб меньше
отличаться от местных исламских экстремистов, если придётся дейс-
твовать в гражданском обличье. Теперь ещё допускаю, что это, что-
бы не тратиться на камуфляжное раскрашивание фэйсов, для защиты
от москитов и нечто вроде маски для сокрытия своего истинного
лица, известного только высокому начальству. М-да, в этом что-то
есть.
Кстати, волосня пока что помогает маскироваться не только под
исламских экстремистов, но и под западоидских салаг -- леваков,
кюнстлеров и прочую смазку для штыков. Но если волосня станет
частью новой вариации стиля military, то что же в нём останется
от military?! Камуфляж, что ли? Так в него теперь рядятся по пре-
имуществу дрыщи и толстожопики.
Потешно: американцы отказались задействовать войска, потому что
опасались политических осложнений. Американцы. Которые якобы вме-
шиваются бесцеремонно повсюду по ничтожным поводам, особенно ког-
да надо сограждан спасать.
Реальные события были, наверное, большим американским проколом
-- следствием обилия всяких наследственных менеджеров и "экспер-
тов" в структурах ЦРУ, Госдепа, Пентагона и т. п. В фильме дано
как бы объяснение супер-проколу в Ливии: урезали бюджет (при
либерасте Обаме). Ага, а на самом деле наверняка многовато
средств съедает "офисный планктон".
Из комментариев. Олег Себастьян, имевший опыт в Афганистане:
"Я бы сказал, что лучше в жару быть бритым, особенно при дейст-
виях в песках: в жару при малейшей растительности на голове ты
просто истекаешь, а в растительности образуется колтун, который
выдирается вместе с корнями волос, отчего кожа потом долго зажи-
вает. Афганская пыль вообще очень мелкая и стоит в воздухе: ты
ею дышишь, она оседает на лёгких, ею харкаешь, ею плюёшься. Так
что по моему опыту лучше бриться. Кстати, знаешь, что такое
бриться полотенцем?"
Бритьё полотенцем -- то же, что свинячим способом. Описано в
"Хождении по мукам" А. Толстого. Предлагаешь вылавливать борода-
тиков и брить их по-алексейтолстовски? Хм, в этом что-то есть.
Особенно в применении к американским военнопленным новой волоса-
той формации, не желающим давать показания, нужные позарез.
* * *
Южнокорейский полицейский комедийный боевик "Экстремальная
работа" (2019) примечателен не только тем, что он южнокорейский,
но и тем, что действительно смешной. Группа полицейских, безуспе-
шно следившая за бандой наркоторговцев, покупает в складчину,
пользуясь случаем, прогоревший ресторан, расположенный напротив
наркоторговской базы. Чтобы подручнее было следить. Но оказывает-
ся вынуждена -- ради маскировки -- реально заняться обслуживанием
клиентов ресторана. Все члены группы -- как оказалось, полные
нули в кулинарии, но методом срочного тыка они изобретают эффек-
тный вариант приготовления жареной курицы, после чего ресторан
вдруг резко становится популярным. Но слежка всё равно идёт без-
результатно, а наркоторговцы переносят свою базу в другое место,
потому что прежнее оказалось слишком людным -- из-за успеха рес-
торана в руках полицейских. Группу отстраняют от работы за отсут-
ствие успехов по основному профилю, но она продолжает начатое
дело и в итоге буквально повязывает -- после эпической драки --
сразу две банды наркоторговцев, конфликтующие между собой.
Дрались в фильме, кстати, не в стиле таэквондо (= в основном
ногами по головам), а кто как.
Понравилась реплика главного героя -- капитана полиции: "Курица
умирает не просто так: она нужна людям!" Типа жертвует собой. Та-
кое меня сентименталит.
Что приятно: тема честных самоотверженных полицейских, очеред-
ная победа как бы добра, отсутствие пошлостей, зауми, взрывов
крупных объектов, столкновений поездов и т. п. Неудачники и
изгои добиваются в конце концов выдающегося успеха и получают
отменные награды. Преступники не героизируются, а выставляются
нелепыми смешными персонажами, у которых сплошные напряги и не-
приятности. Дешёвый в съёмке фильм, в котором главное -- игра
актёров, сюжет, реплики.
После такого кино хочется в Южную Корею (шире -- Юговосточную
Азию) с удвоенной, нет, с утроенной силой.
* * *
Псевдоисторический фильм "Центурион" (2010) с фэнтэзийным
элементом в исполнении Ольги Куриленко (1979) -- интереснейший
пример некрофильской бредятины и держания зрителя за круглого
дурака (правда, большинство зрителей к таковым и относится --
особенно если они смотрят подобное кино).
Похвалить этот фильм можно только за потрясающие пейзажи Шот-
ландии (очень туда захотелось).
Фильм очень чернушный: много крови, отсекаемых голов, перере-
заемых горл и т. п. Три раза в нём люди мочатся (обычно в запад-
ных фильмах это делается хорошо если один раз), причём в одном
случае это производится в чан с водой, в которую потом окунают
голову главного героя. Может, в чане и не вода, а недельный про-
дукт выделений всего племени, но это осталось за кадром.
Самые большие нелепицы этого фильмеца:
1. Тра-та-та про коварных пиктов, охотящихся на римских воинов
по ночам. При этом центурион задумчиво торчит ночью над час-
токолом лимеса, даже не надев шлема, хотя надо бы лишь осто-
рожно выглядывать в просвет между кольями.
2. Пикты, конечно же, нападают. Погибающий подчинённый центурио-
на даёт тому предсмерный совет: беги! А ничего, что центурион
в это время вообще-то должен организовывать оборону? В итоге
этот центурион просирает свою центурию, свой опорный пункт,
попадает в плен к пиктам, держится там как герой и далее
фигурирует лишь в положительном ключе, хотя ни разу не раска-
ивается в недостатке бдительности, в плохой организации ноч-
ных караулов и в том, что по сути погубил своих людей.
3. Каким образом, этот центурион бежал из страшного пиктского
плена, осталось за кадром: типа у режиссёра не хватило фанта-
зии на то, чтобы показать это убедительно. Бежал -- и всё.
Потому что для сюжета он понадобился как бежавший, а не как
умерший от пыток. Пикты пытали его но так, чтобы он не отбро-
сил коньков и даже сохранил способность бежать от них, иначе
у режиссёра не склеился бы сюжет.
4. Легион движется по не особо густому лесу, не отправив боко-
вых дозоров вправо и влево хотя бы метров на сто (ну, чтобы
можно было в случае чего докричаться). Командующий легионом
-- лопух, выставляемый великим воином, потому что режиссёр
шибко рубит в военном деле. Правда, у колонны есть авангард.
Но во главе авангарда едет сам командующий легионом, чтобы в
случае чего пораньше выбыть из строя.
5. Когда возникает явная угроза нападения, колонна авангарда
легиона вместо того, чтобы немного стянуться, остаётся
в растянутом состоянии, только отгораживается на обе стороны
щитами: две "тонкие красные линии".
6. Пикты катят с горок на отгородившуюся щитами колонну легио-
неров какие-то большие горящие шары (может, из пропитанного
смолой хвороста). Шары почему-то не застревают между деревь-
ями и пр., а вполне докатываются до римлян и ударются в их
щиты, потому что римлянам как-то невозможно или заподло рас-
ступиться, хотя стоят они всего в две шеренги. Полагаю, чтобы
шары хорошо докатывались, съёмочная команда вырубила подлесок.
7. Потом начинается рукопашный бой. Пикты вдобавок отстреливают
легионеров из луков, а у тех с луками и стрелами напряжёнка,
точнее, ничего такого нет совсем: может, трудности с подвозом
боеприпасов или же римляне ещё не успели просечь, почему раз
за разом несут большие потери от пиктов.
8. Когда разгром легиона закончен, пикты куда-то мгновенно дева-
ются вместо того, чтобы прочесать место битвы, утащить своих
убитых и раненых, добить и обобрать римлян, взять добычу.
9. Раненых римлян на поле боя нету совсем: есть только убитые
(большинство) и невредимые -- 7 человек -- нужные режиссёру
для дальнейшего развития натянутого дурацкого сюжета.
10. Лежащего под трупами центуриона Квинтуса почему-то быстро
находит знакомый легионер: как будто во время боя он всё
время высматривал, куда тот упадёт. Между тем, место битвы
большое, неровное и заросшее.
11. Один пиктский воин всё же обнаруживается и бросается в оди-
ночку, но с криком, на семёрку выживших вооружённых римлян,
и его приканчивает простой римский повар, метнувший в него
кухонный разделочный топорик. Наверное, этот пикт перед боем
ел галлюциногенные грибы для храбрости и ещё не отошёл от их
действия. Кстати, точные метания оружия в этом фильме --
вообще не редкость: наверное, это любимые моменты режиссёра,
особенно вхождение оружия в тела жертв.
12. Выжившие римляне сплочаются в диверсионный отряд и отправля-
ются выручать своего лопушистого генерала, потому что один их
выживших видел, как того утащили пикты. Центурион, побывавший
в плену у пиктов и непонятно как сбежавший оттуда, уверенно
заявляет, что ЗНАЕТ, куда пикты уволокли генерала. Уверен-
ность этого центуриона и его способность ориентироваться в
густых пиктских лесах и лабиринтистых пиктских горах -- на-
верняка следствие сверхспособностей. Откуда у строевых солдат
и повара разведывательно-диверсионные навыки -- одна из зага-
док великой римской истори. Только один из семёрки отважных
числился разведчиком.
13. Пара римских диверсантов -- Кирпичикус и ещё один -- по виду
вполне пенсионного возраста (ну, для рядовых легионеров):
надо полагать, это друзья режиссёра, отказать им было трудно.
По горам они бегают в фильме, как молодые: наверное, после
принятия таблеток "от сердца".
14. Герои проявляют редкостную стойкость к холоду: длительно
бегают с голым торсом по заснеженному ландшафту, даже выси-
живают с голым торсом зимой ночь на свежем вздухе (= под
ветром), не говоря уже о мелочах, вроде ночёвки на снегу в
одеяле или спокойного продолжения жизнедеятельности в мокрой
одежде после плавания зимой в реке. Впечатление такое, что
режиссёр имеет очень смутные представления о возможностях
человеческого организма в экстремальных условиях или же вос-
принимает древних римских легионеров как сверхлюдей, позже
деградировавших до простых англичан, французов, испанцев и
итальянцев.
15. Один из бойцов римского диверсионного отряда убивает оленя
из пращи, но герои не едят сырого мяса (может, глистов ис-
пугались), а кормятся полупереваренным мхом из желудка оленя.
Не иначе, этим секретом поделился с режиссёром один из бойцов
британской SAS (Special Airborn Service). Как бы экономия на
переваривании, но всё равно фу. Я так понимаю, что режиссёру
захотелось добавить в свой фильм ещё что-то рвотное. Герои
бросают тушу оленя почти целой вместо того, чтобы отрубить
мечами как можно больше частей тела и поволочь с собой на
чёрный день: зимой в горах еда отнюдь не на каждом шагу, а
заботиться о холодильнике как раз не надо.
16. Римский диверсионный отряд вместо того, чтобы сначала подаль-
ше уйти от пиктов, разводит себе на ночь костёр (каким обра-
зом -- не знаю: режиссёр опустил сцену кручения сухой палоч-
ки и т. п., но раз уж зажгли огонь, то сырое оленье мясо из-
за пазухи тут было бы кстаи -- а где оно?!). Я догадываюсь,
что ночью бывает совсем уж холодно, тем более после купания в
реке, но можно ведь было отойти ещё хотя бы на километрик, и
выставить пару постов. Вместо этого часть отряда отправляется
резать пиктов (ну, может, еда их понадобилась!), а в это вре-
мя оставшуюся часть отряда, разумеется, режут пикты. Одного
легионера-пенсионера, они, правда, не добивают, а оставляют
истекать кровью, но он до конца не истекает, потому что он
друг режиссёра и должен протянуть на экране подольше.
17. Лесная как бы ведьма бросает грибы в суп и почти тут же
разливает этот суп по тарелкам приблудным легионерам, а те
немедленно начинают хлебать его ложками и нахваливать за
дивный вкус. А это ничего, что грибам надо сначала таки
свариться, а супу потом немного таки поостыть? Впечатление
такое, что режиссёр никогда не видел, как варится суп, не
говоря уже о том, чтобы самому это делать.
* * *
Сказ про то, как советский кинематограф предавал Советскую
власть.
В брежневском СССР с конца 1960-х пошла, можно сказать, волна
любовательного кино про жизнь "высших классов" в эксплуататорских
обществах. Оно снималось в основном под предлогом экранизации
древней классики (Шекспира, Гольдони, Гоцци и т. п.):
"Война и мир" (1967)
"Любовь к трём апельсинам" (1970)
"Много шума из ничего" (1971)
"Труффальдино из Бергамо" (1973)
"Красное и чёрное" (1976)
"Собака на сене" (1977)
"Обыкновенное чудо" (1978)
"Д'Артаньян и три мушкетёра" (1978)
"Стакан воды" (1979)
"Летучая мышь" (1979)
"Сильва" (1979)
"Дульсинея Тобосская" (1980)
"Женщина в белом" (1981)
"Принцесса цирка" (1982)
"Капитан Фракасс" (1984)
и др.
Снималось что-то и не по классике, но тоже с графьями и пр.:
"Гардемарины, вперёд!" (1987)
и др.
Ещё выпускались детективы с аристократией -- под предлогом
разоблачения нравов:
"Чисто английское убийство" (1974)
"Голубой карбункул" (1979)
"Тайна 'Чёрных дроздов'" (1981)
и др.
Это был признак "начала конца": привилегированному слойчику
затосковалось по дворцам и каретам. Актриски рвались пофигурять
в ролях королев, герцогинь и т. п.
Простонародье от такого кино не раздражалось, потому что зна-
чительная часть населения так или иначе относилась к категории
"генетических рабов" и обожала смотреть хоть на кого-нибудь снизу
вверх. Выволоченная за шкирки из рабского состояния в 1917 г. и
оторванная от любимых религий, она некоторое время находила
утешение в культе личности Сталина, потом переключилась на культ
личности Ленина, потом подоспели разные Beatles и ABBA: перед
ними тоже можно было благоговеть.
Правда, на всякий случай для "простых трудящихся" тоже что-то
снималось -- реабилитировавшее их низкий социальный статус:
"Большая перемена" (1973)
"И это всё о нём" (1978)
"Берегите женщин" (1981)
и др.
...или прославлявшее Октябрьскую революцию 1917 г., от которой
начиналась "легитимность" Советской власти, или звавшее плебс на
защиту страны, чтобы устоявшейся новой верхушке было где сверхпо-
треблять, бездельничать, наслаждаться властью и славой и т. д.
Тем не менее, советским кинематографом был проявлен, а где-то и
обеспечен, новый существенный ФАКТ: если с 1917 г. до приблизите-
льно конца 1940-х быть графом или, скажем, князем каким означало
почти наверняка попасть в категорию отторгаемых, но преследуемых,
то где-то с конца 1960-х пошёл в этом деле откат, и "бывшесть"
стала вызывать у многих скорее подобострастное любопытство и
стремление примазаться.
Кстати, лично я нашёл у себя даже маркизские "корни": были,
оказывается, и маркизы de Bouriac (ну, были да сплыли). Так что
накося выкусите, бояре столбовые и купцы первой гильдии. А рань-
ше ж я в пионерах состоял, любил кино про революции и считал се-
бя рррреволюционером. Вах, как меняются люди с возрастом и с
ростом благосостояния трудящихся, в особенности если когда-то
посматривали советские фильмы про блистательную аристократию (в
подсознании разное подобное ведь откладывается). Но честно скажу,
что я отношусь снисходительно только к собственному "маркизству",
вилами по воде писаному, а к чужим поползновениям в ту же сторону
у меня по-прежнему неприязнь. Частью потому, что Григорий Климов
таки убедил меня, что устоявшаяся социальная верхушка -- скопище
дегенератов, извращенцев, дураков, слабаков и преступников.
* * *
А ещё в брежневском СССР конца 1960-х вдруг стали существенно
иначе показывать нацистов, побеждённых в 1945-м (по сути -- не-
явно реабилитировать их на подсознательном уровне). Бдительные
читатели моих спорных опусов пишут:
"...пошла, можно сказать, волна любовательного кино про жизнь
национал-социалистов и прочих гестаповцев. Оно снималось в основ-
ном под предлогом экранизации всяких подвигов разведчиков (Штир-
лицев, Иоганов Вайсов и прочих): "17 мгновений весны", "Щит и
меч", ну, и т. д."
"И т. д." -- это "Вариант 'Омега'" (1975)
"'17 мгновений' -- фильм о том, как в почти пораженной Германии
расчищаются дороги после бомбежек, работают больницы и музеи и
даже рестораны, а по улицам ходят вполне прилично выглядящие лю-
ди. Отправляются поезда в соседние страны, работает пограничный
контроль, не слышно о преступности и бандитизме, голоде или па-
нике, в барах есть пиво и всё, что к нему прилагается. Рекламный
ролик прямо какой то."
"Особенно хорош разговор чиновника с радисткой Кэт. Которая уже
кричала по-русски -- и фактически была поймана с поличным. А он
совершенно невозмутим, терпелив и доброжелателен. Полная противо-
положность хамству наших бюрократов того времени."
* * *
Брежнев и белогвардейцы.
В советском кино брежневского периода пошла реабилитация не
только нацистов, творивших зверства на советской земле, но также
белогвардейцев, про которых Маяковский писал: "Живьем, по голову
в землю, закапывали нас банды Мамонтова".
Флагманом в этом процессе был потрясавший в своё время пятисе-
рийный фильм "Адъютант его превосходительства" (1969).
"Служили два товарища" (1968) мало того, что представляли попу-
лярного симпатяшку Владимира Высоцкого в роли белогвардейца, не
перешедшего на сторону большевиков, так вдобавок содержали потря-
сающую сцену уплывания офицеров (когда кончились патроны, послед-
ние врангелевцы, загнанные на берег, побросали винтовки и ушли в
море: предпочли утопление плену; впрочем, их бы всё равно утопили
-- или расстреляли -- кровожадные Розалии Землячки).
"Новые приключения неуловимых" (1968) с их сильнейшей песней
"Русское поле" в исполнении душки-поручика в бильярдной -- тоже
возбуждали к этим опрятным, красиво одетым и культурно выражаю-
щимся белым офицерам скорее снисходительный интерес, чем непри-
язнь. И оказалось ничего, что эти белогвардейцы устраивали еврей-
ские погромы (впрочем, красные иногда их тоже устраивали).
Потом были сложные образы генералов Хлюдова и Черноты в колос-
сальном для своего времени двухсерийном фильме "Бег" (1970).
Потом подоспели трёхсерийные "Дни Турбиных" (1976).
А вот в 13-серийном фильме "Хождение по мукам" (1977) реклама
белогвардейства отсутствовала: единственный положительный бело-
гвардеец -- Рощин в исполнении Михаила Ножкина -- и тот к концу
сериала стал верным ленинцем.
Потепление к белогвардейцам во времена Брежнева пошло в основ-
ном не от того, что массе советских граждан отболело и им захо-
телось зарыть топор войны. Такого рода потепление могло быть (и
было) к немцам (даже нацистам) и к японцам, потому что столкно-
вение государств -- вроде столкновения поездов: оно -- результат
всяких случайностей, глупостей, ошибок, а также "слишком челове-
ческого" в инстинктах. В отношениях же с белогвардейцами ситуация
была чуть иная: хотя очень многие из них оказались на своей сто-
роне фронта "за компанию", в результате случайностей и ошибок, а
то даже по принуждению, в принципе это было столкновение не двух
равных "поездов", а "кровососов" с их жертвами (= эксплуататоров
с эксплуатируемыми), сверхпотребителей благ с недопотребителями
их же, старого с новым, стремления к сохранению абсурдных приви-
легий со стремлением к лучшему обществу. А брежневский "откат"
пошёл в основном потому, что к 1960-м сложился новый привилегиро-
ванный класс, для которого прежний привилегированный класс, свер-
гнутый в 1917-м, стал "братским". Вот старый и новый привилегиро-
ванные классы -- это уже были два равных "поезда".
* * *
Прорывы скудной эротики в советском кино. Они, видимо, требова-
ли особого разрешения "сверху", дозволялись только привилегиро-
ванным режиссёрам -- членам партии -- и являли собой компромисс
между стремлением удержать трудящихся в должных рамках и прими-
тивным желанием наполнить кассу. Эротика повышала народное вни-
мание к фильму, как минимум, процентов на 20%, так что, по правде
говоря, это было нечестно по отношению к непривилигированным
режиссёрам.
Любовь Орлова (1902-1975) повертела почти голыми ногами в филь-
ме "Цирк" (1936) и немного помелькала ими же в фильме "Дело Арта-
моновых" (1941). Других подобных эксцессов на советском экране в
то время, вроде, не было.
Несколько лет самыми эротичными сценами советского кино явля-
лись частичное обнажение Натальи Селезнёвой в фильме "Операция
'Ы'" (1965), музыкальный выход Светланы Светличной в зелёном ку-
пальнике в фильме "Бриллиантовая рука" (1968) и показ моделей
"мини-бикини" в том же фильме.
"Голые плечи Элен" и других представительниц эксплуататорского
класса в "Войне и мире" (1967) на широком экране были тоже не
бог весть чем.
В фильме "Я, следователь" (1971) неслабо представили дрыгание
танцовщиц почти голыми ногами с демонстрацией нижней части "ниж-
него белья" аж в латышском советском варьете (наверняка появив-
шемся только при Брежневе).
Эпохальным прорывом была затяжная массовая сцена в женской бане
в фильме "А зори здесь тихие" (1972). Но это был потолок, к кото-
рому прочее кино даже не приближалось (по-видимому, не давали
разрешения в ЦК).
В фильме "Экипаж" (1979) превосходно сложенная Александра Яков-
лева (она же Иванес и Аасмаэ) порадовала юных зрителей своим эф-
фектным topless.
В "Спортлото-82" прекрасная душой и телом Светлана Аманова ис-
полняла песню чужим голосом, позируя в купальнике, но он был
далеко не "бикини".
Показ разных балетов -- не в счёт: балерины -- не намного сек-
сапильнее селёдок. Ещё эрос слегка пёр в трансляциях спортивной и
художественной гимнастики и фигурного катания, но это стало воз-
можным только после появления массового телевидения -- опять же,
при Брежневе.
Похоже, между 1941 и 1965 гг. в советской киноэротике была
большая пауза, при Брежневе началось шевеление, но в бурный рост
оно не перешло. Бурный рост начался при позднем Горбачёве:
"Воры в законе" (1988)
"Ловушка для одинокого мужчины" (1990)
"Сукины дети" (1990)
и т. п.
В позднее Горбачёвье также стали вдобавок транслировать занятия
по аэробике, на которых симпатичные девицы, слегка одетые в обтя-
гивающее, ритмично виляли под музыку лучшими частями своих пре-
красных тел.
* * *
Педофилия в легальном кино. Считаю, что местами она есть. При-
мер -- как бы детский сказочный фильм "Бесконечная история"
("Neverending Story", 1984). Всё бы в нём хорошо, но герой --
женоподобный мальчик с длинными волосиками. И показывался этот
мальчик с распахнутой рубашечкой. Нужно вставить в кино мальчика
-- ладно. Но почему 1) женоподобного, с соответствующей причёсоч-
кой, 2) не совсем одетого? Не дурите мне, как говорится, головы.
Это кино снималось педофилом -- явным или латентным.
Вообще, так называемых "детских "режиссёров надо всех подозре-
вать в педофилии. В порядке проявления гражданской бдительности.
Не хочешь быть под подозрением -- не лезь к детям, особенно к
мальчикам. Или хотя бы выбирай среди мальчиков не женоподобных.
И делай им короткие, мужские причёски. И показывай их одетыми.
Вот есть, к примеру, весьма зрелищный российский фильм "Канику-
лы строгого режима" (2009). Про пионерский лагерь, с мальчиками
(и девочками). Но впечатление педофилистости этого кино не возни-
какт. Главный малолетний герой -- толстый, веснущатый, "обыкно-
венный". Педофилов на такого потянет, наверное, только в крайнем
случае (и слава богу). И внимание мужской части зрителей в этом
фильме сконцентрировано не на мальчиках, а на прекрасной Алёне
Бабенко (всем бы такую).
* * *
О советском интеллигентском кино. Было и такое. Примыкало к
"кино не для всех". Отличалось обилием умничанья и вообще трёпа,
а главное -- претензией на постановку каких-нибудь вычурных
"моральных вопросов". В жанре интеллигентского кино шустрил, к
примеру, режиссёр Вадим Абдрашитов.
Про фильмы из жанра интеллигентского кино, как правило, пози-
тивно трындели в печати и по телеящику всякие там "кинокритики".
Кто им подтрынживали, те были типа настоящие интеллигенты.
У меня в то время была примета: если "киноведы" развякались про
какой-нибудь фильмец, значит, он мне вряд ли понравится. Народ на
интеллигентское кино тоже особо не ломился.
Вот по памяти список поделок (далеко не полный), про которые в
своё время стоял особо шумный треск в паразитической прослойке
любителей Булата Окуджавы и Юрия Визбора:
"Доживём до понедельника" (1967)
"Розыгрыш" (1976)
"По семейным обстоятельствам" (1977)
"Охота на лис" (1980)
"Плюмбум, или Опасная игра" (1986)
"Курьер" (1986)
"Город Зеро" (1988)
В жанре интеллигентского кино или близко к тому снимал боль-
шинство своих фильмов Эльдар Рязанов. Вот список особо интелли-
гентистых его фильмов:
"Берегись автомобиля" (1966)
"Старики-разбойники" (1971)
"Ирония судьбы, или С лёгким паром" (1975)
"Служебный роман" (1977)
"Гараж" (1979)
"Забытая мелодия для флейты" (1987)
Я был в своё время так сильно настроен против "киноведов", что,
к примеру, проигнорировал в кинотеатрах рязановские "Служебный
роман" и "Гараж" (про них тоже трепались взахлёб).
Ну, у Рязанова его интеллигентское кино было хотя бы не скуч-
ное.
В жанре скучнейшего претенциозного интеллигентского кино пачка-
ет информационное пространство режиссёр Александр Сокуров.
Ещё видные клепальщики интеллигентского кино:
Марлен Хуциев;
Динара Асанова;
Глеб Панфилов;
Карен Шахназаров;
Владимир Грамматиков.
Отчасти из-за них у таких, как я, возбуждалась неприязнь к
СССР: в качестве трудящегося хотелось ведь отвлечься в выходной
день от серых будней простого советского человека, посмотреть
что-то типа "Больших гонок" или "Золота Маккены", а в кинотеатрах
-- тягомотина от любителей Чехова, Короленко и Пришвина с Турге-
невым.
* * *
Ещё, говорят, было советское "дворянское" кино. Правда, в этом
жанре шустрил один лишь Никита Михалков: наследственный присосун
к русскому народу, воображающий себя потомственной "элитой".
* * *
Сталинское кино. Кинолента "Застава в горах" (1953). Фильм
цветной, яркий, с очень эффектными горными пейзажами и очень бас-
мачистыми басмачами, но шибко лубочный, с "картонными" персонажа-
ми. Настолько "картонными", что я, начав свой случайный просмотр
его с места ближе к концу, подумал даже, что имею дело с пароди-
ей. На что обратилось внимание: всего лишь 8 лет после окончания
войны, а вот уже фильм про то, как американские шпионы пробирают-
ся через южную границу СССР. А ещё наши пограничники были конные
и с саблями (ну, может это требовалось для того, чтобы впечатлять
местное население). А ещё у рядовых пограничников были винтовки
(не самозарядные даже), а у сержанта -- ППШ. А вдобавок солдат
обращался к сержанту в неофициальной обстановке на "вы" и "това-
рищ сержант", ой. И к тому же этот солдат и этот сержант решили
остаться в пограничных войсках на второй срок. Заметим: не пра-
порщиками стать (прапорщиков тогда ещё не было). Впрочем, у нас
в радиотехническом батальоне в 1985 году таки имелся старший
сержант-сверхсрочник -- радист. Он носил лычки красного цвета и
концу моей службы всё же дорос до прапорщика. В его родных мес-
тах, наверное, жить было совсем худо, а в войсках кадровый со-
став хоть какое-то жильё получал и хоть немного прикармливался
(двухогдичники, вроде меня, -- тоже).
Один эпизод в этом фильме меня весьма умилил: американский
шпион, наставивший пистолет на бдительную и храбрую жену офице-
ра-пограничника, сказал ей "Вы злоупотребляете тем, что я не
стреляю в женщин". Такое допустили на экран, наверное, после
некоторых сомнений -- и только потому, что этот шпион потом всё
равно немножко [потискал] подушил её и сбросил в пропасть (но
дама выжила). Сценарий два еврея писали, и тут у них, возможно,
чуть прорвалось имманентное низкопоклонство перед Западом. "Пра-
вильный" американский шпион должен был ухмыльнуться и выдать "Не
думайте, что я не стреляю в женщин", а потом бы жена советского
командира выбила у него пистолет [и часть передних зубов] женс-
кой сумочкой.
И ещё. Вот до чего правильным было сталинское кино: даже гнус-
ный американский шпион, пытавшийся убить женщину, обращался к
ней на "вы", поскольку не был с ней знаком. В сегодняшнем же
боевике он бы извергал что-то вульгарное, с аллюзиями на очень
интимные вещи, и дама в ответ -- может, тоже.
Из комментариев (Ник. Мялкин, 11.12.2020):
"Фильм пафосный, насквозь 'уставной'."
"Для правдоподобности гибель 'статистического' солдата на фоне
массы 'скошенных' врагов. Типа, теперь всё будет так (как обеща-
ли уже однажды перед войной), а не иначе."
"Это даже не туфта - это патока-отрава оглупляющего действия,
с попутным закрашиванием масштаба жертв отдаляющейся прошлой
войны."
"Добавлена и экзотика с голубиной почтой, 'снятой с вооружения'
к тому времени, но, как рудимент, при наличии энтузиастов, вполне
возможной."
Забавно, что одним из сценаристов этого фильма был Николай
Эрдман (1900-1970), показанный в фильме "Орлова и Александров"
тем ещё правдолюбцем и вообще очень положительным персонажем.
* * *
Российская комедия "День выборов" (2007).
Посмотрел я отрицательные отзывы на неё в интернете -- не
понравились: ругань какая-то вымученная. Якобы в фильме не
рассмотреть сюжета. Якобы музыкальные номера притянуты за уши.
Якобы некоторые персонажи непонятно зачем вставлены. Чепуха эта
ваша критика. Не так надо. Но начнём с положительного.
Фильм очень нескучный, местами смешной. Никто из актёров не
играет плохо или не подходит для своей роли. Некоторые нехорошие
российские реалии ухвачены и высмеяны: "казаки", к примеру
(правда, и сам фильмец -- пример нехороших российских реалий, см.
ниже). Лично мне больше всех понравились своими персонажами
Камиль Ларин, Михаил Ефремов, Евгений Стеблов... (стоп, надо ж на
ком-то остановиться).
И песня "Ночной ларёк" проняла меня, несмотря на волосатость её
исполнителя. И песня "Твист" от Валерия Сюткина.
Теперь критическое:
1. Слишком много нижепоясного юмора. По большому счёту --
пропаганда промискуитета и бездетности. А ведь это дешёвочно
и деструктивно.
2. Слишком много алкогольного юмора. По большому счёту --
подталкивание русачков к выпивке. И это тоже дешёвочно и
деструктивно.
3. Слишком много дегенератства (очень положительный "голубец",
бородатый трансвестит с дебильской причёской, полуматерная
песенка от некого Серёги, пошлятина от так называемых
"иванушек", Андрей Макаревич со своим "таёжным прибором" и
пр.). Это не реализм, а "опускание" зрителей.
4. Слишком много евреев (это особенно нехорошо выглядит в соче-
тании с первыми тремя "слишком: от такого растут ряды антисе-
митов, а их и без того девать некуда). В жизни подобное слу-
чается, ладно, но вот по крайней мере в кино надо бы задавать
правильную процентную норму, чтобы она отпечатывалась у всех
на подкорке и потом непроизвольно воспроизводилась в реально-
сти. А евреи ж в этом фильме вдобавок интенсивно пользуют
эффектных блондинок славянского вида (это типа вызов, да?!).
5. Корявость словесной части в песне от Макаревича. С его-то
опытом так позориться! Не важно, что пипл хавает.
6. Не показали толком голоногих медсестричек при исполнении
песни "Стоматологи" Дмитрием Певцовым и др. (а девушки ж
старались!) Это чтобы не оттягивалось внимание от Нонны
Гришаевой? Против указанной песни и её исполнителей у меня
возражений нет: остроумно, смешно, хотя и без пошлостей.
7. Сделали kiss Путину в известное место -- в развязных квазина-
родных частушках: присовокупились к вылепливанию образа
мачистого титана.
8. Немножко поучаствовали в привитии лёгкого отношения к нарко-
тикам: "тут их и накрыло" в квазинародных частушках; обкури-
вание полного зрительского зала анашой -- это якобы весело.
А за собственных детишек не страшно разве? А они ж наверняка
имеют побольше шанс "подсесть" на гадость, чем детишки
большинства зрителей этого фильма.
9. Зачем-то вставили в фильм "иванушек". Больше некого было?!
Один из них внешне довольно похож на Анатолия Чубайса --
"любимца" русского народа. Этакий подслащённый вариант
"эффективного менеджера". Своей слащавостью он и раздражает.
Припоминаю интервью от "иванушек", в котором кто-то из них
хвастался, как в Бресте их группе на заказ привезли продаж-
ных девиц больше, чем надо было, и выстроили в ряд, чтобы
было удобнее выбирать (в жизни-то всяко бывает, но зачем
потом хвастаться?!). Это помимо того, что меня, как говорит-
ся, тошнит уже от одного только дурацкого названия группы
"Иванушки International".
10. Два эстрадных старопёра дегенератского вида юмористично
исполняли песенку от Виктора Цоя "Мама -- анархия, папа --
стакан портвейна". Типа чтобы народ помнил, и чтобы в массо-
вых мозжишках не оставалось места для вещей вроде "И вновь
продолжается бой..." и "Hasta siempre, Che Guevara". Если бы
старопёры исполняли песню сатирично, я бы не возражал.
Детальнее про убогое рифмоплёство в песне, исполненной, Макаре-
вичем. Из песни "Снежинка":
Где не любят слова и ужимки
Где похожая на самолёт
Над костром пролетает снежинка,
Как огромный седой вертолёт.
Это чётко просматриваемая деградация русской речи и русского
стихосложения. Потому что, во-первых, грамматически правильно
будет "не любят СЛОВ и УЖИМОК". Во-вторых, поэт, не любящий
слов, почему-то не смог определиться, на что его снежинка похожа:
на самолёт или на вертолёт. Подсказываю: на автожир, наверное.
В-третьих, хлёсткость рифмы "самолёт-вертолёт" заставляет подо-
зревать, что у Макаревича какой-то психический непорядок со сло-
вовоспритием. В-четвёртых, снежинка над костром не пролетит ни-
как: она мгновенно растает в тёплом воздухе. Далее, если Макаре-
вич полагает, что "Тургенева восемь томов" в рюкзаке -- это смеш-
но и остроумно, то он ошибается: на большинство современных рус-
скоязычных людей (включая меня даже) Тургенев наводит тоску и
сон, поскольку успевает опротиветь ещё в школе -- своей неакту-
альностью. И приобщённость к Тургеневу соответственно воспринима-
ется как дурачковая претензия на интеллигентность и как признак
узости кругозора. Собственно, вся эта песня -- дурачковая претен-
зия на интеллигентность (вот нашли ж на что претендовать, держи
меня Аллах!).
А ещё в этой песенке от Макаревича подсовывается дурацкая --
или хитрозадская -- идейка, что правильным особям мужеска пола
должно нравиться таскаться с рюкзаком и салом по отечественным
лесам, а не вывозить валюту за бугор, и что отвержение современ-
ной суеты должно выливаться вот в это самое. НЕТ УЖ, лично мой
эскапизм будет выливаться в таскание по заграницам: Парижам,
Мадридам и пр. Можно в принципе и по лесам, но только где-нибудь
в Греции, Турции и т. п. А с салом по родным чащобам пусть бродит
Макаревич. Чего он, кстати, тоже наверняка не делает, иначе не
трынданул бы глупости про не тающую над костром снежинку, якобы
показавшуюся ему (после мухомора, да?) размерами с вертолёт.
Мне говорят: это песня Кортнева, написанная для спектакля "День
радио" и пародирующая вот то самое, что Макаревич показывает.
Отвечаю: у Кортнева в спектакле это действительно пародия, а у
Макаревича -- лирика с элементами самоиронии. Можно пародийно
спеть, к примеру, "Интернационал", но он от этого пародией не
станет: надо различать пародийную суть и пародийное исполнение.
Так вот, в песне "Снежинка" неотъемлемая пародийная суть отсутст-
вует. Скажу даже, что в этой песне как лирической ЧТО-ТО ЕСТЬ.
Но это песня недошлифованная и перепошленная.
Вообще, квартет "И", составивший актёрский и сценаристский
костяк фильма, -- слишком современистый в дурном смысле, слишком
встроеный в московскую дегенератскую тусовку (как мне это видится
из безопасного далека).
Чтобы понять их место, я не буду сравнивать их с другими тепе-
решними пошляками от кино и пр.: я их, к примеру, с Леонидом Гай-
даем сравню. А почему нет? Так вот, против Гайдая они --
верноподданные пошлые дешёвки, позитивно принявшие теперешнюю
гнусную действительность, в которой иззакулисно рулят Имманулы
Гедеоновичи, на подхвате у которых организуют манипулирование
общественным мнением Михаилы Натановичи, а front-end формируют
опять же Барацы и Хайты, и в которой способность эффектно врать
и забавлять ценится много больше способности исследовать, конст-
руировать, учить, лечить, защищать и т. д. И они не просто при-
няли такую действительность и стали её юмористически "отражать":
они сами участвовали в её формировании.
Деструкторы они -- по большому счёту. Приподзамаскировавшиеся,
талантливые, изящные, но -- деструкторы. Возможно, не сознатель-
ные, а всего лишь плывущие по течению. Вылавливать надо таких и
... (ну, в общем, что-то потом с ними делать).
Ещё можно сравнить указанный фильм, к примеру, с американской
комедией "Один дома" (1990). Она, конечно, несколько садистская и
шибко надуманная, вдобавок пропагандирующая многодетность в усло-
виях глобальной перенаселённости (совсем хорошо не получилось,
увы), зато она без алкоголя и непристойностей. То есть, даже в
отсутствие Гайдая и СССР фильмы у некоторых всё равно получаются
смешными, даже когда без алкоголя, промискуитета и пр. Таки обра-
тим на это внимание.
* * *
Западоидское кино, впаривающее западоидам страх перед обзаведе-
нием детьми, -- обильное и нередко сделанное очень впечатляюще.
Примеры мастерписов из указанного ряда:
"Изгоняющий дьявола" ("Экзорцист") (1973): дьявол вселяется в
12-летнюю девочку;
"Омен" (1975): сын американского дипломата был в роддоме тайно
подменён на сына Сатаны;
"Другие" (2001): довольно свихнутая мать (Николь Кидман) приду-
шила двух своих детей подушкой;
"Дитя тьмы" ("Сиротка") (2009): 33-летняя женщина страдает
гипопитуитаризмом (не растёт), выдаёт себя за 9-летнюю де-
вочку, переходит несколько раз от одних приёмных родителей к
другим, потому что текущих приёмных родителей убивает;
"Дело №39" (2009): малолетняя дочь оказалась вместилищем нечис-
той силы;
"Скрюченный домишко" ("Crooked House", 2017), экранизация рома-
на Агаты Кристи: малолетняя башковитая девочка убивает сна-
чала своего деда, а потом ещё двух человек.
Негров, арабов, индусов и южно-азиатов такое кино, по-видимому,
не "берёт".
Недовоспитанный жуткий подросток -- это мелочь, хотя тоже очень
нежелательная. За такой мелочью -- ошибки родителей, то есть,
что-то, зависящее от их воли. По-настоящему страшно, когда приме-
шивается что-то непреодолимое: нечистая сила или хотя бы неудач-
ное сочетание генов.
Ещё американцы очень любят делать детские персонажи, страдающие
от пищевой аллергии, астмы, аутизма, избыточного веса. А ещё бы-
вают фильмы-катастрофы, в которых дети если не гибнут, то хотя бы
мучаются и сильно рискуют. В этих фильмах тоже причиной детских
страданий является нечто, родителям не подвластное. Всякое такое
кино прописывает в подсознании не "дети -- величайшая радость в
жизни и её смысл", а "дети и тебя помучают, и сами помучаются, а
потом всё равно ведь умрут".
* * *
О неграх в американском кино. Если фильм -- без единого негра,
то даже у меня возникает подозрение, что режиссёр -- расист (а
если вдобавок среди героев нет ни одного Дэвида и ни одной Сары,
Ребекки или Рэчел, то ещё и антисемит).
Расхожий персонаж американского кино -- вертляво-трепливый
негр, нередко полицейский -- очень негритянистый и немножко чёр-
ный расист, но без жестокости. Сначала таких играл Крис Такер
("Час пик", "Пятый элемент" и др.), потом Эдди Мёрфи ("Сорок
восемь часов", "Полицейский из Беверли-Хиллз" и др.), потом Уилл
Смит ("Люди в чёрном" и др.).
Одинокого однозначно плохого негра в американском кино быть не
может: плохой негр -- это либо противоречивый персонаж не без до-
стоинств, жертва обстоятельств (Сэмюэль Джексон в фильме "Неуяз-
вимый", к примеру), либо он уравновешен особо хорошим негром.
Далее, складывается впечатление, что некоторые фильмы специ-
ально для негров и снимаются. Как-никак, негры -- это 13% амери-
канской аудитории, так что денежный смысл в подобном избиратель-
ном подходе имеется. Признаки американского кино для негров --
не только негры, но также шумность, мельтешение, обильное упоми-
нание задницы и дерьма плюс повышенная агрессивность персонажей.
* * *
О цвете волос во французском кино. По-моему, в 1860-е и 1970-е
небрюнетистых актёров на первом плане было значительно больше.
Примеры: Жан Габен, Жан Марэ, Бурвиль, Жерар Депардье, Пьер
Ришар, Бруно Кремер, Жан-Поль Бельмондо, Тьерри Лермитт. Недоста-
точно блондинистые дамы, в свою очередь, старательно осветляли
себе волосяной покров, чтобы быть совсем в тренде: Катрин Денёв,
Мишель Мерсье, Бриджит Бардо, Роми Шнайдер и др.
Правда, Жерар Филипп, Луи де Фюнес и Ален Делон -- брюнеты, но
хотя бы с голубыми глазами. И появлялся иногда, к примеру, жгучий
иранцееврей Робер Оссейн. А Жан-Луи Трентиньян, Филипп Нуаре и
Лино Вентура -- не разбери-поймёшь, но точно не голубоглазые
блондины.
Нынче уже не так. Маячат Жан Рено, Кристиан Клавье, Кадур Ме-
рад, Ришар Берри, Даниэль Отей и им подобные чернявчики высокой
пробы. Дани Бун -- правда, тёмнорусый и с голубыми глазами, но
номинально он -- помесь араба и француженки (нордических генов
североафриканцам в своё время наподкидывали европейские колони-
заторы). Особенно впечатляет меня Сами Насери ("сам и насри"),
тоже же голубоглазая и не шибко брюнетистая помесь: ведёт себя
так уверенно, как будто африканцы уже захватили Францию совсем
(кстати, в 2016 году он получил сильно по голове в каком-то мос-
ковском баре, но, может быть, не от "славян", а от таджиков или
кавказцев).
С правовой точки зрения все расы у нас уже одинаковы. С биоло-
гической точки зрения ценность той или иной расы -- дело очень
тёмное, так что надёжнее считать, что и тут полное равенство. По-
этому на могу спокойно смотреть на то, как готовится конец
нордическому началу.
* * *
Поскольку заметные ирландские и британские киноактёры как-то
почти сплошь брюнетистые, поинтересовался я расовой ситуацией на
этом европейском фланге. Оказалось, что с нордичностью у нас на
нём совсем плохо. На самом деле нет там по большому счёту ни
англов, ни саксов, а есть в основном генетическое наследие иберов
-- предположительных родственников грузин.
Карлтон Стивенс Кун (1904-1981) в книге "Расы Европы":
"Пигментация волос у ирландцев является намного более тёмной,
чем у скандинавов, но не намного более тёмной, чем у исландцев".
"Ирландцы имеют не менее светлую пигментацию глаз, чем сканди-
навы, но, в отличие от скандинавов, пигментация волос непропор-
циональна пигментации глаз (преобладает сочетание светлые глаза и
тёмные волосы)."
Пигментация волос у ирландцев согласно Куну:
чёрные волосы - 3%;
тёмно-каштановые - 40%;
каштановые - 35%;
каштаново-рыжие - 5%;
рыжие - 4%;
пепельно-русые - 0,5%;
прочие оттенки (от светло-каштановых до золотисто-русых)
- 15%.
Пигментация глаз у ирландцев согласно Куну:
светлые - 46%
смешанно пигментированные - 30%;
тёмно-смешанные глаза (светло-карие) - 23,5%.
В "Histoire de la France" пишут, что галлы были "aux cheveux
blonds et aux yueux bleus", и ссылаются при этом на Цезаря. Ну,
значит, британо-ирландские кельты "испортились". Или же было
несколько разновидностей кельтов.
* * *
На какой кинотуфте лично я воспитывался, или Про летающего
Жана Марэ.
Фильм "Тайны бургундского двора" (Le miracle des loups, 1961),
в котором гомосексуалист Жан Марэ (1913-1998) показывает чудеса
благородства, храбрости, сообразительности и ловкости. О том, что
наш обожаемый Марэ тот ещё "голубец", мы узнали, разумеется,
только в эпоху упоительной гласности.
В фильме король Франции Людовиком XI замиряется с герцогом Бур-
гундским Карлом Смелым и на радостях устраивает рыцарский турнир.
Прекрасная дама турнира (но не его главный приз) -- графиня де
Бовэ (в городке Бовэ я, кстати, бывал). Мерзкий граф де Сенак с
фигуристой порослью не фэйсе (ненавижу фигуристую поросль) перед
поединком герцога с Жаном Марэ в роли графа де Невиля наполовину
подрезает в одно касание подпругу седла на лошади Жана Марэ, за-
говорив тому зубы. А подпруга ж была из толстой кожи и плотно
прилегала к телу лошади. И дежурного оруженосца при де Невиле в
тот момент почему-то нету (точнее, верные оруженосцы в этом филь-
ме вообще исключены как класс). В итоге на турнире побеждает гер-
цог, а Жана Марэ, сбитого с лошади, поднимают с земли и уволаки-
вают в шатёр. Но прекрасная графиня де Бовэ сохнет по де Невилю,
которому, кстати, явно около 50, а не по герцогу, который ещё
вполне свеж и наверняка протянет долго, если его не убивать.
Расстроенный герцог Бургундский тайно похищает графиню де Бовэ,
заточает её в башню, а чтобы девушка не скучала без трубадуров,
тащит ей странное развлечение -- клетку с тремя голубями, зачем-
то подаренными ему королём (возможно, король и герцог -- страст-
ные голубятники или, наоборот, обожают есть голубятину). Графиня
знает что голуби могут использоваться как почтовые, а герцог не
знает, хотя сформировался как личность ещё до наступления эпохи
телеграфа.
В итоге вскоре под стенами замка герцога Бургундского появляет-
ся Жан Марэ и швыряет камешки в самое правильное окно башни, по-
тому что, наверное, многие во Франции были в курсе того, в каких
покоях герцог Бургундский прячет похищенных им прекрасных дам.
Но до этого де Невиль ещё получает на мосту удар тупым предме-
том сзади по голове вместо кинжала в шею, сбрасывается с моста,
надо думать, в бессознательном состоянии, но всё-таки чудом
всплывает, попадает в руки "фрейлины" похищенной графини и за
несколько недель восстанавливает свою боевую мощь, а к этому вре-
мени уже как раз поспевает и голубь с посланием от графини,
накропанным корявыми готическими буквами.
По пути к замку герцога Бургундского де Невиль обзаводится
крестьянским спецназом в разорённой бургундцами деревне. Усилен-
ный командой бродячих жонглёров-акробатов, этот спецназ успевает
раздобыть несколько луков со стрелами и длинных альпинистских
верёвок, обогнать колонну тех самых бургундцев в горной местнос-
ти, выбрать место для засады, втащить на гору четыре телеги с
хворостом и в конце концов даже напасть. Вот что значит чуткое
руководство опытного человека.
Потом крестьянский спецназ под чутким руководством, усиленный
всё теми же циркачами, успешно нападает -- без разведки и трени-
ровки -- на замок г-га Бургундского и устраивает обратное похище-
ние г-ни де Бовэ. Для сравнения: в отличном фильме "Грязная дюжи-
на" (1967) приблизительно такой же по численности отряд (14 чело-
век) тоже нападает на охраняемый замок (причём это менее защищён-
ный Schloss, а не Burg, как в "Тайнах..."), только предварительно
готовится в течение аж полугода и всё равно почти весь погибает.
Мерзкий граф де Сенак плетёт козни по поручению г-га Бургундс-
кого и подменяет королевское послание льежцам, готовым восстать
против г-га, но не угадывает цветового кода королевской печати
(выбирает красный воск, а надо было зелёный). Король указывает на
это, но герцог, тем не менее, обвиняет его в нарушении клятвы и
затевает церковный суд над королём с надеждой завладеть французс-
ким престолом. Жан Марэ добывает подлинное послание и доставляет
его председателю суда эффектным способом: проникает через высоко
расположенное окно в церковь, где вершится суд, и пускает стрелу
с нанизанным на неё посланием, свёрнутым в трубочку, в стол, за
которым заседают судьи. Те почему-то не задаются традиционным
вопросом "а если бы в глаз?!", а воспринимают такой вариант до-
ставки корреспонденции как приемлемый. Далее следует эффектный
прыжок Марэ с высоты окна, но поскольку не поломать при этом ног
(или хотя бы не повредить коленных суставов) было проблематично,
то момент спрыгивания и момент приземления показываются на вся-
кий случай в разных кадрах. Судьи принимают к рассмотрению доку-
мент, который Жан Марэ добыл непроцессуальным путём, но посколь-
ку шанс оказаться поддельным одинаков у обоих документов, церков-
ный суд назначает "суд божий" (= два рыцаря месят друг друга,
пока хотя бы один из них не загнётся), и на "суде" побеждает,
конечно же, Жан Марэ.
А ещё там Жан Марэ летает на канатах через залу в герцогском
замке, как Тарзан на лианах, причём у канатов случайно хватает
и надёжности закрепления, и собственной прочности.
(Кстати, жанр этого фильма имеет дурацкое название "костюмное
кино", как будто в других жанрах актёры снимаются исключительно
не совсем одетыми или как будто в таких фильмах, как этот, эпоха
представляется только костюмами, но никак не оружием, доспехами,
архитектурой, причёсками, повозками, кораблями, манерой выражать-
ся и т. п.)
Я так понимаю, что без нелепиц, натяжек и пачек маловероятных
совпадений не получается динамичный сюжет, а если всё-таки полу-
чается, то сценарий обходится много дороже. Потом, большинство
зрителей либо не замечает условностей, либо оставляет их на краю
сознания, так что нет смысла париться ради реалистичности сюжета.
Вдобавок сюжет -- это только один из многих "работающих" компо-
нентов фильма. Помимо сюжета есть прекрасные дамы, пейзажи, архи-
тектура, моралька, остроумные реплики, смешные ситуации, те же
костюмы и т. п.
Вдобавок кино типа "Тайн бургундского двора" может напоминать о
кое-каких исторических фактах, чтобы они не совсем забывались, а
также давать целостный яркий образ какой-нибудь эпохи в истории
страны. После такого кино люди представляют себе древнюю Францию
не унылой местностью, мучающейся от эпидемий и нашествий (несмот-
ря на тяжёлую ситуацию с дорогами), с ободранным населением, за-
гаженными тесными городами, злобными невежественными тупыми фео-
далами, а страной прекрасных замков, блистательных аристократов,
захватывающих турниров, ладных ремесленников, башковитых зажиточ-
ных крестьян, благородных героев-спасателей.
И вот зачем ещё нужен жанр какой-то там "фэнтэзи", если до чёр-
та этой "фэнтэзи" даже в таких вот как бы исторических фильмах с
Жаном Марэ? А ещё в любой вручей газете и в любом выпуске телеви-
зионных псевдоновостей?
Вывод: надо сопротивляться утаскиванию тебя в охмурительный мир
приятных фикций. Хоть кто-то должен оставаться на почве реальнос-
ти: она не обязательно грубая, неудобная, уродливая. Хватает ре-
альных красот, реального величия, реального благородства, правда,
до них трудновато добираться, в том числе из-за их заслонённости
фикциями. Фикции ведь обходятся много дешевле, чем правда, а воз-
действуют эффектнее, поскольку на воздействие они и заточены.
Фикция -- это эрзац, подмена, сахарин, сосочка-пустышка, руко-
блудие, наконец. Это путь ослабления и обеднения себя, путь игно-
рирования важных вещей и в конечном счёте путь вымирания.
* * *
О потрясающем великолепии киноактёров. Сначала над ними работа-
ют пластические хирурги, потом трудятся художники, визажисты,
гримёры и костюмеры, потом режиссёры с операторами ищут наиболее
эффектные позы, гримасы, жесты, ракурсы и освещённости, причём
пробуют варианты, а после этого выбирают лучшее из получившегося,
обсуждают и, может быть, в отчаянии переснимают кое-что заново.
Далее в работу вступают имидж-мейкеры и рекламщики: настраивают
плебс, на то, что на экране будет чудо. И только после этого, на-
конец, дело доходит до встречи "звезды" с народом, и тот стонет:
оооооо! Удивительно тут не то, что народ стонет, а то, что стонет
он не весь и не всегда -- и это после такого вот количества про-
деланной работы над чарующими образами! Ну, приедаются они, это
да. Подозреваю, что если иного "прототипа" встретить не в Каннах,
а где-нибудь в булочной, частным, так сказать, образом, то лишь
подумается на краю сознания, что вон тот вцепившийся в батон
"огрызок" у кассы довольно похож на Брюса Уиллиса (к примеру).
Кстати, в моём районе эпизодически попадается на глаза один по-
тёртый болезненный хмырь, напоминающий Ричарда Гира.
* * *
Впечатляющий фильм "Мост через реку Квай" ("The Bridge on the
River Kwai", 1957) про британцев в плену у японцев в Бирме во
время Второй Мировой войны.
Я много слышал о лживых приукрашательствах "социалистического
реализма", а вот это фильм -- эффектный пример приукрашательства
"капиталистического реализма" (кстати, далеко не единственный).
На самом деле в обоих "реализмах" люди всего лишь показывали мир
таким, каким ХОТЕЛИ его видеть, то есть РЕАЛИСТИЧНО ИЗОБРАЖАЛИ
СВОИ ПОЖЕЛАНИЯ. А раз зрителям эти "реалистичные" фильмы нрави-
лись, значит, у зрителей подобные пожелания имелись тоже. Выра-
жать такие пожелания на языке кинематографа -- это очень нужное
дело, потому что оно хотя бы немного приближает реальное к иде-
альному: через подсознание, через невольное подражание.
В фильме "Мост через реку Квай"...
- нет садистских сцен и прочего "натурализма";
- нет матерщины;
- японские военные не издеваются над пленными англичанами
(хотя и жестоко наказывают некоторых за дело);
- среди японских военных есть вполне добродушные люди, сни-
сходительно относящиеся к пленным англичанам;
- японские военные приветствуют по-военному своих пленников-
англичан, а те приветствуют по-военному японских военных;
- японский комендант лагеря не отправляет новоприбывших
англичан на работы в день прибытия: даёт возможность отдо-
хнуть с дороги, хотя план работ "горит";
- японский комендант лагеря объявляет военнопленным празднич-
ный выходной день;
- японцы никого не расстреливают;
- в лагере реально работает госпиталь для военнопленных;
- японцы передают английским военнопленным посылки от
Красного креста;
- пленные англичане, принуждаемые строить японцам мост через
реку Квай, загораются желанием соорудить его к сроку и хо-
рошо -- и этим как бы утереть нос японцам (такое желание
странное, у нас бы его расценивали как стремление пособить
врагу; но, возможно, англичанам понравилось то оправдание,
что мост в конце концов достался бы народу Бирмы, точнее,
английской колонии Бирма);
- пленные англичане как бы вызывают японцев на социалистичес-
кое соревнование, потому что в условиях аврала японским
солдатам тоже достаётся участок работ;
- пленные англичане с разрешения японского начальника лагеря
устраивают себе самодеятельный концерт по случаю своевре-
менного окончания строительства моста и дурачатся на импро-
визированной сцене.
Если бы такой фильм снимали сегодня, ситуация в нём со всем
этим была бы, скорее всего, противоположной. Были бы японские
зверства, англоязычная матерщина, какой-нибудь "качок" в главной
роли, всякие драки и, может, вдобавок разнузданный "секс" (и хо-
рошо ещё, если не передастический).
По фильму видно, насколько значительно мир поменялся в худшую
сторону с конца 1950-х.
Что не понравилось: британские офицеры борются насмерть с
японским комендантом лагеря за то, чтобы не заниматься физическим
трудом вместе со своими солдатами, а британские солдаты горячо
поддерживают их в этом. Типа офицеры должны только руководить, и
Женевская конвенция запрещает припахивать офицеров на физической
работе. Британский полковник даже суёт коменданту лагеря книжечку
с этой конвенцией. Их военная часть сдалась в плен в Сингапуре по
приказу высокого начальства, поэтому на офицерах якобы нет вины
за пленение и делить трудовые тяготы и лишения со своими подчи-
нёнными они морально не обязаны. По-моему, в такой ситуации де-
лить надо всё равно. Иначе у солдат появится интерес в разряжении
своей классовой неприязни и в ликвидации лишних едоков.
Лично я, служа лейтенантом, слегка припахиваться время от вре-
мени наравне с солдатами не стеснялся: "делай, как я" -- это
звучит гордо, если кто не понял. И я верю, что Ленин реально по-
работал чуть-чуть во дворах Кремля в пресловутый первый суббот-
ник.
(Кстати, а почему субботник назвали субботником? Моё объясне-
ние: ПОТОМУ ЧТО СУББОТА БЫЛА В СССР ВЫХОДНЫМ ДНЁМ. Возникает
вопрос: а было ли выходным днём вдобавок и воскресенье? И ещё:
по-моему, суббота стала выходным днём не без влияния иудаизма.)
* * *
Отличный фильм "Операция 'Валькирия'" ("Stauffenberg", 2004)
про неудачный антигитлеровский путч 1944 года. Фильм выдержан в
оттенках, близких к feldgrau -- основному цвету униформы Вермах-
та. Самое-самое в фильме: показана эффективнейшая немецкая
ВОЕННАЯ МАШИНА -- работающая быстро, чётко, слаженно, механично,
но отнюдь не совсем бездумно.
Кстати, почему указанный путч потерпел провал (если опираться
на фильм):
- по случайности не удалось убить Гитлера;
- на арест Геббельса отправили офицера, которого использовали
"в тёмную", а не убеждённого сторонника заговора, который
попросту пристрелил бы министра пропаганды при малейшей
попытке агитации.
Вообще, все задействованные в путче войска использовались "в
тёмную" (как и у российских "декабристов" в 1825 г.). Подоплёку
действий знало только небольшое количество офицеров. Но иначе и
быть не могло, потому что основная масса немцев НЕ ХОТЕЛА СМЕНЫ
ВЛАСТИ. Взять власть можно было только через обман народа.
Наверное, в реальности немецкая военная машина была несколько
менее блистательной, тем более в 1944 г., когда лучших уже выби-
ли, а материально-техническое снабжение ухудшилось. Но вот потом-
кам захотелось видеть её именно такой: высокоорганизованной,
жёсткой, стремительной, сокрушающей. В этом желании -- подсозна-
тельное уважение к силе и порядку, к старой немецкости.
* * *
Франко-бельгийский фильм "Le retour du heros" (2018, режиссер
Лоран Тирар), про особо бравого капитана Новеля, который якобы
бился в Индии с англичанами один против тысячи, а на самом деле
оказался трусом, дезертиром и обманщиком. В конце концов в Новеле
что-то сломалось, и он реально вышел сражаться в одиночку против
отряда казаков, намеревавшихся напасть на поместье, и уцелел
только потому, что подоспели французские артиллеристы и в послед-
ний момент удачно выстрелили по казакам из пушек. Выход Новеля с
ружьём против сотни кавалеристов был показан прекрасно и трога-
тельно. Кавалеристы, кстати, имели дикий свирепый вид: на Западе
обычно не упускают шанса пнуть русских.
В российском переводе этот фильм фигурировал под вялым названи-
ем "Сердцеед".
* * *
Типовые нелепицы кино:
1. Герой годами проковыривает в кирпичной или каменной стене
тюремной камеры проход, чтобы сбежать, но никто ничего не
слышит. На самом деле скрежет был бы довольно заметный, осо-
бенно ночью, причём не только в соседних камерах, а значит,
как минимум, половина тюрьмы была бы осведомлена о ходе работ
и хоть кто-то донёс бы администрации. В реальности побеги
через прокопанные ходы таки имели и имеют место, но наверня-
ка без ковыряния стенок камер.
2. Спецназовец, грабитель или вор просверливает дыру в полу,
потолке или стене, чтобы просунуть оптоволоконный кабелёк или
трубочку для пуска какого-нибудь газа, и никто этого не заме-
чает. Между тем, когда "домашний мастер" что-то сверлит в
жилом доме, почему-то слышно через несколько этажей.
3. Герой "вырубает" кого-то ударом по голове или кто-то "выруба-
ет" героя, а через несколько десятков минут "вырубленный" (ну,
потерявший сознание) оказывается в полном порядке (нет ни пе-
релома шейных позвонков, ни хотя бы сотрясения мозга), включа-
ется в развитие сюжета и, бывает, даже не держит зуба на того,
кто его "вырубил", хотя на самом деле помереть или стать инва-
лидом (насовсем или по крайней мере на неделю) от сильного
удара по голове -- это элементарно.
4. Установленное взрывное устройство всегда имеет хорошо видимый
зрителям таймер или хотя бы светящуюся лампочку, чтобы не было
сомнения, что бомба на месте.
5. Настойчивый полицейский на автомобиле преследует преступника,
а то и просто подозреваемого, который тоже не пешком, прохожие
порскают в разные стороны, таранятся всякие там ларьки и рек-
ламные стенды, разлетаются вдребезги витрины, врезаются один в
другой и переворачиваются посторонние автомобили, даже взрыва-
ются иногда бензоколонки и бензовозы, но СЛУЧАЙНЫХ ЖЕРТВ НЕТ.
Даже когда полицейский и преступник стреляют. Потому что нет
никакого кинематогафического (и юридического) смысла в жертво-
вании одним случайным человеком ради спасения другого человека
(даже если тот -- президент Соединённых Штатов), тем более --
ради задержания какого-нибудь вора или шпиона, поэтому на са-
мом деле ни один полицейский в здравом уме при исполнении обя-
занностей крушить город своим автомобилем и стрелять в сторону
прохожих не будет, даже если цвет кожи этого полицейского не
в точности такой же, как у большинства обитателей района, в
котором разыгрывается действо.
6. Грабители или террористы захватывают офис или пост охраны,
один из них, продвинутый в компьютерах, бросается к компьютер-
ному экрану и начинает чем-то там лихо управлять: движением
лифтов и т. п. На самом деле пользовательские интерфейсы вся-
ких таких компьютерных программ, как правило, настолько ужасно
сделаны, что разбираться с ними надо довольно долго, хотя они
и не перегружены рекламой и всякими ловушками, как, к примеру,
сайт для покупки билетов авиакомпании Ryanair.
7. Кто-то из героев включает телевизор, а там -- как раз показы-
вают главного преступника, задействованного в сюжете, и просят
помочь в его поиске. На самом деле в какой стране телевизор ни
включишь, не увидишь ничего подобного (скорее всего, потому
что в розыске находится сразу много кто, большинство обывате-
лей -- плохие физиономисты, а полиция не хочет перегружать се-
бя проверками ошибочных сообщений).
8. Массовочные враги, стреляющие в героя, становятся так, чтобы
зрителю было их лучше видно, а герою в них легче попадалось:
никогда ни за что не прячутся, не залегают, даже не опускают-
ся на одно колено и не поворачиваются боком, а как бы торопят-
ся умереть, чтобы не задерживать развития сюжета.
9. Герой, идя на дело, надевает на себя бронежилет, и противники
стремятся попасть -- и попадают -- всенепременно в этот броне-
жилет, а не голову, предплечье или бедро (как же, там ведь
проходят артерии, от повреждения которых герой может очень
быстро скончаться).
10. Герой, в бронежилет которого попали, снимает его, чтобы пока-
зать зрителям, а обратно не надевает (потому что ему "жмёт" или
"нечем дышать"), хотя эпизод до конца ещё не сыгран. Тут же
подкрадываются враги и поражают героя в ту часть тела, которая
прежде прикрывалась бронежилетом.
11. Только что смертельно раненный герой ведёт себя довольно тихо
и даже произносит какие-то краткие речи в хорошем стиле. Есть
сильное подозрение, что в реальной ситуации люди чаще сначала
орут от боли всякую очень грубую ерунду, а потом быстро испус-
кают дух от болевого шока или хотя бы теряют сознание.
12. Если герой -- видный рукопашник или фехтовальщик, то враги
никогда не нападают на него скопом, а только поочерёдно или по
двое, максимум по трое, иначе мало ли что. Пять-семь человек,
напавших сразу, элементарно смяли бы его своей массой и потом
порвали бы зубами на куски, а режиссёру это не нужно.
13. Герой стреляет в противника из чего-то крупнокалиберного, тот
картинно отшвыривается пулей, а герой стоит, как стоял, хотя на
самом деле импульс, полученный оружием при отдаче, -- в точнос-
ти такой же, как импульс, полученный пулей (произведение массы
на скорость, если что), вдобавок пуля не толкает тело, как ору-
жие -- стрелка, а тратит часть своей энергии на его продырявли-
вание и, бывает, даже вылетает с другой стороны.
14. Мужчина -- явно переодетая женщина (или наоборот): зрители
это отчётливо замечают, а герои -- уже почему-то нет, хотя
результатов наблюдений у них должно быть заведомо больше.
15. Один персонаж даёт инструкции другим персонажам непосредст-
венно перед началом сложных совместных действий. На самом деле
всё было оговорено заранее, а повторяет он кратко для того,
чтобы было понятно и зрителям.
16. На спецоперации командир спецназовцев жестами отдаёт распоря-
жения подчинённым. На самом деле он для этого должен предвари-
тельно привлекать их внимание хотя бы свистом или кряканием,
иначе они будут вынуждены смотреть всё время на него в ожидании
приказов и что-нибудь проворонят в окружающей обстановке.
17. Героя подвешивают за ноги, и он потом переговаривается со сво-
ими мучителями, а то даже приходит в норму после спускания на
землю, хотя в реальной жизни скорее всего быстро бы помер от
лопания сосудов в голове. У довольно многих лопание сосудов в
голове (инсульт) случается даже без подвешивания за ноги. Йоги,
конечно, на голове стоят, но после "разминки", регулярно, не
так уж долго, а главное -- только те из них, кто не отсеялись
из-за лопания ссосудов в голове.
18. Если режиссёру нужно, чтобы герой выжил, тот обязательно вы-
живает, чего бы с ним не вытворяли и что бы на него не обруши-
валось. Живучесть героев и восстановимость их после повреждений
бывают колоссальными, а где их всё-таки не хватает, на помощь
приходит чудо. Против чуда не попрёшь.
* * *
Закономерности киносюжетов:
1. Почти наверняка будет полный или частичный happy end. Вероят-
ность его -- приблизительно 95%, потому что люди хотят хэппи
эндов, а проблем и несчастий у них и своих хватает.
2. Если главный герой -- тот ещё неудачник, то в конце фильма ему
очень повезёт.
3. Если главный герой успешен до тошноты и самонадеян, то вскоре
он пожалеет о том, что родился на свет.
4. Если режиссёр старательно рисует сахарную идиллию, значит,
скоро начнётся ад.
5. Если в начале фильма висит на стенке ружьё, значит, ближе к
концу фильма оно почти наверняка выстрелит. А если всё же не
выстрелит, значит, на ходу переделывали сценарий. Бывают,
правда, лживые режиссёры, которые специально развешивают
ружья, чтобы удерживать зрителей надеждой на интересный пово-
рот сюжета, но если эти ружья так и не стреляют, зрители оста-
ются неудовлетворёнными.
6. Если негодяй, наставивший оружие на положительного героя,
треплется вместо того, чтобы просто поскорее пристрелить оного,
это верный признак того, что положительный герой выкрутится и,
может даже, доживёт до конца фильма.
7. Если в фильме на переднем плане всего лишь один негр, да и тот
плохой, это значит, что плохим он только прикидывается или
кажется.
8. Если фильм "сюжетный", то как минимум один крутой поворот
сюжета перед концом фильма случится: к примеру, хороший герой
вдруг окажется плохим, мёртвый -- живым, первый враг -- родным
братом и т. д. В крепком сюжетном фильме крутой поворот
случится не один раз, а два или даже три.
9. Если плохой персонаж вдруг оказывается на самом деле хорошим,
но до конца фильма ещё далековато, то надо быть готовым к
тому, что этот новоявленный положительный герой снова станет
плохим.
10. Если кто-то шибко сладенький и заботливый, значит, очень воз-
можно, что именно он и есть скрывающийся главный негодяй.
11. Верный друг, в середине фильма оказавшийся предателем, к
концу фильма либо раскается, либо раскроет, что был вынужден
притворяться плохим ради общей пользы, либо красиво пожертвует
собой ради бывшего друга.
12. Если у крутого героя есть любимая женщина и/или дети, причём
не в другой далёкой стране, а рядом или почти рядом, то их
либо убьют, либо похитят, и этим определится сюжет.
13. Самый подозрительный персонаж на самом деле ни в чём не вино-
вен либо виновен в какой-то мелочи. (Но при крутом повороте сю-
жета он может в конце концов оказаться действительно виновным
-- побыв некоторое время в статусе бывшего главного подозревае-
мого.)
14. Если главный герой дерётся со своим главным врагом, то борьба
будет некоторое время идти с переменным успехом. Перемен должно
быть от одной до трёх (но не более того, потому что даже три
уже надоедают).
15. Если противник главного героя ведёт себя перед дракой шибко
вызывающе (оскорбляет, угрожает, хвастается), то обязательно
проиграет. Вообще-то он проигрывает почти всегда так или иначе,
но если акцентируется его выпендривание, то он проигрывает
наверняка.
16. Если супергерой, на которого навалилась куча врагов, умирает
сразу, то фильм простоват. Супергерой должен обрести второе
дыхание и в последний раз расшвырять врагов перед тем, как
отправиться к предкам.
17. Если имеется какой-нибудь таинственный страшный подвал или
закуток, то герой (или героиня) всенепременно прётся туда с
дурацким вопросом "Хэлло, есть тут кто-нибудь?", не попросив
никого хотя бы постоять на стрёме. (Вообще, если герои(ни) не
делают явных глупостей, то захватывающий сюжет обычно не
склеивается.)
18. Если имеется какая-нибудь таинственная шкатулка, книга или
дверь, и про неё говорят, что нельзя открывать ни в коем
случае, то ясное дело, что кто-то откроет и на этом построится
сюжет. Вместо открывания может быть включение какого-нибудь
устройства и т. п. В общем, действие, которое совершать нель-
зя.
19. Если страшное чудовище в конце концов погибает, то в наипо-
следнейший момент режиссёр делает намёк на то, что чудовище,
может, на самом деле и не погибло, а выжило, спряталось от
преследователей и однажды вернётся.
20. Если особо нужный человек или предмет вдруг срывается, пада-
ет, пропадает с глаз, а по сюжету он, вроде, ещё был бы кста-
ти, то почти наверняка оказывается, что на самом деле он за
что-то зацепился или кем-то/чем-то был подхвачен или упал на
подвернувшееся что-то мягкое.
21. Если человека убивают, но есть впечатление, что по сюжету он
ещё не помешал бы, то потом обнаруживается, что на самом деле
убили не его или что убийство было имитировано или что его
недоубили и он выжил.
22. Если человеку говорят, что его убийство будет имитировано,
значит, почти наверняка убьют по-настоящему или хотя бы
попытаются это сделать.
23. Если транспортное средство (автомобиль, самолёт, обломок по-
езда) прекращает своё аварийное движение, то зачастую на краю
обрыва (моста и. т. п.). Бывает, даже нависает над пропастью,
покачиваясь. Если в этом транспортном средстве находится поло-
жительный герой, то оно обычно удерживается на краю, а если
отрицательный, то оно падает. Вариация: средство падает, и все
свидетели думают, что герой погиб, а он всё-таки выкорабкивает-
ся -- и снова появляется на экране через несколько минут или
через несколько сцен.
24. Если киношный "снайпер" стреляет кому-то в голову спереди, то
попадает точно в середину лба или над переносицей. А если мечет
кому-то томагавк сзади в спину, то попадает аккурат между лопа-
ток. Потому что если попадёт чуть в сторону, то зрители навер-
няка скажут (и уж точно подумают): "фу, неправильное кино --
неэстетичное".
* * *
Про силу деталей. Я имею в виду детали неизбитые, остроумные,
познавательные. Они, конечно, всего лишь nice to have, но приба-
вить фильму эффектности могут существенно. По ним определяешь,
что киноопус -- не (совсем) халтура. Ниже приведены некоторые
примеры.
В каком-то американском фильме бандюга носил фамилию Мёрсер,
а на спине у него была татуировака "No mercy" ("Пощады не бу-
дет"). Так держать!
В фильме "Скалолаз" с Сильвестром Сталлоне бандит похвалил
бандитку за успешное преступное действие, а та в ответ: "Ты ещё
не пробовал моих пирогов!" Я даже сам захотел эти пироги попро-
бовать, тем более что и бандитка была в моём вкусе.
В каком-то советском фильме жулик-азербайджанец, которого
делишки привели в гористый район Средней Азии, сорвал мимоходом
цветок, нюхнул и выдал пренебрежительно: "Не Кавказ!". Фильм был
в общем-то очень средний, но вот эта деталь -- прорывчик в гени-
альность.
* * *
Дегенератское либерастическое кино -- такое, в котором позитив-
но или хотя бы нейтрально представляются следующие вещи:
- бессемейность, бездетность;
- гомосексуализм, лесбиянство и т. п.;
- расовое смешение;
- современное искусство;
- "экстрим";
- спорт;
- инвалидность;
- эскапистские занятия;
- невстроенность в систему общественно-необходимого труда;
- проституция;
- эротика, порнография;
- раскованность в интимных отношениях;
- курение, потребление алкоголя;
- волосатость, недобритость, татуировки, пирсинг;
- насилие.
У либерастов, считается, что если нет насилия, курения и явной
порнографии, то фильм "совсем хороший" и можно тащить на него
малолетних детей.
* * *
Фильм "Toedliches Spiel" ("Смертельная игра", 2008) немецкого
полицейского сериала "Einsatz im Hamburg" (снимался в 2004–2010
годах).
Главные актёры (ядро сериала):
Aglaia Szyszkowitz (1968), австрийская актриса, в роли
Kommissarin Jenny Berlin -- типа главной там, в полицейской
группе;
Hannes Hellmann (1954) в роли Hannes Wolfer;
Rainer Strecker (1965) в роли Volker Brehm.
Victoria Trauttmansdorff (1960) в роли Rechtsmedizinerin
Dr. Dunkel.
кино, Toedliches Spiel
Непобедимая троица из сериала "Einsatz im Hamburg".
На экране все они -- бессемейные и бездетные. На самом деле
таков только Hannes Hellmann. У Аглаи и Виктории по два ребёнка,
у Райнера -- один. Райнер занимается айкидо и фехтованием на
мечах -- Respekt. Кстати, никто из них на экране не курит -- хоть
в этом реальный прогресс нравов.
По-моему, у немецких либерастов теперь так: если ты заводишь
себе детей, да вдобавок чисто немецких по крови, то ты -- скрытый
нацист, и с тобой надо держать ухо востро. Хочешь киндеров --
адоптируй каких-нибудь негритёнышей или монголоидиков, но только,
упаси боже, не славян -- этих генетических авторитатристов и
насильников.
Фильм спокойно-динамичный. Гамбург в нём показан не обильно: из
узнаваемого -- чуть-чуть Speicherstadt (Город складов). Могли бы
и побольше, вот с чего бы так жаться? Как будто в Гамбурге уж и
посмотреть нечего или большинство немцев насмотрелось его до тош-
ноты.
Сюжет такой: кто-то убивает аптекаря, подозревают его помощницу
Silke Stahl, поскольку в кармане убитого находят разорванное
уведомление о том, что он её увольняет. Помощница вдобавок рабо-
тает официанткой в забегаловке, владелец которой -- Horst Brandt
-- ещё и держатель местного молодёжного футбольного клуба. В
клубе тренирует мама Silke, крупноформенная немецкая [бабища]
фемина, а по полю бегает мулатистый брат Silke и рядом крутится
мулатистая же сестра её Naomi.
После одного футбольного матча ("взрослого", а не с командой
этого клуба) Naomi получает побои от полноватого юного расиста-
болельщика (правда, не блондинистого -- как же так?!) и умирает в
больнице. Расследование, однако, показывает, что умерла Naomi не
от побоев, а от попадания в её организм лекарства Doporin. В
конце концов выясняется, что это Horst Brandt (довольно нордичный
гипертоник с лишним весом) за неимением рецепта украл в аптеке
Doporin и добавил его в бутылки с "энергетическим" напитком (то
ли чтоб подтравить конкурирующую команду, то ли чтобы своя быст-
рее бегала -- вот этого я не понял), но не рассчитал дозы и не
проконтролировал распространения бутылок. К одной такой бутылке
приложилась на халяву Naomi, имевшая слабое сердце.
Rainer Strecker устроил в этом фильме небольшой сеанс айкидо --
один против троих -- и правдоподобно получил немножко по голове
при этом.
Здравые выводы из такого кино: 1) держаться подальше от аптек,
спорта, халявы, 2) айкидо -- это в драке не верняк, а только не-
которое повышение шанса на победу.
Дегенератско-либератическое в этом фильме:
- бессемейность и бездетность главных героев;
- у фрау Stahl два ребёночка из трёх -- мулаты (я не разо-
брался, собственные они у неё или заимствованные: для
либерастов же это не имеет значения, поэтому в фильме не
акцентировалось); юный небритый немецкий герой, которого
играет Kostja Ullmann, влюблён в мулатку Naomi Stahl;
- актёр Kostja Ullmann, весьма востребованный, -- брюнетистый
полунемец-полуиндус; имя Kostja -- это последствие советс-
кой оккупации (имя Sascha у немцев, кстати, после 1945 года
тоже не совсем редкое);
- лёгкий намёк на то, что у Kommissarin лесбийские отношения
с Rechtsmedizinerin (слишком уж трутся девушки одна о
другую);
- почти все основные герои -- в футболе или как-то при нём.
Короче, бездетность, половые извращения, расовое смешение,
спортивный абсурд.
* * *
Немецкий фильм "Die Tote im Palazzo" ("Мёртвая во дворце",
2016) из несостоявшегося сериала "Der Urbino Krimi" ("Преступле-
ние в Урбино") -- определённо шедевр. Я бы даже сказал: шедевр с
запасом. Иначе говоря, шедевр среди шедевров. Немецкоязычное
кино с немецкими актёрами, играющими итальянцев. В сериале ока-
залось только два фильма (догадываюсь, почему: экзотика в них
одна и та же, и она приедается; города надо бы менять).
Подбор актёров потрясающий. Операторская работа -- на особой
высоте.
Главное: роскошно показан терракотовый городок Урбино, немножко
со своими окрестностями. Такую насыщенную итальянистость ещё по-
искать.
Это очень хорошая манера -- снимать кино в зрелищном городе и,
среди прочего, показывать этот город в его великолепии. В фильме
"Der Urbino Krimi" указанная манера выдержана образцово.
Стрельбы, погонь, драк, взрывов и пожаров нету. Сквернословия и
интимных подробностей -- тоже.
Есть один гомосексуалист (Schwul, если по-немецки), но он край-
не стесняется своего дефекта и в остальном безобиден. Внешне нор-
мален (стрижен коротко, без татуировок, пирсинга и серёжек в
ушах), к мужчинам сплошь и рядом не пристаёт. Являет собой траги-
комический персонаж. [Побольше бы нам таких швулей.] Таких можно
и потерпеть, стиснув зубы.
Правда, излишне деталисто показывается тело убитой девушки по
имени Carmela. Тело роскошное, это да. Но оно ж по сюжету как бы
мёрвое, а нам пропаганда некрофилии ни к чему.
Итак сюжет. Прекрасное летнее утро в прекрасном итальянском
городе у прекрасного итальянского полицейского Роберто Росси с
очень итальянистой пухлой физиономией. Но вот настигает его мест-
ный пикейный жилетик и сообщает, что в герцогском дворце, теперь
музее, -- взлом. Росси внутренне мобилизуется и приступает к
чёткому талантливому исполнению своих полицейских обязанностей.
Проходя по залу картинной галереи в дворце, Росси задерживается
возле картины Лукреции -- дамы, которая убивает себя кинжалом,
чтобы смыть позор овладения ею без её желания. Мимоходное рассуж-
Росси об этой картине -- напоминание нам, что в Италии почти каж-
дый сколько-нибудь культурный человек -- искусствовед "от приро-
ды". Таково свойство этой уникальной дивной страны.
Чутьё и липкие капли чего-то ведут Росси в закутки дворца.
Росси спускается по рампе (сделанной, чтобы затаскивать пушки на
верхние этажи) и обнаруживает в полутёмном помещении тело мёртвой
девушки, уложенное в магическом круге, контур которого насыпан
солью.
На подхвате у Росси работает Malpomena del Vecchio -- прекрас-
ная баронесса, ассистентка заболевшего профессора -- спеца по
судебной медицине -- старающаяся зарабатывать на жизнь нормаль-
ным трудом.
Мамочка у Мальпомены -- тоже ещё не лишь бы что. И живёт не в
баронском дворце, а всего лишь на вилле -- небольшой, не особо
декорированной, но такой итальянистой -- аааа!!! -- что аж почти
до плача хочется пожить там тоже, тем более что господин барон по
сюжету не значится, а вилла явно настоящая, не декорация. Что-то
похожее на неё есть в дворцовом парке Потсдама (значится как
"римская баня").
Вот реально: не видно у этой виллы ни колонн, ни портиков, ни
фронтонов с барельефами, ни мозаик, ни многочисленных статуй, но
выглядит она отлично -- за счёт ренессансной потёртости, окружа-
ющей растительности, парковых мелочей, пейзажа, ухоженности,
сочетаний цветов и фактур.
Аналогично впечатляет крестьянский дом полицейского Росси, ин-
тегрированный с хозяйственными постройками. Очень пасторальный,
достойный лучших образцов пейзажной живописи. Разок сравнишь его
с картинами белорусской сельской жизни и печально осознаешь, что
патриотом фатерлянда ты не будешь уже никогда: жалеть его -- это
да (переживать эпизодический щемёж в сердце), любить его -- почти
не за что. Между тобой и им уже влезла навечно Италия, в том чис-
ле через злодейско-коварный фильм "Der Urbino Krimi".
И т. д.
* * *
Подрывное "перестроечное" кино от Юлиуша Махульского (род. в
1955 г.) на советском большом экране:
"Сексмиссия" ("Новые амазонки") (1982)
"Кингсайз" (1987)
"Дежа вю" (1989)
Всё это было очень ново и смешно в своё время, а нынче уже так
себе (правда, стало тешить ностальгическое чувство).
Одинаковое в фильмах "Секс-миссия" и "Кинг-сайз":
- актёр Ежи Штур (великолепный);
- однополое закрытое авторитарное общество;
- "верхушка" закрытого общества проповедует, что за пределами
этого общества творятся ужасы, а само в тайне регулярно
наведывается туда, за пределы, чтобы наслаждаться;
- нажим на эротику;
- антиавторитарный как бы пафос: соблазнение свободой и
сексуальными радостями.
Насколько я понимаю, этого Юлиуша вывел в кино за ручку его
[ушлый] гиперактивный родной папаня Ян Махульский (1928-2008):
помог сделать фильм "Ва-банк" (1981), а не только сыграл в нём
главную роль. Да и дальше наверняка поддерживал -- советами и
прочими средствами.
"Дежа вю" -- фильм слишком для плебса, с соответствующим
вульгарноватым юмором. Продукт этот был совместный польско-
советский. С советской стороны соавтором сценария был, разуме-
ется, еврей -- Александр Бородянский (род. в 1944 г.), тоже
сынок, только сотрудника НКВД, но не без "подвязок" в кино.
Юлиуш мне резко разонравился после просмотра антироссийского
матерного фильма "Эскадрон" (1992) о подавлении польского вос-
стания 1863 г. Я такой разболтанности и очернительности не
перевариваю и не прощаю.
Этот сынуля Махульский был слишком в ногу со временем, слишком
ловил новые ветры в свои паруса (наверняка сказывались советы
многоопытного и хорошо социализированного папочки). Крепкий реме-
сленник, не более того. И когда многовато предприимчивости, это
паскудно.
* * *
Американская комедия "Укради мою [блондинистую] жену" ("Life
of Crime", 2013) -- сильное кино и почти без пошлостей. В роли
похищенной супруги миллионера -- Дженнифер Энистон (1969). Она
впечатлила не только меня, поэтому является одной из наиболее
высокооплачиваемых актрис Голливуда. Меня даже ревность берёт.
Кстати, эта Дженнифер похожа на "нашу" Ирину Мирошниченко -- ту
ещё секс-бомбу тоже. Православная христианка -- в греческого
папочку. Глаза голубые, а блондинистость наверняка искусственная
-- развитие русоволосости.
Комедия -- высокая классика. По ней можно учиться, как делать
американские комедии. Единственный недостаток: два похожих дрыще-
ватых усатика, а ведь далеко не у всех зрителей высокая способ-
ность различения лиц. Записные кинокритики, правда, давали этому
фильму в основном СРЕДНИЕ оценки. Но я с кинокритиками и в других
случаях совпадал редко.
Среди прочего, в этой комедии мною подцеплено было новое выра-
жение -- "nazi cultist". Это такой чувак, который обожает нацист-
скую символику, Третий рейх и т. п. (немножко эвфемизм к просто
"nazi"). Я сам -- не он ли? А вот не знаю. Подумаешь, человек
иногда нацистские марши слушает. Может, это у него протестность
выливается в такое. Тем более, что "Хава нагила" я тоже слушаю. И
тоже не без протестунского удовольствия. Под "Хава нагила" я даже
танцую (таки заводная ведь мелодия). А под "Хорст Вессель" танце-
вать не тянет: другой ритм. Маршировать разве что. Но пока только
дома. Но чувствую: мой внутренний бронепоезд -- на запасном пути.
Не будите в человеках зверей, глупые современники. Если для выжи-
вания понадобится рвать вам горла зубами по национальному или ка-
кому другому поводу, некоторые всегда готовы, просто не спускают
себя пока с предохранителя: надеются на мирные решения, выгодные
для всех нормальных людей.
* * *
Фильм "Офисный беспредел" (Office uprising, 1918) -- редкостно
качественный комедийный ужастик, потешающийся над офисной жизнью,
"корпоративной культурой", американским образом жизни, американс-
ким мышлением. Сюжет: сотрудники офиса компании, производящей
"всё для победы", получили от одного коллеги, обиженного руковод-
ством, бесплатно в качестве угощения кучу банок энергетического
напитка "Zolt" -- экспериментальной продукции их же предприятия.
Напиток предназначался для боевого возбуждения солдат, но был не-
удачным, потому что вызывал чрезмерный скачок агрессивности и же-
стокости. Напиток был очень вкусным, но сотрудники начали бурно
сводить счёты между собой, между подразделениями и с владельцем:
попросту устроили день убийств -- по корпоративным поводам. Куч-
ка, "отщепенцев", оказавшихся без напитка, была вынуждена проби-
ваться из офиса с боем. Вполне оценить бездну свежего юмора и
правдоподобность всяких ситуаций смогут только те, кто сами были
на положении "офисного планктона" в больших корпоративных конто-
рах американского типа.
Моралька: не шибко соблазняться на офисную халяву; сначала
смотреть, не случается ли чего нехорошего с клюнувшими на неё
коллегами.
Высшая оценка по мизантропской шкале для кинопродукции и иск-
ренняя лютая зависть к автору сценария.
Похожие товары: "Ночь живых мертвецов", "От заката до рассве-
та".
* * *
Фильм "Эксперимент 'Офис'" (The Belko Experiment, 2016) --
про то, как американские сотрудники фирмы "Белко" оказались за-
блокированы в офисе в Боготе, столице Колумбии, и над ними начал-
ся проводимый непонятно кем и зачем кровавый эксперимент, в
котором должен был выжить -- и таки выжил -- только один человек.
С учётом существования фильма "Офисный беспредел" можно уже
говорить о наличии жанра "офисный ужастик". Соль жанра -- в кон-
трасте между налаженным офисным уютом и начинающимся в офисе
кошмаром. Звереющий "офисный планктон" пачкает свои белые рубаш-
ки кровью друг друга.
* * *
Фильм "Схватка в пурге" (1977) Александра Гордона. Был увиден
мной почему-то только в 2019 году. Немножко боевичок, немножко
коммунистическая пропаганда (образ правильного советского началь-
ника, к примеру). Вполне смотрябелен, особенно сегодня -- в но-
стальгическом ключе. В числе актёров: Леонид Марков, Валентин
Гафт, Виктор Павлов, Олег Анофриев. Музыка местами очень похожая
на уже слышанную в другом, более популярном фильме (в "Операции
Ы", что ли). Крупный недостаток фильма: не показаны пейзажи Се-
вера. Дефектик фильма: Гафт забрал у Анофриева меховую шапку и
нацепил ему свою кепку, но потом Анофриев вдруг мелькнул в своей
прежней шапке, а общественность ведь бдит.
* * *
Фильм "Джанго Освобождённый" (2012, реж. Квентин Тарантино).
Смакует безнаказанные мимоходные убийства и сценки разрываемой
пулями плоти, как будто это менее паскудно, чем рабство. Белые --
почти все дураки и чудовища, чёрные -- почти все паиньки, прото-
ку-клукс-клан (1858 год) -- скопище трусливых недоумков. Леонардо
Ди Каприо весьма подошёл для роли отпетого мерзавца -- тоже бело-
го. Фильм наверняка очень понравился "афроамериканцам", потому
что черявый Джанго убивает в нём "европоамериканцев" направо и
налево. Подозреваю, что после такого кино возрастает количество
инцидентов между белыми полицейскими и чёрными нарушителями зако-
на. Может, для порядка надо впарить такой же длинный фильм про
сомалийских пиратов, и чтобы в нём белый борец за мир, свободу и
демократию дырявил чёрных бандюг в повышенных количествах. Чисто
из вредности обратим ещё внимание на то, что сколько-нибудь за-
метная эмиграция негров из этих страшных США на исторические ро-
дины или, скажем, в Советский Союз никогда не наблюдалась (если
не считать эпизода с созданием государства "Либерия").
* * *
Итальянская комедия "Закону тут не место" (2017, оригинальное
название L'ora legale). В сицилийском городке Pietrammare выборы
мэра. Народные массы, уставшие от коррупции, мусорных свалок,
проблем с парковками и т. п., отказываются переизбрать старого
мэра и выбирают нового -- школьного учителя. Тот берётся рабо-
тать по-честному, строго по закону. Очень скоро население город-
ка, придавленное всякими санитарными и прочими требованиями, на-
чинает страдать от нового мэра и мечтать о прежних свободных по-
рядках. Против нового мэра складывается заговор во главе с насто-
ятелем местной церкви. Перед мэрией собирается толпа горожан и
яростно требует отставки нового мэра. Возвращается прежний кор-
рупционер, и почти все счастливы. Фильм очень итальянистый, ин-
формативный, поясняющий сложные отношения итальянцев с законом.
Вот так надо делать дешёвое, но качественное кино. Режиссёры
фильма -- комики Salvatore Ficarra и Valentino Picone. Они же и
среди исполнителей главных ролей. Оба родились в Палермо в 1971
году.
* * *
Испанско-итальянский фильм "Палач" ("El verdugo", 1963). Мо-
гильщик Хосе-Луис, мечтающий получиться в Германии на механика,
знакомится с симпатяшкой Кармен, на которой никто не хочет же-
ниться, потому что её отец, старичок Амадео, -- палач. Хосе-Луис
тоже не хочет жениться на Кармен, но ему приходится это сделать,
а заодно стать палачом вместо ушедшего на пенсию Амадео, потому
что иначе была бы упущена государственная квартира, которую бед-
ному Амадео, наконец, выделили. Амадео казнит специфическим ис-
панским способом -- посредством гарроты (металлической петли, в
которую палачом вкручивается винт).
* * *
Венгерский фильм "Сорванец" (1959, три года, как подавили анти-
советское восстание). Был виден мной в своё время на большом эк-
ране, так что не исключено, что это вообще первый фильм, на кото-
рый меня водили (а то даже носили) в кинотеатр. Правда, при пере-
смотре я припомнил только две сцены: с упавшей лестницей-стремян-
кой и с тонущей лодкой. Думаю, нельзя показывать малолетним детям
такие ужасы.
Фильм очень коммунистический, но не противный. Что бросилось в
глаза: вахтёр в общежитии носил униформу, спасатели со спасатель-
ной станции -- тоже (причём белую, красивую). Эпоха униформы. Эс-
тетика сталинизма. Ещё на что обратилось внимание: в рабочем об-
щежитии было запрещено находится днём, если ты не болен. Но обще-
житие было устроено и меблировано очень хорошо. Вообще, фильм --
программирующий: показывает правильную милицию, правильного дире-
ктора завода, правильного комсомольского лидера, правильное рабо-
чее общежитие, правильный новостроенный город. Тот ещё памятник
эпохи больших надежд на коммунистический подход к формированию
"нового человека".
В роли "сорванца" -- Мари Тёрёчик (точнее, Тёрёёчик, 1935), по-
том весьма известная в Венгрии актриса. Снялась в 120 фильмах.
* * *
"Высокая награда" (1939) -- советский фильм про шпионов. Ред-
костно информативный для любителей истории СССР. Может, даже
сногосшибательный -- если ничего подобного из 1930-х ещё не было
смотрено. Это как бы инструкция советским человекам по борьбе с
агентами империализма. Жутко прямолинейная агитка. И под высокой
наградой в нём понимается всего лишь доверие партии. Коммунисти-
ческой, ясное дело.
Режиссёр фильма -- Евгений Шнейдер, который наверняка был таки
да (только Википедия об этом ещё не знает), но русский и советс-
кий.
В роли эффектной блондинки Надюши Боголюбовой снялась, как ни
странно, не Любовь Орлова (1902-1975), а Тамара Альцева (1911-
2001). Впрочем, эта Альцева всё равно была вторым изданием
Орловой.
Почему правильному советскому авиаконструктору дали фамилию
"Боголюбов", хотя Сталин ещё не начал заигрывать с Русской пра-
вослвной церковью, мне не понятно. Но какой-то сигнал в общество
этим наверняка посылался.
Лично меня в фильме задели размеры и качество двухэтажной дачи
авиаконструктора профессора Боголюбова. А ещё ж у семейства Бого-
любовых был личный легковой автомобиль, которым студентка Надюша
имела обыкновение рулить. В общем, элитка по обыкновению жирова-
ла, но начальстволюбивый российско-советский плебс воспринимал
такие подробности, надо полагать, в основном благожелательно (а
кого они раздражали, те отправлялись в лагеря, это понятно). Ре-
альные авиаконструкторы иногда, правда, тоже отправлялись в лаге-
ря, но ведь не на общие работы, а в шарашки.
А ещё мне не понравилось, что шпион, имитировавший самоубийство
своего соратника, студента Свентицкого (фамилия -- польская не
просто так, догадываемся; в этом фильме, похоже, ничего нет
"просто так"), стёр с пистолета собственные отпечатки пальцев, но
не потрудился, чтобы на пистолете появились многочисленные следы
пальцев Свентицкого, а всего лишь вложил пистолет ему в ладонь. Я
бы так не сделал даже второпях.
* * *
Фильм "Чанаккале чоджуклары" ("Дети Чанаккале", 2012) -- душе-
раздирающая турецкая военная драма. Тончайшая и сильнейшая игра
на нервах (что туркам такая игра даётся блестяще, я понял ещё по
сериалу "Великолепный век"). Смотрена мной на турецком языке с
английскими субтитрами в самолёте турецких авиалиний на рейсе
Минск-Стамбул.
В фильме уйма натяжек, конечно, зато здоровая мораль: все вы-
полняют свой страшный долг, нет ни одной сволочи, а толку никако-
го. Правда, Стамбул был защищён от вторжения войск Антанты. Но с
анзаковской стороны, получается, зря погибли прекрасные люди.
Два брата -- турки по папе, австралийцы по маме. В 1915 году
оказались на полуострове Галиполи по разные стороны фронта, пото-
му что старший брат до войны отправился учиться в Великобританию.
Папаня их -- какой-то важный турок, нагнетатель патриотической
истерии. Но сын его попал в турецкую армию рядовым солдатом.
После очередного сражения на Галиполи родители отправились на
фронт повидать сына. Среди живых его нет. Ищут среди огромного
количества убитых, сваливаемых в ямы, потому что обеспечить более
достойные похороны просто нет сил.
На участке фронта перемирие, и турки вперемешку с анзаковцами
утаскивают своих убитых и раненых. Потом снова бой.
Оставшийся на колючей проволоке перед турецкими окопами ранен-
ный солдат ANZAC орёт, действует туркам на нервы. Турецкий сер-
жант вместо того, чтобы добить его, сбрасывает шапку и китель,
остаётся в фуфайке (какая и у меня есть -- куплена в Стамбуле),
чтобы не раздражать противника униформой, вылезает с поднятыми
руками из окопа и медленно идёт к раненому. Анзаковцы не стреля-
ют. Турок взваливает этого раненого себе на плечи, тащит к вра-
жеским окопам и укладывает перед ними, а потом мдленно возвраща-
ется к своим. Я в самолёте тихо рыдаю под антикоронавирусной
маской, потому что кинематографические турки реально мастера
"доставать".
Два брата оказываются среди трупов, сброшенные в одну яму, но
ещё не вполне зарытые. Приходят в себя, узнают друг друга. Обни-
машки. Яма -- анзаковская, товарищи одного из братьев требуют,
чтобы он застрелил брата -- доказал верность долгу. Тот не хочет.
"Турецкий" брат возвращается к туркам. Мать идёт с турецкой сто-
роны просмотреть сына, который в ANZAC. Вся семья собирается на
нейтральной полосе. Пока зрители умиляются, турецкий снайпер уби-
вает расслабившегося анзаковского офицера. Анзаковский сержант в
отместку застреливает отца братьев. Турецкому брату турки кидают
кирку на нейтральную полосу, и он начинает рыть могилу отцу на
нейтральной полосе на виду анзаковцев и турок. Анзаковцы не
стреляют. Они кидают лопату "своему" брату, и он присоединяется
к рытью могилы.
Отца хоронят. Мать пытается увести на турецкую сторону сына,
который с анзаковцами, но тот отказывается.
Потом очередной бой, атака анзаковцев, контратака турок, и
два брата сходятся на поле боя и протыкают друг друга штыками.
Фильм, конечно, символический, а не реалистичный. Но хорошо
демонстрирующий абсурдность той войны -- и представления турок
о долге и чести.
Смотреть этот фильм я не рекомендую: он слишком тяжёлый. Но
надо принудительно показывать его слишком патриотствующим дурач-
кам -- в порядке исправительной процедуры.
Если судить по состоянию Википедий, за границы Турции этот
фильм не пошёл, а зря.
Кстати, Чанаккале -- город турецкой боевой славы: 18 марта
1915 года тут была остановлена попытка прорыва англо-французс-
кого флота через Дарданеллы в Мраморное море, к Стамбулу. Эта
победа -- культовая в районе Дарданелл, особенно в Чанаккале.
Уточнение: мне сказали, что смотрели этот фильм в кинотеате
Бишкека. Что ж, я рад за фильм. Он специфический, но нужны,
наверное, и такие.
* * *
Фильм "Код да Винчи". Захватывающий. И соответствующая книжка
Дэна Брауна тоже неотпускающая. Я читал её даже два раза: один
раз -- на английском, второй -- на французском, для вящего
удовольствия. Но если включить соображалку на всю мощь, эффектная
картина разваливается.
Кстати, для тех, кто до того уже осилили книгу М. Байджента,
Р. Лея и Г. Линкольна "Священная загадка", в фабуле фильма/романа
нет ничего нового: ну, была у Иисуса жена, ну, произошли от него
волосатые Меровинги.
Тамплиеры якобы нарыли в Иерусалиме аж сундук документов, про-
ливающих свет на тайну происхождения и смерти Иисуса. Вопрос: ну
какие такие документы могли наполнить целый сундук? Протоколы
заседаний синедриона, апелляционного суда и реабилитационной ко-
миссии, личный архив Понтия Пилата, метрика о рождении Иисуса,
справка о непорочном зачатии, свидетельство о смерти и воскресе-
нии, мемуары центуриона, свидетельские показания двух легионов?
Как ни силюсь себе представить, набор релевантных документов
тянет максимум на один портфель. Может, были обнаружены труды ка-
кого-нибудь позднеантичного исследовательского "Института Иису-
са"? Ну, эти бы потянули и на сундук, и на два, ладно.
Далее. Если не прибегать к "близкородственному скрещиванию", то
от "королевской крови" через 30 поколений мало что остаётся, и
благоговеть оказывается особо не перед чем. А если прибегать к
"близкородственному скрещиванию", то будут рождаться болезненные
олигофрены. Небольшие замкнутые группы (в несколько десятков че-
ловек) способны продержаться лишь в течение нескольких поколений,
а потом они превратятся в кучки дегенератов.
Далее, обстоятельства частной жизни Иисуса Христа не имеют в
современном мире большого значения. Католическая церковь ныне
собирает "дань" в основном с людей, которые воспринимают любые
разоблачения как грязную клевету, основывающуюся на тенденциозных
толкованиях текстов сомнительного происхождения.
С тех пор, как пребывание вне лона церкви перестало быть нака-
зуемым делом, "воцерквлёнными" остаются только те, на кого рацио-
нальные доводы не действуют. Вдобавок многие люди ещё поддержива-
ют церковь как красивую традицию, как действенный инструмент для
манипулирования плебсом или из чувства стадности. То есть, тыка-
ние общественности в сомнительность базовой легенды христианства
отнюдь не вызывает ломки мировоззрений и не подрывает экономичес-
кой основы церкви, а только раздражает, как тявкание мелкой злоб-
ной собачки или как оскорбления, выкрикиваемые сумасшедшим.
Другим словами, на самом деле католическая церковь вряд ли пус-
калась бы во все тяжкие, чтобы скрыть материальные и документаль-
ные доказательства ложности её "фундамента", тем более что она
вполне выдержала и выдерживает всякие РАЦИОНАЛЬНЫЕ разоблачения
её мифов. Присвоить и спрятать улики, загасить дискуссии она ста-
ралась бы, это да, но не любой ценой (шишки уже набиты: за сож-
жённого Джордано Бруно и принуждённого к раскаянию Галилео Гали-
лея ещё толком не оправдались). Потому что древние улики
неизбежно очень сомнительны, а вот СВЕЖИЕ улики, возникающие при
попытках решить вопрос ЛЮБОЙ ЦЕНОЙ, наоборот, могут быть очень
убедительными.
Роман написан мастерски, отрываться от него затруднительно.
Александр Дюма, наверное, грыз бы из ревности гусиные перья. Если
браться сочинять беллетристику, то вот приблизительно на такой
продукт и надо замахиваться. А если сюжет произведения более-ме-
нее качественный, то не возникает большого желания придираться
его к деталям: мешает чувство благодарности автору за интересную
правдоподобную сказку с кучей достоверных деталей.
* * *
Фильм "Слёзы солнца" ("Tears of the Sun", 2003) -- пример либе-
растического паскудства. Разведывательно-диверсионный отряд спе-
циального назначения Военно-морских сил США под командованием
48-летнего лейтенанта Брюса Уиллиса (род в. 1955) отправляется
вертолётом с авианосца эвакуировать американскую гражданку Лену
Кендрикс (Монику Белуччи) -- врача гуманитарной миссии -- лечив-
шую негров, чтобы население Африки росло ещё быстрее. Спасать её
приходится, потому что страна Нигер охвачена гражданской войной,
а эта Лена лечила негров не из того племени, какое стало брать
верх в этой войне. Лена отказывается спасаться в одиночку, бросив
своих пациентов, и Брюсу Уиллису приходится тащить с собой пеше-
дралом целую кучу аборигенов, лишь малая часть которых помести-
лась в вертолёт.
Мне не жалко страдальцев, потому что всего лишь не их черёд
резать своих противников. При чуть ином повороте событий резала
бы уже ИХ сторона. Или она уже реально резала в прошлом. Спустя
несколько лет, возможно, будет её черёд резать. И причина резни
-- в перепроизводстве населения Африки, о чём в фильме, разумеет-
ся, ни слова. А причина причины -- "гуманитарная" деятельность
всяких самоотверженных Лен Кендрикс со свихнутым мировоззреньи-
цем.
Группу Брюса Уиллиса настойчиво преследует отряд военных --
путчистов -- потому что среди пациентов Лены скрывается сын свер-
гнутого президента Нигера -- типа наследник (убитый папаня его --
вождь племени, а сыну вождя метить в президенты -- самое то).
Понравился предводитель отряда путчистов: этакий прирождённый
воин с отшлифованными навыками вооружённой борьбы в джунглях. Он
не зверствовал, а выполнял свой племенной долг в соответствии с
африканскими реалиями. Мы тоже так будем делать, если жизнь
прижмёт.
Для спасения Африки надо прекратить там перевпроизводство насе-
ления. Это -- альфа и омега, а остальное -- суета сует. Резня --
суровый СКОРЫЙ способ решения проблемы в условиях, когда непо-
средственно виновные в ней (размноженцы, значит) НЕ ПОНИМАЮТ по-
следствий своего любимого занятия или ничего не могут с собой
поделать.
Эту Лену Кендрикс надо было оставить в джунглях, как только она
отказалась спасаться без своих размноженцев. Но по-хорошему, сле-
довало пресечь её вредную деятельность ещё до того. Арестовать и
посадить. И соответствующий закон должен иметься: запрет на спо-
собствование росту населения в и без того уже перенаселённых
странах, неизбежно усугубляющему межэтнические напряжения и про-
воцирующему кровавые межэтнические конфликты. Sic.
* * *
Франсуа Пиньон (Francois Pignon) -- переходящий герой ряда ко-
медий 1970-х -- 1990-х сценариста и режиссёра Франсиса Вебера
(Francis Veber, 1937) -- сына французского еврея и российской
армянки.
Франсуа Перрэн (Francois Perrin) -- переходящий герой того же
сценариста и режиссёра. Почему по-русски пишут "Перрен", мне не
постичь.
Список наиболее популярных фильмов с Пиньоном/Перрэном:
Название: Год: Кто играл:
"Высокий блондин..." 1972 Перрэн Pierre Richard
"Зануда" "L'Emmerdeur" 1973 Пиньон Jacques Brel
"Возвр. высокого блондина" 1975 Перрэн Pierre Richard
"Игрушка" "Le Jouet" 1976 Перрэн Pierre Richard
"Невезучие" "La Chevre," 1981 Перрэн Pierre Richard
"Папаши" "Les Comperes" 1983 Пиньон Pierre Richard
"Беглецы" "Les Fugitifs" 1986 Пиньон Pierre Richard
"Ягуар" "Le Jaguar" 1996 Перрэн Patrick Bruel
"Ужин с придурком" 1998 Пиньон Jacques Villeret
Всего было восемь фильмов с Франсуа Пиньоном и столько же --
с Франсуа Перрэном.
По-моему, лучших Пиньонов/Перрэнов играл Пьер Ришар.
* * *
Компоненты правильного кино:
- запоминающиеся физиономии и имена персонажей;
- более-менее быстро разворачивающийся слабопредсказуемый
сюжет, но без мельканий;
- возможность вполне понимать происходящее на экране;
- неизбитые элементы в сюжете;
- правдоподобность происходящего, примеряемость на зрителя;
- эффектные фразы, которые хочется при случае повторить или
использовать в качестве цитат;
- толковая моралька;
- привлечение внимания к каким-то слабовато замечаемым соци-
альным проблемам и/или, наоборот, достижениям;
- юмор;
- эффектные дамы (возможно, не всегда вполне одетые);
- эффектные мужчины (на женский взгляд, но не раздражающие и
мужской части общества);
- хорошая музыка: оригинальная или уместно ввёрнутая готовая;
- оригинальная песня хитового уровня (или хотя бы близкого к
таковому);
- зрелищные пейзажи;
- архитектурные достопримечательности -- как бы немножко
реклама каких-то мест;
- что-нибудь эффектное из одежды, оформления жилища и т. п.
-- заставляющее прицениться к стилю;
- хоть что-то познавательное -- по части истории, географии,
медицины, физики, психологии, зоологии и т. п.
Недопустимые вещи в правильном кино:
- садизм;
- матерщина;
- порнография;
- физическое уродство;
- дегенератство (но в критическом ключе в небольших дозах
можно): извращения, абсурдизм, потреблятство, грубые раз-
влечения; в общем, чернушность под предлогом социальной
критики;
- деструктивность: пропаганда войны, раздувание межэтнических
и т. п. конфликтов, эстетизация насилия, убийства, преступ-
ной жизни, потребления дурманящих веществ.
* * *
О киноактрисах и киноактёрах, сподобившихся привлечь моё лету-
чее внимание и немножко застрять в моей неверной памяти.
Мег Райан (Meg Ryan) (1966) -- лицом потрясающа, а фигурой,
похоже, не очень. Играла, к примеру в комедии "Кейт и Лео" с
Хью Джекманом.
Хэлли Мария Берри (Halle Maria Berry) (1966). Играла, к при-
меру, фальшивую агентку полиции в "Swordfish". Мулатка с очень
хорошей фигурой. Оказывается, она фотомодель, а как актриса
очень популярна у режиссёров и потому одна из самых высокоопла-
чиваемых.
Джейми Ли Кёртис (Jamie Lee Curtis) (1958) -- "королева крика"
(начинала в фильмах ужасов). Играла с Шварценеггером в "Правдивой
лжи". Еврейка по отцу, датчанка по матери. Редкостно хороша фигу-
рой. Лицом датчанка, но если привыкнуть, то вполне ОК.
Конни Нильсен (Connie Inge-Lise Nielsen) (1966). Играла, к
примеру, супругу Кевина Костнера в фильме "Три дня на убийство".
Датчанка, но очень эффектная. Front-end нордической расы.
Рене Зеллвегер (Renee Kathleen Zellweger) (1969). Снималась, к
примеру, в пошлой мелодраме "Холодная гора" (передранной с "Уне-
сённых ветром") и антисемейном ужастике "Дело № 39". Симпатичная,
но без приторности. Детей нет.
Эшли Джадд (Ashley Judd) (1968). Играла, к примеру, в фильме
"Двойной просчёт" с Томми Ли Джонсом. Обладательница потрясающих
ног, да и с лица хороша, а главное -- довольно узнаваема. Но
фамилия подозрительная, я это тоже вижу.
Элизабет Джейн Хёрли (Elizabeth Jane Hurley) (1965) -- достой-
ная пара Хью Гранту: дежурная незапоминающаяся красотка с очень
хорошей фигурой. Впечатлила меня благодаря роли бойкой Сары в
фильме "Мошенники" ("Serving Sara"). Запомнить её имя -- для меня
тоже проблема. То ли дело Сандра Баллок (Булкина): с этой дамой
даже я на высоте.
Хью Джекман (Hugh Jackman) (1968). Хорошо справляется с ролями
благородных небритых мачо. Играл, к примеру Ван Хельсинга в филь-
ме "Ван Хельсинг". Австралиец.
Уильям Мэйси (William Hall Macy) (1950). Понравился в роли хо-
рошего полицейского в фильме "Сотовый" (2004): подкупил так себе
внешностью (на фоне всяких качков и красавчиков) и сдержанными
естественными манерами. Но в Википедии представлен уже волосато-
щетинистым чучелом. Возможно, обкурок. Русским аналогом Уильяма
Мэйси является Сергей Никоненко (1941), который хорошо начинал,
а закончил звездой топорных сериалов, президентом Гильдии актёров
кино, членом партии "Единая Россия" и поддерженцем аннексии
Крыма.
Джуд Лоу (David Jude Heyworth Law) (1972). Якобы англичанин, а
не еврей. Как он выглядит, я запомнить не в состоянии, но имечко
режет слух. Для некоторых ролей этого Джуда осветляют (вообще,
среди англичан почему-то до чёрта, мягко говоря, не блондинов).
Дежурный handsome looking guy, легко заменимый на другого guy та-
кого же гладкого проходного типа без особенностей. Почему режис-
сёры не путают его раз за разом с каким-нибудь Хью Грантом, я не
знаю. Наверное, проблема тут всё-таки на моей стороне: у меня
что-то не так со зртельной памятью.
Дольф Лундгрен (1957). Рослый нордический качок и рукопашник.
По происхождению швед, но почему-то не педик. Служил в армии
(правда, шведской), чем выгодно отличился от большинства голли-
вудских качков. По образованию химик. У любителей кино имеет про-
звище... тоже "Химик" (бывают же такие совпадения). Некоторые
фильмы с Лундгреном -- особо дурацкие и похожие на какие-то
другие фильмы. Лучший фильм с ним -- наверное, "Универсальный
солдат": там Дольф показал, каким должен быть сержант боевого
подразделения в приличной армии: крепким, жёстким, требователь-
ным, беспощадным, решительным, инициативным, энергичным, идущим
на пролом и не сдающимся никогда.
Николас Кейдж (1964). По-простому Коля Сундуков. Голубоглазый
брюнет с ясным взором. Физиономия запоминающаяся, не дежурная.
Сыграл ряд довольно правильных героев в весьма неплохих фильмах,
но в реальности тот ещё гиперактивный американистый сверхпотреб-
ленец, а так ведь нельзя.
Мадс Миккельсен (Mads Mikkelsen, 1965). Полагаю, 90% успеха
этого датчанина в кино было определено правильным телосложением и
запоминающейся симпатичной нордической физиономией. Не брюнет,
не с "еврейскими корнями" -- и это в нём тоже почему-то радует.
Образцовый, можно сказать, актёр. Я, правда, определённо смотрел
только один фильм с ним -- довольно простенький "Move On" (2012),
в котором Мадс таскается по Европе с каким-то таинственным алюми-
ниевым чемоданом и в конце концов всего лишь выбрасывает его в
странную железобетонную воронку посреди озера, предварительно за-
душив какого-то мужика в деревне верёвкой (я видел вариант на
немецком языке, поэтому понял, возможно, не совсем всё).
Мадс рановато облез -- наверняка из-за курения. Хороший пример
того, что делают с людьми табачные изделия годам к 55. Смотрите,
дети, на него и делайте выводы.
Дадли Мур (1935-2002). Британский комедийный актёр, а ещё ком-
позитор и музыкант. Рост 158. Родители -- железнодорожные рабо-
чие. Я видел только два фильма с его участием -- "Ослеплённый
желаниями" ("Bedazzled", 1967) и "Кянусь в неверности" (Unfaith-
fully Yours, 1984), но это -- шедевры.
Робер Оссейн (Robert Hossein) (1927). Актёр, режиссёр, продю-
сер. Играл Жоффрея де Пейрака в сериале про "Анжелику", в фильме
"Профессионал" пытался застрелить моего любимчика Жан-Поля Бель-
мондо. По отцу -- азербайджано-иранец из Самарканда, по матери --
еврей из Бессарабии. Хорошо говорил по-русски. Был одно время
женат на Марине Влади, которую, похоже, тянуло [под] на русско-
язычных полуевреев.
Мишель Мерсье (Michele Mercier, 1939). Играла Анжелику в сери-
але из пяти фильмов по романам Анны и Сержа Голон. После "Анже-
лики" у неё в кино не получилось ничего особенного: карьера по-
шла на спад. Но Анжелика была потрясающей (Катрин Денёв даже
рядом не лежала), так что киножизнь у Мишель, можно сказать,
состоялась вполне. На самом деле эта дама не блондинка.
Николь Кидман (1967). Австралийка. Сексапильнейший продукт пла-
стической хирургии (я смотрел пару ранних фильмов с этой дамой,
так в них она на себя позднейшую не очень-то и похожа и не являет
собой ничего запоминающегося). Играет в основном, как говорится,
лицом: фигура у неё не эффектная (хирургия тут пока ещё мало что
может), из-за чего показывается без подробностей и как бы
вскользь.
Катрин Денёв (Catherine Deneuve) (1943). Она почему-то на слу-
ху, хотя в общем-то ничего особенного ни во внешности, ни в твор-
ческих достижениях. Про фильмы "Шербурские зонтики" и "Дневная
красавица" я слышал ещё в детстве, "Сирену с 'Миссисипи'" даже
смотрел. Может, довелось видеть и другие фильмы с её участием, но
она как-то не застряла в памяти. Думаю, не потому, что "не в моём
вкусе" (он как раз широк), а потому что у неё не запоминающаяся
внешность: всё гладенькое -- и только. Кстати, блондинка она не
натуральная (ну, с актрисами бывает и не такое).
Ракель Уэлч (Raquel Welch) (1940). Американская киноактриса,
телеведущая и т. д. с бесподобными лицом и фигурой. Снималась в
кино маловато. В фильме "Bedazzled" (1967) показалась не надолго,
зато во всём своём полуголом великолепии, из-за чего фильм значи-
тельно прибавил в эффектности и вошёл в число не забываемых мной
ни за что.
Карла Гуджино (Carla Neill Gugino, 1971). Красотка с голубыми
глазами и переменным цветом волос. Играла наивную Джулию в фильме
"Глаз змеи" (1998) и астронавтку Кенду в фильме "Космос между
нами" (2017). Не очень узнаваема, если честно: чуть иначе накра-
сит губы -- и уже как другая женщина. Но неизменно эффектная.
Анджелина Джоли (Angelina Jolie) (1974). Проходит у меня под
прозвищем "Американская Присоска" -- за особо пухлые губы, как бы
настроенные вот именно что на присос. Дочка киноактёров, на экран
попала семи лет от роду. Пишут, что она до жути обильно татуиро-
вана всякой ерундой, а на съёмках прячет свои рисуночки и поясня-
ющие надписи под гримом. Повидимому, та ещё психопатка и либерас-
тка. Объявила на весь мир, что натуральные грудные выпуклости у
неё вырезаны из-за подозрения на рак. Яичники у неё выдраны тоже.
Любит адоптить чужих разноцветных детей, но есть, как ни странно,
и три собственных ребёнка.
Картер Скотт (Carter Scott) (19..). Как ни странно это "она", а
не "он", причём симпотная. Но в Яндексе какие-то пидоры так и ле-
зут на глаза, когда ищешь её прекрасный образ. Обратила на себя
внимание в ужастике "Поезд смерти" (2018). Я бы сказал, у неё там
внешность подходящая для стиля "арт нуво" в варианте, который у
художника Альфонса Мухи (1860-1939). Позиционирует себя в Инста-
граме как "Anti fascist gender abolitionist environmentalist anti
racist queer anti capitalist filmmaker/actor".
Софи Лорен (Sophia Loren) (1934). Проходит у меня под прозвищем
"Итальянская Корова" -- за крупные размеры, развитые формы и
большие глаза. Любила сниматься в кино не совсем одетой (но у неё
реально было что показывать). Родила двоих сыновей.
Энди Макдауэлл (Rosalie Anderson MacDowell, 1958) -- приятная
во многих отношениях актриса и "модель" с ярко выраженной еврейс-
кой внешностью, хотя евреи в предках не значатся. Играла, среди
прочего, жену сценариста в фильме "Муза" (1999).
Светлана Савёлова (1942-1999) -- прорвалась в горячие сердца и
высокую классику вместе с отличной кинокомедией "Семь стариков и
одна девушка" (1968). Лицо и фигура на те времена -- редкостный
блеск. До "Семи стариков...." снялась в 5 фильмах, после -- ни в
одном. Пострадала в автокатастрофе. Личной жизни толком не устро-
ила, пила. Погубили Светлану нашу, московские сволочи.
Светлана Аманова (1961) -- дама с потрясающей внешностью, див-
ным голосом и весьма приятной моторикой. В кинокомедии "Спротло-
то-82" предстала во всём своём юном великолепии. В кино снималась
почему-то мало. В медиа-персоны не попала, что характеризует её в
общем-то положительно.