Леонард Толстой
Родился в Красноярске 7 июня 1934года.
Член Союза кинематографистов.
- 1967г.-окончил ВГИК,сценарный факультет,мастерская Е.Габриловича.
- 1967г.- сценарист,зам.главного редактора студии "Казахфильм",
- 1976г.- редактор, главный редактор объединения художественных фильмов Свердловской киностудии.
Редактор картин: "Транссибирский экспресс" (1977),"Ночь лунного затмения"(1978),"Ты помнишь"(1979),"Отряд специального назначения" (1987),"Рой" (1990),"Сыщик Петербургской полиции"(1991),"Макаров"(1993),"Один и без оружия"(1984) и пр.
Автор сценариев художественных картин: "Соль и хлеб (1977)","Путешествие в детство"1968г.,"Белый квадрат"(1970),"Брат мой"(1971),"55 градусов ниже нуля"(1986),"Пока гром не грянет"1991г.,"Исчадье ада"(1991),"Красный стрептоцид (2001)"
Мультфильмы:"Аксак про храброго зайца... (1978)","Голубая планета"(1971)","Три танкиста"(1972),"Шрамы старого Еркен"а(1970),"Сказка про Комара Комаровича" (1981)и более 20 документальных фильмов.
Последняя актерская работа-в кинофильме "Мафия бессмертна"(1993),роль Дмитрий Сасмонович Андросов"Самсон"
Награжден 1-й премией Союза писателей,Министерства культуры СССР за пьесу "Рядом с Байконуром"
Поэт,автор книги "ХОРЪ. Симфония в четырёх частях" (Москва, Советский Писатель, 2005 г.).,"Секрет успеха"....
-Опубликовано в газете "На смену!" в 1999 году.
-Толстой Леонард Петрович. В кинематографе более тридцати пяти лет и знает его всесторонне. На его счету несколько актерских работ, сценарии. Как режиссер поставил восемь анимационных (среди которых Голубая планета – первый
широкоэкранный мультик) и семь игровых лент. После окончания ВГИКа работал в Алма-Ате на Казахфильме. С 1964 года – главный редактор объединения художественных фильмов на Свердловской киностудии. - С некоторых пор в сознании
обывателя слово редактор странным образом соединилось со словом цензор, стало едва ли не синонимом его. Понятно, что редактор киностудии – это вовсе не человек с ножницами, который кромсает картину, не позволяя проникнуть на
экраны чему-то не дозволенному. Какие же на самом деле функции несет за собой редакторская деятельность?
- Редактор – это прежде всего человек, умеющий найти хороший замысел, умеющий заинтересовать им людей, раскрутить его в системе и довести до конца. От замысла до выхода фильма на экран дистанция огромного размера. На
протяжении этого пути существует множество творческих трудностей, которые решаются за кадром. Но все ошибочные вещи выливаются на экран и тогда исправить их уже невозможно. Часто человек смотрит года через два свое
произведение и сокрушается: Эх, надо было сделать не так !. А ведь было говорено, столько пик сломано, чтобы это предотвратить. Это вовсе не означает, что режиссера надо учить снимать, но нужно в самом начале
кинопроизводства выстроить все так, чтобы точно найти и заштопать мешающие процессу прорехи. Провести к нужному результату через все производственные препоны, подводные течения, учитывая творческий потенциал, человеческую
слабость или, наоборот, силу. Любой творческий человек рано или поздно устает. Не может человек постоянно быть на воздузях, не может постоянно парить, особенно в кинематографе, суть которого – грубая, реальная жизнь. Вот
тогда и требуется та самая творческая регулировка человеческого сознания, когда режиссеру в определенный момент необходимо помочь.
Редактора можно назвать лоцманом в кинематографическом море. Зачастую опережая ситуацию, он должен приостановить или, напротив, подтолкнуть процесс, чтобы он пошел в нужное русло. В определенном месте, в определенный час и в
определенное время он ведет процесс кинопроизводства. Редактор должен разбираться в вопросах как творческих, начиная с сюжетосложения, драматургии, так и в людях, с которыми работает, знать где и когда может произойти сбой.
сбой заложен в самом начале и за счет опыта, хорошо зная тот котел, в котором варится фильм, можно его заранее предвидеть, а, значит, и предотвратить. Следовательно, надо знать все профессии, все азы, все ступени по которым
идет фильм от начала и до конца. И все это входит в область редакции.
- А какое место в кинематографическом море занимает Свердловская киностудия? В свое время Одесса славилась развлекательными, жанровыми фильмами, недавно студия имени Горького сделала ставку на стильное малобюджетное кино. Есть ли у Свердловской киностудии такой четкий курс?
- Действительно, Одесская студия - романтическая студия, такая южная, терпкая. Это было видно даже из ее эмблемы: шел парусник, звучала рында. И фильмы соответствуют - романтика, морская тематика. И наша студия, как и любая другая, имела свой тематический уклон. Он и сейчас остался. Картины, которые у нас снимаются, не отличаются по своему тематическому направлению. Мы не будем делать Терминатора, и совсем не потому, что денег нет. Просто люди другие, они работают в определенном направлении. У нас есть своя история, свои герои, мы живем не в безвоздушном пространстве, живем в определенном регионе. Это как раз и влияет на выбор сценариев, сюжетов. Направление Свердловской киностудии историческое, но с определенным, конечно, углом. Хотя, были фильмы и совершенно иного, мосфильмовского направления. - Насколько историческое направление соответствует зрительским запросам? Не останутся ли фильмы такого направления без должного внимания?
Для меня, человека, который проработал в кинематографе более 35 лет непосредственно на киностудиях, то есть там, внутри, где и делается кино, ответ на этот вопрос совершенно ясен. Вся система кинематографическая, которая
сегодня в общем-то и не существует уже, создавалась на моих глазах и она стереотипна для всех киностудий, в том числе и для Свердловской. Пропустив через себя огромное количество фильмов, у меня уже сложился определенный
взгляд, чтобы посмотреть несколько отстранено на это дело.
Что такое вообще кинематограф? Не природа кинематографа, а чем, каким явлением становится кинематограф, которому совсем недавно исполнилось сто лет? Задуматься об этом очень интересно и познавательно.
Сто лет прошло. И когда люди впервые увидели движущийся паровоз, который шел на них со стены, они, как известно, испугались и в панике покинули зал. Теперь мы ежедневно смотрим то, что у тех людей не только бы вызвало страх
погибнуть под колесами приближающегося поезда. То, что является для нас обыденным, привычным, для них было бы смертельным ударом. Например, они могли бы увидеть человека, который умер позавчера.
С того самого момента, когда локомотив под названием Синема двинулся сто лет тому назад в 20 век, век чрезвычайно сложный, трагичный, удивительный по своим техническим достижениям, этот век фиксируется детально именно движущимся изображением: кинематографом, телевидением, а теперь еще и интернетом. За этот срок в сознании человека произошло чрезвычайно мощное и ставшее ему привычным явление, которое вправе назвать чудом 20 века. Была построена такая колоссальнейшая пирамида, которая зафиксировала день, час, срок любого явления в 20 веке, что уже последующие поколения будут рассматривать этот аудиовизуальный клон века не как зрители, а как люди, для которых история перестала быть недатированной. Раньше были летописцы, были историки, они писали, отталкиваясь от каких-то сроков, лет, указаний, но каждый вносил свою лепту в трактовки. До рождения кино у человечества не было доподлинного знания о происходящем. Когда мы говорим, что Рим, Римская империя был создан тогда-то, тогда-то, то называем условно принятые даты. Мы до сих пор не можем определить где было Поле Куликово! И вот, по истечении небольшого срока можно сказать, что произошло событие, с которого началась новая история человечества. Люди создали нечто, что фиксирует их жизнь в бесконечности, в живом, абсолютнейшем движении.
Сто лет назад было совершенно открытие, воспринимавшееся балаганным искусством, развлекаловкой. Как всегда человек не смог оценить то, чего достиг. Да и сейчас немногие задумываются об этом, о том, что мечта человека зафиксировать жизнь, движущуюся жизнь, осуществилась на пороге века.
Когда говорят, что кинематограф умирает, я вспоминаю время, 50 годы, когда говорили, что погибнет театр. Хоронили и литературу, хоронили живопись, театр. Сейчас хоронят кино. Но ничего подобного, все будет существовать. И кинематограф будет жить, может в других измерениях, в других видах, в других технических достижениях, в другом принципе мышления, Несмотря на все сегодняшние сложности и пессимизм кинематограф не умрет. Как вид искусства, как вид творческой деятельности, как социальная фиксация, подчеркиваю – социальная, всех явлений, происходящих вокруг человека. Созданием аудиовизуального клона времени был начат новый этап человеческой истории, фиксация, доподлинная фиксация тех событий, которые потом уйдут в века, и чем дальше будет жить человек, развиваться человечество, тем пристальней он будет изучать 20 век. Люди оставляют после себя реальную историю 20 века. В этом есть что-то божественное, потому что провидение дало людям возможность увидеть то, что было до них.
- То есть, можно смело утверждать, что человечество, неожиданно для себя, создало своеобразную машину времени?
- Да, сейчас уже создана машина времени. Только не в будущее, а в прошлое. Мы можем развернуться в этой машине времени в прошлое и увидеть, что было там, какие люди жили. А за этим стоит огромный неисследованный пласт не только точной датировки, но и самих документальных событий и творческого потенциала. Мы оставляем потомкам огромный информационный материал, который потом будет внимательно изучаться. Так, все войны, которые выпали на 20 век, и пролившие крови больше, чем все предшествующие века, все эти кошмары, которые существуют, они все зафиксированы. Более того, для антропологов, историков интересно будет увидеть как развивается человечество, какие люди были в начале века или, допустим, сейчас. Ведь люди отличаются даже по поколениям, меняются со временем: облик, рост. В 30-х годах люди выглядели старше своих лет. Взгляните на фотографии молодого Чкалова. Это лицо очень зрелого человека, 50-летнего, а в действительности ему не было и сорока. В 60-70 годы рождались поколения акселератов, теперь период акселерации закончился. Спустя еще 300 лет, люди будут с удивлением рассматривать тех людей, которые зафиксированы, с точки зрения документальной. Они будут интересны не только потому, что будут давно умершими существами, ушедшими из этого мира людьми, но и потому, что люди эти будут совершенно иного свойства. Кинематограф, движущееся изображение зафиксировало ситуацию развития человечества визуально, антропологически. Я уже не говорю о том, что для последующих поколений будет интересен сам факт любого исторического явления большого, планетарного, когда он является фиксированным действием. И чем документальнее кадр, чем он больше хранится, тем, как хорошее вино, крепче становится и тем интереснее для последующих поколений.
На всех документальных студиях, которые находятся на территории России, лежат богатые архивы, называемые летописью. И у Свердловской киностудии есть своя летопись, в которой зафиксирован огромный регион от Урала до Дальнего Востока во всех видах и жанрах. Это огромное количество живого материала, пополняющееся каждый день! Архив чрезвычайно ценный для человечества. Мы не можем точно сказать, как выглядел, например, Иван Грозный, и доверяем тому, каким его представляло воображение Репина. А последующие поколения уже точно будут знать, что мы были за люди, какими мы были, что мы из себя представляли не только с точки зрения творчества, но и внешнего облика, поведенческого навыка. Это очень важно. Поэтому кинематограф, как творческая ниша будет существовать, и в ней, этой нише, занимает свое место Свердловская киностудия. Самое главное – фильмы, которые были созданны и создаются здесь. То, что хранится у нас, это, конечно, бесценный и интересный документальный материал.
- Как же быть с игровым кино? Не будучи документальной фиксацией действительности, не теряет ли оно в своей ценности?
- Конечно нет! Чем выше талант, тем мощнее и энергичнее заложено в изображении, как и в художественной ситуации, в живописи и литературе. Ведь чем классическая литература отличается от беллетристики? Тем, что
несет свою энергетику. По нескольким строкам можно понять, кто их писал: Гоголь или Ахматова, например. Не только по стилю, а по вибрации, по энергетике. И изображение несет в себе энергетический ресурс. Что такое игровое
кино? Собираются люди, которые вложили свои знания, энергетику. В кино мы можем проанализировать зримо творчество человека: актера, режиссера, оператора, музыканта, звукооператора. И по энергоотдаче игровой кинематограф
намного мощнее документального. Ведь это - принцип взгляда на мир сегодняшнего дня. Игровой мир – это как бы слепок некоего представления о сегодняшнем времени, и это так, даже если мы делаем фильм исторический, о далеком
периоде. Сейчас у нас снимается лента о казачестве 11 века, Казачья быль, но ведь это взгляд сегодняшнего человека на то время. И люди будут судить не о том, что было в 11 веке, а о том, как мы представляем сейчас рождение
казачества. Игровое кино требует больших энергетических запасов, отдачи, усилий, и пленка фиксирует этот творческий внутренний процесс. Пленка ведь дышит, по-своему действует на зрителя не только сюжетосложением,
операторским или актерским мастерством. Кроме того, игровое кино ярко отображает и заблуждения человеческие, попытки трактовать события по-своему, в зависимости от политического режима, от взглядов на исторические
процессы. Фиксируются и заблуждения человеческие его попытки повернуть историю по-своему. И будущий исследователь, будущий зритель будет смотреть на это дело со своей точки зрения, а ученый будет пытаться объективно
разобраться, что здесь привнесено людьми, пытающимися представить свою трактовку, а что есть истина.
- Но ведь тогда возникает опасность фальсификации нынешней жизни для будущих потомков. Не возникнет ли желающих приукрасить сегодняшний день и именно этим, неправдивым лицом повернуться к последующим поколениям?
- А этим занимались всегда. Рюриковичи писали свою историю России, династия Романовых писала историю по-своему. И советская власть трактовала события иначе, у нее было свое отношение, как есть особое отношение к истории у
сегодняшнего правительства. И это понятно, ведь всегда существуют групповые интересы, которые пытаются визуально отразить на экране.
- Советская власть хорошо понимала, что кино – мощнейшее идеологическое оружие. Почему же российское правительство постперестроечного периода не торопится поддерживать кинематографистов? Не осознает всей важности этого?
- Дело в том, что при таком крутом повороте, смене даже не политических режимов, а эпох, мы находимся в самом начале пути. Да, кинематографическое действо является очень важным, но вступает в конкуренцию с телевидением,
которое фиксирует каждый час, каждую минуту. В данном случае кинематограф отступил в тень, потому что дорог, организационно трудоемок, требует больше времени. Пользуются наиболее оперативным средством. В ситуации, в какой
находится сегодня Россия, те посылы, которые делает власть минимальны. При всех недостатках нашей жизни, сохранение кино законами, например, все же осуществлено. Студии защищены законом о кинематографии, их нельзя, продать,
купить, государство это запрещает. Другое дело, что уходят поколения, которые остаются невостребованными, существует определенное замыкание на столичных кинематографических силах. Но кинематограф сегодня обладает творческим
потенциалом нисколько не ниже, чем обладал. И сегодня талантливый кинематографист может снять и отразить события в преломлениях чрезвычайно острых, отчего власть поеживает немножко. Любую власть. И кинематографический процесс
все-таки идет. Каждый год снимаются очень интересные картины, очень глубокого свойства, отражающие мир сегодняшний, его трагедию, его радости и особенно печали. И талантов не стало меньше.
С другой стороны у власти нет денег на кино. А игровой, художественный кинематограф не может существовать без государственных дотаций. Утверждать обратное было бы обманом. Когда говорят, что Голливуд – частная контора, существующая обособленно от американского правительства, в этом есть доля истины. Да, это частные фирмы, но они выражают идеал, который выгоден власти. И здесь уже неважно, откуда берутся деньги, но важно, что они поддерживают, для чего они выделены и куда фильмы, произведенные на эти суммы, направляют сознание человека. А творчество тем всегда было сильно, что направляло сознание, хотя бы сиюминутно. Сегодня очень много кинематографистов, талантливых людей осталось без работы. Они тяжело живут, и зарплату получают далеко не каждый месяц. Это обидно и горько. Но надо понимать, что на нас не прерывается жизнь. Наша личная судьба, да, она задействована. А вот то, что движется вперед, может уже быть без нас. Просто ремесленнику труднее удержаться на плаву и выход к зрителю чрезвычайно тяжел. Но потенциал творческий, кинематографичсекий потенциал в стране огромен. Говорить о том, что кинематограф – сплошное пожарище, на котором остались одни головешки, было бы неверным.
Основная масса кинематографистов, высокопрофессиональные, поставленные на свои места люди и сегодня работают. Режиссеры, актеры… Они приходят на работу, приходят на родную киностудию и все равно будут снимать. И не потому, что они не могут переквалифицироваться, а потому что они уже плоть от плоти профессионалы. На каждой большой киностудии есть свой микроб. Когда человек входит на студию, надышавшись им, он либо заболевает и уходит, или, выздоровев, остается навсегда. Это касается, в основном, крупных студий, выпускающих игровое кино. В республике Татарстан есть своя научно-популярных и документальных фильмов. Довольно приличная студия. Но почему там никогда не снималось игрового кино? Да потому, что игровое кино требует совершенно другого взгляда на мир и другой профессиональной подготовки, потому что нельзя просто так собраться кучей и снимать кино. Один фильм, может быть, и получиться сделать, но чтобы запустить это в процесс, чтобы работала система, кроме талантливых людей надо иметь специалистов, надо иметь этот микроб, который заражал бы людей. Свердловской киностудии потребовалось двадцать лет на то, чтобы приступить к регулярному производству игровых фильмов. Требовался опыт, требовались люди, готовые посвятить себя кино. В кинематографе, ведь, очень большой процент матерей-одиночек. Причина этого не в каком-то морально-этическом свойстве, а в том, что работа в кино подвижна. Надо ездить в командировки, мотаться. Для семьи никогда не оставалось сил и времени. Люди отдают жизнь кинематографу.
- Как же быть с теми, кто вынужден был все-таки сменить профессию, или уйти на другие, более успешные студии?
- Если бы мы завтра запускали в производство, скажем, четыре фильма, стоило бы только свистнуть, и они сразу же придут. Для того, чтобы выпускать четыре фильма в год, студия должна иметь шестьдесят единомышленников. Они должны иметь свой личный багаж, который бы сочетался с каждым из них. Нельзя каждый день ругаться и создать что-то путное. В игровом кино, этом сложном процессе, невозможно без союзничества, без артельщины. И свою артель мы соберем в любое время, когда возникнет возможность, мы со всей России ее соберем. К примеру, когда я запускал картину свою на Мосфильме, человек, который проработал много лет на студии, а сейчас достаточно преуспевает и не последний кусок хлеба доедает, мне говорил: Я пойду в группу работать! Это же удивительно живое дело!. Он не плохие деньги зарабатывает, но готов бросить свой бизнес.
- Вернемся к тому, что кино – слепок времени. Но не слишком ли много бандитов и банкиров отражается в новом российском кино? Ведь из фильмов последних лет трудно вспомнить хотя бы пару картин, где обошлось бы без них. Это относится даже к детскому кино.
- Банкиры и бандиты не в кино являются главными персонажами. Кроме политиков, номенклатуры, именно они стали центральными героями самой действительности: деловой человек и, как не прискорбно, киллер, человек, прерывающий чужую жизнь за деньги. Сколько мы пережили в своем родном городе переделов собственности? Мы не можем отрешиться от банков, криминала, потому что все это происходит на наших глазах. Одного Иннокентия Шеремета включить - волосы дыбом встают. Кинематографисты должны на это реагировать как-то. Вот недавно правительство объявило поход против коррупции. А что мы можем предложить по этому поводу, кроме фильмов? Другое дело, что каждый фильм должно делать талантливо, интересно, а не лепить горбатого, как говорится. Ведь жанровое кино, в данном случае – криминальные боевики, детективы, чрезвычайно важно. В какой-то телепередаче юноша выступил, сказал, что он ненавидит новых русских. Я понимаю, что на любви и ненависти, на этих полярных чувствах, живут многие. Но кто сегодня рассказал о банкире, который пережил 17 августа? Кто показал его не жуликом, а трудягой, который пахал, как Карло, а потом обанкротился? А у него дети, внуки, семья. Он разве выходил с кистенем на дорогу? Он выходил туда, где ему законами дозволено было зарабатывать деньги. Явился новый класс, а что мы о нем рассказали? Что мы знаем об этом новом классе? Да ничего! А ведь среди них есть честные и бесчестные, есть судьба. И если юноша 24 лет говорит: Я их ненавижу!. Что делать тогда? Хвататься за оружие? Устраивать еще одну бойню? Дело ведь не в том, любишь ты или ненавидишь, надо стремиться понять. А кто построил железную дорогу от Москвы до Владивостока? Купечество построило. А может кто-то другой Третьяковскую галерею сохранил? И русская драматургия построена была на купцах. Островский о купцах писал. Нелицеприятно иногда писал, но в его произведениях виден был человек. Сейчас идут сложные процессы. И когда мы затрагиваем криминал, как жанр, в котором участвуют и новые русские, и киллеры, там должна быть доза художественной объективности. Если делать персонажем просто вора, или просто убийцу, так о чем разговор? Зачем о Чикатило игровое кино снимать? Жизнь, быт страшнее. Вопрос заключается не в том, в каком жанре работается ситуация, а под каким углом зрения рассматривается явление. На телевидении существуют передачи, в которых подаются факты, происходящие в жизни: убийства, пожары. Но если будет сниматься фильм, то он ведь будет не про то, что кого-то там убили, а о том, почему это случилось, что за трагедия за этим стоит, кто погиб. Может, новый Эйнштейн погиб, его сбил пьяный водитель? Вот угол зрения, позиция людей, которые занимаются художественным обобщением: раскрыть ситуацию, заставить зрителя сопереживать. Искусство, требует в первую очередь сопереживания. Человек должен сопережить, следовательно – сочувствовать.
- Но разве не легче вызвать сочувствие к положительному герою?
- Самое трудное в искусстве выбрать из массы среднего человека, о котором можно было бы интересно рассказать хорошими словами. На этом советская драматургия терпела фиаско неоднократно, когда ставила во главу угла сделать нам положительного героя. Задача такая была: родите нам положительного героя и все! Но неоднозначный герой, в котором заложено и благородство и общечеловеческие недостатки интереснее и ближе зрителю. А голубой герой, небожитель, трудно понятен, не ясно чего он хочет. Поэтому яркого положительного героя трудно найти. И Дон Кихот потому и бессмертен, что удивительно положительный герой делает поступки на грани сумасшествия. Сервантес своего ультра положительного героя поставил на грань сумасшествия. И мы ему верим, сочувствуем, хотя он и лезет с пикой на ветряные мельницы. - Наша студия, похоже, переболела криминалом. Было время, когда фильмы на подобную тематику выходили один за другим: Лох – повелитель воды, Я объявляю вам войну.
- Мы одни из первых сделали такую картину, которая в период, когда был вал зарубежных фильмов, держала два месяца по посещяемости первое место в Москве и московской области. Все иностранные картины отодвинулись на вторые планы. О чем это говорит? Люди не просто хотели видеть эту, тогда еще не разработанную тему, но хотели видеть защитника. Ведь в фильме Я объявляю вам войну простая история. Приезжает бывший офицер в городок, а там идут криминальные разборки. И герой вступается за правое дело. В детективе, криминальном фильме, где существует герой, который благороден не внешне, но духовно, он обязательно будет привлекать зрителя. А если мы будем снимать малолетних проституток на вокзале, то кому от этого легче будет? Для этого есть документальное кино, телевизионные репортажи. Хотя, это тоже болезненная рана. Был у нас сценарий, который затрагивал наш, Свердловский вокзал, Привет, малыш! назывался. Он даже запущен был и история там совершенно простая. Рассказывается о том, как в психиатрической больнице сокращаются койко-места и поскольку главный герой тихий, благостный дурачок, его отпускают. Он приходит на вокзал, знакомится с ребятишками. И вот в этой жизни, этот совершенно наивный человек, не живший среди этого, живет на нашем вокзале. И через него проходит все, а он чрезвычайно положительный, смешной и хороший человек. Значит, можно затрагивать и вокзальную жизнь. И была такая затея и была, к сожалению, остановлена, потому что денег нет. - А насколько тематика запущенных на Свердловской киностудии новых проектов актуальна? Вот снимается какой-то фильм о писателе. Трудно надеяться, что он принесет крупные деньги, окупиться.
- Этот фильм снимается нами в совместном производстве с Мосфильмом. В беседе с московским режиссером я предложил ему снять фильм о Юре Казакове. Это единственный классик 20 века в русской литературе лауреат премии Гонкуров, один из лучших стилистов русской словесности. Удивительный, неоднозначный и очень талантливый человек. Это будет ностальгическая картина с достаточно драматичной историей. Что такое талант, что такое ниша, в которой рождается человек, который живет для всех но сам по себе. У Булгакова есть такая фраза: Россия не умещается в шляпу. Казаков тоже не умещался в шляпу своей действительности, да и сейчас не умещался бы. Это был человек, с которым надо было считаться, считаться с тем, что он именно такой. Это была личность. И это фильм о личности в определенный советский период. Трудно он жил, но интересно. И для него было большим испытанием пребывание на этом свете. Юру Казакова, которого я хорошо знал, а режиссер был лучшим его другом, будет играть Алексей Петренко. Он очень похож на Юру. Процесс кинопроизводства сейчас как никогда долог и трудоемок. Пока снимали ленту Петренко уже и инфаркт получил. Но мы успели попасть и в актера и в тему. Съемочный период завершен, сейчас заканчивается тонировка. Фильм будет очень интересным, хотя это, конечно, не кассовая, не жанровая картина…
беседовал Антон Каптелов