ФИЛЬМ « ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ »
История и судьба
Посвящаю это повествование памяти
прекрасных актеров :
Ролана Быкова,
Виктора Павлова,
Олега Борисова,
Майи Булгаковой и
и всем создателям
этого фильма..
( А. Руденский )
« Прове;рка на доро;гах » —
это советский художественный фильм, снимавшийся в 1970 – 1971 годах,
самостоятельный режиссёрский дебют Алексея Германа.
* * *
В качестве вступления, или предисловия хочу сказать, что написать об этом
фильме меня побудило три фактора.
– В фильме снималось несколько актеров к которым я относился с большой
симпатией: Ролан Быков, Виктор Павлов, Владимир Заманский и Мая Булгакова.
С двумя из них я был хорошо знаком. Это Ролан Быков и Виктор Павлов.
Второе - фильм после того как был снят в 1971 году, не был выпущен на
экран. Его не приняли в Госкино и положили, как тогда говорилось «на полку» -
на хранение в Госфильмфонд. Зритель увидел этот фильм только через 15 лет.
Конечно, фильмы, как и люди, имеют свойство стареть, но в данном случае
поговорка, лучше позже, чем никогда, вполне справедлива. Во время выхода на
экраны, оказалось, что качество фильма и его эмоциональная сила таковы, что
он и через 15 лет оказывал сильное воздействие на зрителя.
Третьим фактором оказалось то, что в Калифорнии я познакомился с несколькими
людьми имевшими отношение к созданию этого фильма.
И в их числе Яков Склянский, оператор – постановщик фильма, человек,
благодаря профессионализму и таланту которого. этот фильм и стал таковым.
* * *
Ну а теперь о самом фильме.
Сценарий фильма, написанный Эдуардом Володарским, был основан на повести
Юрия Германа отец режиссёра) « Операция „С Новым годом!“ ».
* * *
Повесть Юрия Германа была официально издана в «Воениздате» в Москве в
Сборнике « Военные приключения» в 1965 году.
В сборник входили разные повести и рассказы. Иначе говоря она увидела свет уже
при Л. Брежневе. Но надо понимать, что время издания в 1965 году и время, когда
Алексей Герман в 1970 году снимал свой фильм, было уже другим. Другим в
идеологическом смысле, в отношении ко многим вопросам истории Великой
Отечественной войны и ее изображения на экране.
Свою повесть Юрий Герман обозначил, как дкументальная повесть.
В самом начале он указал:
« Чекисту Георгию Ивановичу Пяткину посвящается »
И дальше как вступление:
« В материалах дела нет данных о том, были ли отмечены по достоинству отважные
партизаны В.Г. Кузнецов, А. Мишенский, Тарасов, их умелый и твердый
руководитель Г.И. Пяткин, скромные патриотки-разведчицы Евдокимова, Смелова,
Орлова и Г., чьи настоящие имена не установлены, наконец, Лазарев Александр
Иванович, который вложил всю свою душу, полную любви к Родине, при выполнении
ответственнейшего задания и погиб впоследствии, совершая с группой отважных
диверсию в тылу противника на железной дороге Псков — Карамышево.
Из официального документа »
« Свою повесть « Операцию „С Новым годом“» писатель не любил. Уже написав её,
он выяснил, что сведения, которыми пользовался в момент работы, были неполны.
Он не знал про одного из самых главных исполнителей операции. Это был Владимир
Иванович Никифоров, Герой Советского Союза, необыкновенного достоинства,
скромности, мужества, благородства человек с трудной судьбой ».
Повесть рассказывает о событиях происходивших в течение половины 1943 года
на оккупированной немцами территории в расположении одной из партизанских
бригад. Главным действующим лицом повести является Иван Егорович Локотков.
Он старший лейтенант – чекист, заброшенный еще в 1942 году в Псковские леса,
с целью выводить из окружения советские подразделения. В повести он является
начальником оперативного отдела партизанской бригады.
Повесть начинается с того, что в плен к партизанам попадает фельдфебель
немецкой армии Иоганн Готлиб Бингоф, в прошлом инструктор подрывного дела
в разведывательно-диверсионных школах. Начальник особого отдела бригады
Локотков вместе с переводчицей Ингой его допрашивают.
Фельдфебель, желающий спасти свою жизнь, подробно рассказывает о немецких
шпионских школах, размещенных в Раквери, в Ассори, в Печках неподалеку от
Псковского озера, называет имена их начальников и заместителей начальников,
имя человека, который был прямым противником Локоткова — майора Краусса,
рассказал, что диверсанты и разведчики забрасываются в Красную Армию из
Пскова непременно через разведшколу за номером 104.
И Локотков понял, что именно начальники разведывательно- диверсионных
школ располагают теми сведениями и документами, которые он очень хотел
бы знать, а вместе с ним и советское командование. И с этого момента у
старшего лейтенанта Локоткова возникает смелая, если не сказать дерзкая,
идея - похищения такого начальника и доставить его в Москву. Главным в
осуществлении этой операции, Локотков видит Александра Лазарева, бывшего
младшего лейтенанта Красной армии, который попал в плен и в результате стал
сотрудничать с немцами, но очень быстро понял, что так жить не сможет.
Лазарев приходит к партизанам, приведя с собой 30 человек солдат РОА (Русская
(освободительная армия), которых называли власовцами, и человек 200
военнопленных из лагеря. И перед начальником оперативного отдела теперь
стоит один вопрос – "Поверить в искренность Лазарева, или нет?"
Доверить ему эту сложную и важную операцию, или нет. А из Москвы в
партизанскую бригаду прилетает майор Петушков, для которого пребывание в ней,
возможность сделать карьеру, так как он это понимает. Хотя он и старший по
званию, но в партизанской бригаде не все зависит от него. В бригаде есть еще
и командир, который во многих вопросах на стороне своего оперативника. Ведь
именно от его разведчиков зависит вся деятельность партизан, и в том числе их
жизнь. Вот осуществлению замысла Локоткова похитить начальника диверсионной
школы, организации и проведению этой операции и посвящена повесть.
* * * * *
АВТОР СЮЖЕТА - ПИСАТЕЛЬ ЮРИЙ ГЕРМАН
По месяцу Зодиака – ОВЕН, а по году рождения – СОБАКА
« Герман в жизни был еще более ревностным борцом
за справедливость, ещё более неистовым проповедником,
чем на страницах своих книг».
- режиссер Григорий Козинцев
Юрий (Георгий)Павлович Герман родился 22 марта(4 апреля)1910 года в Риге
ныне Латвия). Отец был офицером русской армии, дослужившимся до штабс-
капитана, а мать — Надежда Константиновна Игнатьева, преподаватель
русского языка и литературы.
Фамилия Герман (по-немецки Herrmann) появилась у дедушки писателя,
который в младенчестве был подкинут в семью русского генерала,
служившего в Польше. С отцом, офицером-артиллеристом, Юрий прошёл
Гражданскую войну, а школу закончил в Курске.
С 1929 года, учился В Ленинграде в Техникуме сценических искусств.
Начал печататся с 1928 года, в 17 лет написал роман «Рафаэль из
парикмахерской».
Однако настоящим литератором стал считать себя в 1931 году,
после выхода романа «Вступление», одобренного М. Горьким.
В 1936 году совместно с режиссёром С. А. Герасимовым работал над
сценарием кинофильма «Семеро смелых».
В 1937—1938 годах он написал повести «Лапшин» и «Жмакин».
Через много лет Юрий Герман вернулся к своим ранним повестям и
объединил их в большой роман «Один год». Образы Лапшина и Жмакина
сопровождали Германа всю жизнь. Они возникли вновь в сценарии к
кинофильму «Верьте мне, люди» (1964). Кинофильм по повести «Лапшин»
его автор, режиссёр Алексей Герман, сын писателя, назвал «Мой друг Иван
Лапшин».
В годы Великой Отечественной войны Ю. Герман был писателем -
публицистом при отделе агитации и пропаганды Политического управления
Северного флота в звании капитана административной службы и на
Беломорской военной флотилии. И одновременно был в качестве военного
корреспондента ТАСС и Совинформбюро. Он всю войну пробыл на Севере.
Из Архангельска часто вылетал в Мурманск, Кандалакшу, по несколько
месяцев жил в Полярном, выезжал на ответственные участки фронта, посещал
передовые позиции, ходил в походы на боевых кораблях Северного флота.
Писатель подружился с журналистами «Правды Севера» и «Северной вахты»,
писал очерки и статьи для ТАСС, корреспонденции, заметки, и при этом
еще находил время для рассказов и повестей.
После поездки на Карельский фронт, зимой 1942—1943, появилась на свет
новая повесть Юрия Германа «Далеко на Севере», также написанная в
дневниковой форме. Затем писателя увлекла тема проводки караванов.
Ю. Герман написал пьесу, которая первоначально называлась «Конвой».
Но потом автор изменил её название, и на архангельской сцене она шла
под названием «За здоровье того, кто в пути».
Прототипом главного героя этой пьесы стал друг писателя Гогитидзе —
отважный и находчивый капитан транспортного судна. Когда его судно шло
в составе каравана из США в Архангельск, самолёты люфтваффе напали на
транспорт. Возник пожар, но Гогитидзе не растерялся: экипаж открыл
орудийный и пулеметный огонь по вражеским самолетам и отогнал их, спасая
ценный боевой груз. Премьера пьесы состоялась 23 февраля 1943 года — в
25-ю годовщину Красной Армии и Военно-Морского флота СССР.
В октябре 1943 года в кругу писателей и журналистов Юрий Павлович
прочитал пьесу "У самого Белого моря». Перед слушателями, как живые,
предстали Петр Первый, лодейный кормщик Иван Рябов, строители и защитники
Новодвинской крепости. Премьера пьесы, названной впоследствии «Белое
море», состоялась на архангельской сцене в октябре 1944 года. Успех
вдохновил писателя, и он приступил к работе над романом «Россия молодая».
В мае и октябре 1945 года в газете «Правда Севера» были опубликованы его
первые главы. В целом Герман писал это произведение восемь лет. Юрий
Герман пробыл на Севере четыре года и всегда с добрым чувством вспоминал
об этой поре. «Север, — говорил он, — обогатил меня как писателя».
За годы войны он написал несколько повестей («Би хэппи!», «Аттестат»,
«Студеное море», «Далеко на Севере») и пьес («За здоровье того, кто в пути»,
«Белое море»).
В 1944 году 10 ноября награжден Орденом Красной звезды, и медалями, и
среди них « За оборону Советского Заполярья ».
В 1936—1948 годах жил на набережной реки Мойки, д. 25,
в 1948—1967 гг. — на Марсовом поле, д. 7 (мемориальная доска).
В 1948 году стал Лауреатом « Сталинская премия второй степени » за сценарий
кинофильма «Пирогов».
В 1952 году Юрий Герман написал роман «Россия молодая». По этому роману
впоследствии был поставлен многосерийный художественный фильм (реж.
И. Я. Гурин)
В 1952 году исторический роман «Россия молодая» об эпохе Петра-I был издан
С 1958 года Член КПСС
В декабре 1963 года он в составе группы режиссёров и актёров Ленфильма
посетил Париж, где гостил у своего двоюродного брата К. Клуге.
Второй раз Ю. П. Герман был в Париже уже тяжело больным, незадолго до своей
смерти.
По его повестям и рассказам поставлены фильмы:
« Проверка на дорогах » и
« Мой друг Иван Лапшин »,
« Торпедоносцы »,
« Дорогой мой человек »,
« Россия молодая » сериал и др.
Главные герои произведений Германа — чекисты (цикл рассказов о
Ф. Э. Дзержинском «Железный Феликс», «Лапшин» и др.) и медики
(пьесы о Н. И. Пирогове «Сын народа» и «Друг народа»; трилогия «Дело,
которому ты служишь», «Дорогой мой человек», «Я отвечаю за всё»,1958—1965; др.).
Прообразом главного героя романов «Дорогой мой человек», «Дело, которому
ты служишь», «Здравствуйте, доктор!», а также «Повести о докторе Николае
Евгеньевиче» послужил главный врач городской больницы Сестрорецка, ныне
городская больница № 40 Санкт-Петербурга, Николай Евгеньевич Слупский (1899—1964).
В Архангельске Юрий Герман заинтересовался событиями войны русских со
шведами. Он находил время просматривать архивные материалы, прочитал
немало книг о Петре-I на Севере, о строительстве Новодвинской крепости, о
Соломбальской и Вавчугской верфях, изучил культуру и быт Петровской эпохи.
Он задумал написать пьесу о бесстрашном кормщике Иване Рябове, а
впоследствии и роман о ратных подвигах моряков-северян в борьбе со шведами.
На Севере он написал несколько очерков, увлекательно рассказывающих о
зарождении русского морского флота и о его победах над шведами.
Впоследствии он создал роман-трилогию «Дело, которому ты служишь»,
посвящённую судьбе медика Владимира Устименко, его коллег и близких на
фоне событий 30-50-х гг. Сокращённая фабула будущей трилогии легла в
основу сценария художественного фильма « Дорогой мой человек ».
В трилогии нашёл художественное воплощение опыт автора, полученный во
время службы на Северном флоте в годы войны. Многие страницы второй книги
трилогии раскрывают героизм северных моряков, ходивших в конвоях. Один из
ярких эпизодов книги, которая создана на основе подлинных фактов, — история
гибели английского летчика.
Личные впечатления писателя от дружеских встреч с членами экипажей судов
транспортного флота (большинство в них составляли архангельские моряки-
поморы) дали материал для некоторых художественных образов книги.
Заключительная часть трилогии — «Я отвечаю за все» — была опубликована
в 1964 году. Юрий Герман заканчивал её, будучи смертельно больным.
В 1975 – 1977 годах издательством Художественная литература, по подписке
было издано его Собрание сочинений в 6-ти томах.
Его произведения издавались:
в 1931 г. - « Рафаэль из парикмахерской » Москва, ОГИЗ - Молодая гвардия;
в 1931 г. - « Вступление » Лн-грд., Издательство писателей;
в 1934 г. - « Бедный Генрих » Л., Молодая гвардия;
в 1936 г. - « Наши знакомые » Л., Молодая гвардия;
в 1960 г. - « Один год» Л., Советский писатель;
в 1952 г. - « Россия молодая » М., Молодая гвардия;
в 1958 г. - « Подполковник медицинской службы », « Дело, которому ты служишь »
Л-грд., Советский писатель;
в 1962 г. - « Дорогой мой человек » Л-грд., Советский писатель;
в 1965 г. - « Я отвечаю за всё» Л-грд., Советский писатель,
Им были написаны пьесы :
В 1939 г .- « Сын народа ». издано Л.-М., Искусство;,
В 1940 г .- « Сестры » - Л.-М., Искусство; , В 1951 г .- « Темной осенней ночью ». - М.-Л., Искусство;
В 1957 г.- « За тюремной стеной ». - М., Искусство.
А также Киносценарии:
1936 г. — « Семеро смелых »;
1939 г. — « Доктор Калюжный »;
1941 г. — « Боевой киносборник № 2 » новелла «Один из многих»;
1947 г. — « Пирогов »;
1951 г. — « Свет в Коорди »;
1951 г. — « Белинский »;
1955 г. — « Дело Румянцева »;
1958 г. — « Дорогой мой человек »;
1958 г. — « Сыновья идут дальше »;
1963 г. — « День счастья »;
1964 г. — « Верьте мне, люди »;
1963 г. — « Дай лапу, Друг! »;
1968 г. — « Наши знакомые ».
В последние годы жизни Юрий Герман был членом художественного совета киностудии «Ленфильм».
Первая жена — Софья Александровна Хенкина (1910—1994), секретарь журнала
«Звезда», племянница народного артиста РСФСР В. Я. Хенкина.
Гражданская жена - Людмила Владимировна Рейслер
Их сын — искусствовед Михаил Юрьевич Герман (род. 1933).
Вторая жена — Татьяна Александровна Риттенберг (1904—1995), первым браком
замужем за сценаристом Н. А. Коварским.
Их сын — кинорежиссёр Алексей Юрьевич Герман (1938—2013).
Внук — кинорежиссёр и сценарист Алексей Алексеевич Герман (род. 1976).
Ушел из жизни Юрий Павлович Герман 16 января 1967 года
Был похоронен в Ленинграде на Богословском кладбище.
* * *
И в контексте следующей информации – продолжения моего рассказа об этом
фильме, следует упомянуть, что в 1965 году в Псковском драматическом театре
был поставлен спектакль по этой повести Юрия Германа.
Спектакль « Операция с Новым годом » поставил режиссер Демин.
В спектакле были заняты актеры:
Н. Маруфов (Локотков), В.Лукин, В. Кузмин, В. Зайцев,
В.Зайцева, Э. Куркиш, В. Кулябин и др.
Художником спектакля был В. Смрнов.
Кто был автором инсценировки – чей был текст мне не известно.
Но самое главное, что герои повести уже имели сценическое воплощение.
Я не знаю, видели ли этот спектакль Алексей Герман и Володарский,
но, так или иначе, у них были «предтечи».
* * *
Для того, чтобы литературное произведение превратилось в фильм, самое
первое, что необходимо – это литературный сценарий, затем сценарий
режиссерский.
Был период, когда Алексей Герман начинал писать сценарий этого фильма вместе
с еще живым отцом, но тот тогда уже был болен, и ему было не до сценария, тем
более этой повести, к которой у него было особое отношение.
Но вскоре от идеи написать сценарий Алексей Герман отказался.
Отца уже не стало, а жизнь диктовала свое.
И мне кажется, что тогда он думал об экранизации повести, как она есть.
Вполне возможно, что если бы у него в то время – 1965 – 68 год было бы больше
опыта, то экранизация повести отца могла бы сделать конкуренцию фильму
« Щит и меч » и стать первым фильмом аналогом « 17 мгновений весны ».
Если Вы читали повесть, то поймете почему это так.
И хочу обратить ваше внимание на тот факт, что снимались эти два фильма
параллельно. Но Алексей Герман еще не мыслил такими масштабными категориями,
как 12 серийный фильм. Кстати, повесть Юрия Германа состояла как раз из 12
глав, каждая из которых могла превратиться в серию, материала там хватало.
У Алексея это вообще был первый опыт самостоятельной кинорежиссуры. И решив
осуществить свой замысел, он обратился к практически своему сверстнику -
Эдуарду Володарскому, который тоже делал в кино свои почти первые шаги.
Будучи оба детьми войны, они очень хорошо понимали друг друга. В чем-то
мыслили одинаково.
По его просьбе Эдуард Володарский написал сценарий, который на студии приняли
почти без всяких проблем. Это был Ленфильм и Ленинград, где Юрия Германа
хорошо знали и еще помнили. Время было другое и в Ленинграде некоторые
процессы происходили медленнее. Ленфильм «не поспевал» за московско –
брежневскими идеологами.
Подтверждением этих слов может быть тот факт, что когда через несколько лет
киностудия Ленфильм будет отмечать свой юбилей и будет предложение ее наградить
орденом, то в Москве на высшем идеологическом уровне скажут, что заслуги
Ленфильма относятся к довоенному периоду, а сегодня их не видно.
Так вот когда Володарский приступил к работе над сценарием, то он видел его
как цельный односерийный фильм. Он всего два года, как закончил ВГИК и еще не
имел таких грандиозных замыслов, как многосерийный фильм, какой мог получиться
из этой повести. К сожалению у него тоже не было тогда такого опыта, как у
Юлиана Семенова.
Всему и всем свое время.
Сценарий был написан и в нем появилось то, чего не было в повести, а многое,
что в ней было исчезло. И это уже был фильм по мотивам военной прозы писателя.
В сценарии и в фильме много отличий от самой повести « Операция «С Новым годом »
И дело в том, что авторы: Алексей Герман и Володарский делали не экранизацию
повести, а свой фильм в основе которого какбы была военная проза писателя.
Об этом и сказано в титрах фильма.
Что же в фильме иначе?.
События перенесены в 1942 год. Нет совершенно линии школ по подготовке немцами
диверсантов из пленных советских солдат. И соответственно самой операции,
названной « С Новым годом ».
Нет всего, что связано с этой сферой деятельности немецкой разведки и ее
служб. Вспомните фильм Басова « Шит и меч ». В повести Юрия Германа происходят
аналогичные мероприятия. В повести рассказывается совершенно о другом статусе
партизанского движения и самого командира. В повести это совсем другой уровень.
Напоминаю, в повести Локотков - начальник оперативного отдела партизанской
бригады, авторитет которого очень высокий. В повести присутствие и поведение
старшего по званию логично. А в фильме нет. Не может комиссар отряда
приказывать командиру отряда, тем более при рядовом партизане. Тем более надо
учитывать, что в реальных партизанских отрядах, тем более в 1942 году вообще
никто не сообщал своих званий.
В повести есть командир партизанской бригады, который поддерживает Локоткова,
и плюс из Москвы прилетает чекист полковник, бывший учитель Локоткова, который
тоже на его стороне и ставит на место карьериста – подполковника (прообраз
Петушкова из фильма). А когда в партизанскую бригаду приходит сдаваться
бывший младший лейтенант Александр Лазарев, то он воспринимается начальником
оперативного отдела совсем иначе, чем в фильме. И сомнения в нем другого
характера, потому, что на него Локотков имеет совсем другие планы.
В повести он его не допускает к обычным партизанским операциям не потому, что
не доверяет, а потому, что готовит для более важного, а соответственно и более
серьезно к нему присматривается.
Отсюда и совсем другой статус пребывания сдавшегося Лазарева, в повести и в
фильме. В фильме полностью отсутствует линия отношений, чувств между
переводчицей Ингой и Лазаревым.
В повести нет эпизода со взрывом моста, под которым находиться баржа с
военнопленными. А также нет эпизода с проверкой Лазарева в операции на дороге.
Время в фильме( сценарии) сжимается максимально. Сегодня комиссар посадил
Лазарева под арест, и он пытался повеситься, а завтра его отправляют на очень
важное задание и именно от него зависит успех всей операции. В повести была
совсем другая причина такого его ареста.
Иначе говоря, использовав основы и некоторые образы из повести, переработав
их сценарист создал совершенно другое художественное произведение.
И заказчик – режиссер его одобрил и принял к осуществлению.
С этого момента это становиться их общим художественным произведением,
лишенным всяческого документального характера, как в повести.
* * *
СЦЕНАРИСТ ФИЛЬМА - ВОЛОДАРСКИЙ
По месяцу Зодиака – ВОДОЛЕЙ, а по году рождения - ЗМЕЯ
Эдуа;рд Я;ковлевич Волода;рский
— советский и российский киносценарист, драматург и прозаик.
Родился 3 февраля 1941 года в Харькове в семье
Якова Исааковича Володарского и
Марии Яковлевны Бриговой.
Отец - Яков Исаакович Володарский, погиб на фронте.
В 1948 г. семья переехала в Замоскворечье
« А в Москве я оказался в возрасте семи лет. Мы поселились в
Замоскворечье. По тем временам это был, прямо скажем, криминальный
район. Всю территорию вокруг Ордынки, Пятницкой, пронизывала масса
переулков, где со старыми особняками соседствовали самые обычные бараки.
Многие строения находились в таком ветхом состоянии, что их стены подпирали
бревнами. К тому же это был рабочий район. Здесь располагалась фабрика
Парижской коммуны. В общем, пьянство, драки, поножовщина были обычной
вещью. Сейчас этот район столицы сильно изменился. Теперь весь центр
города почти полностью стал офисным, жилых домов с каждым годом все
меньше, а в послевоенные годы здесь обитала масса народа. В юности у
меня не складывались отношения с отчимом, и я много времени проводил на
улице. В нашем районе было около двадцати пивных, и я шатался по этим
пивным с компанией таких же ребят. А вокруг нас пили пиво фронтовики. Это
сейчас они редкость. А тогда фронтовиками были почти все взрослые мужчины,
и многие из них — инвалиды. В те времена почти не было протезов, их
заменяли деревянные культяшки. Безногие же ездили на самодельных тележках,
с подшипниками вместо колесиков. Они отталкивались руками от мостовой с
помощью деревянных упоров, вроде тех, которыми маляры шпатлюют стены.
Я тогда во все уши слушал рассказы этих людей, и они до сих пор во мне
живут. Возможно, поэтому я всегда с удовольствием брался за сценарии о
Великой Отечественной войне. Ведь она коснулась всех, в том числе и меня.
У меня мать русская, отец еврей. Он ушел на фронт — и канул, как миллионы
других. Погибли брат отца, два дядьки со стороны матери: один под
Белградом, другой во время Курско-Орловской битвы. Моя тетка была
партизанкой, ее контузило, умерла она в полной нищете .»
В 1968 году он окончил сценарный факультет Всесоюзного государственного
института кинематографии.
В его студенческой жизни был интересный эпизод, когда его исключили из
комсомола и из ВГИКа. Позже его восстановили в институте.
Вот его рассказ об этом:
« Все время в общежитии ВГИКа вспыхивали какие-то драки, пьянки, и все
время в них был замешан курс сценаристов – габриловичевские ученики.
Габрилович Е.И.) И на нас зуб у дирекции был приличный. В 65-м году
«Гаврила» на сессии ставит мне «пятерку» по мастерству. Мы получаем
стипендию и отправляемся в «Интурист» выпить и закусить.
И я набил там морду дружиннику ЦК ВЛКСМ. Они там следили за американскими
туристами. Случилась жуткая драка. И меня решили исключить из комсомола.
Во ВГИКе набился битком весь актовый зал. Стоял кошмар какой-то.
Олег Видов, помню, неожиданно выступил, я даже от него не ожидал.
Он встал и сказал: «Вы что, с ума сошли? Это лучший ученик Габриловича,
вы же ему судьбу поломаете». Лариса Лужина меня защищала. Но на них стали
орать: «Он избил дружинника! Где пьянки, драки, там везде Володарский!
Какой он сценарист – он хулиган! Сценарист – это человек, который будет
учить людей чему-то, а чему он может научить? Вот этот вот!» И на меня
пальцем. Одна девушка встала и сказала, что меня надо посадить на
десять лет. А зав. военной кафедрой, отставник-полковник, сказал, что на
фронте таких стреляли. В общем исключили ».
Ради справедливости уточню, что у ЦК ВЛКСМ не было своих дружинников. Это
были дружинники при райотделах милиции. И они имели свои так называемые
Комсомольские оперативные отряды. Это были обычные дружинники, но члены
ВЛКСМ. И обращали они внимание в основном на поведение молодежи, своих
сверстников.
В 1967 году он написал сценарий фильма « Шестое лето » - это был его дебют.
В 1968 году - сценарий фильма « Белый взрыв ».
Позже он участвовал в создании кинокартины «Свой среди чужих, чужой среди
своих» Никиты Михалкова.
После того как ряд фильмов, снятых по сценариям Володарского, оказался на
«полке» («Дорога домой», «Проверка на дорогах», «Вторая попытка Виктора
Крохина», «Мой друг Иван Лапшин»), он обратился к театральной драматургии.
Первая его пьеса, « Долги наши », была сразу же поставлена Олегом Ефремовым
во МХАТе, она шла в ста двадцати девяти театрах СССР.
Не меньшим успехом пользовалась также « Уходя, оглянись ».
Всего же Володарским написано одинадцать пьес и более полусотни сценариев.
Автор ряда произведений, написанных якобы в соавторстве с В. Высоцким.
Автор книг: «Русская», «У каждого своя война», «Дневник самоубийцы», «Охотник
за черепами». Работал также над книгами о Вольфе Мессинге, Столыпине и пр.
В 1976 году был принят в Члены Союза писателей СССР
Среди наиболее известных фильмов, снятых по сценариям Эдуарда Володарского:
— « Штрафбат »;
— « Емельян Пугачёв »;
— « Демидовы »;
— « Мой друг Иван Лапшин »;
— « Моонзунд »;
— « Прощай, шпана замоскворецкая…» (практически автобиография);
— « У каждого своя война » (16 серий, 2011 год);
— « Троцкий »;
— « Бездна. Круг седьмой ».
В 1987 году ему присвоено Звание « Заслуженный деятель искусств РСФСР ».
В 1987 году стал Лауреатом « Государственная премия РСФСР имени братьев
Васильевых » за сценарий фильма « Мой друг Иван Лапшин »
В 1988 голу стал Лауреатом « Государственная премия СССР » за фильм
« Проверка на дорогах »
Премия КГБ СССР — за сценарий фильма « Люди в океане ».
Золотая медаль им. А. П. Довженко
Написал сценарии к 85 фильмам (некоторые в соавторстве) и среди них:
1969 г. — « Белый взрыв »;
1974 г. — « Свой среди чужих, чужой среди своих »;
1977 г. — « Вторая попытка Виктора Крохина »;
1977 г. — « Убит при исполнении »;
1978 г. — « Красные дипкурьеры »;
1979 г. — « Забудьте слово «смерть »;
1980 г. — « Люди в океане »;
1983 г. — « Демидовы »;
1984 г. — « Без права на провал »;
1984 г. — « Мой друг Иван Лапшин »;
1985 г. — « Контракт века »;
1987 г. — « Апелляция »;
1987 г. — « Шантажист »;
1987 г. — « Прощай, шпана замоскворецкая…»;
1987 г. — « Отряд специального назначения »;
1987 г. — « Моонзунд »;
1989 г. — « Стеклянный лабиринт »;
1989 г. — « Кому на Руси жить… »;
1990 г — « Война на западном направлении »; (ТВ)
1991 г. — « За последней чертой »;
1993 г. — « Троцкий »;
2003 г. — « Баязет »; (ТВ)
2005 г. — « Последний бой майора Пугачёва »;
2009 г. — « Вольф Мессинг: видевший сквозь время»; (ТВ)
2011 г. — « Достоевский »; (ТВ)
2011 г. — « Утомлённые солнцем 2 »; (ТВ)
Ушел он из жизни 8 октября 2012 года в Москве.
Похоронен 11 октября на Ваганьковском кладбище.
* * *
А вот теперь следует назвать имя еще одного человека, который принимал
участие в создании сценария, особенно той его части, которая называется
режиссерским, и имено который превращается в фильм. Им был оператор Яков
Склянский. Благодаря ему стало известно, как и почему Алексей Герман
обратился к повести своего отца.
После постановки фильма «Седьмой спутник» совместно с Григорием Ароновым,
Алексей Герман решил обратится к научно-фантастической повести братьев
Стругацких «Трудно быть богом ». Она была написана в 1963 году и уже через год
была опубликована в их авторском сборнике «Далекая радуга».
В написании сценария участвовал Борис Стругацкий и, вероятнее всего,
по совету режиссера Владимира Венгерова, который покровительствовал Алексею
Герману в творческом плане, они пригласили Якова Склянского, как оператора...
На определенной стадии создания сценария такая практика часто имеет место.
К сожаления, крайне редко имена их указываются в титрах сценаристов.
И так они троем дома у родителей Алексея Германа занимались
созданием этого сценария.
Яков Склянский :-
« Мы сидели у него дома у родителей - Алексей, Борис Стругацкий и я,
Шло написание сценария. И оператор, как правило, на этой стадии уже
присутствует, принимает участие, когда уже идея фильма уже ясна и
как бы уже смотрят как её снимать.. Я не помню через сколько месяцев
сценарий был готов. Все хвалили, какой хороший сценарий. Отправили его в
главк на утверждение, но в это время ввели войска в Чехословакию. (август
1968 год .) И оказалось, что в фильме просматриваются разные параллели
(с реальными событиями). Сценарий не утвердили. Фильм закрыли. А мы
остались без зарплаты, без работы. »
Вот тогда Алексей Герман решил вернутся к повести отца. К его памяти хорошо
относились на Ленфильме, произведения в стране знали, повесть была давно
напечатана и никаких припятствий не предполагалось.
К созданию режиссерского сценария опять привлекли уже знакомого оператора.
Вот троем: будущий режиссер, сценарист Володарский и будущий оператор они и
закончили делать сценарий. На студии его утвердили без проблем и наступил
следующий этап создания фильма.
* * *
После утверждения сценария и принятия решения о запуске
картины в производство начинается уже непосредственно
это производство.
Чаще всего, работа над фильмом делиться как бы на несколько периодов.
И в данном случае, благодаря воспоминаниям одного из участников его создания
Леонида Вайнштейна, я могу рассказать об этом подробно.
— Первый этап это появление замысла у режиссера, или сценариста.
— Второе это написание сценария. В данном случае основой для
сценария была официально изданная повесть признанного в стране
писателя. Это в какой-то мере облегчало ситуацию с утверждением
сценария и запуском его в производство. О чем было рассказано выше.
После того, как сценарий был утвержден и запущен в производство, наступал
следующий этап – выбор натуры – места съемки фильма.
В это время вся съемочная группа состояла из 3-х человек:
- режиссера фильма, которому было тогда 32 года и для которого это была его
первая самостоятельная картина, его дебют.
- оператора, которым был назначен Яков Склярский, ему тогда был 41 год,
который снял уже 5 своих фильмов.
- художника–постановщика Валерия Юркевича, которому был 31 год,
и у которого это был 3 фильм.
До этого он был художником-постановщиком фильма « Интервенция » (совместно с
художником М. Щегловым), и в это же время в 1970 году снимался второй фильм
« Гойя – или тяжкий путь познания » (совместно с художником А. Хиршмайером).
Вот им троим и предстояло выбрать натуру. Очевидней всего, что на Ленфильме
никто ничего хорошего от этого дебюта никому не известного режиссера не ожидал.
Все на студии хорошо помнили его отца и знали авторитет Товстоногова, с которым
работал молодой Алексей Герман.
Подтверждением моих слов может служить тот факт, что этим трем постановщикам
для поездки с выбором натуры выделили совсем молоденького, только начинающего
делать первые шаги в кино Леонида Вайнштейна. Ему было всего 20 лет, и перед
этим он всего четыре месяца проработал в съемочной группе на съемке фильма «
Мой добрый папа » в Баку. До этого он работал на Ленфильме один год в качестве
грузчика.
После возвращения из Баку, его вызвали в производственный отдел и сказали,
что на студии запускается новая картина, а он уже опытный и надо срочно ехать
на выбор натуру. Что это такое он вообще никакого понятия не имел. Но раз
надо, так надо. Ему выдали чековую книжку, объяснив , что с ней надо делать,
как расплачиваться за разные услуги.
Вначале они четверо поехали в Калинин и вокруг него начали поиски подходящих
для съемки деревень.
Алексей Герман попросил всех обращаться к нему по имени – Леша.
Они брали такси в Калинине и ездили по округе.
В результате нашли несколько подходящих деревень. По воспоминаниям
самого режиссера, они не могли найти брошенную деревню, чтобы в ней никто не
жил. В один из дней, когда все остальные спутники устали и пошли обедать в
столовую, он же расстроенный остался на улице и прогуливаясь возле деревенской
столовой, подошел к группе мужиков и стал спрашивать, нет ли поблизости
заброшенной деревни. От них он узнал, что всего в двух километрах от сюда стоит
такая деревня. И он сразу туда отправился. 2 километра – это 20 минут ходу. За
час он справился и довольный вернулся, как раз к окончанию обеда:
- « Это был миг моего торжества! Случается же такое! Деревня оказалась просто
идеальной для нас: если бы специально её строили, и то сделать бы так не
получилось».
Яков Склянский – оператор:
« Мы сразу поехали смотреть, что он там нашел. И это была уже осень и деревья
стояли с голыми ветками... И эти ветки были протянуты к верху, они не висели,
как на многих деревьях, а были вертикально вверх, У меня возникло ощущение, что
это люди, народ застывшие стоят и молят о спасении (война ведь) Все единогласно
одобрили этот вариант ».
* *
Чем еще запомнился тот приезд в Калинин трем постановщикам и их юному
администратору, это тем, что там на улице и в разных заведениях, не говоря уже
о ресторанах все время встречались женщины одетые в пеньюарах. Дело в том,
что городской универмаг получил для продажы пеньюары из ГДР. А неискушенные
модницы в Калинине решили, что это такие вечерние платья. Вот в них они и
щеголяли нисколько ни смущаясь, хотя порою те были наполовину прозрачные и
через них были видны не очень эстетичное нижнее белье советского производства.
Из Калинина, нынче это город Тверь, они поехали в Подмосковье на Истру.
Известно, что Истра славится своими красивыми берегами и видами.
Неслучайно именно там на этих берегах свою вотчину огромный парк,
устроил Сава Морозов.
И вот в одном месте с молодым администратором произошел следующий случай.
« Мы ехали в такси, останавливались. Они втроем сидели в такси и
смотрели в окно, а я должен был куда-то бежать, и что-то организовывать,
что-то показывать, как полагается, самый младший, администратор. Леша
(Герман) посмотрел и сказал.
- « Я хочу переехать на ту сторону, посмотреть, там может быть
интересная натура.»
А водитель такси говорит
– « На ту сторону переехать надо километров 30 по проселочным дорогам,
потом переехать, потом обратно »,
Тогда Леша говорит
- « Значит так, быстренько организуй лодочку, чтобы переехать на ту сторону.»
Я выскакиваю из такси, бегу вниз, крутой бережок, и вижу какой-то
мужик в сапогах, в мазуте в кепке, что-то там такое делает с лодкой.
Я к нему, прикинул на глаз – трех человек посадит, он четвертый и там
мотор. Мне не нужно, я здесь останусь. Я подбегаю к нему и говорю
– « Мужик ! »
Он говорит – « Да... »
Я спрашиваю : - « У тебя лодка плавает? »,
Он говорит – « Плавает... ».
Я говорю - « А чинишь что? ».
Он говорит – « Это так , чищу... ».
Я говорю – « Слушай мужик, три рубля хочешь заработать? »
Он говорит –« Три рубля любой хочет заработать ».
Я говорю – « Видишь вон там такси стоит? »
Он говорит – « Вижу.»
- « Видишь там три человека тусуются? »
Он говорит – « Вижу ».
Я говорю – « Значит так, Один из них режиссер. Режиссер это тот человек,
который командует съемкой кино»
Он говорит – « О... кино... ».
Я говорю – « Да. Второй кинооператор, третий художник, но это не важно.
Важно только тот, кто командует – он режиссер называется. Вот.
За трояк свози их туда, потусуйся с ними немножко минут пятнадцать они
там походят, а потом привези обратно.»
Он говорит – « Ну ладно..., давай.»
Я бегу наверх говорю - « Алексей Юрьевич Там все, спускайтесь вас отвезут.»
Мы идем к лодке, мужик встает, руки вытирает, моет.
Подходим все к лодке и вдруг Леша начинает с этим мужиком обниматься.
Выясняется, что это главный редактор журнала «Экран», которому я
рассказывал, кто такой режиссер.
Не помню, взял он три рубля потом или нет, честно не помню.
Но я был конечно в шоковом состоянии и решил, что больше никогда не
буду обращаться – «Мужик».
Ну а они съездили на тот берег, посмотрели, там им ничего не понравилось.»
« Потом мы еще две недели ездили по всем городам и весям. и нашли
недалеко Орла местечко которое называлось « Черная грязь ».
В нем тоже решили снимать.»
В центре на площади находилось здание библиотеки. Кто-то из них решил
сходить туда, но не из-за книг, а в туалет. Пошли все. Оказалось, что
библиотека на втором этаже, а на первом магазин. И то, что они увидели
на книжных полках, их повергло в шок. Стройными рядами стояли самые
дефицитные книги того времени. То, за чем в Москве и Ленинграде приходилось
стоять в очередях, или покупать по блату, или доставать переплачивая, все
стояло спокойно и ждало своего покупателя. Все свои и не свои деньги они
потратили на книги. Потом опять вернулись с деньгами и опять накупили
сколько смогли. Очевидно больше всего накупили Леонид и Валерий Юркевич.
Так как именно они следующие две недели ходили, как принято говорить, на
подножном корме. Но взгдя на стопки дефицитных книг «утолял их голод».
Еще во время этих поездок они облюбовали подмосковные Солнечногорск и
Зелиноград,. В Солнечногорске находились знаменитые курсы « Выстрел »,
которыми в то время командовал генерал полковник Д. А. Драгунский.
Вот он и стал главным военным консультантом этого фильма.
* * *
Дави;д Абра;мович Драгу;нский
- советский военный и политический деятель,
дважды Герой Советского Союза.
Родился 2 (15) февраля 1910 года в посаде
Святско Суражского уезда Черниговской губернии
в бедной еврейской семье.
После окончания школы в Новозыбкове Брянской губернии по комсомольской путёвке
направляется на стройку в Москву, затем — в Калининскую область.
В 1936 г. с отличием закончил Саратовское бронетанковое училище и направлен
для прохождения службы на Дальний Восток.
Уже спустя год службы командовал танковой ротой; одним из первых на Дальнем
Востоке провёл свой танк Т-26 (абсолютно не запроектированный конструкторами
для роли амфибии) под водой через бурную реку Суйфун (ныне — Раздольная) и
через 15 минут вывел его на противоположный берег. Для этого Драгунский
предварительно дооборудовал танк двумя трубами, а негерметичные участки
обмазал суриком и солидолом. За эту инициативу Драгунский получил первую свою
награду — именные часы от командира дивизии.
В качестве командира танковой роты участвовал в боях у озера Хасан в 1938
году. Там Д. А. Драгунский удостоен своей первой награды —
ордена Красного Знамени.
В начале 1939 года стал слушателем Военной академии им. Фрунзе.
Начало войны застало его в крепости Осовец на западной границе, где в составе
2-й Белорусской дивизии Драгунский, в числе других слушателей Академии,
проходил лагерный сбор и стажировался. На непродолжительное время слушатели
возвратились в Москву, где вскоре старший лейтенант Драгунский получил
назначение на Западный фронт командиром танкового батальона, воевал под
Смоленском.
Осенью 1943 года, когда Драгунский стал уже командиром 55-й танковой бригады,
его бригада принимала участие в освобождении Киева и Правобережной Украины.
9 декабря 1943 года в критический момент танкового боя в селе Почуйки П
Попельнянского района Житомирской области полковник Драгунский находился
на броне своего танка, он был ранен. В районе Малина у села Ялцовка во
время немецкого артобстрела получил тяжёлое ранение.
Находясь в госпитале, узнал, что в родном городе немцы расстреляли его
отца, мать, двух сестёр, а в боях на фронте погибли два брата.
(Хочу уточнить, что они были четыре гражданских члена еврейской семьи,
и ещё у него было два брата воевавших на фронте. Из семи человек в семье
он один остался в живых)
После госпиталя и кратковременного пребывания по настоянию врачей в
Железноводском санатории для выздоравливающих Д. А. Драгунский вернулся
в свою бригаду. За участие бригады в боях на киевском направлении с 4 по 14
ноября 1943 года был представлен к званию Героя Советского Союза, но
награждён орденом «Красного Знамени».
(Почему так произошло объяснять бессмысленно. Точно так же, в то же самое
время, на том же участке фронта мой отец, после контузии попавший в госпиталь,
за свой подвиг перед этим, получил через 20 лет «Орден Славы 3-й степени».)
В ходе ожесточённых боёв в конце июля 1944 года его бригада вышла к реке
Висла. Средства переправы отстали от наступающих, и что-бы не дать противнику
укрепить оборону, он приказал собрать плоты из брёвен и досок, на которых
удалось переправить танки. Благодаря этому был захвачен Сандомирский плацдарм
на левом берегу Вислы. На этом плацдарме происходили длительные
упорные бои с переменным успехом, В один из моментов Драгунский сам
возглавил решающую контратаку.
За героизм и воинское мастерство, проявленные во время форсирования реки
Висла, и за удержание Сандомирского плацдарма в период Львовско-Сандомирской
операции командиру 55-й танковой бригады Драгунскому было присвоено звание
Героя Советского Союза.
В марте 1945 года Давид Абрамович был направлен на лечение. Но к решающей
битве за Берлин он «подоспел», заставив врачей ускорить курс лечения.
К середине апреля 1945 года он вновь в своей 55-й бригаде. Его танкисты,
беря пример отваги и мастерства со своего командира, отличились при
форсировании Тельтов-канала, в боях за Берлин и за освобождение Праги.
27 апреля 1945 года на западной окраине Берлина 55-я гвардейская танковая
бригада полковника Драгунского соединилась с частями 2-й гвардейской танковой
армии. Благодаря этому произошло разделение немецкого гарнизона на две
отдельные части и падению столицы Третьего рейха.
За умелое руководство действиями бригады в период штурма Берлина и
проявленные при этом мужество и отвагу, а также за стремительный бросок
бригады на Прагу, гвардии полковник Драгунский стал дважды Героем
Советского Союза.
Как особо отличившийся участник Великой Отечественной войны, Д. А. Драгунский
принял участие в историческом Параде Победы 24 июня 1945 года.
В 1949 году Драгунский окончил Военную академию Генерального штаба, и ему
было присвоено воинское звание генерал-майор.
С 1954 по 1960 год командовал дивизией, потом армией.
С 1965 по 1969 год первый заместитель командующего войсками
Закавказского военного округа.
С 1970 присвоено звание генерал-полковник танковых войск.
С 1969 по 1985 год начальник Высших офицерских курсов «Выстрел».
С 1985 по 1987 год в Группе генеральных инспекторов Министерства Обороны СССР.
С 1987 года в отставке.
Ушел из жизни 12 октября 1992 года.
Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
* * *
Для съемочной группы фильма было важно еще и то, что в подчинении у генерал–
полковника были некоторые военные подразделения, которые выделялись съемочной
группе в помощь, и разумеется, бесплатно.
Но это будет происходить в будущем, когда начнутся сами съемки.
Ну а четверка «путешественников» за студийные деньги возвращалась
в Ленинград очень довольная – была намечена хорошая натура и плюс, отличные
книги... А в Ленинграде их уже встречал назначенный директор картины –
Феликс Эскин.
И начался следующий период перед съемками – актерские пробы.
* * *
Пробы режиссер решил проводил немного иначе, чем всегда.
Посреди одного из дворов в студии воссоздали лес, а в нём стояла телега,
стог сена, и подобие шалаша. На этих декорациях и снимали пробы.
Иногда это делалось прямо под дождем, который в Ленинграде был не редкость,
и в такие моменты режиссер добивался максимального ощущения настоящих
природных обстоятельств.
Пробы получались прекрасные, на студии все это поняли. Но при утверждении
актеров предлагали отказаться от некоторых, сделать замены.
Были возражения против Ролана Быков на роль Локоткова. Некоторым в
художественном совете больше нравился пробовавшийся на эту роль Глазырин.
Были претензии к Заманскому на Лазарева (очень уж трагическими были его
глаза). На эту роль кроме Заманского рассматривались и такие актеры как
Владислав Дворжецкий и Владимир Высоцкий.
И пробы Одинокова на роль подрывника Ерофеича комментировали так, что с такой
внешностью принято играть совершенно положительных героев.
Хотя в фильме этот герой и есть в принципе положительный.
« Я помню когда были пробы приходили разные актеры. Часть актеров я не знал,
некоторых знал, Леша - Алексей Юрьевич долго им что-то объяснял, они делали,
снимали фрагменты. Ему что-то правилось, что-то не правилось.
Но вот должен был прилететь Ролан Быков, которого я называл Ролан Антонович,
Я его никогда в жизни не видел. В аэропорт поехал вместе с водителем студии.
Встретили его. Едим обратно на « Ленфильм» на пробы. Надо о чем – то
разговаривать, неудобно все время молчать....
Ролан Антонович говорит мне :
- « А папа твой чем занимается? »
Я говорю – « Он врач. »
Он говорит – « Ну.. Если бы я был врачом, я был бы ох.... -
но талантливым врачом ».
Я посидел подумал, подумал и спрашиваю:
- « Ролан Антонович, почему вы считаете, что были бы таким талантливым.? »
Он говорит – « Ой... Очень просто, я вообще ох.... но талантливый..»
Ну и действительно... должен сказать, что он в самом деле талантливый.
Совершенно верно..
Как он сам рассказал: « По дороге в Ленинград прочел две сцены из
сценария.».
Зашел, одел на себя сапоги, ватник, заломил шапку и вышел на съемочную
площадку, и сразу стало понятно, что он и есть тот самый, который там в
сценарии, который и был написан, просто он, точно. Было все: и скоморошество,
и трагедия, и детская ненависть, и детское любопытство, и игра, каких-то
эмоций которые отражалась в глазах. Было все и вместе с тем не навязчиво.
И дело было даже не в перевоплощении, а в том, что каждую секунду за ним было
невероятно интересно наблюдать.
Режиссер был очень убедительным, когда отстаивал свой выбор актеров, да и пробы
говорили сами за себя. И в результате утвердили всех, тех, кто был им отобран.
* * *
А теперь речь пойдет о самом фильме.
Фильм начинается словами одной из женщин о событиях оккупации, о том,
что немцы уничтожают продовольствие, чтобы лишить возможности партизан
получать помощь у населения. На экране мы видим, осенний дождь и как
уничтожается картошка и прочие сцены. Такое начало, такой ход произошел в
фильме случайно. Подвела погода, которая вынудила немного изменить время
и последовательность действия.
События фильма происходят в в ноябре - декабре 1942 года в оккупированной
фашистами Псковской области. В тылу немецких войск действует партизанский отряд
под командованием бывшего сельского участкового милиционера Ивана Локоткова.
И после пролога с уничтожением картошки, которую прятали крестьяне, и угона
скота, мы видим партизан в момент нападения на немецкую колонну.
Эпизод боя снят просто и без пафоса.
А в внутри него фрагмент, как один из партизан узнает свою корову, которую
забрали немцы и которая во время боя вырвалась и убегает в лес.
И этот простой крестьянин, не задумываясь о своей безопасности, о задаче,
которая была перед ним, как партизаном, бежит за своей коровой, пытаясь ее
остановить. И как бессмысленно он погибает. Он и есть тот образ реального
партизана - крестьянина, который поднялся на борьбу с врагом.
Очень просто и точно был сделан этот эпизод.
А дальше впервые перед нами предстает командир партизанского отряда.
Он заходит в дом к женщине (Мая Булгакова) оставшейся одной с тремя детьми
во всей деревне. И её ответ на его вопрос, как она одна здесь живет, звучит
как приговор всем: ему партизанскому командиру, немцам пришедшим на ее землю,
государству не защитившему своих граждан, и самой этой безжалостной,
бессмысленной войне.
Следующий эпизод, как по зимнему лесу идет человек в немецкой форме.
И когда его останавливает партизан, то он не просто сдается, а как бы еще и
заставляет себя взять в плен, хотя в той ситуации мог сам пристрелить этого
бестолкового партизана парнишку.
В дальнейшем мы узнаем, что это бывший сержант, попавший к немцам в плен, и
согласившийся с ними сотрудничать, Александр Лазарев (Владимир Заманский ).
Он готов кровью искупить измену Родине, если ему поверят.
Он готов к любому исходу и любой вариант принимает с пониманием.
В этом его сила и уверенность и весь характер поведения.
Это мы видим и слышим в следующем эпизоде, когда он с сопровождающим его
партизаном встречаются с отрядом возвращающимся с боевой операции в начале фильма.
Вот как о нем рассказывает Леон Вайнштейн, он как бы сравнивает игру двух
главных исполнителей.:
« Совершенно другой человек был Заманский. Тихий, мягкий, медленный, ну играл
он там, как бы предателя. Они все говорили, что он предатель, а в самом деле был
простым нормальным человеком, который в состоянии и совершить ошибку и подвиг..
И который погибает в результате спасая других.
Он был, как бы не заметный, Все время пытающийся уходить в сторону и не только
физически. Заманскому надо было, как бы стушеваться, уйти в сторону, но
потом, когда он оказывался у камеры, перед камерой, когда смотрел на
«экран», то все время было интересно видеть его внутреннее состояние, ощущения...
Было невероятно интересно смотреть за каждым моментом существования его героя.
У Заманского это было абсолютно другое., чем у Ролана Быкова... Они настолько
интересны были в кадре вместе, они были как лед и пламя, совершенно разные и
вместе с тем безумно оба интересные.
А еще у Заманского была одна черта, он, внутри у себя нес большое страдание, не
наигранное, какое-то особое, Когда я смотрел на него, то понимал, что это
человек, выстрадавший, что это человек который много прошел, человек у которого
много чего было в жизни, и все это у него там сидит, и все что он делает, он
делает на какой- то особой базе. Он в кадре потрясающе смотрел, думал и
говорил. Эти секунды две, когда он молчал, и думал, это были самые интересные,
потому, что ты видел, что с ним вдруг происходит, на всей этой базе. На базе
всего того, что с ним происходило,
Но они были такие интересные, и по отдельности и вместе, что это и сделало фильм.. ».
(Алексей Юрьевич сделал фильм, и Склянский сделал фильм, Юркевич сделал
фильм, но они были какой-то находкой... Хороший фильм это когда все вместе.
сходится. Вот как у нас команда сложилась, такая как скрипка. Вот и
на экране команда сложилась потрясающе. Эти два человека.)
Партизаны останавливаются на ночлег в одной из деревень.
В сарае, где под арестом находится Лазарев и еще один задержанный
– молодой паренек полицай (Бурляев), происходит разговор между ними.
У полицайчика истерика, он не хочет умирать, объясняя, что его заставили
расстрелять комсомольцев в деревне. И все время пытается, чтобы Лазарев с
ним поговорил, но тот молчит.
В это же время вечером между Локотковым и Петушковым происходит разговор о
жизни, о футболе. И Солоницыи очень хорошо сделал фрагмент нервного срыва
своего героя:
- « Я их падлюк в плен брать не могу, я как вспомню, аж сердце немеет,
я им глотки зубами, я их мертвый убивать буду!!!»
А Локотков ему спокойно отвечает:
- « Ты успокойся. Злость это конечно хорошо, покуда она мозгов не взрывает,
А так это и жить трудно и воевать хреново...»
А на рассвете на эту деревеньку нападают немцы, обстреливая ее из 82
миллиметровых минометов.
Люди начинают выбегать из домов, попадая под огонь.
Локотков приказывает отходить к Коровьему болоту.
Во время обстрела погибает героиня Маи Булгаковой, выскочившая из избы снимать
развешанное для сушки белье.
А за сидящими под арестом Лазаревым и молодым полицайчиком приходят
партизаны и уводят их вместе со всеми.
Но воспользовавшись сильным туманом и тем что конвоир отвлекся закурить,
полицайчик сбегает.
Стреляющего в него конвоира останавливает Петушков, ведь по выстрелам можно
обнаружить отступающих партизан. И тут Петушков приказывает расстрелять
второго – Лазарева, чтобы тоже не сбежал.
И Опять Локотков , спокойно говорит
- Чего это ты сразу в расход. Я еще не разобрался.
Петушков - Некогда с ним канителиться Иван. Туман такой, что сбежит и не заметишь.
Локотков - не сбежит.
Петушков - Он что тебе честное слово дал?
Локотков - Что ты сразу – честное слово,.дал,что это ты... Не надо ему
бежать. Пришел, так уже останется, что он тебе дурной. Я еще не разобрался.
А конвоир признается, что тогда когда он его взял в плен, тот забрал у него
винтовку, и мог сам застрелить партизана. Но не сделал этого.
- Он у меня винтовку отнял, а потом отдал.
Петушков - Как отнял.?
Конвоир - Ну когда я его в лесу встретил, ведь он мог убить.
Локотков - Ну и что? Что с того. На кой ты ему такое добро нужен..
Петушков - Хорош боец у которого винтовку отнимают.
Локотков - Иди отсюда, и чтобы я тебя не видел.
Петушков - Глаз с него не спускай, а то голову оторву..
* *
Следующий эпизод в землянке на партизанской базе. Это разговор Локоткова
и Лазарева о станции где раньше служил и где немцы готовят эшелон с
продуктами для отправки в Германию. .
После разговора с Лазаревым Локотков отдает приказ, чтобы того накормили.
И дальше эпизод, когда герой Борисова – разведчик выбивает у Лазарева котелок
с едой и наносит ему удар, от которого тот отлетает на несколько метров и
падает. И вот в этот момент, как раз и происходит молчаливая сцена, когда
Лазарев (Заманский) смотрит, молчит и думает.
На следующий день они вдвоем и подрывник - Ерофеич отправляются на операцию –
проверку Лазарева. Он должен выйти на дорогу, остановить едущий немецкий
мотоцикл и расстрелять в нем немцев. А партизаны приготовились на позиции
возле дороги в засаде.
На фото кадр этого момента из фильма, когда разведчик Виктор Соломин дает
Лазареву магазин с патронами к его автомату.
И тот выходит на встречу мотоциклу.
Лазареву удается справиться с двумя немцами самостоятельно, без помощи партизан.
А дальше подрывник минирует мотоцикл и сидящих в нем немцев и партизаны опять
прячутся, ожидая следующих.
Когда же на дороге появляется немецкая легковая машина в сопровождении
мотоцикла, все происходит, как задумали партизаны. Немцы останавливаются и
офицер подходит к мотоциклу и прикасается к солдату в нем. Происходит взрыв, а
партизаны начинают стрелять по мотоциклистам. Те сдаются. Ерофеич обыскивает
двух сдавшихся немцев. Сам Виктор Соломин обыскивает и смотрит документы
второго убитого офицера, А Лазареву говорит проверить документы в машине. Когда
же Лазарев осматривает внутри машину, в себя приходит офицер, которого во время
взрыва отбросило в кювет. Партизаны решили, что он мертвый.
Тот видит перед собой спину Соломина и стреляет в него. Выскочивший из машины
Лазарев убивает немца из автомата.
Следующий эпизод, когда взятые в плен немцы несут на сделанных носилках
раненного Соломина, а рядом идет Лазарев. Виктор спрашивает у Лазарева имя и
говорит ему, чтобы он его простил ... за вчерашнее. После чего умирает.
А дальше мы видим землянку Локоткова и подрывника Ерофеича. Тот на вопрос
Локоткова, как вел себя Лазарев, отвечает – Обстоятельно, не подкачал..
Но вот в землянку приходит Майор Петушков узнавший, что разведчик погиб.
И набрасывается на Ерофеича с расспросами. И в конце задает провокационный
вопрос:
Петушков - Вы видели, что стрелял именно немец.
- Как же вы можете утверждать, то чего вы не видели?!
Петушков - Теоретически можно допустить, что стрелял кто-то другой?
Отвечайте!
Ерофеич - Можно... теоретически.
Петушков - Значит можно допустить, что стрелял Лазарев?
Ерофеич - Не знаю, не знаю, - и обернувшись к Локоткову - Иван Егорович?
(Как бы ищет у него помощи, совета, защиту)
Локотков - Не надо так, товарищ майор. Не по человечески это, скотство это.
И вот здесь с Петушковым случается очередная истерика.
- Ты... А ну встаньке, когда с вами разговаривает старший по званию!
Всем твоим проверкам грош цена, а я не верю! На таких как ты слюнтяев
рассчитывают всякие шкурники и враги....»
И в ответ слышит от Локоткова, как всегда спокойные слова:
- Ты насчет этого майор очень то не переживай. Любит, не любит. Это пусть
девчата на цветах решают и после войны. А покуда я здесь командир, я буду
решать,
* *
Если смотреть внимательно и слушать, то следует признать, что герой
Солоницина, эмоционально неуравновешенный, не контролирующий свои действия.
И если в повести майора, а потом подполковника Петушкова присылают в отряд из
Москвы и с этим Локотков ничего сделать не может, то в фильме его поведение
странно. Он (Локотков) спас этого человека, найдя в лесу, в лагере его
выходили, Он сделал его комиссаром, хотя у того к такой сложной работе нет
никаких качеств. Это я могу отнести только к просчетам сценариста, который
совмещал образ из повести, с образом для фильма. Человек спасенный
партизанами, пробывший в отряде не один месяц, не мог сказать командиру –
встаньте, когда разговариваете со старшим по званию. Ведь сказал же он ему в
предыдущей сцене – на подводе - « Сидите, с вашими ногами.»
* *
И вот здесь после ухода Ерофеича, напомнившего ему о ситуации летом с
подрывом моста на реке и поведении тогда комиссара, Локотков вспоминает
тот случай.
И мы видим как по реке плывет баржа. Сперва крупным планом ее название
А.Пушкин. потом простой патефон и на нем крутится пластинка и звучит песня
« На закате бродит парень » и звучат слова – « А кто его знает, зачем он
страдает,..» в исполнении Руслановой. И вот крупным планом лицо немца в
очках, сидящего рядом с патефоном.
А вот в кадре уже лица трех красноармейцев. А дальше оператор делает
потрясающий переход от крупного плана к среднему и перед нами часть баржи
на которой друг к другу сидят сотни красноармейцев – пленных, а по краям
баржи конвой с автоматами.
А камера медленно отъезжает и мы видим всю баржу, которая приближается к
створу моста. И это же видят партизаны сидящие в засаде, приготовившиеся
взрывать этот мост, когда по нему пойдет поезд. Мы видим их лица, когда
они понимают, что на барже военнопленные. И вот на мост въезжает поезд.
А Локотков ждет. Он не может дать команду на взрыв, и этим все объяснимо.
По спокойным, напряженным лицам партизан видно, что они его понимают.
А мелодия всем хорошо известной песни все звучит и звучит Вот под эту
мелодию проплывает баржа, по мосту следует поезд, а партизаны в напряжении
сидят в засаде. Поезд проходит, баржа проплывает, затихает мелодия и только
тогда Локотков дает команду на взрыв моста. Мост обрушился в реку. Движение
по этой линии надолго будет парализовано, но 600 человек военнопленных остались
живыми. И возможно, что взрыв, который они видели, скажет им о многом.
А прибежавший майор Петушков, услышав, что взрыва не было, начал возмущаться
Локотков - « Там люди »
Петушков - « Пленные! »
Локотков - « русские пленные... Это же наши люди,
в лес к нам бегут, ты же знаешь, как они воюют.»
И на слова Локоткова, что это советские, то есть наши, кричит
– « Они предатели ».
В этой сцене Петушков волей - неволей озвучил истинную причину своего
поведения – ненависти, основанной на смерти его сына летчика, который был сбит
под Смоленском.. Но такая ненависть далеко не лучший советник для комиссара
партизанского отряда, где каждый пришел добровольно сражаться с врагом и
хочет, чтобы его и уважали и ценили, а не считали разменной монетой – что
важнее, эшелон или человеческая жизнь. И не правы те, которые считают, что
от того эшелона погибнет больше на фронте. Сидящие на барже советские
военнопленные точно погибнут и в данный момент. И будет это на их совести -
партизан.
И перед партизанским командиром стоит решение не тактической –стратегической
задачи. Он всего лишь командир партизан, которые доверили ему свои жизни.
Перед ним решение более важной в данный момент нравственно-этической
задачи. Он свой человеческий духовный экзамен сдал. Он и его партизаны будут
возвращаться в свой лагерь с чистой совестью.
А тот эшелон неизвестно что везет, даже если и пушки и прочее, то может быть
взорван следующим отрядом. И на той линии фронта коэффициент полезного
действия одного эшелона был намного меньше, чем нравственно – человеческие
категории тысячи граждан попавших в плен. По всем статьям действия командира
Локоткова были более разумными, и грамотными и для партизанского отряда и
для отдельно взятого человека. Почему люди верили и доверяли своему командиру?
Потому, что они видели, что их жизнь для него важнее чем железки.
И что еще мне показалось, что в этой сцене совершенно простым способом и
совершенно без излишнего пафоса, прозвучал приговор идее « Победа любой
ценой », Вечный гуманизм Локоткова, что человеческая жизнь самое главное, ни
как не соответствовал многим критериям в сознании не только партийного
руководства, но и некоторых других. Очень часто люди право на жизнь
определяют как свое личное право, отказывая в нем другим.
* * *
А экран возвращает нас в партизанский отряд в зимний декабрь 1942 года
к вспоминающему все это Локоткову. Для него это еще один вариант понять
прав он или нет доверяя Лазареву.
Понимая в каком тяжелом положении может оказаться отряд зимой без
продуктов, он начинает готовить операцию по угону состава с продовольствием.
Он пытается немного подкормить двух партизан, которые будут в форме
эсэсовцев осуществлять угон состава. Им отдают запас консервов захваченных
у немцев и заставляют их есть, чтобы выражение их лиц не было голодно-
страдающим. Эти сцены были взяты сценаристом из повести.
А в это время невменяемый майор Петушков приказывает Ерофеичу арестовать
Лазарева, подозревая, что это он стрелял в разведчика.
Ничего не знаюший об этом поступке Петушкова, Локотков уже примеряет
эсесовскую форму на своих партизан выбранных для его операции. Он лучше всех
понимает в каком тяжелом положении находится отряд — бойцам нечего есть, а
впереди холодная зима. И он решается на рискованную операцию по захвату
эшелона с продовольствием на железнодорожной станции, контролируемой
фашистами. А помочь в этой рискованной операции может только Лазарев, которого
охрана станции знает в лицо. И вот в этот момент ему сообщают, что
арестованный Петушковым Лазарев пытался повеситься. Но подвел – спас его
старый ненатуральный немецкий ремешок.
Пришедший к Лазареву Локотков начинает с ним свой разговор.
Локотков верит Лазареву, хотя предупреждает:
« И погибнуть, Лазарев, нельзя, и без вести пропасть тоже нельзя. Тебе
эшелон пригнать надо. И чтобы люди подтвердить могли. »
Политрук отряда — майор Петушков — считает, что при любых обстоятельствах
единожды оступившемуся доверия нет. Операция становится последней проверкой
человека, который хочет если жить, то как человек, уважаемый другими.
Группа переодетых в немцев партизан проникает на станцию. Лазарев видит на
пулемётной вышке своего знакомого и поднимается к нему.
Один из полицаев, молодой 17 летний советский юноша, пошедший к немцам по
совету тети (Бурляев), тот, что сбежал от партизан, узнает стоящую возле
паровоза партизанку, а та стреляет в него. Он начинает кричать – « Партизаны »
и немцы поднимают тревогу.
Лазарев вынужден заколоть своего знакомого на вышке (Виктор Павлов) и
открыть огонь из пулемёта, чтобы не дать немцам перекрыть путь эшелону.
Партизаны уводят эшелон с продуктами, Но подъехавший немецкий
бронетранспортер даёт пулемётную очередь по вышке с которой пытается
спуститься Лазарев. Смертельно ранненый, он пытается бежать за уходящим
поездом. Но увы....
* * *
СЪЕМКИ ФИЛЬМА
Натурные съёмки картины, первоначально называвшейся «Операция «С Новым годом»,
проходили под Ленинградом, в Тверской области ( в то время Калининской) в
нескольких небольших деревнях и в Юрьево.
В самом начале под Ленинградом отсняли несколько сцен с уничтожением картошки
и другое. Потом поехали в Калининскую область. А там неожиданно началась
ранняя зима. Выпал снег – подморозило. И старожилы сказали, что если Волга
стала, то это уже основательно. А по сценарию нужна была осень. Решили
перевести начало сюжета тоже на зимний вариант. Но что тогда делать с уже
отснятыми сценами?
И тогда Алексей Герман решил уже снятую «осеннюю» сцену с отравлением картошки
и погрузкой скота превратить в пролог, которого в сценарии не было.
И получилось очень логично: выкопали, отравили картошку, а дальше началась зима.
Но самое интересное, что когда группа полностью перестроилась снимать зимние
сцены, (сняли первых пару эпизодов) снег растаял.
Интересная информация как в фильме появилось стадо коров, которых немцы
загоняют в вагоны. Обращусь опять к воспоминаниям Леонида:
« В один из съемочных дней Валерий Юркевич рисует какую-то сцену, которую
должны были снимать, и пририсовывает там каких-то коров...
Показывает оператору. Яша Склянский смотрит и говорит –
« О, коровы... это гениально, гениально... Будем снимать коров... »
« Каких коров? – говорит директор.
Леша (Герман) посмотрел и говорит: « Да, да... коровы... Да изможденные...»
Мы с директором в панике – « Какие изможденные?
Где изможденных коров найти? ».
Вечером было решено, что кто-то... Я должен поехать в совхоз, и коров,
которые идут на мясокомбинат, привезти на время съемки в Бологое. Я вообще не
понимал, с кем разговаривать, почему в Псков нужно поехать. На следующий день
я оказался в Пскове. Нашел место где переночевать, в гостиницах места не было.
И на завтра я оказываюсь в совхозе который действительно должен не сегодня -
завтра отправлять эшелон коров. Я покупаю 4 бутылки водки. Выписываю чек ,
обмениваю его на 4 бутылки. Еду к директору совхоза, который вначале не хочет
меня принимать, потом когда смотрит на 4 бутылки приглашает своих друзей, и
они начинают хохотать. Я не понимаю, почему они хохочут. Тогда они открывают
ящики и показывают, что и во всех столах грудами лежат такие бутылки водки -
московская. Столичная была дорогая,.. Они пили московскую, она подешевле и
позабористей...
Выяснилось, что мои 4 бутылки это просто утром поразмяться на их компанию...
Тем не менее я проявил жест доброй воли и они согласились меня выслушать.
Я им объясняю, что так и так ...
Директор говорит – « Ты что, с ума сошел. нам коров сдавать ...так и так..».
Вдруг я сморю, У одного из них, по-моему у главного агронома, какое - то
просветление на лице... И он мне говорит:
« Пацан, - ну я пацан, мне было лет 19-20,
– « Пацан сходи - ка посцать. »
Я говорю: « Хорошо ухожу... »
Через пять минут возвращаюсь и все поменялось.
- « Коровы нужны,? Дадим коров.
- « Сколько надо ? - Дадим. Сколько угодно ».
Я говорю – « Спсибо ».
- « Это тебе спасибо... Ты кино снимаешь... Ты там то, Ты тпм...».
А потом сказали, чтобы я завтра в 6 утра был на станции, где будут коров
грузить, все посмотришь и подпишешь. Я естественно все подписал, дурак
ничего не понимая в их весе, по количеству я посчитал, подписал я им не
помню сколько тонн мяса, которое они сдают мне. Иду на станцию брать билет
до Болагово, а билета нет. Я вижу что мой состав начинает двигаться и я
прямо из кассы бегу за поездом и вскакиваю на ступеньку последнего вагон.
Кое как открываю двери и попадаю в вагон. устраиваюсь между 8 коровами на
сене. Использую вместо одеяла свое кожаное пальто и засыпаю.. Так и ехал
24 часа с остановками. Когда приехали, наши стали открывать, спрашивать
где я, где я. Главное коровы пришли, все хорошо. Из одной двери вылезаю я, и
они потом говорили, что я пах так, как ни одна корова в своей жизни не
пахла. Я могу сказать, что и с коровами можно жить. У них было сено и на нем
можно было спать.
Впоследствии выяснилось, что они сдали нам 50-60 коров какой-то невероятной
толщины и веса, и практически в два раза перевыполнили план. А когда коровы
пришли на мясокомбинат, там выяснилось, что и половины этого веса нет.
Из совхоза была объяснительная записка, что это киношники коров уморили.
Все списали на нас. »
В съемке сцены нападения партизан на немецкий обоз, которую снимали под
Калининым, в ее массовке снимались студенты Калининского университета.
А потом были эпизоды в брошенной деревне с Роланом Быковым и Маей Булгаковой.
Алексей Герман вспоминал:
« Заброшенная деревня в «Проверке на дорогах» тоже настоящая. Мы искали
ее по всей России. Считалось, что у нас полно брошенных деревень. На самом деле
их не было. Потому что в ту же секунду такую деревню или разбирали на дрова,
или для потехи сжигали. Нашли в Калининской губернии.. Единственная улица,
восемь изб, скрипят оторванные двери, лежат иконки на порогах. Я увидел и
просто задохнулся. Очень милая женщина из цеха комбинированных съемок
предложила удлинить улицу до 20 домов. Подписали договор. Они сделали избы с
крышами, снегом, величиной в два телевизора, повесили на веревках. Смотрим
отснятый материал. Идет Ролан Быков по улице, что-то кричит, а сзади на
веревках болтаются десять домов. И сколько я после работал с комбинаторами,
столько они мне вешали дома на веревках. Я их боюсь и ненавижу. И стараюсь
как-то справляться без них. »
* *
Эпизод с обстрелом деревни и бегущим населением и некоторые другие
снимали между Зеленоградом и Солнечногорском.
В Зеленограде почти вся съемочная группа жила в общежитии
фабрики, на которой работали одни женщины..
Это была единственная на всю страну пуговичная фабрика,
которая выпускала пуговицы из стекла.
* *
Когда пришло время всей съемочной группе отправляться в Подмосковье в
Зеленоград и Солнечногорск, для съемок разных эпизодов с участием большой
массовки, Алексей Герман обратился за помощью к кинематографистам Мосфильма.
В Москве у него был очень хороший приятель Виктор Норд, который тогда
заканчивал учебу во ВГИКе на режиссерском факультете.
Алексею Герману была нужна помощь нескольких ассистентов.
Виктор Норд привлек к этому своего друга Леонида Зисмана, который в то время
был студентом Института культуры и уже имел некоторый опыт работы ассистентом
режиссера. Он участвовал в создании студентами ВГИКа своих дипломных фильмов.
Вот они вдвоем: Виктор Норд и Леонид Зисман на несколько недель съемок в
Подмосковье стали ассистентами Алексея Германа на этом фильме.
Леонид Зисман вспоминает:
« Распределение обязанностей было такое – он (В.Норд) был ближе к камере,
занимался массовкой во время схемки.. А я занимался выбором этой массовки на
киностудии и её подготовкой к схемке.
Началось с того, что я сидел на Мосфильме и выбирал в картотеке cnарушек,
пожилых женщин для нашей массовки. Нужны были пожилые женщины, которые будут
вместе с партизанским отрядом присутствовать в нескольких эпизодах.
И я выбирал этих пожилых женщин, звонил им, обзванивал многих. Некоторых не
было – уже умерли, некоторые были еще живы. Согласившихся сниматься, Я
организовывал, собирал их у метро рано утром. Приезжал за ними на автобусе..
Мы базировались в Зеленограде. Я очень рано вставал и на автобусе ехал забирать
эту массовку, привозил их на место съемки.
К нашему приезду выставлялся кадр, строились рельсы для тележки, свет
Я привозил этих женщин, мы их одевали, гримировали.
А потом приезжали, наши « творцы ». Так в то время в съемочной группе
называли режиссера и оператора. Они, само собою, пользовались большим
почетом и уважением. Приезжали они на машине.. К этому времени мы
выстраивали, все приготавливали, и когда они появлялись, начиналась
работа ».
В тот год в середине февраля, когда примерно снимались эти эпизоды а Москве
и Подмосковье стояла очень холодная погода. Если в Москве температура в
отдельные дни доходила от минус 12 до 20 градусов холода то в области
естественно в лесу было холоднее от 15-16 и до 23-25 мороза.
И Леонид вспоминает:
« Был ужасный, собачий холод, Это я очень хорошо помню. Это был кошмарный,
кошмарный холод. »
Надо понимать, что это была не просто прогулка на свежем воздухе, а вся
съемочная группа часами находилась за городом на воздухе.
И вот в один из таких дней во время транспортировки массовки
из Москвы на автобусе случилось ЧП.
Леонид Зисман:
« Когда я вез старушек на съемку наш автобус сломался. Вдруг остановился и
ничего с ним невозможно было сделать. Завести было невозможно. Я был в
ужасе. Мы подводим съемку... не будет массовки.. Их у меня было человек
сорок бабушек в автобусе. Они сидели и начали замерзать. холод был просто
невозможно .. Их надо было спасать каким-то образом. Стоим посреди шоссе,
вокруг поля и никаких домов вообще не видно. .И даже непонятно куда идти
звонить... Это были времена до сотовых телефонов... И я уже в ужасе – что
же делать?!. И вот вижу - едет нам навстречу подобный автобус с той стороны,
куда нам надо ехать. Я лег посреди дороги, просто на снег, что-бы он не
проехал. Автобус остановился, не доезжая к нам, а водитель с чем то в руках
тяжелым побежал ко мне. Я встал и начал ему объяснять нашу ситуацию. Что
снимается картина по заданию ЦК партии, а наш автобус сломался и надо помочь,
отвезти старушек, потому что нет другого выхода, иначе они замерзнут, и нам
всем будет очень плохо за это. Он успокоился. И согласился помочь, пересадил
всех в свой автобус и привез на съемку. »
Поясню, что начинающему ассистенту режиссера тогда было всего 20 лет.
И это был его первый опыт работы на большом полнометражном художественном
фильме и при этом с массой известных актеров.
« Мне нравилось, что меня взяли на такой интересный большой фильм, и актеры
известные, и Ролан Быков, и Владимир Даманский, Анатолий Солоницин и другие.,
Мне дали мотоцикл с коляской немецкий БМВ, трофейный, (там было много такой
техники, и на нем я ездил как связной и помогал чем только мог. Я занимался
этим несколько недель. в результате подружился с Алексеем Германом. »
* *
И вот ещё интересная информация, как снимали тот эпизод в начале фильма,
когда убегает испуганная боем корова. Как понимает мало мальски знакомый с
деревенской жизнью читатель, что коровы зимой по снегу не бегают. Во первых
никто просто так коров зимой на улицу не выпускает. Их держат в хлеву, в
коровниках и кормят зимой летними запасами. А второе то, что в снегу корова
проваливается и, как правило, бегать не может.
Но кино есть кино. Оно существует по своим правилам.
Вот на поиски коровы и отправились ассистенты режиссера.
« Корову которая бежала в лесу, а за ней её хозяин –партизан. мы с Виктором
искали по всей округе. Мы привезли дрессировщика из Москвы, из цирка, который
должен был помочь с этим. Мы уже до этого пробовали по всякому заставить
корову бежать, и иголкой её кололи, и другое. А она никак не реагировала. Он
сказал, что мы варвары и не знаем как обращаются с животными. Но у него тоже
ничего не получилось. И тогда мы поехали в деревню искать другую корову. Обошли
всю деревню и под конец зашли к одному старику, который нас угостил щами. Он
жил со своей женой. А у него тоже была корова. И когда мы ему сказали, сколько
готовы заплатить, То он сказал, что за такие деньги она полетит, а не только
побежит. Мы решили сначала попробовать – проверить. Он её вывел на снег. Она
вначале постояла, а потом как бросится на меня с рогами, а я от неё убегал.
Виктор и дед очень смеялись.
А потом мы привезли её на съемку, заплатили хозяину, как договорились,
Он ёё обругал матом, и она сразу побежала. Вот так мы снимали нашу корову.»
* *
Для сцены обстрела деревни с партизанами и горящих домов нашли настоящих
плакальщиц. Там есть женщина, которая голосит над убитым сыном. Её снимали так,
что она этого не понимала. Ей дали выпить, и когда в таком состоянии она
заголосила, завыла – её начали срочно снимать. Эти причитания стали фоном,
сопровождающим сцену горящей деревни.
В этом месте уместно обратится к воспоминаниям оператора. Для массовки
в этих сценах специально на Ленфильме сшили одежду: разные старые ватники
и прочее. Когда же участники массовки – простые женщины пришли на съемку и
их увидел режиссер, он сказал, что ничего не нужно менять, то в чем они одеты
великолепно подходит к сюжету и обстоятельствам.
* *
И вот еще немного о съемках в заброшенных деревнях.
« На съемки этих эпизодов мы ездили из гостиницы, кажется в Клину.
Сначала километров 50 ехали по шоссе, а потом по проселочной дороге 2-3
километра. А это уже была поздняя осень, уже дороги развезло, дорога была
жуткая и по ней мы должны были заезжать, туда. Мы очень боялись за нашу
аппаратуру на этих ухабах, (камеры и все другое) что это все растрясётся и
поэтому ассистенты сидели и держали это все на своих коленях и руках,
что бы все это не повредилось.
Специальных туалетов, как нынче и как на Голливудских съемках у нас, конечно,
в то время не было. Кусты налево- это были женские туалеты, кусты направо –
мужские. Еду нам привозили в молочных бидонах. А было уже холодно. И пока
её привозили и разливали в миски, то она уже была холодная. Вот в таких
условиях мы и снимали нашу « Проверку на дорогах ». Съемки в деревнях
продолжались месяца полтора. ».
* *
Снимали и в « Черной грязи » в 70 километрах от Орла.
Эпизоды на станции Карнаухово снимались в Бологом на путях парка Медведево.
Это и погрузка коров в начале, и угон состава с продовольствием в конце фильма.
В начальных эпизодах события происходят осенью и идет холодный,
неприятный дождь, хорошо знакомый всем жителям северо-запада России.
да и не только им. Этот самый дождь создающий на экране особую атмосферу,
пришлось создавать искусственно. Настоящих дождей тогда не было, как на
пробах на Ленфильме. И съемочной группе приходилось делать искусственный дождь
с помощью пожарных машин.
Оператор Яков Склянский: -
« Это и в начале фильма, когда первые кадры, и немцы картошку заливают
керосином... и в других местах. Приезжала пожарная машина. Шланги
направлялись вверх – струя воды шла вверх, а потом падала вниз... в районе
перед камерой... А у меня была сделана специальная защита на камеру от
дождя-воды, специальный козырек... и так далее. И вот как мы всегда снимали
дождь. С коровами тоже самое. Потому, что без дождя эта сцена выглядела уже
не так ... эмоционально. И там вначале перед погрузкой, когда коровы
видны за оградой станции, там тоже большое пространство нужно было покрыть
дождем. И это мы тоже делали. Все это требует времени, подготовки.....причем
это все было не в городе, а где то, как принято говоритьь, в полевых
условиях. Значит эти пожарные машины должны были где-то заправляться водой,
потом снимался дождь, нужно было делать дубли. Вода заканчивалась, И нужно было
ехать опять за водой и так далее...»
* *
Из воспоминаний Алексея Германа:
« Драгунский был официальным консультантом моего фильма «Проверки на дорогах»,
два раза в неделю он кормил нас обедом, потому что практически всю картину мы
снимали на его полигонах. Когда картину запретили, он страшно возмутился и
непрерывно показывал ее генералитету на курсах «Выстрел», которые он
возглавлял. ».
На этих полигонах снимались эпизоды проверки на дороге с мотоциклом и
машиной и, обстрел деревни, эпизод с раздачей еды в партизанском лагере,
во время которой происходила драка.
* *
Высшие офицерские орденов Ленина и Октябрьской Революции, Краснознамённые курсы
«Вы;стрел» имени Маршала Советского СоюзаБ. М. Шапошникова, военно-учебное
заведение в Вооружённых Силах СССР и России. Проводили переподготовку
командного и политического состава Сухопутных войск звенаполк—батальон в
области тактики, стрелкового дела, методики тактической и огневой подготовки.
Срок обучения — до 1 года. Проводилась также подготовка иностранных офицеров из
многих стран мира, в связи с чем ВОК «Выстрел» награждены также орденами стран-
участниц Варшавского договора, а также Кубы, КНДР, Монголии и других стран.
* *
В отличие от других работ Алексея Германа, съемки этого фильма прошли в
очень сжатые сроки — в течение пяти месяцев 1970 года.
По свидетельству режиссёра, «официально приводимая дата» фильма 1971 год —
не соответствует действительности.
И на мой взгляд, распологая воспоминаниями нескольких людей, можно
сделать вывод, что это благодаря професиональной работе оператора. Доверившись
его мастерству, Алексей Герман был избавлен от чрезмерных мук творчества,
которые порою у художников зависят не так от творчества, как от его отсутствия.
Следует сказать, что во время съемки фильма в Калининскую область в деревню
Юркино приезжала съемочная группа Ленинградской студии документальных фильмов
и снимала как проходили съемки « Проверки на дорогах » для кинохроники.
* *
И вот еще. Для съемки эпизода с военопленными на барже обратились к
начальству в МВД, которое выделило группу из заключенных . Они и выполнили
роль тех военнопленных. А немецкая охрана на барже была представлена солдатами
конвойной стражи, обычно охранявшими заключенных в лагерях. Но одеты они
были, как и положено для фильма, в эсесовскую форму.
О съемках этого эпизода Алексей Герман рассказывал:
« В «Проверке на дорогах» под заминированным мостом проплывает баржа с
советскими военнопленными. Их изображали зэки (основная статья —
изнасилование). «Какие лица! — повторял вслед за папой Константин
Симонов. — Какие лица! » Особенно ему нравился комбриг в центре.
В жизни комбриг был барменом-валютчиком из гостиницы «Европейская».
Симонов умер и не узнал, что это уголовники. Я не признался: он был
советский человек, он бы меня проклял. Но где еще я мог взять шестьсот
мужчин в возрасте от 18 до 50, которые согласятся побриться наголо?
И главное, ну-ка набери в гражданской массовке столько интересных лиц!
А именно они — тот раствор, который делает картину, который может
погрузить зрителя в правду. Артист сам по себе — никогда. Он — персонаж,
вставленный в жизнь, он кого-то изображает. Жизнь в кино — это массовка.
Но если артиста с ней соединить, попадаешь в плен мира, который
существует по своим законам. И дальше зритель уже никуда не денется.
Что такое «Андрей Рублев»? Что там есть? Потрясающий Солоницын?
Да ничего подобного. Просто Тарковский посадил его в мир, который
сотворил, где хохочут, где плавают, где — «летююю», он слился с этим
миром, и получилось потрясающее кино».
От себя к этим словам остается только добавить, что Алесей Герман взял
потрясающего Солоницина, потрясающего Быкова и потрясающего Заманского и
посадил их в мир сотворенный им.
Что из этого получилось, судить Вам – зрителю.
* *
А я хочу предложить опять воспоминание Якова Склярского, благодаря которому
этот эпизод получился таким зрелищным и эмоциональным. в сценарии он был
немного другим. Да и съемка всего эпизода его заслуга.
Ранее я упомянул, что этот эпизод по сценарии должен был происходить зимой.
« Мы приехали под Ленинград, там где река и мост, где мы должны были снимать
эпизод с баржой. Этот сюжет по сценарию должен был быть зимой, когда выпал уже
первый снег, но река еще не стала. Было холодно, все ежатся, по реке плывет
баржа. А все берега - склоны должны были быть покрыты снегом. а у нас летнее
время, и конечно, снега нет.
Леша (Герман) говорит – нужно закрыть берега снегом или дымом.
Я говорю - Леша – это невозможно, там дует ветер и это все равно не будет
получатся как надо.
И вдруг я узнаю, что за моей спиной какой-то другой оператор выезжает
осматривать эту натуру, можно ли там сделать дымы и прочее., что они ведут
переговоры с ним.
Я разозлился. А тот когда увидел все это – (место натуры) – отказался.
Когда мы выехали на это место, чтобы все определить где и как снимать,
Мы выехали на место в экспедицию. Должны были снимать этот эпизод 15 дней.
Но я был настолько зол, что мы ходим, а я говорю ему (Герману) – куда Вы
хотите поставить камеру говорите? Он туда, сюда, не знает.. Леша ходит за
мной, понимает, что он поступил не очень хорошо, И он говорит
- Ну вот сюда... Тебе не нравиться?
- Я говорю – нет.
- Ну вот сюда...Тебе не нравиться?
- Я говорю - нет не нравиться.
Ну вот так мы в это играли.. Потом все таки душа болит за съемку, за картину...
А он
- Ну вот, а как бы ты сделал?
- Я сейчас ….
Взял бумажную салфетку, что из столовой и ушел с этой салфеткой в кусты.
И через 20 минут я вышел с этой салфеткой, а на ней раскадровка эпизода..
Говорю – Вот смотри ...как бы я это сделал...
Это сцена в сценарии была написана на 10 минут, примерно... Я ее сократил до 2
- 3 минут. Моя идея была следующая. В сценарии было, что Быков и Солоницын
(комиссар и командир) идут к тому месту где залегли партизаны перед взрывом
моста, и спорят (ругаются ) – Ты должен... Я не буду, и прочее . А я предложил
и сделал, как в фильме. Получилось: баржа плывет, лица партизан, Локотков.
Баржа плывет, поезд проходит, и прибегает комиссар и ругается. Получилось
логично и со смыслом.
И когда он посмотрел ( Алексей Герман)
– Так и будем снимать.
И за два дня сняли. И вернулись на студию. И у нас были съэкономлены
две недели и пленка.
У меня была идея противопоставить взгляды (лица) партизан, заминировавших
мост, и заключенных на барже. Эти взгляды партизан и заключенных настолько
сильно сработали.
Начинается это крупным планом – лицо конкретных заключенных, их лицо состояние
(взгляд) обреченных людей, а (зритель должен понимать их обреченность) А
камера отъезжает и показывает всю баржу заполненную этими обреченными людьми.
И если вначале зритель чувствует их трагедию, то теперь он явно ощущает масштаб
этой трагедии, ее многократность. И вот это сработало. Это оказалось чуть ли не
лучшим... И ещё получилось, что это происходит не зимой, а летом и идет, как
воспоминание. И таким образом это оправдалось и сработало. »
А в связи с описанием этого эпизода. в котором такое значение имеют эти
взгляды: вид военнопленных и смотрящие на них глаза партизан, расскажу об
одном случайном моменте, имевшем место во время выбора натуры, который описан
выше. Во время одного из очередных поездок на такси по просторам центра
России, под самый вечер дорога завела их в тупик. Дальше дороги не было и они
уперлись в забор с воротами. Присмотревшись, наши кинематографисты, напомню,
их было четверо, увидели, за забором немного странных людей, с очень потухшими
взглядами, чтобы не сказать обреченными. Это была территории какой-то колонии.
А за забором были заключенные.
Оператор Я.И. Склярский -
« И вот эти взгляды, эти глаза произвели на нас всех очень сильное
впечатление. Они запомнились. И потом когда снимали баржу, старались
воспроизвести эти взгляды »
* *
Самый последний, финальный эпизод фильма снимался в Кишиневе в 1971 году.
Съемочная группа выезжала в Кишенев на несколько недель.
Это был эпизод встречи капитана Локоткова со спасенным им в 1942 году
офицером, который за время войны уже стал полковником.
* *
Поясню, как такое происходило. Почему во время войны некоторые очень
молодые военные становились и майорами и полковниками. В Красной – Советской
армии звания присваивались в соответствии занимаемой должности. Когда, условно
говоря, на должность майора (командира батальона) назначался капитан, то через
некоторое время ему присваивали звание майора. А во время войны, когда
происходила острая нехватка офицерских кадров (причины были разные), то
молоденьких лейтенантов, старших лейтенантов ставили и командирами рот и
батальонов. И если они быстро не погибали и хорошо справлялись, то им
присваивали соответствующие звания. А если учесть, что во время боевых действий
1943-1944 годов, при наступлениях, командирские должности освобождались
быстрее, чем того хотелось бы, то и продвижения и присвоение званий тоже
происходило быстрее. Вот и получалось, что начав войну лейтенантом, некоторые
заканчивали ее подполковниками – полковниками.
* *
Вероятнее всего, что самая финальная сцена появилась в фильме, как результат
рекомендаций сделать изменения. Действительно, эта сцена немного сдвинула
общее восприятие тех событий из черного поля, придав им немного светлых красок.
Но это только немного.
Это было то немногое, на что взможно пошел режиссер.
* *
И вот прежде чем перейти к рассказу о режиссере фильма, хотя рассказ о
нем происходит все время, автоматически, я еще раз обращусь в воспоминаниям
оператора фильма Якова Ильича Склярского. И хочу пояснить, что обвинять его
в не точности, или не искренности нет никаких оснований..
« У нас на съемках была такая проблема. На нашей картине рядом с ним (Алексей
Герман) был Гриша Аронов, с которым они снимали « Седьмой спутник » -
профессионал и все прочее. Леша держал его, чтобы не напортачить ничего в
первый раз. А у меня вкус (понимание) и мое видение и Гришино в (с съемочном
процессе) было диаметрально противоположным. У него был свой, как бы
оригинальный.... Вот к примеру... Он снимал как - вот человек входит в комнату
и дальше... он бы снимал входит и так дальше (повествовательно), а потом
монтировал.
А я считал, что не нужно так подробно (повествовательно). Достаточно вошел,
дальше какой -то кусочек отвлекающий и потом он садиться. (создавать образное
восприятие, а не повествовательное) Таким образом сокращаешь сцену, (нет
лишнего для восприятия зрителем, остается главное).
Вот эти все мои кадры, панорамы, как в начале нашего фильма, он так - Гриша
Аронов не снимал, (это была не его эстетика). Он бы снимал монтажно... Это...
Это.. это, а потом монтировал. Эффект был бы другой, но, когда одним кадром
получался эффект достоверности, у него было ощущение, как в кино.
В каком качестве он был официально, уже не помню, возможно как консультант, Зарплату он получал.
Дальше получалась проблема. Мы (накануне съемки) договаривались как и что будем
снимать (завтра). Леша говорил хорошо. Потом он шел в гостиницу и с Гришей
советовался, как снимать. Гриша давал совсем другую раскадровку. Приходили на
съемочную площадку. и Леша говорит – вот это, так.
Я говорю – Леша... Мы же оговорили все... Ну хочешь, ... пожалуйста, но будет
плохо! И он отступал всегда... Это было хорошо. Он чувствовал, что у меня не
просто бздик, катой-то (противоречия), а то, что мое виденье подходит более к
его картине, чем Аронова.
Он же видел отснятый нами материал и видел результат работы
Мы отправляли отснятую пленку в Ленинград на студию. Там проявляли и
привозили к нам. Мы снимали кинотеатр, там где жили и периодически
видели, что получается, и видели результат, вот это его и располагало
верить мне.»
И дальше, на мой вопрос о специфике работы Алексея Германа, как
режиссера, Яков Ильич Склянский добавляет: -
« Он доверял моему вкусу. Все мизансцены и прочее выстраивал я,
Я ему говорил – покажи мне будущую сцену (содержание эпизода).
У некоторых режиссеров бывало говорят:
- Ты поставь камеру, а мы под нее все сделаем.
- я же говорил: - Я не могу работать (снимать) вообще (абстрактно)...
я должен видеть как будущая сцена выглядит (что на ней будет происходить),
а тогда у меня рождается, как лучше раскадровать, как построить, как
снимать.. и так далее... Поэтому он доверял мне. А с актерами он добивался
достоверности.
В репетициях он пытался добиться того, что нужно. И потом. если слишком
много репетировать, настрой и состояние актера уходит. Он выбирал хороших
актеров и дальше в работе доверял им. Вот мы и добивались нужного
результата. Дублей у нас было немного и не было перерасхода пленки.
Кстати, за перерасход пленки высчитывали штрафные деньги с зарплаты
режиссера и оператора. »
Ну вот теперь, когда Вы почти всё уже про фильм знаете расскажу,
о режиссере - постановщике фильма « Проверка на дорогах »
* * *
РЕЖИССЕР ФИЛЬМА - АЛЕКСЕЙ ГЕРМАН
По месяцу Зодиака – РАК, а по году рождения – ТИГР
Значение имени Алексей – Алеша, Леша, Алекс,Алексис, Алексий –
от греческого « защитник »
Алексеем назовет сына спокойная, уверенная в себе, тихая по натуре женщина.
Алеша — очень привязан к матери, внешне похож на нее, но кротость, присущую
матери, наследует редко. Напротив, с самого раннего детства он чувствует себя
защитником матери, а, повзрослев, становится защитником и тех женщин, которые
его окружают. Алексей доброжелателен, многословие для него не характерно, он
человек дела. И хотя в детстве не верховодит ватагой мальчишек, но за советом
они почему-то всегда обращаются к нему.
Взрослые Алексеи выделяются старательностью во всех делах, с явным наслаждением
занимаются кропотливой работой. В той области, в которой трудятся, стремятся к
совершенству. Чем бы Алексей ни начал заниматься, он рано или поздно лучше всех
будет знать свое дело. Алексеи честолюбивы, и это помогает им, учитывая их
деловые качества, добиваться хорошего положения в обществе. Алексей — личность
с ярко выраженными творческими способностями. Поэтому среди них нередки
художники, писатели, актеры. Не чужды им и точные науки. Из них получаются
хорошие инженеры и неплохие физики, хирурги, криминалисты.
Есть у Алексея черта характера, которую ценят все тещи — покладистость.
Он почти всегда спокоен, обстоятелен, трудолюбив, настойчив и добросовестен.
Уступает жене в пустяках, но в вопросах серьезных проявляет такую твердость,
что те, кто его близко знают, даже не делают попыток его переубедить. Алексеи,
однако, обидчивы и ранимы. В женщинах Алексей больше всего ценит
чистоплотность. В конфликтах жены с окружающими всегда берет ее сторону, если
она даже и не права. Не ревнив, Алексей верен, чаще всего из присущего ему
чувства брезгливости. О детях заботится больше, чем о себе. До самой старости
сохраняет сыновнюю привязанность к родителям..
Алексей часто убегает от действительности при малейшей неудаче.
Он углублен в себя, много фантазирует. Алексей не любит осуждения и легко
оправдывает себя, выдумывая объяснения своим поступкам. Ум и интуиция Алексея
скорее женского типа, чем мужского. Он внимателен к мелочам, имеет хорошую
память, отличается любознательностью. Хотя Алексей не застрахован от
совершения сомнительных по нравственности поступков, он неизменно почтителен
со своими родителями. В отношениях с женщинами этот мужчина ценит аккуратность
и опрятность своей избранницы. Алексей – верный муж, относящийся к жене порой
слишком доверчиво. Особых увлечений у мужчины с именем Алексей нет. Его можно
назвать человеком дела, если лень не взяла в нем верх. Он не лишен творческих
способностей, которые могут помочь стать хорошим художником, актером,
писателем. Профессии, связанные с точной наукой, также подходят Алексею.
Однообразная работа не очень нравится Алексею, но старательно выполнять он
будет и ее. Ну а кто захочет подробно заняться творчеством Алексея Германа,
следует учесть как формируется характер у человека родившегося под знаком
Рака в год тигра. Вы многое поймете
Алексей Юрьевич (Георгиевич) Герман
советский и российский кинорежиссёр,
сценарист, актёр и продюсер
Он родился 20 июля 1938 года в Ленинграде
в семье писателя Юрия Германа и
Татьяны Александровны Риттенберг.
Его предки – корни:
по материнской линии:
— прадед - действительный статский советник, служил в Сенате
— дед - адвокат
— бабушка - Юлия Гавриловна Тиктина, из купеческой фамилии
— мать - Татьяна Александровна Риттенберг (1904—1995)
— сводная сестра - Марины Николаевны Коварской (1931) — она дочь
Николая Ароновича Коварского и Татьяны Александровны Риттенберг
По отцовской линии:
— Дед Павел Николаевич Герман, штабс-капитан
— Бабушка Надежда Константиновна Игнатьева, сестра милосердия
— Отец - Юрий Павлович Герман, писатель (1910—1967)
В 1960 году Алексей Герман окончил режиссёрский факультет Ленинградского
государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК)
(мастерская Григория Козинцева, руководитель курса Александр Музиль).
Работал в Смоленском драматическом театре,
С 1961 по 1964 год работал в Ленинградском Большом драматическом театре
с Георгием Товстоноговым.
С 1964 года — второй режиссёр, затем режиссёр-постановщик киностудии «Ленфильм».
В 1985 году избран секретарём Союза кинематографистов СССР.
В 1988 году ему присвоено Звание « Заслуженный деятель искусств РСФСР »
В 1990 году организовал киностудию «СПиЭФ» (Студия первого и
экспериментального фильма) и до своей смерти в 2013 г. был в ней
художественным руководителем.
С 1998 года А. Герман вёл авторскую мастерскую на Высших курсах сценаристов
и режиссёров.
С 2010 года — президент Санкт-Петербургского международного кинофорума.
Как режиссер снял 6 фильмов, 5 из них самостоятельно:
1967 г. — « Седьмой спутник »
1971 г. — « Проверка на дорогах »
1976 г. — « Двадцать дней без войны »
1984 г. — « Мой друг Иван Лапшин »
1998 г. — « Хрусталёв, машину! »
2013 г. — « Трудно быть богом »
Для 7-ми фильмов и для трех своих написал сценарии:
1977 г. — « Садись рядом, Мишка! »;
1981 г. — « Путешествие в Кавказские горы »;
1983 г. — « Торпедоносцы »;
1985 г. — « Жил отважный капитан »;
1986 г. — « Сказание о храбром Хочбаре »;
1987 г. — « Мой боевой расчёт »;
1991 г. — « Тень завоевателя, или гибель Отрара ».
В 13 фильмах снялся как актер (и среди них и документальные):
1980 г. — « Рафферти » - журналист;
1980 г. — « Сергей Иванович уходит на пенсию » -Николай Дмитриевич;
1981 г — « Личная жизнь директора » - Константин Мустафиди;
1990 г. — « Канувшее время » - Лесных;
1991 г. — « Elokuva vangitsee aikaa » (Кино фиксирует время)докум.
1994 г. — « Замок» - Кламм;
1994 г. — « Le Vaudeville du diable » (Дьявольский водевиль)докум.
1995 г. — « Прибытие поезда » -Трофимъ;
1996 г. — « Мания Жизели » - врач;
1996 г. — « Сергей Эйзенштейн. Автобиография » док. фильм;
1998 г. — « Cold War » (серия 14 Red Spring) док. фильм;
2008 г. — « Владимир Высоцкий. Я приду по ваши души! » док. фильм;
2012 г. — « Dur d'tre Dieu » (Трудно быть Богом) док. фильм;
В 1977 году – за фильм «Двадцать дней без войны» - премия Жоржа Садуля (Франция)
За фильм « Мой друг Иван Лапшин »:
- в 1987 году – Лауреат « Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых »
в 1987 году на международном кинофестивале Локарно-86 -
Приз жюри «Бронзовый леопард» и приз Э. Артариа.
В 1988 году Лауреат « Государственная премия СССР » за фильм
«Проверка на дорогах»
В 1987 году на МКФ в Роттердаме-87 премии критики за фильмы:
« Проверка на дорогах »,
« Двадцать дней без войны »,
« Мой друг Иван Лапшин »
За фильм « Хрусталёв, машину! »:
В 1999 году - Лауреат премии Высоцкого «Своя колея»;
В 1999 году - Лауреат почётной бельгийской кинематографической премии «Золотой век».
В 1999 году - Призы «Ника» в номинациях: лучший игровой фильм,
лучшая режиссёрская работа.
В 1999 году - Национальные премии Гильдии киноведов и кинокритики
«Золотой Овен» в категориях: лучший фильм, лучшая работа режиссёра.
— премия Президента Российской Федерации.
В 1994 году ему присвоено Звание « Народный артист Российской Федерации »
В 1992 году получил Приз «Золотой овен» в номинации
«Человек кинематографического года» -
За создание уникальной студии, интуицию и настойчивость.
В 1998 году награжден Премией «Триумф».
В 1998 году - премия имени Сергея Довлатова.
В 2012 году на КФ «Послание к человеку» награжден Высшим призом
«Золотой кентавр» за вклад в мировой кинематограф.
В 2013 году награжден Премией «Золотая Капитолийская волчица»
за вклад в киноискусство.
Жена — Светлана Игоревна Кармалита, сценарист
Сын — Алексей Герман-младший, российский кинорежиссёр, сценарист.
Светлана Игоревна Кармалита
— киносценарист, вдова и соавтор А. Ю. Германа,
мать А. А. Германа
родилась 9 марта 1940, в Киеве
В 2000 году ей было присвоено Звание
« Заслуженный деятель искусств Российской Федерации »
Она автор сценариев к фильмам:
1977 г. — « Садись рядом, Мишка! »
1983 г. — « Торпедоносцы »
1985 г. — « Жил отважный капитан »
1987 г. — « Мой боевой расчёт »
1987 г. — « Сказание о храбром Хочбаре »
1991 г. — « Гибель Отрара »
1998 г. — « Хрусталёв, машину! »
2013 г. — « Трудно быть богом »
Ушел режиссер из жизни 21 февраля 2013 года в клинике
ВМА Санкт-Петербурга
Похоронен 24 февраля на Богословском кладбище Санкт-Петербурга.
Осенью 2013 года посмертно удостоен премии Римского кинофестиваля «Золотая
Капитолийская волчица» за вклад в киноискусство (Lifetime Achievement Award).
Церемония вручения состоялась в Риме 13 ноября в рамках мировой премьеры
финальной ленты Германа «Трудно быть богом», награду приняли вдова режиссёра
Светлана Кармалита и его сын Алексей Герман-младший.
Организаторы смотра отметили, что впервые в истории европейских фестивалей
было принято решение присудить подобную награду ушедшему из жизни
кинематографисту.
В 2015 году посмертно был награжден Премией «Ника» за лучший фильм года
и за лучшую режиссуру в фильме «Трудно быть богом».
* * * * *
ОПЕРАТОР ФИЛЬМА - ЯКОВ СКЛЯНСКИЙ
Из воспоминания того, кто оказался в определенный момент
«самым главным», пока не назначили директора фильма
- Леонида Вайнштейна:
«Когда мы разъезжали в поиске натуры, я понял, что кинооператор отличается
от всех остальных, что остановившись куда-то взглядом, он делает такую вот
рамочку из пальцев двух рук, и через неё смотрит, как кадр, налево, направо,
смотрит.
Я подумал тогда, что это отличает кинооператора от остальных людей на белом
свете. Вот. И еще кинооператор очень часто говорил: -
« Нет, нет, это невозможно, причем не объясняя почему, но невозможно...,
это невозможно. Потом через некоторое время оказывается, что это возможно.»
* *
« Я любил снимать большими кадрами, которые в себя включали уже смонтированный
кусок эпизода. Чтобы уже не на монтажном столе это делать, а чтобы по ходу
съемки одно переливалось в другое. Мне казалось.. и вообще тогда этим
увлекались многие и Леше (Герман) это нравилось. Это создавало ощущение
достоверности (реальности), что это не то что склеили (техническая работа),
а ощущение правдивое, что ты веришь, что это происходит у тебя на глазах.
Особенно для этой картины было важно. И поэтому я выстраивал мизансцены, чтобы
все включить. Поэтому и делалось: тут крупный план, переходил в средний, или
какой-то общий, или как-то панорама переходила на что-то еще. И вот это мне
нравилось.
И вот пример такого интересного кадра, когда партизаны нападают на обоз, там
они рассматривают через прицел снайперский. Партизан видит и комментирует:
«Сволочь, жрет это и так далее...» И это было очень интересно задумано, чтобы
снять одним куском – от начала до конца.. от момента когда начинается и до
момента когда выстрел и начинается бой. И как же это нужно было сделать. ...
Подготовительный период я попросил технический отдел сделать для меня
специальный штатив, такая колонка, к ней специальное сделано сидение, съемное,
оно может вращаться вокруг. Оно было сделан на этом цилиндре ...цилиндр был
такого размера, чтобы мог мой вес держать. И чтобы меня сидящего можно было
вращать вокруг оси на 360 градусов.
Когда мы вышли на съемку, то требовались репетиции. Это было сделано так. Я
садился на это сидение вокруг колонки, камера была в центре я смотрел и видел
через объектив, но чтобы было представление что они далеко и идут по прямой,
нужно было снимать на очень длинном фокусе объектива и тогда нет ощущения что
вокруг, а идет по прямой.. И это было определенной трудностью, так как ты с
камерой не можешь поворачиваться хаотично. Тогда мой ассистент к моему сидению
приделал специальную палку – рычаг. С ним он мог меня вращать с камерой. И он
следил за те, чтобы камера попадала на тех актеров, что было запланировано, а я
уже камерой выправлял кадр на том месте, что нужно, крупным планом и другой. И
нужно было все это запомнить и зафиксировать прежде чем снимать. Что вот ты
начинаешь вот с этого крупного плана, потом ты должен опуститься куда-то
вниз.. ...деталь, потом подняться обратно к нему. И это довольно сложно, чтобы
не промахнуться. Нужно все точно запомнить, что вот здесь ты идешь по пуговице,
а дальше идешь на это и таким образом выходишь на лицо..., а потом с лица нужно
было дальше... и все эти детали это очень трудоемко и сложно практически, но
при этом очень интересно творчески. Ведь все это даёт такой эффект. Благодаря
этому нам все это удалось снять. Вся эта сцена без всякого монтажа. От и до.
Нужно было вовремя вернутся, когда прозвучало –« Отставить разговоры », чтобы
вовремя убить офицера в кадре. Нужно было выйти на него, на это место, куда
пуля будет, лицо и все это делать на крупном плане. Вот это был очень
интересный эпизод."
* *
Яков Склянский на Фотографии сделанной в Калифорнии
Виктором Платоновичем Некрасовым в 1981 году,
через 10 лет после съемок фильма «Проверка на дорогах»
Яков Ильич Склянский — советский, американский кинооператор
Яков Ильич Склянский родился 1 мая 1929 года в Москве
Во время войны вместе с матерью он был в эвакуации в Казахстане в городе
Чимкент. Когда ему шел тринадцатый год, в эвакуации умерла мать.
В 1947 году он впервые поступал во ВГИК, но тогда не прошел по конкурсу.
Таже история произошла и на следующий год.
В 1949 году с третей попытки от поступил на курс прекрасного советского
оператора Бриса Изральевича Волчека.
Вероятнее всего, что именно трех-кратное поступление, с которым было связано
усиленная работа с фотокамерой и опыт приобретенный в этом процессе сослужат
ему хорошую службу в дальнейшем. Он научился каждый кадр превращать в
законченное произведение. Добился особой выразительности своих фотографий –
будущих кинокадров. Научился видеть действие, как сумму законченных самих по
себе кадров. Ну и конечно нельзя сбрасывать со счетов мастерство его учителя.
Сегодня, к сожалению, его имя не на слуху у любителей кино, как имя его
талантливой дочери – режиссера Галины Волчек.
Борис Изральевич Волчек был оператором – постановщикоа фильмов М. Ромма:
1934 — Пышка
1937 — Ленин в Октябре
1939 — Ленин в 1918 году
1941 — Мечта
1956 — Убийство на улице Данте
Всего снял как оператор 17 фильмов.
Три отличных фильма снял как режиссер:
1963 — Сотрудник ЧК;
1969 — Обвиняются в убийстве;
1972 — Командир счастливой «Щуки».
К двум последним написал сценарии.
* *
Четырехлетняя учеба у такого мастера не могла не дать свои результаты.
За это время Я.Склянский приобрел бесценный опыт работы с камерой, с фото-
кадром – будущим кино-кадром.
После окончания ВГИКа работал на нескольких студиях, а с 1960-х на Ленфильме
В 1972 году эмигрировал в США, работал в Голливуде.
В настоящее время пенсионер, живет в Лос-Анджелесе.
Как оператор он снял следующие фильмы:
1961 г. — « Как верёвочка ни вьётся »
1963 г. — « Принимаю бой »
1964 г. — « Хотите - верьте, хотите - нет…»
1966 г. — « Кто придумал колесо? »;
1969 г .— « Мальчишки »;
1971 г. — « Проверка на дорогах »
1992 г. — « Lakota Moon » (США;
1993 г. — « Уличный рыцарь » (США);
Из - за его выезда из СССР фильм « Проверка на дорогах » оказался вообще
без указания в титрах имени оператора-постановщика, как будто его не было
совсем. По той же причине в 1985 году, при награждении создателей фильма
« Государственной премией СССР », его имя не фигурировало в том списке.
Я не постесняюсь высказать своё мнение: - Этот фильм, кроме прекрасной
работы актеров, производит такое сильное впечатление благодаря работе в нем
оператора Я. Склянского. Считаю, что если бы фильм снимал не он, то результат
был бы совсем другой. И вероятнее всего, не в лучшую сторону.
* * *
Третьим, кого следует считать создателем этого фильма,
был художник постановщик Валерий Юркевич
ХУДОЖНИК-ПОСТАНОВЩИК - ВАЛЕРИЙ ЮРКЕВИЧ
По месяцу Зодиака – СТРЕЛЕЦ , а по году рождения – КРОЛИК
Вале;рий Никола;евич Юрке;вич
советский и российский художник.
Родился 6 декабря 1939 год в Ленинграде
В 1965 году окончил постановочный факультет ЛГИТМиКа (мастерская Н. П. Акимова).
С 1968 года работал художником-постановщиком на киностудии «Ленфильм».
Был художником постановщиком на 24 фильмах и среди них:
1968 г. — « Интервенция » совм. с М. Щегловым;
1971 г. — « Гойя, или Тяжкий путь познания » совм. с А. Хиршмайером;
1972 г. — « Меченый атом »;
1973 г. — « О тех, кого помню и люблю»;
1973 г. — « Исполняющий обязанности »;
1975 г. — « Воздухоплаватель »;
1976 г. — « Синяя птица » (СССР/США) ;
1979 г. — « Таёжная повесть »;
1982 г. — « Никколо Паганини » (ТВ сериал, СССР/БНР) совм. с Д. Желевым;
1987 г. — « Сказание о храбром Хочбаре »;
1989 г. — « Посетитель музея » (СССР/Швейцария/ФРГ) ;
1990 г. — « Такси-блюз » (СССР/Франция) ;
1991 г. — « Затерянный в Сибири »(СССР/Великобритания)совм.с Клименковым;
1992 г. — « Сны о России » (Россия/Япония) совм. с Т. Токуда;
1993 г. — « Полковник Грушко против петербургской мафии » (ТВ сериал Великобритания) ;
1997 г. — « Царевич Алексей » совм. с С. Коковкиным;
1998 г. — « Цветы календулы » совм. с Б. Маневич-Каплан.
В 1988 году стал Лауреатом « Государственная премия СССР » за фильм « Проверка на дорогах ».
1989 — Конкурс профессиональных премий к/с «Ленфильм» и Ленинградского
отделения СК - Премия им. Е. Енея за лучшую работу художника, фильм
« Посетитель музея ».
В 1994 году присвоено Звание « Заслуженный художник России ».
В 1998 году награжден Премией «Ника» - за лучшую работу художника-
постановщика, - фильм « Царевич Алексей ».
В 1998 на Конкурсе профессиональных премий к/с «Ленфильм» «Медный всадник» -
Премия им. Е. Енея за лучшую работу художника - фильм «Цветы календулы».
Ушел из жизни 24 ноября 2009 года .
* * *
Ну а теперь об актерах снимавшихся в этом фильме
ИВАН ЛОКОТКОВ - АКТЕР РОЛАН БЫКОВ
По месяцу Зодиака - Весы, а по рождению в год Змеи
Быков Ролан Анатольевич (Антонович)
Актёр, кинорежиссёр, сценарист –
Родился в Киеве 12 октября 1929 года
(по ошибке записан 12 ноября)
в семье красноармейца Семёна Геронимовича Гордановского
Отец - поляк по происхождению, ставший после австрийского плена,
в Первую мировую войну Антоном Михайловичем Быковым.
Мать будущего актера - Элла Матусовна Ситняковская (1904—1996
увлекавшаяся литературой и искусством, мечтавшая стать актрисой.
Родители вскоре после рождения Ролана расстались, у отца появилась
новая семья, и оба сына (Роланд и его брат) воспитывались матерью.
Ролан Быков с 1939 года занимался в театральной студии «Родник» (руководитель
Ольга Ларина) в Доме пионеров на Кировской вместе с известными впоследствии
деятелями: режиссёрами А. Н. Миттой, В. А. Андреевым, Б. В. Рыцаревым,
актёрами И. В. Квашой, Н. К. Прокоповичем.
В 1951 году окончил актёрский факультет Театрального училища имени
Б.В. Щукина - мастерская В.К. Львовой и Л.М. Шихматова ).
С 1951 по 1958 год работал актером в Московском Театре Юного Зрителя.
С 1958 по 1960 год — режиссёром Ленинградского театра имени Ленинского
комсомола, руководил студенческим театром Московского Государственного
Университета.
Среди его театральных ролей -
В Московском ТЮЗе:
— « Место в жизни » М.Ф. Шатрова (режиссёр Е. Евдокимов) – Игорь;
— « Павлик Морозов » В.Г. Губарева — Яшка;
— « Чудесный мальчик » Е.С. Рысса — Вова Ермаков;
— « Новый костюм » М.Г. Львовского;
— « Чистые руки » М.Ф. Шатрова — Лёня Горбатов;
— « О чём рассказали волшебники » В.Н. Коростылёва (по стихам К.И. Чуковского, 1956 год) — Бармалей.
В 1960 году пришёл на киностудию « Мосфильм », где сначала был актёром,
а позже стал режиссёром художественных фильмов.
В кино начал сниматься в 1954 году, сыграв свою первую роль в фильме
Владимира Басова " Школа мужества ».
Режиссёрский дебют в кино состоялся в 1962 году, созданием комедийного
фильма « Семь нянек ».
В 1964 году в жанре комедии был снят второй фильм — « Пропало лето »
( совместно с Н.В. Орловым).
Фильм « Айболит-66 », снятый по сказке Корнея Чуковского, стал заметным шагом в
развитии музыкально-комедийного кино, а сыгранная роль Бармалея — одна из
ярких страниц его артистической биографии.
В 1967 году он стал Лауреатом « Премии Московского комсомола »,
за создание фильмов для детей и юношества.
Ролан Быков считается одним из лучших режиссёров детского кино, а
созданные им фильмы « Внимание, черепаха! », « Телеграмма », « Автомобиль,
скрипка и собака Клякса » и особенно « Чучело » вошли в «золотой фонд»
советского кинематографа.
В 1971 году на МКФ в Москве - « Главный приз » по разделу детских фильмов
за фильм « Внимание, черепаха! ».
В 1971 году на МКФ фильмов для детей и юношества в Хихоне - Главный приз
«Золотое весло» за фильм « Внимание, черепаха! ».
В 1973 году ему присвоено Звание « Заслуженный артист РСФСР ».
В 1975 году на ВКФ в Кишиневе - Приз « За лучшую режиссёрскую работу »
за фильм « Автомобиль, скрипка и собака Клякса ».
1986 году - « Государственная премия СССР » за фильм « Чучело ».
В 1986 году на МКФ фильмов для молодёжи в Лаоне - « Главный приз »
за фильм « Чучело ».
В 1987 году Всеевропейский КФ Детского и юношеского кино в Виши -
« Главный приз » за фильм «Чучело».
В 1987 году стал Лауреатом « Государственная премия РСФСР имени братьев
Васильевых » за фильм « Письма мёртвого человека ».
С 1986 по 1990 год был Секретарем Союза кинематографистов СССР.
В 1987 году - Звание « Народный артист РСФСР »
В 1988 году - Премия «Ника» за лучшую мужскую роль в фильме « Комиссар ».
А в 1989 году был избран в Народные депутаты СССР .
В 1989 по 1992 год был Директором Всесоюзного центра кино
и телевидения для детей и юношества.
С 1989 года Родан Быков являлся художественным руководителем
творческого объединения "Юность".
В 1989 году он организовал Всесоюзный Центр кино и телевидения для детей
и юношества, позже преобразованный в Международный Фонд развития кино и
телевидения для детей и юношества. После его смерти этот центр получил
название - «Фонд Ролана Быкова».
В 1990 году ему присвоено Звание « Народный артист СССР ».
С 1992 года — президент Международного фонда развития кино и телевидения для
детей и юношества ("Фонд Ролана Быкова").
Член административного совета Генеральной ассамблеи по проблемам детского и
юношеского кино при ЮНЕСКО.
Академик Российской Академии Кинематографических искусств.
В 1994 году награждён почётной Золотой медалью имени Л.Н. Толстого,
Международной ассоциации детских фондов.
в 1998 году присвоено Звание « Почётный профессор МГУ » .
В 1998 году - Премия Президента Российской Федерации.
Как режиссер снял 10 фильмов, среди них :
в 1962 г. — « Семь нянек »;
в 1966 г. — « Айболит-66 »;
в 1970 г. — « Внимание, черепаха! »;
в 1974 г. — « Автомобиль, скрипка и собака Клякса »;
в 1983 г. — « Чучело »;
в 1990 г. — « Я сюда больше никогда не вернусь »;
Как актер снялся в 101 фильме среди них:
1959 г. — « Шинель » — Акакий Акакиевич Башмачкин;
1961 г. — « Балтийское небо » — Кабанков;
1963 г. — « Сотрудник ЧК » — священник;
1964 г. —« Женитьба Бальзаминова »— Чебаков;
1966 г. —« Айболит-66 » — Бармалей/Кукольник с куклами в начале фильма;
1966 г. — « Андрей Рублёв » — скоморох;
1967 г. — « Бегущая по волнам » — Капитан Гез;
1967 г. — « Комиссар » — Ефим Магазаник;
1968 г. — « Мёртвый сезон » — актёр Савушкин;
1968 г. — « Служили два товарища » — красноармеец Иван Карякин;
1970 г. — « Внимание, черепаха! » — бабушка Диденко и бабушка Манукян;
1971 г. — « Проверка на дорогах » — Локотков, командир партизанского отряда;
1972 г. — « Большая перемена » — Петрыкин;
1974 г. — « Автомобиль, скрипка и собака Клякса » — немая бабушка, скрипач, Леонид Ломакин;
1975 г. — « Приключения Буратино » — Кот Базилио;
1976 г. — « Подранки » — Владимир Громов;
1977 г. — « Хождение по мукам » — Кузьма Кузьмич;
1977 г. — « 12 стульев » — отец Фёдор;
1977 г — « Нос » — Коллежский асессор Ковалёв, Нос Ковалёва, Иван Яковлевич (цирюльник), блуждающий с обозом лошадей крестьянин;
1977 г. — « По семейным обстоятельствам » — логопед;
1978 г. — « По улице комод водили » — Доктор;
1979 г. — « Жил-был настройщик » — настройщик;
1979 г. — « Приключения Али-Бабы и 40 разбойников » — главарь разбойников Абу Хасан / правитель Гюльабада;
1980 г. — « Из жизни отдыхающих » — Виктор Лисюткин;
1981 г. — « Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна » — Меф Поттер;
1983 г. — « Чучело — дирижёр оркестра;
1986 г. — « Письма мёртвого человека » — Ларсен;
1993 г. — « Серые волки » — Хрущёв;
1995 г. — « Ширли-мырли » — покупатель бриллианта.
Ролан Анатольевич был женат дважды:
первая жена, с которой он прожил 14 лет — актриса Лидия Князева,
вторая жена - актриса Елена Санаева.
Ролан Быков ушел из жизни в ночь на 6 октября 1998 года
в Москве, не дожив одного года до своего 70-летия.
Похоронен 9 октября на Новодевичьем кладбище Москвы.
* * *
АЛЕКСАНДР ЛАЗАРЕВ - АКТЕР ВЛАДИМИР ЗАМАНСКИЙ
По месяцу Зодиака – ВОДОЛЕЙ, а по году рождения - ТИГР
« Я снялся почти в шестидесяти картинах, но „Проверка“ — самая
дорогая для меня, а роль в ней — самая любимая. В фильме — правда жизни
и в бытовых деталях, и, самое главное, в философских и нравственных
позициях героев. Почему, например, герой Анатолия Солоницына, майор
Петушков, не верит моему герою, добровольно пришедшему в партизанский
отряд с покаянием? Потому что у Петушкова погиб сын — он как герой
повёл на таран свой самолёт. Боль утраты сжигает Петушкова, он заряжён
ненавистью ко всем немцам сразу. И к моему герою тоже. Иное отношение
к этому же человеку у командира отряда, которого сыграл Ролан Быков.
Душа его мудрее, она в состоянии отделить добро от зла во всяком
человеке. Правильно писали, что в герое Быкова много от толстовского
капитана Тушина. В тех эпизодах, где происходит столкновение командира
отряда и Петушкова, Солоницын и Быков создают такое мощное эмоциональное
поле, что волнение не может не передаться зрителю. Фильм, я думаю,
получился потому, что всем главным героям дано было сыграть серьёзную,
психологически достоверную драму. А у моего героя финал трагический ».
- Владимир заманский
Актер признавался:
«Только в этой роли я смог как актёр высказать свою сокровенную мысль…
В том, что мне удалось показать такое глубокое покаяние и искупление,
большая заслуга и моих партнеров по фильму, и режиссёра, которому эти
идеи были так же дороги. ....»
* *
Владимир Петрович Заманский
родился 6 февраля 1926 года в Кременчуге.
Он рос без отца, а в 1941 году, когда в город вошли немцы, остался и без
матери. Обманув комиссию и прибавив себе возраст, Владимир Заманский
мальчишкой добровольцем ушёл на фронт.
Воевал на фронте с 1944 по 1945 год.
В июне 1944 года радистом самоходно-артиллерийского полка № 1223,
входившего в 5-ю гвардейскую танковую армию, Заманский участвовал в
наступлении 2-го Белорусского фронта под Оршей.
Полк воевал на ленд-лизовских самоходках М10. В ходе боев машина Заманского
была подбита и загорелась. Несмотря на тяжелое ранение в голову Заманский
спас из горящей самоходки раненного командира.
2 февраля 1945 года самоходка Заманского уничтожила в бою 50 немецких
солдат, подбила вражеский танк Т-4, две повозки с боеприпасами, после
чего экипаж машины захватил и удерживал важный перекресток дорог.
В составе этого полка, с небольшим перерывом из-за ранения, прослужил до конца
войны. После войны в составе Северной группы войск продолжил службу в рядах
Советской Армии.
Награждён медалью «За отвагу» и орденом Отечественной войны II степени.
В 1950 году за участие в избиении командира взвода Заманский был осуждён
Военным трибуналом на девять лет лагерей по статье 193-Б УК РСФСР
(в редакции 1926 года).
В числе других заключённых работал на стройках Харькова, строил Московский
университет. За высотные, опасные для жизни работы срок был сокращён.
Был освобождён в 1954 г.
« Говорят, что лагерь человека ломает, развращает, делает хуже. А сидел
Заманский с настоящими уголовниками. Но Владика после всех его бед и в
студии МХАТ, и в „Современнике“ звали не иначе как гуманистом. Он был и
остался замечательным и нравственным человеком ». (Актер Игорь Кваша)
В 1958 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Г. А. Герасимова).
В 1958—1966 — актёр московского театра «Современник».
В 1972—1980 — актёр Театра-студии киноактёра, далее работал по договорам.
В кино Владимир Заманский начал сниматься с 1960 года.
Его первая роль — Андрей Петряну в киноповести Михаила Калика «Колыбельная».
В том же году он снялся в дипломной работе Андрея Тарковского «Каток и скрипка».
В фильме «Солярис» актер озвучил главного героя Донатаса Баниониса.
Владимир Заманский снялся более чем в 70 фильмах и среди них:.
1961 г. — « В трудный час» — Парфентьев
1961 г. — « Любушка» — Николай Пеньков, председатель сельсовета
1962 г. — « На семи ветрах » — Владимир Васильев, ротный командир
1963 г. — « Трое суток после бессмертия » — капитан-лейтенант
1963 г. — « Сотрудник ЧК » — Григорий Смагин, бандит-анархист
1965 г. — « Строится мост » — Александр Перов, парторг строительства
1966 г. — « Не самый удачный день » — Митя Степанов
1967 г. — « Исход » — чекист Прохоров
1969 г. — « Ищите и найдёте » — Сергей, главная роль
1969 г. — « Освобождение » — Батов
1970 г. — « Миссия в Кабуле » — Алексей Репин, военсоветник
1970 г. — « Бег » — товарищ Баев
1971 г. — « Инспектор уголовного розыска » — рецидивист «Крот»
1972 г. — « Точка, точка, запятая… » — отец Жени Каретниковой
1973 г. — « Здесь наш дом » — Алексей Чешков
1974 г. — « Вылет задерживается »— разведчик Сергей Бакченин
1974 г. — « День приёма по личным вопросам » — Олег Пальмин
1975 г. — « Фронт без флангов » — Николай Сергеевич
1975 г. — « Воздухоплаватель » — Лев Мациевич
1975 г. — « Единственная… » — Григорий Валерьянович Татаринцев, директор автобазы
1976 г. — « Два капитана » — доктор Иван Иванович
1977 г. — « Вторая попытка Виктора Крохина — Станислав Александрович
1978 г. — « В зоне особого внимания » — полковник, командир полка «Южных»
1979 г. — « Люди в океане » — доктор Краснов
1980 г. — « Мелодия на два голоса » — Николай Павлович
1980 г. — « Последний побег » — сотрудник спецшколы
1980 г. — « Крах операции «Террор» »— полковник Саульский
1982 г. — « Грибной дождь » — Михал Михалыч
1983 г. — « Берег » — Зыкин
1983 г. — « День командира дивизии » — Командир полка Засмолин
1986 г. — « Размах крыльев » — Геннадий Иванович Васильков, штурман
1987 г. — « Завтра была война » — Люберецкий
1988 г. — « Гражданин убегающий » — Павел,
1988 г. — « Дни затмения » — Снеговой
1988 г. — « Корабль » — Лёня,
1989 г. — « Закон » — маршал Григорьев
В трех фильмах озвучивал роли Донатаса Баниониса:
в 1972 г. — « Солярис » — Крис Кельвин;
в 1976 г. — « Жизнь и смерть Фердинанда Люса » — Фердинанд Люс;,
в 1978 г. — « Особых примет нет » - Гартинг, Аркадий Михайлович.
В 1988 году стал Лауреатом « Государственной премии СССР »
за роль Александра Лазарева в фильме « Проверка на дорогах ».
В 1988 году ему было присвоено Звание « Народный артист РСФСР ».
В 1998 году решил уйти от профессии, перестал сниматься, и переехал в Муром,
где и живёт до сих пор, занимаясь домашним хозяйством.
Женат на актрисе Наталье Ивановне Климовой.
Читает духовную литературу, в том числе на радио «Радонеж».
В мае 2013 года ему присвоено звание « Почётный гражданин Мурома ».
* * *
МАЙОР ПЕТУШКОВ - АКТЕР АНАТОЛИЙ СОЛОНИЦИН
По месяцу Зодиака - ДЕВА , а по рождению в год СОБАКА.
Анатолий (Отто) Алексеевич Солоницын
— советский актёр театра и кино. .
Анатолий Солоницын родился 30 августа 1934 года в городе
Богородске Горьковского края.
Его отец был журналистом, работал ответственным секретарем газеты
«Горьковская правда».
Настоящее имя Анатолия Солоницына — Отто.
В том году, когда он появился на свет, вся страна, затаив дыхание, следила за +
эпопеей по спасению челюскинцев.
Отец решил назвать новорожденного в честь руководителя экспедиции Отто Шмидта.
С началом Великой Отечественной войны это широко распространённое в те годы
немецкое имя по понятным причинам потеряло популярность в Советском Союзе, и
Отто Солоницын стал Анатолием Солоницыным.
После войны семья Солоницына жила в Саратове, родном городе его матери. Окончив
школу, Анатолий поступил в строительный техникум. Получив там специальность
слесаря-инструментальщика, он устроился на завод, но его рабочая биография
продлилась недолго, так как отца отправили работать в Киргизию и семья
переехала в город Фрунзе. Там Анатолий решил продолжить образование и пошёл
в 9-й класс. Здесь он стал участвовать в художественной самодеятельности,
читал стихи, выступал с куплетами. Видимо, это его увлекло, да и получалось
неплохо, так как его стали приглашать на выступления самые разные учреждения.
В 1955 году Анатолий Солоницын едет в Москву для поступления в ГИТИС.
Здесь удача отворачивается от него. Пройдя успешно два тура, на последнем
он « срезается », то же получилось и на следующий год. Когда и в третий раз
экзаменационная комиссия ГИТИСа не смогла разглядеть в Анатолии будущую
«звезду» советского кинематографа, он отправился в Свердловск, в только что
открывшуюся студию при Свердловском драматическом театре и сразу же был принят.
В 1960 году после окончания учебы в студии был принят в штат Свердловского
драмтеатра. Там он переиграл массу ролей, но в основном это были небольшие роли
второго плана.
В 1966-1967 годах — актёр Театра драмы имени Горького (БССР).
В 1967-1968 годах — актёр Одесской киностудии (по договору).
В 1968-1970 годах — актёр Новосибирского театра драмы «Красный факел».
В 1970-1971 годах — актёр Русского драматического театра в Таллине.
В 1971-1972 годах — актёр Киностудии имени Горького (по договору).
В 1972 году — актёр Киностудии «Ленфильм» (по договору).
С 1972 по 1976 год работал в театре им. Ленсовета.
Солоницын часто менял театры. Был готов бросить всё и нестись на другой
край света ради единственной интересной роли. Сменял Свердловск на Таллин
ради того, чтобы сыграть у режиссёра Арсения Сагальчика в полузабытой пьесе
Леонида Андреева « Тот, кто получает пощёчины » (про неё неожиданно
вспомнили под юбилей писателя).
Театр Ленсовета бросил, когда Тарковский позвал его в Москву играть Гамлета в Ленкоме.
В декабре 1976 года Андрей Тарковский начинает репетиции своей постановки
«Гамлета» на сцене московского Театра имени Ленинского комсомола.
Он приглашает актёра на роль Гамлета в своем спектакле. Солоницын был
принят в штат театра. На следующий год состоялась премьера. Актёр остался
недоволен своей работой, а вскоре Инна Чурикова, игравшая в спектакле Офелию,
ушла в декретный отпуск и постановку закрыли.
Марк Захаров на тот момент не находил для Солоницына ролей, и он полностью
переключился на кино. Роль Гамлета стала последней ролью Анатолия Солоницына
в театре.
Анатолий Солоницын сыграл в театре более 100 ролей.
Он дебютировал в кино в главной роли на Свердловской киностудии в первой
картине Глеба Панфилова (тогда ещё режиссёра свердловского телевидения)
« Дело Курта Клаузевица » в 1963 году.
Широкая известность пришла Солоницыну после роли Андрея Рублёва в одноимённом
фильме Андрея Тарковского. Прочитав сценарий фильма в «Искусстве кино»,
Анатолий Солоницын взял отпуск в театре и приехал из Свердловска в Москву.
Несмотря на сопротивление многочисленных художественных советов, Андрей
Тарковский утвердил малоизвестного актёра на главную роль. Кандидатуру
Солоницына поддержали историки, выбравшие из предложенных Тарковским двадцати
фото-проб разных актёров фото-пробу Солоницына. Актер настолько вжился в роль,
что даже оставил службу в театре, которая мешала ему сосредоточиться на образе
Рублева. С тех пор Андрей Тарковский приглашал Солоницына на съёмки всех своих
фильмов. Режиссёр высоко ценил актёрские способности Солоницына и, кроме того,
Анатолий стал для Тарковского своеобразным талисманом. Даже если не было
подходящей роли для Солоницына, то Тарковский её выдумывал, подобно Прохожему
в «Зеркале». Для так и неосуществленной экранизации «Идиота», в которой он
должен был играть автора, Солоницын хотел сделать пластическую операцию.
Тарковский опешил: «Ты же тогда больше играть не сможешь с лицом-то Федора
Михайловича!» На что актёр спокойно ответил: «Если я сыграю Достоевского,
зачем мне что-то ещё играть?».
Кстати, впоследствии Солоницын всё-таки сыграл Достоевского в фильме
« Двадцать шесть дней из жизни Достоевского » и за эту роль получил приз
Берлинского кинофестиваля.
В 1972 году на экраны вышел « Солярис », где Солоницын сыграл роль доктора
Сарториуса. В следующей картине Тарковского, « Зеркало », Солоницын сыграл
специально придуманную для него эпизодическую роль прохожего. Безусловным
успехом актёра стала роль Писателя в фильме « Сталкер » 1979 года по мотивам
повести А. и Б. Стругацких « Пикник на обочине ».
В полной мере раскрывшегося кинематографического актёра, Анатолия Солоницына
после «Андрея Рублева» стали часто приглашать в другие кинопроекты.
В 1966 году к нему поступило сразу два предложения от кинорежиссёров: Глеб
Панфилов утвердил его на роль комиссара Евстрюкова в фильме «В огне брода
нет», а Лев Голуб — на роль командира продотряда в « Анютиной дороге ».
Ещё, кроме Алексея Германа, снялся у Сергея Герасимова в « Любить человека »,
у Никиты Михалкова в « Своем среди чужих », у Ларисы Шепитько в « Восхождении »
и многих других. В 1969 году режиссёр Владимир Шамшурин пригласил актёра на
роль казака Игната Крамскова в фильм « В лазоревой степи ». На съёмках этого
фильма Солоницын заболел воспалением лёгких, но так как съёмочный процесс
останавливать надолго было невозможно, актёр продолжал сниматься не
долечившись. Этот факт впоследствии приведет к трагедии.
В 1981 году А. Солоницыну было присвоено Звание «Заслуженного артиста РСФСР».
В 1981 году на Берлинском кинофестивале награжден в номинация «Лучший актёр»
«Серебряным медведем» за роль в фильме
«Двадцать шесть дней из жизни Достоевского»
В том же году он снимался в фильме В. Абдрашитова « Остановился поезд »,
сыграв журналиста Малинина.
Однако на момент съёмок фильма Солоницын был уже тяжело болен.
Во время съёмок он упал с лошади и сильно ушиб грудь. В больнице при
обследовании обнаружилось, что у актёра рак лёгких. Была проведена операция
по удалению части лёгкого. Больному о диагнозе решили не сообщать. Через год
на съёмках в Белоруссии Анатолию Солоницыну стало плохо. Актёра срочно
отправили в Москву в первый медицинский институт. Врачи обнаружили, что
метастазы распространились на позвоночник. Остановить процесс было уже
невозможно.
Всего актёр снялся в 45 фильмах и среди них:
1963 г. — « Дело Курта Клаузевица » — Курт Клаузевиц;
1966 г. — « Андрей Рублёв » — Андрей Рублёв;
1968 г. — « Один шанс из тысячи » — капитан Мигунько;
1970 г. — « В лазоревой степи » — Игнат Крамсков;
1972 г. — « Любить человека » — Дмитрий Калмыков;
1972 г. — « Принц и нищий » — лорд Сент-Джон;
1972 г. — « Солярис » — Сарториус;
1974 г. — « Зеркало » — Доктор;
1974 г. — « Свой среди чужих, чужой среди своих » — председатель губкома Василий Сарычев;
1975 г. — « Между небом и землёй » — полковник;
1976 г. — « Восхождение » — Павел Гаврилович Портнов;
1976 г. — « Легенда о Тиле » — Рыбник;
1977 г. — « Юлия Вревская » — доктор Павлов;
1979 г. — « Сталкер — Писатель;
1979 г. — « Телохранитель » — Султан Назар;
1980 г. — « Двадцать шесть дней из жизни Достоевского » — Ф. М. Достоевский;
1980 г. — « Из жизни отдыхающих » — Чикин;
1982 г. — « Остановился поезд » — Игорь Малинин.
Анатолий Солоницын был женат три раза.
Первая жена — Людмила Солоницына (Успенская).
В прошлом работала на Свердловской киностудии. Живет в г. Екатеринбурге,
Вторая жена — Лариса Солоницына (Сысоева).
Дочь — Лариса Солоницына (род. 1968),); окончила ВГИК, киноведение.
с 2014 г. директор Музея кино
Третья жена — Светлана, -
их сын — Алексей окончил МССШМ, работал следователем.
После приглашения Маргариты Тереховой сняться в фильме
оставил карьеру следователя.
Актер ушел из жизни 11 июня 1982 года
Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.
* * *
В одной из эпизодических ролей в этом фильме снималась Мая Булгакова.
Актриса, снявшаяся в более 150 фильмах, в любой своей роли, даже в эпизодах,
создавала интересные острохарактерные образы, как и в этом фильме.
«Любовник может предать, муж может предать,
друзья могут предать, не предаёт только работа»,
— говорила актриса.
КРЕСТЬЯНКА - АКТРИСА МАЙЯ БУЛГАКОВА
По месяцу Зодиака – ТЕЛЕЦ, а по году рождения - ОБЕЗЬЯНА
Майя Григорьевна Булгакова
советская и российская актриса театра и кино
родилась 19 мая 1932 года в селе Буки
(ныне Киевская область, Украина).
В 1941 году семья Булгаковых переехала в Краматорск,
сюда же они позже вернулись из эвакуации.
Родители назвали девочку Майей потому, что на появилась на свет 19 мая.
Отец — военный.
Кроме неё в семье было трое детей — два брата и сестра.
Счастливое детство закончилось 22 июня 1941 года.
Григорий Булгаков ушёл на фронт,
за ним старший сын Борис.
Они погибли почти одновременно, в августе 41-го.
Семья не знала этого и ещё долгое время получала за отца по аттестату и
верила, что оба они живы. Семья пережила весь ужас первых дней войны.
Спасаясь от фашистов, семья Булгаковых добралась до Краматорска.
Здесь жила тётя Майи, работавшая на заводе. Немцы были совсем рядом,
завод срочно эвакуировали в Сибирь. С заводом в эвакуацию в далёкий
Иркутск поехала и семья Майи.
Мама и тётя Майи работали на заводе, красили стаканы для бомб. Маленькой
Майе пришлось заменить маму. Она варила, стирала, кормила малышей, но
Золушкой себя не чувствовала. Она очень любила петь, ни один концерт в
школе, или госпиталях не обходился без неё. Мама надорвалась, заболела
и была вынуждена уйти с завода. По счастью, ей удалось устроиться в
кинотеатр « Марат » — сначала билетёршей, потом администратором.
Радости детей не было предела. Ведь можно было по несколько раз в день
смотреть любимые фильмы.
Сибирь обогрела эвакуированных, не дала сгинуть, но, как только
советские войска освободили Краматорск, Булгаковы вернулись на родину.
Они надеялись на вести от отца и Бориса. Здесь Майя окончила среднюю
школу. После ее окончания решила попробовать стать артисткой.
В 1955 году Майя Григорьевна Булгакова окончила ВГИК (мастерская Б. В.
Бибикова и О. И. Пыжовой) и начала работать в Театре-студии киноактёра.
В кино она дебютировала в фильме Г. Л. Рошаля «Вольница», после чего о ней
заговорили как об очень одарённой актрисе. Однако режиссёры не торопились с
новыми предложениями.
Булгакова стала петь на эстраде с оркестром Л. О. Утёсова и даже получила
приз на ВФМС в Москве в 1957 году.
Актриса первой в СССР стала исполнять на сцене песни Эдит Пиаф.
После десятилетия простоя и эпизодов первой большой работой актрисы в кино
стал фильм « Крылья ».
После этого Булгакова стала сниматься необычайно много, но в основном в
ролях второго плана и эпизодах. Она «населила» экран героинями, в которых
всегда обнаруживались незаурядный темперамент, внутренняя непоколебимая
сила, а также железная уверенность в необходимости не просто выжить, но жить.
Майя Булгакова вышла во второй раз замуж за сына выдающегося киносценариста
Е.И.Габриловича — А.Е.Габриловича (первым ее мужем был оператор Анатолий Ниточкин).
Булгакова сыграла огромную роль в том, что Алексей стал режиссёром.
Всю их совместную жизнь она была самым строгим и суровым критиком работ
своего мужа. Они воспитали двух дочерей. Мария Габрилович впоследствии
стала актрисой.
В 1967 году режиссёр Г. А. Панфилов начал съёмки фильма « В огне брода нет ».
Автором сценария был Евгений Габрилович. На главную роль сразу же была
утверждена И. М. Чурикова. А вот на роль беспутной санитарки Марии, тайно
влюблённой в комиссара Евстрюкова (Анатолий Солоницын), пробовались многие
актрисы. Жена Евгения Габриловича, Нина Яковлевна, подсказала попробовать
Майю Булгакову.
Выбор оказался удачным. В игре Майи Булгаковой было удачное сочетание
лиризма и истовости, эмоционального порыва.
Еще одной большой удачей стала роль Катерины Ивановны в фильме
«Преступление и наказание» (1969).
Майя Булгакова очень хотела сыграть эту роль, хотя и боялась её.
Эта роль стала, пожалуй, главным испытанием для актрисы, которая с честью
выдержала его. Булгакова предельно точно вписалась в мир героев Достоевского
с их изломанными судьбами.
В 1968 году диплом за лучшее исполнение женской роли на фестивале
Закавказских республик и Украины — за участие в фильме « Скуки ради »
В числе удачных ролей Майи Булгаковой можно также назвать Лущилиху из
любимой зрителями телевизионной экранизации романа А. Калинина «Цыган».
Майя Булгакова много работала на сцене Театра-студии киноактёра, но об этой
стороне творчества говорила так:
«После кино всё странно и страшно… В зале-то люди сидят».
В 70-е годы Майя Булгакова снова вышла замуж. Её мужем стал австрийский
коммунист Петер Добиас (1937 - 1994), переехавший ради Булгаковой в Москву.
У неё была возможность покинуть СССР и уехать жить в Австрию, однако актриса
осталась на Родине.
Майя Булгакова снималась в кино очень много. Она была просто одержима
работой. Майя Григорьевна не оставалась спокойной и дома. Она постоянно
стремилась чем-то заняться. По свидетельству знакомых, её дом сиял чистотой.
При своей загруженности она находила время уделять много времени дочерям,
наводить порядок дома, вкусно готовить.
В 1976 году ей присвоено Звание « Народная атистка РСФСР »
Она снялась в почти 160 фильмах, намного больше, чем многие актеры
и среди ее ролей такие:
1960 г. — Анисья в « Воскресение »;
1962 г. — Галя в « Люди и звери »;
1965 г. — мать в « Мы, русский народ »;
1966 г. — Надежда Степановна Петрухина в « Крылья »;
1969 г. — Горбачева в « Мальчишки »;
1970 г. — тетя Поля в « Впереди день »;
1971 г. — Ксения, жена Булычова в « Егор Булычов и другие »;
1972 г. — Таисия Павловна в « Вера, Надежда, Любовь »;
1973 г. — Наста в « Тартак »;
1974 г. — Наталья Федоровна Батова в « Кто если не ты. »;
1976 г. — Марфа в « Строговы »;
1977 г. — жена Лосёнка в « Фронт за линией фронта »;
1979 г. — директор школы в « Приключения Электроника »;
1979 г. — Цыган в « Лущилиха »;
1981 г. — Авдотья в « Василий и Василиса »;
1981 г. — мать Лукаша в « Лесная песня. Мавка »;
1982 г. — Уилфрида, дочь убитого Торкиля Вольфгангера в
« Баллада о доблестном рыцаре Айвенго »;
1987 г. — Дарья в «Катенька »;
1989 г. — Кира Петровна в « Не сошлись характерами »;
1990 г. — жена Сталина в « Похороны Сталина »;
1993 г. — квартирная хозяйка в « Американский дедушка »;
1994 г. — мать Христы в « Скорость падения »;
Телеспектакли
1975 г. — « Мальчик со шпагой » (многосерийный ) — Татьяна Михайловна
1978 г. — « Та сторона, где ветер » — мать Яшки
1 октября 1994 года Майя Булгакова и Л. С. Соколова попали в страшную аварию
— машина, на которой их везли на концерт, врезалась в столб.
Водитель погиб на месте, актрисы оказались в реанимации.
Любовь Сергеевну выписали через несколько недель, а
Майя Григорьевна скончалась спустя несколько дней, не приходя в сознание.
Незадолго до аварии у неё умер муж. А спустя год умер её второй муж Алексей Габрилович.
На похоронах Майи Булгаковой её близкая подруга рассказала, что накануне
трагедии актриса шёпотом, но с улыбкой поведала буквально следующее:
«Я знаю, что скоро встречусь с мужем». Смерть мужа актриса переживала очень
сильно, остро ощущая своё одиночество и не мысля своей жизни без любимого
человека, с которым прожила долго и счастливо.
Похоронена Майя Григорьевна Булгакова на кладбище «Ракитки» (Москва)
рядом с мужем, которого она пережила всего на три месяца.
* * *
Еще одну эпизодическую роль сыграл прекрасный актер Виктор Павлов.
В любой роли, создавая даже самые негативные образы, он умел находить такие
краски, что они всегда запоминались зрителем, вызывая в нем сопереживание.
Это и в фильме « Адъютант его Превосходительства » и в « Место встречи
изменить нельзя ».
ЕНКО - АКТЕР ВИКТОР ПАВЛОВ
По месяцу Зодиака - ВЕСЫ, а по рождению в год ДРАКОНА.
Виктор Павлович Павлов
— советский и российский актёр театра и кино.
Родился 5 октября 1940 в Москве, на Красной Пресне.
После окончания восьмилетней школы (в 1956 году) начал работать на заводе
слесарем, одновременно учился в школе рабочей молодёжи и играл в драматическом
кружке при Доме учителя, руководителем которого был актёр и режиссёрМХАТ В. Н.
Богомолов, который убедил Павлова вместо МВТУ имени Баумана поступать в
театральный.
В 1959 году Виктор Павлов стал студентом
Высшего театрального училища им. С. Щепкина (курс Н. А. Анненкова),
которое окончил в 1963 году.
На курсе учился вместе с Михаилом Кононовым, Виталием Соломиным и Олегом
Далем.
Снимался в кино начиная с 1961 года сначала в эпизодических ролях
Первым с его участием, вышедшим на экран, был фильм
«Когда деревья были большими» Льва Кулиджанова.
Впоследствии он стал одним из наиболее часто снимавшихся и популярных
актёров, не прекращая работу на сцене.
Был актёром следующих театров:
С 1962 по 1965 год работал в Московском театре «Современник»
Роли в спектаклях Театра « Современник »:
— Христиан в « Голый король »;
— Огородников в « Старшая сестра »;
— Зайцев в « Вечно живые » Виктора Розова;
— Среда в « Белоснежка и семь гномов »;
— Линьер в « Сирано де Бержерак ».
С 1965 по 1969 год работал в Московский драматический театр
им. М. Н. Ермоловой
Роли в спектаклях Театра им. М.Н. Ермоловой:
— Биверс в « Время и семья Конвей »;
— Буланов в « Лес » Александр Островский;
— Дюпон-Дюфор-сын в « Бал воров »;
— отец Паисий в « Бег »;
— Нечипуренко в « Говори! », по очеркам В.Овечкина «Районные будни»;
— Казмин в « Последний посетитель »;
— Михалев в « Спортивные сцены 1981 года », по пьесе Э.Радзинского;
— Жак в « Второй год свободы ».
С 1969 по 1975 год Московский академический театр им. Вл. Маяковского
Роли сыгранные в спектаклях Театра им. Маяковского:
— Мелет в « Беседы с Сократом »;
— Стыркша в « Разгром »;
— Санчо Панса в « Человек из Ламанчи »;
— Вася в « Таланты и поклонники »;
— Красавин в « Дети Ванюшина »;
— Егор Иванович в « Дума о Британке »;
— Кулак в « Аристократы ».
Я видел почти все эти спектакли с его участием во время гастролей
театра в Киеве. Сказать можно только одно, забыть его игру невозможно.
Перед этими гастролями я познакомился с ним на юбилее театра им. Ермоловой.
С 1975 по 1985 год актер Государственного академического « Малого театр СССР»
Роли сыгранные в « Малом театре СССР »:
— Шут в « Король Лир » Шекспира. Режиссёр: Леонид Хейфец;
— Роман Сомоновский в « Мой любимый клоун »;
— Владимир Николаевич в « Беседы при ясной луне »;
— Ашметьев в « Дикарка »;
— Шпекин в « Ревизор » Н. В. Гоголь;
— Репетилов в « Горе от ума »;
— Бежарс в « Преступная мать, или Второй Тартюф » Мольер;
— Градобоев в « Горячее сердце »;
— Загорецкий в « Горе от ума »;
— Аркаша Счастливцев в « Лес »;
С 1985 по 1990 год в Московском драматическом театре им. М. Н. Ермоловой
В Кино он снялся в рекордном количестве фильмов для
театрального актера (176) и среди них многие известные,
и любимые фильмы:
Кадр из фильма «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика»)
1968 г. — « Испытание » — Пиркс;
1968 г. — « На войне как на войне » — Гриша Щербак;
1969 г. — « Адъютант его превосходительства » — Мирон;
1976 г. — « Строговы » — Демьян Минеич Штычков;
1977 г. — « Кольца Альманзора » — принц Абалдон;
1978 г. — « Емельян Пугачёв » — Митька Лысов;
1979 г. — « Место встречи изменить нельзя » — Сергей Левченко;
1980 г. — « О бедном гусаре замолвите слово » — Степан, тюремщик;
1981 г. — « Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна » — шериф;
1985 г. — « Контрудар » — генерал Ватутин;
1987 г. — « Гардемарины, вперёд! » — Котов;
1988 г. — « Вам что, наша власть не нравится?! » — Павлинов;
1989 г. — « Операция «Вундерланд » — стармех;
1990 г. — « Кошмар в сумасшедшем доме » — дядя Филипп Иванович;
1991 г. — « Не будите спящую собаку » — Фуфачёв;
1994 г. — « Мастер и Маргарита » — кот Бегемот;
Жена с 1966 года Говорова Татьяна Николаевна (род. 11.09.1940)
— « Заслуженная артистка РСФСР », актриса театра им. М. Н. Ермоловой.
Дочь Александра Викторовна (род. 1967) — врач.
Ушел из жизни этот прекрасный актер и человек 24 августа 2006 года в Москве
от сердечного приступа. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.
* * *
Ну и если речь зашла об исполнителях эпизодических ролей, то следует
сказать еще о двух актерах сыгравшие два совершенно противоположных
образа: партизана разведчика Виктора Сомина, и молоденького полицайчика.
Вначале об актере Олеге Борисове, снявшемся в роли Виктора Сомина
ВИКТОР СОЛОМИН - АКТЕР ОЛЕГ БОРИСОВ
По месяцу Зодиака - СКОРПИОН, а по рождению в год ЗМЕИ.
Олег Ива;нович Борисов (Альберт)
— советский и российский актёр театра
и кино, кинорежиссёр
родился 8 ноября 1929, в пос. Яковлевский
(ныне — г. Приволжск Ивановской области, Россия).
Детство провёл в Карабихе Ярославской области, где отец работал директором
техникума. Затем с семьёй переехали в Московскую область.
В годы войны работал на сенокосилке, тракторе, на лесоповале.
В 1947 году был принят в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1951 году и
стал актёром Киевского русского драматического театра им. Леси Украинки.
Широкую известность приобрёл благодаря кинематографу —
в кино Олег Борисов снимался с 1955 года.
Наибольший успех выпал надолю его роли
Свирида Петровича Голохвостого в фильме
«За двумя зайцами» 1961 года.
Роли в Киевском театр русской драмы имени Леси Украинки:
— отставной солдат Конь в « Враги » М. Горького;
— слуга Порфирий в « Мёртвые души » в инсценировке М. А. Булгакова;
— матрос Шарыгин в « Хождение по мукам » А. Н. Толстого;
— слуги близнецы Дромио в « Комедия ошибок » В. Шекспир;
— Аркадий Счастливцев в « Лес » А. Н. Островский;
— Миша в « Дети солнца » А. М. Горький;
— Белардо в « Учитель танцев » Лопе де Вега ;
— Арлекин в « Маскарад » М. Ю. Лермонтова ;
— Гильермо Капуто в « Ложь на длинных ногах » Э. де Филиппо ;
— Григорио в « Ромео и Джульетта » Шекспира ;
— Сашко Птаха в « Рассвет над морем » Ю. К. Смолича ;
— Прищепин в « Когда цветёт акация » Н. Г. Винникова ;
— Андрей Аверин в « В добрый час! » В. С. Розова ;
— Олег Савин в « В поисках радости » В. С. Розова ;
— Пётр в « Последние » М. Горького ;
В 1963 году ему присвоено Звание « Заслуженный артист Украинской ССР »
В 1964 году он был приглашён в Большой драматический театр в Ленинград,
где работал по 1983 год,
Роли сыгранные в Большом драматическом театре им. М. Горького:
1964 г. — Архип в « Варвары » М. Горького;
1964 г. — Дживоло в « Карьера Артура Уи » Б. Брехта;
1964 г — Карцев в « Ещё раз про любовь » Э. С. Радзинского;
1966 г. — Ганя Иволгин в « Идиот » Ф. М. Достоевского;
1966 г. — Колосёнок в « Сколько лет, сколько зим » В. Ф. Пановой;
1967 г. — Робеспьер в «...Правду! Ничего, кроме правды!!! » Д. Аля;
1969 г. — Принц Гарри в « Король Генрих IV » У. Шекспира;
1969 г. — Пётр в « Мещане » М. Горького;
1971 г. — Бурлаков в «Выпьем за Колумба!» Л. Жуховицкого;
1974 г. — Кистерёв в « Три мешка сорной пшеницы » В. Ф. Тендрякова;
1975 г. — Айзатуллин в « Протокол одного заседания » А. Гельмана;
1976 г. — Суслов в «Дачники» М. Горького;
1977 г. — Григорий Мелехов в « Тихий Дон » по М. А. Шолохову;
1981 г. — Ростовщик в « Кроткая » Ф. М. Достоевского;
1981 г. — Сиплый в « Оптимистическая трагедия » В. В. Вишневского.
В 1974 году – присвоено Звание « Народный артист РСФСР ».
В 1978 году стал Лауреатом « Государственная премия СССР » за роль
Григория Пантелеевича Мелехова в спектакле «Тихий Дон» М. А. Шолохова.
В 1978 году – присвоено Звание « Народный артист СССР ».
Из Лениграда переехал в Москву для работы во МХАТе.
После раздела театра в 1987 году остался в театре Олега Ефремова —
МХТ им. Чехова..
Роли сыгранные во МХАТ и МХТ им. А. П. Чехова:
1984 г. — Астров в « Дядя Ваня » А. П. Чехова;
1985 г. — Выборнов в « Серебряная свадьба » А. Н. Мишарина;
1985 г. — Он в « Кроткая » по Ф. М. Достоевскому.
Одновременно в 1989—1990 годах играл в Центральном театре Советской Армии
в спектакле по пьесе Д. Мережковского «Павел I» -императора Павла
Снялся в 66 художественных фильмах и
в 9 фильмах-спектаклях,
среди них такие и это все главные роли:
1961 г. — « За двумя зайцами» - Свирид Петрович Голохвостый;
1963 г. — « Стёжки-дорожки » - Роман Степанович Калинка, бухгалтер;
1963 г. — « Укротители велосипедов » - Лео Валик, молодой ветеринар;
1965 г. — « Дайте жалобную книгу » - Юрий Никитин;
1965 г. — « Рабочий посёлок » - Леонид Плещеев;
1967 г. — « Мятежная застава » - Николай Ефимов;
1968 г. — « На войне как на войне » - сержант Михаил Домешек, наводчик танкового орудия;
1970 г. — « Кража » - Георгий Кузьмич Орефьев, полковник милиции;
1973 г. — « Крах инженера Гарина » - Пётр Петрович Гарин;
1975 г. — « Гамлет Щигровского уезда » - Василий Васильевич;
1975 г. — « Дневник директора школы » - Борис Николаевич Свешников;
1977 г. — « Вторая попытка Виктора Крохина » - Степан Егорович;
1977 г. — « Женитьба » - Илья Фомич Кочкарёв;
1979 г. — « Последняя охота » - Хорсфилд, капитан;
1979 г. — « Сегодня и завтра » - Виктор Николаевич Кадышев;
1980 г. — « Эндшпиль » - Фёдор;
1980 г. — « Рафферти » - Джек Рафферти;
1981 г. — « Россия молодая » - Ларс Дес Фонтейнес;
1982 г. — « Остров сокровищ » - Джон Сильвер;
1982 г. — « Остановился поезд » - Герман Иванович Ермаков, следователь;
1983 г. — « Подросток » - Версилов, князь;
1984 г. — « Парад планет » - Герман Иванович Костин, астрофизик, старший лейтенант;.
1985 г. — « Контракт века » - Андрей Бессонов, глава делегации;
1985 г. — « Аткинс » - Аткинс (ГДР — Румыния);
1986 г. — « По главной улице с оркестром » - Василий Павлович Муравин, преподаватель сопромата, музыкант-любитель;
1986 г. — « Прорыв » - Борис Савельевич Полуэктов, начальник Ленметростроя;
1987 г. — « Садовник » - дядя Лёша Глазов;
1988 г. — « Отцы » - Дронов;
1988 г. — « Слуга » - Андрей Андреевич Гудионов;
1990 г. — « Лебединая песня » - бенефис О.Борисова;
1992 г. — « Луна-парк » - Наум Хейфиц;
1992 г. — « Гроза над Русью » - царь Иван Грозный;
1993 г. — « Мне скучно, бес » - Мефистофель / Бог.
В 1984 году стал Лауреатом « Государственная премия РСФСР имени братьев
Васильевых » за исполнение роли Германа Ивановича Ермакова в фильме
«Остановился поезд» 1982 года.
В 1989 году – получил Премию «Ника» за лучшую мужскую роль.
В 1989 году на КФ «Созвездие» -
Приз за лучшую главную мужскую роль в фильме «Слуга».
В 1990 году на Венецианском кинофестивале - Приз Кубок Вольпи
за лучшую мужскую роль в фильме « Единственный свидетель ».
В 1991 году – Лауреат « Государственная премия СССР » за исполнение роли
Андрея Андреевича Гудионова в фильме « Слуга » 1988года.
В 1991 году – Лауреат « Государственная премия РСФСР имени К. С.
Станиславского» за исполнение заглавной роли в спектакле «Павел -I»
Д. С. Мережковского.
Также Олег Борисов занимался озвучиванием иностранных фильмов на киностудии
«Ленфильм». Среди них самые известные:
— « Тайна Бургундского двора »;
— « Меморандум Квиллера »;
— « Смерть среди айсбергов »;
— « Барышни из Вилько »;
— « Непрощённый ».
В 1991 году создал «Антрепризу Олега Борисова».
Последний раз снялся в фильм « Мне скучно, бес ».
В 1992 году - Премия « Золотой Овен » как Лучшему актёру года
за фильм « Луна-парк ».
В 1993 году - Премия «Киношок» в номинации «Специальный приз оргкомитета».
Актер был женат на Алле Романовне Борисовой (в девичестве — Латынская).
Ушел он из жизни 28 апреля 1994 года от хронического лимфолейкоза.
Борисов был болен в течение 16 лет, но продолжал работать в театре и
сниматься в кино.
В 1999 году он посмертно награжден «Государственная премия Украины имени
Александра Довженко, а в Киеве возле Андреевской церкви установлен памятник
героям фильма « За двумя зайцами » – его герою.
Спасибо ему за его прекрасные образы.
* * *
Еще одна эпизодическая, но очень важная для фильма роль была сыграна
тогда еще молодым Николаем Бурляевым. Ничего, кроме отвращения, его
герой не вызывает.
Молоденький полицайчик – Николай Бурляев.
По месяцу Зодиака - ЛЕВ, а по году рождения - СОБАКА
Николай Петрович Бурляев
— советский и российский артист театра и кино,
кинорежиссёр родился 3 августа 1946 года в Москве.
Родители — Бурляев Пётр Диомидович (1907—1989) и
Михайлова Татьяна Александровна (1911—1998).
Дедушка и бабушка - Людмила и Диомид Бурляевы - были актерами
передвижных малороссийских театров, под псевдонимом Филиповские выступали
еще до революции. Дед был комиком, а бабушка — драматической актрисой.
Актёрский дебют Николая Бурляева состоялся в начале 1960-х годов, когда он
снялся в курсовой работе Андрея Кончаловского «Мальчик и голубь».
Затем Андрей Тарковский по рекомендации Кончаловского взял юного актёра в
картину « Иваново детство », где Бурляев сыграл роль подростка, которого война
лишила детства.
Вспоминая о тех съёмках, актёр говорил, что играл он не столько себя, сколько
«самого Тарковского» — его движения, интонации, мимику
На Венецианском кинофестивале 1962 года оба фильма с участием Бурляева
получили призы — «Золотого Льва св. Марка» и «Бронзового Льва св. Марка».
Вместе с Колей в фильме «Мальчик и голубь» снимался Владимир Шурупов, актёр
Театра имени Моссовета. Главный режиссёр театра Юрий Завадский занял Николая
Бурляева в спектакле «Ленинградский проспект» по пьесе И. Штока.
В главной роли Забродина в спектакле играл Николай Мордвинов, а Николай
Бурляев был его сценическим внуком, 14-летним Васей Забродиным.
Так Николай Бурляев стал актёром в театре.
В 1961—1964 работал в Московском академическом театре им. Моссовета.
В 1967—1968 в Московском театре им. Ленинского комсомола.
В 1968 году окончил актёрский факультет театрального училища им. Б. Щукина.
В 1975 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа
(мастерская М. И. Ромма, Л. А. Кулиджанова).
Премия Ленинского комсомола (1976 год) — за создание образов
современников в кино
С 1992 года — генеральный директор киноцентра «Русский фильм».
Президент МКФ славянских и православных народов «Золотой Витязь».
С 26 июля 2010 года — член Патриаршего Совета по культуре
(Русская православная церковь).
— первая жена Наталья Варлей, общих детей нет.
— вторая жена Наталья Бондарчук
— третья жена Инга Олеговна Шатова (1967 г. рожд.), актриса,
заместитель ген. директора Международного кинофорума
«Золотой витязь».
В 1984 году ему присвоено Звание « Заслуженный артист РСФСР ».
В 1996 году присвоено Звание « Народный артист России ».
В кино он снялся в фильмах и среди них:
1966 г. — « Андрей Рублёв » («Страсти по Андрею») — Бориска;
1969 г. — « Мама вышла замуж » — Боря Голубев;
1970 г. — « Легенда » - Сашка;
1982 г. — « Печники » - Греков;
1983 г. — « Вечера на хуторе близ Диканьки » - Иван Фёдорович Шпонька;
1989 г. — « Птицам крылья не в тягость »;
1992 г. — « Уик-энд с убийцей » - доктор;
1994 г. — « Мастер и Маргарита » - Иешуа Га-Ноцри;
Режиссёрские работы в кино:
1975 г. — « Егерь » (короткометражный);
1976 г. — « Пошехонская старина »;
1979 г. — « Выбор » (короткометражный);
1986 г. — « Лермонтов »;
1990 г. — « Всё впереди »;
О личности актера – человека говорит следующая информация -
Бурляев подчёркивает, что является православным, при этом неоднократно резко
высказывал своё отрицательное отношение к людям с нетрадиционной сексуальной
ориентацией, называет себя гомофобом. Бурляев считает гомосексуализм
патологией, называет «грехом», «блудом» и «пороком», предлагает «ограничить
беспредельные права гомосексуалистов в демонстрации данной патологии по
телевидению. Угодно грешить — пожалуйста в подворотню». Бурляев считает, что
«экран телевидения стал слишком голубым», на телевидении «засилие нечисти»,
пропаганда «откровенного гомосексуализма, патологии и лесбиянства»
У каждого внутри свой бог и свои критерии.
А возможно и что-то другое.
* * *
Хороший, искренний образ рядового партизана, а самое главное
простого советского человека создал Федор Одиноков.
ПАРТИЗАН ЕРОФЕИЧ – АКТЕР ФЕДОР ОДИНОКОВ
По месяцу Зодиака - ВОДОЛЕЙ, а по году рождения - БЫК
Фёдор Ива;нович Одиноков
— советский актёр театра и кино
родился 4 (17) февраля 1913 года
в селе Воскресенском Тульской губернии.
С 17 лет работал на Новомосковском химкомбинате, одновременно начал
играть в местном ТРАМе (Театр рабочей молодежи).
После службы в армии пришёл в Вахтанговский театр рабочим сцены,
затем поступил в училизе имени Щукина,
в 1942 году, после окончания училища начал работать в
Театре имени Е. Б. Вахтангова.
С 1947 года — актёр Театра ГСВ в Германии,
с 1950 года — театра имени Ленинского комсомола в Москве,
С 1961 года — театра Северной Группы войск в Польше,
в 1964—1973 годах — гастрольного театра комедии.
Сниматься начал в 1938 году.
Ведущий мастер эпизода 1960—1980-х годов, исполнитель ролей русских мужиков.
Снялся в более 100 фильмах и среди них :
1938 г. — « Александр Невский »;
1939 г. — « Минин и Пожарский »;
1967 г. — « Бабье царство» — Василий Петриченко;
1968 г. — « На войне как на войне» — Осип Бянкин;
1971 г. — « Даурия » — Епифан Козулин;
1970 г. — « И был вечер и было утро » - Еримеев;
1971 г. — « И был вечер, и было утро » — Еримеев;
1971 г. — « Пришёл солдат с фронта» — солдат от дяди Вани;
1972 г. — « Сибирячка » — Миронов;
1972 г. — « Человек на своём месте » — дядя Гриша;
1975 г. — « Кто, если не ты? » — Батов;
1975 г. — « Семья Ивановых » — Запрягаев;
1975 г. — « Воздухоплаватель » — «Амбал»;
1978 г. — « Емельян Пугачёв » — Хлопуша;
1980 г. — « Юность Петра » — сторож;
1981 г. — « Деревенская история » — Герасим;
1981 г. — « Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна » — фермер;
1984 г. — « Прохиндиада, или Бег на месте » — Фёдор Иванович;
1984 г. — « Господин Великий Новгород » — старый мастер;
1985 г. — « В поисках капитана Гранта » — Падди О’Мур;
1987 г. — « Десять негритят » — капитан Фред Нарракотт;
1990 г. — « Гамбринус »;
1991 г. — « Хмель » — Филарет.
В 1988 году ему присвоено Звание « Заслуженный артист РСФСР »
Ушел из жизни этот преданный сцене актер 19 февраля 1994 года.
Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище на Писательской аллее.
* * *
СУДЬБА ФИЛЬМА
После художественного совета киностудии фильм захотели посмотреть в
Ленинградском обкоме партии. Потом коробки с фильмом повезли в Москву на
просмотр в ГОСКИНО. И уже там никто не сдерживался в эмоциях и комментариях.
К фильму отнеслись очень враждебно.
Курировавший редактор орал на режиссера:
« Как вы могли это сделать! Кто вам разрешил! »
Рассказывали, что он даже забрал своё заявление в партию, сочтя себя
после такой ошибки виновным и недостойным звания коммуниста.
Председатель Госкино СССР Алексей Романов усмотрел в фильме нападки на
лучшие образцы советского искусства, посвящённого Великой Отечественной войне,
и позаботился о том, чтобы лента не увидела свет.
Картина была обвинена в дегероизации народного сопротивления врагу во время
Великой Отечественной войны, главный конфликт был назван фальшивым,
а сам режиссёр уличён в незнании реалий партизанской жизни.
Из заключения главной сценарной редакционной коллегии 10 сентября 1971г.: -
« В фильме искажен образ героического времени, образ советского народа,
поднявшегося на оккупированных территориях на смертельную борьбу с
немецко-фашистскими захватчиками… В образе Локоткова нет тех черт, которые
рассказали бы о нём как об опытном командире и партизанском руководителе.»
На обсуждении фильма А. Германа «Проверка на дорогах» главным редактором
было напрямую заявлено:
«Когда идет речь об идейной концепции картины, мы должны быть беспощадны».
Своеобразным вдохновителем кампании против фильма был тогдашний начальник
главка Борис Владимирович Павленок. Он сказал:
« Многие военные картины имеют разные ошибки. Эта уникальна тем, что собрала
все ошибки, какие только возможно было допустить ».
В это время на Ленфильме проходила ежегодная конференция. На ней выступает Иосиф Ефимович Хейфиц и говорит: «После заседания будет показано «Лицо» Ингмара Бергмана, но мне очень жаль, что мы не сможем посмотреть картину Алексея Германа — лучшую в этом году работу «Ленфильма». В зале аплодисменты.
« Присутствующий там же Борис Владимирович Павленок собирает худсовет, заявляет: « Даю честное слово, что пока я жив, эта гадость на экраны не выйдет ».
Возражения были концептуальными. Картина не раскрывает темы партизанской борьбы с оккупантами, дегероизирует это великое народное движение. Герои-партизаны предстают людьми надломленными, подавленными… Картина перенасыщена натуралистическими деталями…
28 марта 1972 года свой вердикт вынес председатель ГОСКИНО СССР А. Романов: -
«Я смотрел фильм в новой редакции: принять его невозможно».
Сегодня существует очень много высказываний на тему – за что запретили
этот фильм. Сам режиссер, давая впоследствии многочисленные интервью,
когда это стало возможным, говорил:
«...в те годы, когда была снята «Проверка», в нашей стране шла война с
Александром Солженицыным. Его считали «литературным власовцем», то
есть предателем Родины. А у меня главный герой надел немецкую форму.
Несчастный, сломавшийся, постигший глубину падения русский солдат.
Искупивший вину своей жизнью. Но меня даже в прокуратуру тянули, обвиняя
в том, что снял «антисоветский» фильм.
Суслов выступал на специальном закрытом совещании в ЦК партии. Говорил:
«Герман сделал нечто ужасное. Снял картину, которая утверждает, что война
шла у нас не с немцами, а в своем окопе. Вы этот фильм, товарищи, не видели
и не увидите». И это было сказано на весь СССР, зачитано на всех
идеологических совещаниях. Организовали против меня «письма трудящихся ».
Режиссеру, который в это время на киностудии Мосфильм заканчивал озвучивание
и работу с музыкой, сказали в течение 12 часов уехать из Москвы.
« Как только меня в них не называли совершенно незнакомые мне люди!..
Картина пролежала на полке 15 лет – для кинематографа это огромный срок.
Но она выжила и в художественном, и в мировоззренческом отношении. <...>
отрывки из интервью. «Нева». 2006, №7
Или вот еще:
« Объяснять, за что запретили "Проверку", бессмысленно. Потому что ее
запретили за все. За все! За Ролана Быкова. За то, что он в тазике стоит.
За «абстрактный гуманизм». За жалость к людям, в жестоких, чудовищных
обстоятельствах проявившим слабость и сдавшимся в плен »
Сам режиссёр считал, что причиной запрета стала показанная в фильме жалость
к людям, сдавшимся в плен. Но если сказать честно, то никакой особой жалости
к таким людям в фильме нет. Там отсутствует другое - слепая ненависть к врагу,
особенно тогда, когда он повержен.
«По официальным данным, в стране было десять миллионов пленных.
После войны, когда эти десять миллионов вернулись в Россию, они все были
отправлены в ГУЛАГ. Там они провели десять лет в лучшем случае. Конечно,
все это затронуло их семьи, отцов, матерей, жен, детей. Каждая дивизия имела
русский батальон в своем составе. В них насчитывалось около двух миллионов
человек. Их держали в лагерях по двадцать пять лет. Нам показалось, что в
фильме можно поднять эту проблему. » — Алексей Герман
Я не буду комментировать слова режиссера по поводу 10 миллионов пленных,
которые все были отправлены в лагеря. Я не располагаю такими данными, но
вероятнее всего, что их было не так много, и далеко не все были отправлены
в лагеря.
И не потому, что режим был человеколюбивым, а потому, что у ГУЛАГа не было
столько возможностей, а народному хозяйству требовались мужские руки для
восстановления и промышленности, и сельского хозяйства. Но главное в словах
режиссера это его жизненная позиция, понимание обстоятельств и мотивы в
творчестве.
* * *
Финал «сражения» за фильм « Операция "С Новым годом" » (Проверка на
дорогах) произошел в июне 1972 года. Не смотря на то, что в своих
многочисленных интервью, данных позднее, Алексей Герман, как пишет в своей
книге «Герман, сын Германа» А, Липков, многократно говорил о том, что он
“наотрез отказывался вносить в картину какие-либо поправки”. Это было не
совсем так. Студия « Ленфильм» представляла картину в Комитет как минимум
три раза, а без ножниц пытаться повторно сдать картину, по которой даны были
серьезные замечания, было бы делом совершенно невозможным. Поправки, на самом
деле, делались неоднократно и к тому же — достаточно существенные.
“Тем не менее ни с первого, ни со второго раза картину сдать не удалось.
Ничего не дала и третья попытка. Даже и в переработанном виде она вызвала
резкое неприятие комитетских столоначальников:”
«Председателю Кинокомитета СССР тов. Романову А. В.
В Комитет по кинематографии в третий раз представлен художественный фильм
«Операция «С Новым годом». В фильме произведены отдельные досъемки, ряд
эпизодов переозвучен и перемонтирован.
К сожалению, эти поправки не внесли существенных изменений в содержание и
идейную концепцию картины. Главное внимание авторов по-прежнему сосредоточено
на образе и переживаниях раскаявшегося предателя Родины Лазарева,
натуралистическом изображении деталей партизанского быта. Картина не
раскрывает темы партизанской борьбы с оккупантами, дегероизирует это
великое народное движение. Герои-партизаны предстают людьми надломленными,
подавленными.
Снова приходится констатировать, что атмосфера фильма и все его содержание в
значительной степени определены конфликтом между командиром партизанского
отряда Локотковым и майором Петушковым, который олицетворяет некую карающую
силу. Хотя в образе Петушкова привнесены определенные уточнения, этот герой
по-прежнему занимает по сути дела главенствующее положение в отряде.
Игнорируя мнение командира отряда, Петушков арестовывает Лазарева. Он
позволяет себе в присутствии партизан кричать на командира отряда (в сцене
взрыва моста), тем самым подрывая его авторитет. То же самое происходит и в
эпизоде в будане, где ему опять же принадлежит последнее слово в споре с
командиром отряда, которому он подчинен.
Представляется принципиально неверным, что Петушков пытается всеми правдами
и неправдами, юридической казуистикой, демагогией приписать убийство Соломина
бывшему военнопленному Лазареву.
Несмотря на отдельные коррективы, в фильме продолжает явственно звучать тема
отступления Советской Армии, которое предопределило все трагические повороты
в судьбах героев. В этом отношении особенно характерны сцены провоза
военнопленных на барже, эпизод в избе, где женщина кричит о своем муже,
который «драпает до Волги». Эти слова, на наш взгляд, были невозможны ни
зимой 1941—42 гг. (после битвы под Москвой), ни зимой 1942—43 гг. (после
битвы под Сталинградом).
Картина перенасыщена натуралистическими деталями.
В итоге, несмотря на переделки, концепция фильма не претерпела сколько-
ни будь существенных изменений. Мы считаем, что фильм «Операция «С Новым
годом» не может быть принят к выпуску на экран.
Зам. Председателя Кинокомитета СССР В. Баскаков
Начальник Главного управления художественной кинематографии Б. Павленок
Главный редактор сценарно-редакционной коллегии И. Кокорева»
А председатель Кинокомитета А. Романов, к которому было адресовано
это письмо, высказал своё мнение следующим образом:
«Я смотрел фильм в новой редакции: принять его невозможно.
Это произошло 29 марта 1972 года.
* * *
По некоторым воспоминаниям помощник председателя Кинокомитета Б. Павленок
высказался еще более определено. На ежегодной творческой конференции
«Ленфильма» он вроде бы побожился:
«Даю честное слово, что пока я жив, эта гадость на экраны не выйдет».
На обсуждении планов «Ленфильма» в Главной сценарно-редакционной коллегии
Кинокомитета тогдашний главный редактор И. Кокорева заявила:
«Картина «Операция «С Новым годом» по тенденции вещь ошибочная,
чувствуется тяготение к изображению уродств, это рассмотрение
биологического существа. И эта тенденция проскальзывает во многих
фильмах, что приводит к бессюжетности, к поверхностному показу
советского человека, к рассмотрению на экране биологических явлений.
Это настораживает. «Операция «С Новым годом» — серьезная ошибка
главка и «Ленфильма». Остается ощущение, что люди — это мелкие
винтики, попавшие в чудовищный механизм плена, все они равны и никто
не повинен и нет никакой ответственности. И все воюют между собой,
потому что они жертвы отступления».
Аналогичные суждения были и у многих других..
«Картина многих раздражает, вспоминал Алексей Герман, - Не нравится всем:
что Локоткова играет Быков, а не какой-нибудь актер с героической внешностью,
раздражает выпивка в финале, мужики в прологе, даже то, что небо пасмурное,
что идет дождь тоже раздражает. Раздражает, что нет окладистых партизанских
бород, нет густого соснового леса, а какие-то жиденькие палки и кустики;
раздражает подлинность фактур, был даже пущен в ход термин — «взбесившаяся
фактура». Раздражает сама тема пленных советских солдат, обходившаяся
столько лет кинематографом, а уж то, что показана целая баржа пленных,
вообще кажется оскорблением и кощунством. А что стоит эта баржа рядом с
тем, сколько их было на самом деле!
Один хороший военный писатель, увы, оказавшийся не на нашей стороне,
сказал: «Если такую картину принять, наше поколение должно с собой
покончить». Потом те же слова мне повторил Баскаков, тогдашний зампред
кинокомитета. Я взорвался: «Ну, кончайте с собой, что же вы не кончаете?!
Я где-нибудь соврал?! Что-то в фильме неправда?!»1
* *
7 июня 1972 года председатель Кинокомитета А. Романов отправил в
ЦК КПСС следующее письмо:
В соответствии с просьбой Отдела культуры ЦК КПСС информируем о ходе
работы над фильмом «Операция «С Новым годом».
28 октября 1971 года киностудия «Ленфильм» представила Кинокомитету
СССР фильм «Операция «С Новым годом» (автор сценария Э Володарский,
режиссер А.Герман, по повести Юрия Германа).
Комитет не принял фильм к выпуску на экран в том виде, как его
представила студия. Фильм «Операция «С Новым годом» задумывался как
произведение, призванное рассказать об одном из эпизодов партизанской
борьбы, о патриотизме советских людей в годы Великой Отечественной
войны. Представленная студией картина не решила этой большой идейно-
художественной задачи и страдает серьезными просчетами.
На задний план отступила главная тема фильма — тема героической борьбы
с оккупантами. Ведущей стала тема человеческого бессилия перед лицом
жестоких обстоятельств войны. Героем картины оказался человек, предавший
свой народ и пытающийся снять с себя пятно позора.
Атмосфера фильма и все его содержание в значительной степени определены
конфликтом между командиром партизанского отряда Локотковым и майором
Петушковым, который олицетворяет некую карающую силу. В фильме явственно
звучит тенденциозная трактовка вопроса об отступлении Советской Армии,
которое предопределило все трагические повороты в судьбах героев.
Герои-партизаны предстают людьми надломленными, подавленными.
Картина оказалась перенасыщенной множеством натуралистических
частностей, изображением человеческих уродств, определяющих ее
стилистику и содержание.
Комитет по кинематографии резко возражал против хвалебной оценки фильма
руководством студии и некоторыми представителями кинематографической
общественности, потребовав решительной переработки картины.
Студия произвела некоторые досъемки, ряд эпизодов был переозвучен и
перемонтирован. Но все это не изменило концепции фильма /.../
Комитет по кинематографии считает, что руководство киностудии
«Ленфильм» и творческая группа, по сути дела, не посчиталась с критической
оценкой фильма. Указания Комитета о необходимости переосмысления всей
идейно-художественной концепции произведения оказались невыполненными.
Более того, на заседании Художественного совета Кинокомитета (февраль
1972 г.) директор киностудии «Ленфильм» тов. Киселев И.Н. в своем
выступлении оспаривал справедливость отрицательной оценки фильма
Комитетом по кинематографии. На творческой конференции Ленинградского
отделения Союза кинематографистов председатель секции кинокритиков тов.
Шнейдерман и режиссер тов. Хейфиц также пытались представить дело таким
образом, что «начальство» не способно понять талантливую работу молодого
режиссера. В настоящее время, по сообщению т. Киселева И.Н., студия
предполагает переработать картину в соответствии с указаниями
Кинокомитета, после чего фильм сможет выйти на экраны страны.
Председатель Комитета по кинематографиии при Совете Министров СССР
А. Романов»
* *
“ Картину в самый трудный момент поддержал И. Хейфиц, обратившийся с письмом
к В. Баскакову. За картину вступился Герой Советского Союза, генерал-майор
Александр Сабуров, реальный участник и организатор партизанского движения.
За «Проверку на дорогах» официально хлопотал К.Симонов, по линии СК пытался
помочь А.В. Караганов”.
Герой Советского Союза, генерал-майор А. Сабуров.
написал худсовету киностудии «Ленфильм»:
« Режиссёр А. Герман не обманул мои надежды.
Я увидел серьёзную картину о первых труднейших
днях становления партизанского движения. Поверьте
мне как бывшему командиру партизанского
соединения, что мы не сразу стали теми, кем нас
узнали по сводкам Совинформбюро. Вначале было
много разрозненных мелких отрядов и „отрядиков“,
некоторые из них позже распались или погибли, а
другие окрепли, обросли людьми и стали
цементироваться в большие и грозные боевые
единицы. А первые дни, месяцы войны изобиловали
трагическими эпизодами, столь достоверно показанными
в фильме (бегство населения от карателей, сожжённые
деревни, мучительные раздумья партизанских командиров)… »
Положительный отзыв написал и Герой Советского Союза полковник К. Карицкий,
бывший командующий 5-й Ленинградской партизанской бригады:
«Это именно те партизаны, в рядах которых я сражался в 1941-1944 гг.
в Ленинградском партизанском крае. Нам приходилось дислоцироваться в
непосредственной близости от линии фронта. Отсюда - сложности маневра,
снабжения, взаимоотношений с населением и т.д. Нередко вслед за
партизанами шли каратели. И эти моменты нашли верное отношение в фильме...»
Фильм понравился Григорию Козинцеву, Георгию Товстоногову и Сергею Герасимову.
Сергей Герасимов позвонил Алексею Герману: –
«Это шедевр, здесь нельзя трогать ни метра».
По совету Александра Штейна фильм показали Константину Симонову.
И он сказал: «Очень хорошая картина, принципиально важно её выпустить».
Понятно, что среди увидевших этот фильм на разных просмотрах были и ветераны
войны и они писали свои письма о том, что это очень правдивый фильм о войне.
Но для партийных идеологов и киночиновников никакие другие мнения, кроме их
собственных, значения не имели. Они лучше всех знали чем можно «кормить»
советского зрителя.
Всю эту ситуацию с фильмом «Операция «С Новым Голом» (Проверка на дорогах)
подробно описал В.Фомин в своей «Истории Союза Кинематографистов»:
“ Все поиски справедливости и челобитные к высшим партийным бонзам кончились
тем, что картину уже в четвертый(!) раз завернули на переделку. Герман на
сей раз отказался что-либо переделывать. Он надолго попал в больницу.
На студии издали приказ об отстранении его от работы. Поправки было поручено
внести режиссеру Казанскому. Герман бросился искать защиты в обком партии.
Там вдруг обнаружились гуманисты: «сам напортачил, сам свои ошибки и
исправляй». Автор в очередной раз занес ножницы над своим несчастным
детищем.”
* *
* *
21 июня 1972 года после переделок фильм ещё раз отправили в Москву
на просмотр в Кинокомитете, сопроводив его следующим письмом:
«Перечень изменений, дополнений и уточнений, внесенных в фильм
«Операция «С Новым годом»:
1. В начало фильма введена подробная надпись, разъясняющая, что действие
фильма происходит в 1941 году, первой, самой трудной военной зимой, в
тылу у подошедших к Ленинграду фашистов, и что это только первые шаги
набирающего силу партизанского отряда.
2. Изменен текст рассказа женщины и вставлены немецкие реплики в сцене
заливания картошки керосином. Это сделано для уточнения, что в этой акции
принимают участие только немцы, и что Лазарев в этих акциях не участвует.
3. Сокращены натуралистические подробности первого боя.
4. Вдвое сокращена, переозвучена и переакцентирована сцена истерики женщины
в брошенной деревне. Из нее исключены слова, что она мол может донести;
выброшен текст, требующий, чтобы Локотков ушел из избы; ликвидирована
реплика о муже, «который небось до Волги уже добежал».
5. Доснят план Локоткова, пытающегося успокоить и усовестить женщину.
Вся сцена решена значительно сдержаннее.
6. Досняты кадры, из которых становится ясно, что женщина ушла с партизанами
в лес и теперь живет с детьми в партизанском отряде.
7. Изменена биография Лазарева и история его попадания в плен.
8. Изменено воинское звание Лазарева; теперь он не офицер, а бывший младший
сержант.
9. Изменена трактовка образа Петушкова, который теперь является не
представителем штаба партизанской бригады и начальником Локоткова, а
офицером-артиллеристом, подобранным Локотковым в бессознательном
состоянии, когда тот выходил из окружения, и приставшим к отряду.
10. Доснята сцена, в которой Петушков говорит о своем желании пробираться
в действующую армию, ибо там он, как артиллерист, принесет больше
пользы. В связи с этим перемонтирована сцена «допрос на телегах».
11. Переозвучена вся роль Петушкова. Из нее полностью исключены
начальственные интонации, его нетерпимость к Лазареву должна теперь
восприниматься, как выражение ненависти к врагу, умноженной личной
трагедией — гибелью сына-летчика.
12. Переозвучена и сокращена истерика полицайчика. Исключены слова,
что не по его вине сюда пришли немцы.
13. Доснята и переозвучена сцена ночного разговора Локоткова с майором.
В сцене теперь дается освещение биографии Локоткова, как партийного
работника.
14. Сокращена сцена гибели часового, из нее убраны натуралистические
подробности.
15. Изменен текст в споре Локоткова и Петушкова после побега полицайчика.
16. Сокращена сцена на чердаке.
17. Целиком переснята сцена «в будане». Теперь в ответ на требование
майора «встать» Локотков дает ему решительный отпор, подчеркивая, что
решение всех вопросов в отряде принадлежит ему, как командиру, и что
решать он их будет, как подсказывает ему «его партийная совесть».
18. Убрана сцена, где Ерофеич предлагает Локоткову «уступить» Лазарева.
19. Ерофеичу добавлен текст о том, что Петушков храбрый и мужественный
командир.
20. Изменена трактовка сцены «мост». Центр внимания теперь сосредоточен на
словах Петушкова о погибшем сыне, «который предпочел гибель в плену».
Петушков теперь растерян из-за трагического совпадения, и конфликт
теперь происходит не из-за желания Петушкова взорвать мост, несмотря
на баржу.
21. Сокращена и переозвучена сцена на кладбище.
22. Сокращена сцена ареста Лазарева.
23. Изменена сцена разговора Локоткова с Лазаревым после попытки
самоубийства. Теперь Локотков подчеркивает, что у Петушкова есть все
основания не верить вчерашнему предателю. В сцене ясно звучит мысль,
что Локотков и Петушков — офицеры Советской Армии, а Лазареву, который
нарушил воинский долг, еще предстоит завоевать себе право на доверие.
Лазареву некого винить в своей судьбе, кроме самого себя.
24. В сцене «станция» вставлена реплика, уточняющая, что гибель Лазарева
не есть совпадение трагических обстоятельств, а сознательный выбор
искупления вины перед Родиной.
25. В картине произведен также ряд других частных изменений и уточнений,
с тем, чтобы яснее прозвучала тема народного подвига в самый тяжелый
год вражеского нашествия.
Директор киностудии И. Киселев»
* *
Оставалась маленькая надежда, что все эти изменения, внесенные в фильм,
спасут его. Но этого не произошло.
Главный редактор сценарно-редакционной коллегии И. Кокорева
написала председателю Кинокомитета своё мнение:
«Тов. Романову А. В.
Главное управление художественной кинематографии просмотрело
представленную киностудией «Ленфильм» картину «Операция «С Новым
годом», как сообщает директор студии т. Киселев И. Н. «после
доработки». По мнению Главного управления, никаких существенных
изменений в фильме не произошло, никакие поправки не могут изменить
его общей неприемлемой идейно-художественной концепции и образного
строя. Фильм «Операция «С Новым годом» не может быть принят.
По мнению Главного управления затраты по производству данного фильма
должны быть отнесены на результаты деятельности студии «Ленфильм»
(на убытки).»
Это был приговор.
Оставалось появиться самому последнему документу —
решению председателя Кинокомитета. А.Романова.
И оно не заставило себя долго ждать: :
«О фильме «Операция «С новым годом»
Киностудия «Ленфильм» трижды представляла картину в Комитет после
внесения поправок, однако существенной переработки фильма «Операция
«С Новым годом» не произошло. Недостатки, на которые указывалось в
приказе Комитета, не устранены.
Фильм «Операция «С Новым годом» неприемлем по своей идейной концепции.
Учитывая изложенное,
ПРИКАЗЫВАЮ:
1. Дальнейшую работу над фильмом «Операция «С Новым годом» признать
бесперспективной.
2. Затраты на производство фильма «Операция «С Новым годом» списать на
убытки киностудии «Ленфильм».
3. Киностудии «Ленфильм» (т.Киселеву И.Н.) все материалы по фильму
(негатив, позитив, фонограмма, срезки негатива и позитива и проч.)
передать на хранение в Госфильмофонд.
А. Романов»
Положительные оценки фильма высказанные разными людьми были скромным
утешениям его создателям. И среди этих голосов самым важным для них была
поддержка директора " Ленфильма" И. Киселев. Он до последнего боролся за
фильм
«Когда «Операция «С Новым годом» ложилась на «полку», Киселев со слезами
на глазах уговаривал меня в своем кабинете: «Леша, меня же снимут. Ну,
пожалей ты меня: у меня и без того жизнь нелегкой была. Ну, вырежи ты, что
тебя просят». Я тоже сидел, плакал. Замечательный был директор: все, что
было в его силах сделать, чтобы фильм наш выпустили, он сделал. На коллегии
Кинокомитета не побоялся заявить, что ручается за него партийным билетом.
Он действительно пострадал: его сняли. До сих пор не укладывается в голове,
что всего-навсего из-за пучка света, идущего из проекционной будки, может
быть столько истрепанных нервов, потерянного здоровья, столько
не кинематографических, самых наиреальнейших человеческих драм...»
* * *
Информацию вышеизложенную о судьбе фильма и его «мытарствах» во время сдачи
разным инстанциям я взял в открытом доступе в интернете и в них конечно много
претензий к чиновникам ГОСКИНО и прочим. В них же звучит обвинение в адрес
одного из главных в ГОСКИНО – Б.В.Павленоку.
Но сегодня в интернете существуют и его прекрасно написанные воспоминания. Он
пришел в Госкино не с комсомольской, или партийной работы. До этого он
проработал много лет в кинокомитете Белоруссии и сделал очень много для
становления в ней киноиндустрии. И в вопросах, которыми занимался его Главк –
художественными фильмами разбирался не по наслышке. И если Вы к советскому
киноискусству относитесь с интересом, то обязательно прочитайте его
воспоминания – «Кино. Легенды и быль».
http://you-books.com/book/B-V-Pavlenok/Kino-Legendy-I-Byl
А ниже, я полностью привожу отрывок из них, который как раз и рассказывает о
том, как принимали этот фильм. Этот рассказ интересен и тем, что это мнение
человека, который знал, что такое партизанское движение не по повести и
рассказам, а из реальной жизни. Ему было 18 лет, когда началась война. Он в
ней участвовал.
И был участником реальных боевых действий и был награжден за это боевыми
орденами и медалями, среди которых Орден Отечественной войны и Орден "Красная
звезда". Вот его воспоминание:
« Испытание огнем пришлось выдержать мне в связи с приемкой картины Алексея
Германа « Операция „С Новым годом“ ». Еще задолго до того, как привезли ее
в Москву, в отдел ЦК пришла информация из Ленинградского обкома, что на
« Ленфильме » создана картина, возводящая клевету на партизанское движение.
Восстали и бывшие партизаны - ленинградцы, кто-то поспешил предъявить не
принятую работу общественности. Общественность ожидала увидеть на экране
героическую эпопею, а получили забытовленный рассказ о буднях одного отряда.
Их протест также незамедлительно ушел в Москву. Ни одну из этих бумаг я не
видел, но получил указание – вернуть картину на переделку: «Пусть ленинградцы
сначала сами во всем разберутся».
Режиссер Герман проявил себя талантливым и взыскательным художником,
партизанская жизнь была воспроизведена с предельной достоверностью,
выразительно и эмоционально. Но главный акцент ленты сместился на конфликт
между партизаном – офицером, вышедшим из немецкого окружения, и представителем
НКВД в отряде, не доверявшим «окруженцу». При всей талантливо разыгранной драме
конфликт был фальшивым. Автор не знал реалий партизанской жизни. Отряды
комплектовались не только из патриотов-добровольцев. В них было немало
«зятьков» – так называли пристроившихся к деревенским бабам «окруженцев»,
солдат и офицеров, ушедших из плена, перебежчиков-«полицаев», попавших на
службу к немцам под давлением обстоятельств или по недомыслию. Мобилизовали
всех, способных носить оружие. И людей проверяли не засланные из Москвы
чекисты-изуверы, как это изобразили авторы фильма, – проверял бой. Чекист, если
таковой попадался в отряде, выполнял свою задачу по контрразведке или сообщению
разведданных на «большую землю».И, конечно, никогда не лез в делакомандования.
Командир отряда был, как говорилось встарь, «и царь, и бог, и воинский
начальник». А если кто-то лез в его дела, то или уходил, откуда пришел, или жил
до первого боя. Мне думается, что Германа увела в сторону от реалий
партизанской жизни ненависть к чекистам, которые якобы творили суд и расправы
не только на советской территории, но даже в партизанских отрядах.
Я выполнил данную мне команду и нажил в лице Германа врага на всю жизнь.
Следующая работа Германа «Двадцать дней без войны» – и опять большая творческая
удача, и снова донос, на сей раз оставленный без внимания. Новая картина « Мой
друг Иван Лапшин» – еще одна атака «доброхотов» и снова звонок из Отдела.
Посмотрев картину, я увидел, как отбить наветы, не уродуя ткань произведения.
Одним коротким предисловием все происходящее на экране надо отослать в прошлое,
мол, так запомнилось герою – и все претензии к режиссеру будут беспочвенны.
Герман вроде бы согласился, но представил вторично прежний вариант.
Я заявил: – Поступай, как знаешь. Акт хоть сейчас подпишу, но, даю голову на
отсечение, картина ляжет на полку. Поверь, я знаю, как ее примут наверху, – и
отказался вести бесплодное обсуждение.
Поправка возымела свое действие, картина прошла дальнейший путь без сучка и
задоринки. Помню ночной звонок ко мне на квартиру взволнованного Германа со
словами благодарности.
Кстати, «Операция „С Новым годом“» после доделок вышла через несколько лет на
экран с некоторыми редакционными поправками и новым названием – «Проверка на
дорогах». Но я приобрел в лице Германа врага на последующие 30 лет. А я и есть
враг попыток фальсификации нашей истории.».
От себя уточню, что Б.В. Павленок очевидно при написании воспоминаний
понадеялся на свою память и не пересматривал сам фильм. тем более, что он вышел
на экраны с некоторыми, вероятнее всего, изменениями. В фильме нет чекиста,
комиссар отряда возможно кем-то и был воспринят как чекист, но по сюжету
таковым не являлся. Он был майором артиллеристом и партизаны нашли его в лесу
и выходили, а командир будучи бывшим милиционером. сделал его своим комиссаром.
Самое главное, что Б. В. Павленок правильно определил искусственность конфликта
между командиром и комиссаром из-за сдавшегося им бывшего лейтенанта,
побывавшего до этого на службе у немцев. А именно на этом конфликте и завязан
весь сюжет фильма. вот и получилась. что знания и совесть одного вошли в
конфликт с желанием режиссера и сценариста рассказать свою историю. свое
понимание той войны. Но ни сценарист, ни режиссер ту войну реально не видели,
тем более партизанскую. А литература, рассказы, и даже воспоминания, всегда
останутся субъективными. И у всех эта субъективность будет своя. личная.
особенная. И вот эта субъективность авторов не нашла понимания у целого ряда
людей, имевших свой опыт на войне, свое понимание её и своё отношение к ней.
Тем более если они по своей должности обязаны были отвечать за то, что увидит
на экранах обычный советский зритель, и какую и чью субъективность он вынесет
из зрительного зала.
Хотя следует добавить, что их взгляд и отношение к тому
военному времени тоже были и есть субъективны.
* * *
В результате фильм « Проверка на дорогах » был запрещен к показу
и пролежал на «полке» 15 лет.
И это еще хорошо, потому, что могли приказать смыть полностью негатив и все.
И фильм был бы уничтожен. Такое тоже имело место, но крайне редко. После
случая с фильмом « Комиссар », вероятнее всего больше старались такого не делать.
* * *
Право на жизнь фильму вернула большая политика – стремление М. Горбачева
что-то изменить в стране, чем-то выделиться на фоне предыдущего партийного
руководства. Свои действия он считал демократическими переменами.
Хотя при этом оставался таким же как они авторитарным правителем.
Фильм вышел на экраны страны только в 1985 году под названием « Проверка на
дорогах ». Как ни странно, но такое название более всего соответствовало самому
фильму. В нем как раз и присутствует и символически и физически проверка всех
действующих в нем персонажей на дорогах: обычных, водных (под мостом с баржей)
железнодорожных, а самое главное на жизненных дорогах. Герои фильма и его
создатели прошли эту проверку.
На фото сделанном в 1985 году на банкете посвященном выходу фильма на экраны :
Стоят: Э. Володарский, Николай Бурляев, Ирина Шилова –киновед, Федор Одиноков,
Сидят: Алексей Герман, Ролан Быков, Владимир Заманский
Создатели фильма были отмечены призами разныхкинофестивалей, а также
« Государственной премией СССР »
Начались многочисленные публикации в прессе, интервью и прочее всегда
сопутствующее такому возрождению.
« Основной конфликт картины — в противостоянии командира отряда Локоткова и
политрука Петушкова, который особенно ярко проявился в эпизоде отмены
приказа о подрыве железнодорожного моста. Способность понять и поверить
отчаявшемуся, даже в самых крайних обстоятельствах, возвышает образ Локоткова,
воплощённый на экране Роланом Быковым. Писатель Игорь Мусский сравнивает
Локоткова с персонажем книги Толстого «Война и мир» капитаном Тушиным.
Совсем не героический облик Локоткова и бойцов его отряда становится
собирательным портретом миллионов людей, которые ковали победу в войне.
Литературными предшественниками майора Петушкова являются, по мнению
Евгения Марголита, особисты из повестей Василя Быкова. »
« Главная тема фильма — искупление Лазарева. Он совсем не похож на
типичного героя многочисленных фильмов оВеликой Отечественной.
Попал в плен, перешёл к немцам, служил у них, затем ушёл и сдался
партизанам. Он твёрдо знал, что его ждёт неизбежная смерть. Если
даже ему чудом поверят и он переживёт голод, морозы и уцелеет в
неравных боях с немцами, то в конце его будет ждать трибунал. Лазарев
уже считает себя мёртвым и опозоренным, ему больше некуда идти и
осталось только одно желание — остаться человеком. »
« Война приходит в дома мирных жителей, живущих своей обычной жизнью.
Это акцентируется режиссером. Нелепо гибнет женщина, вдруг
бросившаяся снимать под обстрелом сохнущее белье; падает, сраженный
пулей, мужик, догоняющий свою корову Розку; старуха уносит подальше от
взрывов икону — единственное свое сокровище, но не в силах продолжить
с нею путь, оставляет икону прямо в снегу, прислонив ее к дереву. »
* * *
Да это фильм о войне, о людях на войне, о самых разных людях на войне,
О всем том страшном, что сопутствует понятию ВОЙНА. Но есть в этом фильме
что-то такое, что его отличает от многих других советских военных фильмов.
Мы чувствуем это другое почти интуитивно, неосознанно, на каком-то духовном –
эстетическом уровне. И враг в этом фильме какой-то другой.
А враг, которого должны ненавидеть, то размыт туманом, то вовсе спокойно
едущий, и что-то жующий. И только один раз он стреляющий по мирной деревне,
но как –то отдалено, в тумане, не видя эту деревеньку и людей.
В фильме нет того страшного , вероломного, беспощадного агрессора, который
пришел на русскую землю. В фильме есть образ, символы войны, как явления,
которое своей бесчеловечностью, бессмысленностью разрушает самое главное
– созидательную деятельность человека, и саму его жизнь.
Голодные, оборванные, безоружные старики, обречённые на невыносимые
страдания женщины с малыми детьми на руках; советские военнопленные,
изображение которых на экране было закрытой темой кинематографа СССР –
все это, небольшую часть той бесчеловечной войны, Алексей Герман
тщательно воссоздал в своем фильме.
По моему мнению, многие, писавшие об этом фильме, не увидели главного,
Дело было не в Ролане Быкове и не в том, что он в тазике стоит перед майором,
и не за гуманное отношение к пленному предателю и не за чрезмерные разные
детали, которые были так важны оператору и режиссеру. Все это, и все вместе и
по отдельности никого возможно так не напугало бы. Ведь и после « Комиссара»
1967 года и после этого фильма Ролан Быков и снимался, как актер, и снимал, как
режиссер. К нему претензий не было. И художник тоже после « Интервенции »
положенной на полку работал дальше, а ведь детали и быт были в его
компетенции. Да и самому режиссеру не перекрыли «кислород» полностью.
Давали что-то делать, но уже с оглядкой.
Самое страшное, что имело место в этом фильме это то, что в нем не было даже
намека на руководящую роль Партии большевиков во всенародной борьбе с
немецкими оккупантами. И сделано это было только художественными средствами,
образами, которые настолько точно передавали суть явления, что идеологам стало
страшно. Отсюда такая реакция. Но сказать об этом вслух было опасно. Все
понимали насколько сильны бывают художественные образы, когда они по «другую
сторону баррикад». Но что еще поняли наверху - в Госкино и в идеологическом
отделе ЦК, что сделано это было не умышленно, не специально, а так произошло
стечение обстоятельств: в основе нормальная повесть, а сценарий и режиссер
относились к тому поколению, которое созрело на Хрущевской оттепели.
И если бы это было не так, то от сценариста Володарского и режиссера Алексея
Германа и следов не осталось бы. Конечно последствия были, но если сравнить их
с последствиями для Галича, Виктора Некрасова, Александра Аскольдова после
"Комиссара", и некоторых других, то становиться ясным, что я прав.
И главная тема фильма, как писали и пишут многие, не в искуплении своей вины
Лазаревым, и не конфликт между майором Петушковым и командиром Локотковым.
Между ними конфликта по сути нет. Конфликт происходит у майора Петушкова с
самим собой. Локотков спокойно реагирует на его выходки, а действует так, как
считает нужным, исходя из своей, как он называет, партийной совести. Но мы
хорошо видим и понимаем, что это простая, общечеловеческая совесть, и она
всему «голова».
А Лазарев пришел не за искуплением, не за прощением, а за пониманием, с
желанием сражаться. Он для себя все определил, все оценил. К партизанам
пришел не малодушный предатель за прощением, а человек твердо уверенный,
что совершает единственно правильное для него действие. Самое для него
главное - не быть там, с теми, на той стороне. И он уже не там, а все
остальное уже не так важно, даже если его расстреляют. Он в этом случае
ничего не будет делать. И вот такой Лазарев тоже очень опасный художественный
образ в этом фильме. Такого человека нельзя согнуть, приспособить, примерить
с несправедливостью.
Любой человек знакомый с тем, что такое творчество, тем более, когда оно такое
коллективное, как кинематограф, понимает, что специально придумать такой
именно результат было практически невозможно. Вероятнее всего такое не
предполагал и сценарист и режиссер. И бесполезно доказывать обратное.
Очень много произошло, сошлось разных обстоятельств, чтобы в результате
получился такой фильм. И кроме главных его создателей: сценариста,
режиссера, оператора, художника, актеров, следует сказать спасибо и этим
уникальным обстоятельствам, которые все вместе выстрелили в яблочко.
* * *
И вот еще одна информация, которая имеет отношение к повести Юрия Германа.
К 40-летию победы в Великой Отечественной войне Алексей Герман совместно с
П. Хомским написал инсценировку повести для театра. Павел Хомский поставил её
на сцене Театра Моссовета. Спектакль, продолжительностью 2 часа, следовал
сюжету повести. Роль Локоткова исполнил Леонид Марков.
Премьера состоялась 3 мая 1985 года.
В спектакле были заняты :
Андрей Сергеев — (в роли А.Лазарева),
Юрий Кузьменков — (подполковник Петушков )
Вера Каншина — (Инга Шанина – переводчица партизан).
Юля Жженова — (Олена – связная партизан)
Н. Лебедев — (Лашков –Гурьянов помощник начальника разведшколы)
Сергей Цейц— (князь Голицин),
Борис Иванов — (Грейфе – начальник центра «Цепелин») и другие.
* * *
ОШИБКИ - ПРОЩЕТЫ
Во многих фильмах зрители находят разные ошибки допущенные во время съемки.
Можно сказать, что ошибки бывают операторские, режиссерские и художника.
Это разные несоответствия и прочее. В этом военном фильме ошибки касались
в основном вооружения.
Знатоки обратили внимание на следующие детали:
« Хочется вспомнить замечательный фильм – « Проверка на дорогах ».
Отличный фильм, замечательный сюжет, актёры играют дай Бог, а вот в конце
напортачили, где Владимир Заманский с вышки режет фрицев из MG. Сам актёр
играет отлично, но в руках у него ПК с самопальным кожухом под MG, и когда
его немчура ранит из пулемёта установленного на подскочившем БТ-40 с
крестами, он спускается с вышки и бросает на снег шипящий MG-34,причём
уже настоящий. »
А я хочу сказать об ошибках другого толка. Как мне кажется, делая этот фильм,
сценарист и режиссер решали для себя какую-то главную сверх- задачу, и поэтому
упустили некоторые вопросы, возможно сочтя их не важными. В самом деле, на них
вероятнее всего, никто не обратил внимание.
Первое – Эпизод проверки Лазарева на дороге. Подрывник Ерофеич минирует
мотоцикл маленькой миной ПМД-бМ. Она считалась самой незаметной миной в то
время. Миноискатели её не обнаруживали, потому, что она была в деревянном
корпусе. Посути это была стандартная 200 граммовая тротиловая шашка. И если
при наступлении на неё пехоты, происходил отрыв стопы одной ноги и
раздробление другой, а также и ожоги нижних конечностей, и низа живота, в
результате чего наступала смерть от болевого шока и кровопотери.
Но совершенно другой эффект должен был получиться в ситуации в мотоцикле,
когда взрыв происходит между двумя трупами и немецкий офицер был за ними.
В результате офицер не погиб, а погиб партизан от его выстрела. Партизанский
подрывник не мог не знать таких вещей. Актерам, конечно, это было не важно.
Но для партизанского опытного подрывника такая беспечность непростительна.
По сути, в смерти своего товарища виноват он.
Хотя откуда там в то время было взяться опытным подрывникам. Все они учились
в бою, и часто за свое неумение расплачивались своими жизнями. Но самое
интересное, что в фильме был реальный консультант, который сам в партизанском
отряде был подрывником. Значит, для создателей фильма этот факт был не важным.
* * *
При воссоздании исторической картины партизанской жизни у создателей фильма
был реальный консультант, имени которого тоже нет в титрах. Им был Герой
Советского Союза В.И. Никифоров. По его словам, власовцев уверяли, что
Советский Союз примет и простит их, но все случилось наоборот. Когда они
отвоевали в Красной Армии, после войны их посадили в тюрьму.
Именно он был участником того боя, в котором погиб реальный Александр
Лазарев, прототип героя повести Ю.Германа и фильма.
ВЛАДИМИР НИКИФОРОВ
Герой Советского Союза (1944)
— капитан 3-го ранга Военно-морского флота СССР,
родился 17 ноября 1924 года в деревне Большое Орехово
(ныне — Старорусский район Новгородской области).
Окончил среднюю школу.
В июле 1941 года в 17 лет ушёл в партизаны. Начинал воевать пулемётчиком,
позднее стал подрывником, начальником штаба, командиром 2-го отряда
1-й Ленинградской партизанской бригады.
За время своего действия на оккупированной территории отряд Никифорова
освободил из немецкого плена 350 граждан СССР. Никифоров лично участвовал
в 92 боевых операциях, уничтожил 260 солдат и офицеров противника, ещё 63
взял в плен, пустил под откос 7 эшелонов противника, подорвал 3
железнодорожных моста и около 2000 метров железнодорожного полотна.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от
2 апреля 1944 года
присвоено звание « Герой Советского Союза »
Он Был награждён:
двумя орденами Ленина,
орденами Красного Знамени и
Отечественной войны 2-й степени,
двумя орденами Красной Звезды, и медалями.
После окончания войны Никифоров поступил в Высшее военно-морское
пограничное училище, которое окончил в 1948 году.
А дальше произошло то, о чем рассказал Алексей Герман
"Консультантом на картине у меня работал Герой Советского Союза В. И.
Никифоров. Во время войны его забрасывали в тыл к власовцам. И он вёл
среди них агитацию: «Возвращайтесь к своим. У вас есть шанс кровью
искупить предательство. Советская власть гарантирует вам прощение».
Доверившись этим обещаниям, люди возвращались в Красную армию, честно
воевали, многие до Берлина дошли, ордена получили. А после войны их
начали сажать. И тогда Никифоров пошёл на приём к Жданову: мол, как же
так? Жданов его выслушал, сказал: «Свободен». Через несколько минут
прямо там, в коридоре Смольного, Никифорова арестовали. И он на десять
лет отправился в места, где отбывали срок те, кто ему поверил. Он мне
много, подробно и без всякого сюсюканья рассказывал об этих людях. "
После реабилитации он жил в Ленинграде.
Ушел из жизни 17 октября 1982 года,
похоронен на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга.
* * *
Второе - Когда партизаны взрывают мост по которому идет состав, то в кадре
отчетливо видно рядом с рельсами на шпалах провода от взрывчатки и прочее.
Это как бы должно говорить, что мост заминирован. Но даже не бывавшие на той
войне, но читавшие и смотревшие многие фильмы о партизанах знают, что
всегда перед следованием составов проходила или специальная дрезина, или
патрули, тем более на мосту, и проверяли полотно. Партизаны всегда места
минирования прятали – маскировали. А для того, чтобы взорвать мост, минируют
не рельсы на полотне, а опоры моста. И это как раз тот случай, когда у
критиков фильма были все основания обвинить режиссера в незнании партизанской
жизни.
Третье - Эпизод разговора Локоткова с Лазарвым после его попытки повеситься.
Конечно, иногда для сюжета фильма не так важно, что говорят герои, самое
главное, что они потом, после слов делают. Но в этом фильме все важно,
каждое слово. Тем более обидно, что сценарист и режиссер отнеслись к этому
не так внимательно. Весь разговор Локоткова в этом эпизоде сам по себе рыхлый.
Он вдруг повторяется говоря о том, кто есть кто и заговорив о курении. Этот
небольшой диалог взят из повести, но вставлен сценаристом совсем не удачно.
Ведь это имело смысл и было уже сказано в самом начале фильма, когда Лазарев
идет рядом с Локотковым и просит закурить. Тем более, что накануне ареста
Лазарев дает партизану курить немецкие сигареты, говоря, что это от Соломина.
Закурить он не просил у Локоткова. Почему сценарист и режиссер не смогли для
этой очень важной сцены найти адекватные слова, мысли, сегодня уже выяснить
невозможно. Но при этом еще раз приходиться с благодарностью вспомнить об
актерах, которые сумели справиться с этим рыхлым текстом и выстроить свои
образы в единое целое.
* * *
Но вот если обратиться к рассказу самого режиссера в журнале
« Искусство кино » в 2004 году, то все становиться на свои места
и многое объясняет.
Оказывается все намного проще:
« Проверку на дорогах» мы сняли в традиционном стиле – как вестерн.
Этот фильм не понравился, он был воспринят как политическое кино,
запрещен, пятнадцать лет пролежал на полке. А снят он, как какой-нибудь
фильм Скорсезе: нормальная, привычная поэтика, линейное повествование.
Может быть, немного похуже Скорсезе. Или получше, не знаю. <...>
И то, что он получился более значительным, чем они задумали, есть заслуга
нескольких факторов. Немного повторюсь.
Первое – это талант оператора, который снимал не «вестерн» и то, что актеры,
каждый из которых талантливо сыграл именно свою драму, в результате
сложенные вместе дали в сумме именно такой неожиданный результат.
Следует понимать, что именно талант актеров вывел образы, с которыми они
работали, до такого уровня восприятия, что каждый из них становился своей
вершиной. Такой была сцена у Маи Булгаковой в эпизоде разговора с Локотковым,
у Солоницина вечером после отступления партизан, и в выяснении отношений с
Локотковым, у Борисова в сцене драки с Лазаревым, и у Бурляева в момент его
истерики, хотя он и использует тот же прием, что и в « Андрее Рублеве », и у
Ролана Быкова практически почти во всех эпизодах, и у Заманского сцены с его
внутренними монологами.
* * *
,
НАГРАДЫ ПОЛУЧЕННЫЕ ФИЛЬМОМ:
В 1988 году Фильм награжден « Государственная премия СССР »
. Лауреаты стали: Эдуард Володарский, Алексей Герман, В. Юркевич, Т. Силаев
(посмертно), В. Заманский.
В 1986 году на XV МКФ фильмов в Свободе и Революции в Сопоте, Югославия
Приз « За лучшую мужскую роль » В. Заманскому
В 1986 году на ежегодном конкурсе журнала «Советский экран» в 1985 году, среди
лучших фильмов года картина заняла 3-е место, а Ролан Быков занял 2-е место
среди лучших актёров года
В 1987году на МКФ в Роттердаме - Премия критики режиссёру А. Герману за
фильмы «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин».
В 1989 на Международном кинофыестивале в Сиднее.
* * *
Закончить рассказ о фильме я хочу словами его режиссера:
«Эта картина — дань нашей любви к людям, о которых мы взялись рассказать, наша
признательность их подвигу, наш им памятник. Это наша любовь к России, наша вера
и понимание того, что страну эту завоевать нельзя; какие бы орды на неё ни
обрушились, всё равно не им быть хозяевами этой земли. И ещё, как говорит
старая мудрость, не стоит село без праведника.
У нас такой праведник есть — Иван Егорович Локотков.
Он, конечно, не безгрешный, земной и всё же в финале
вырастает до фигуры большого человеческого масштаба».
( Из интервью киноведу А. Липкову )
* * *
ПРЕССА О ФИЛЬМЕ « ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ »
1986г. 10 апреля - Газета « Советская культура » К. Щербаков, « Долгое дыхание » С. 4.
1986г. Журнал « Советский экран » N 9. А. Руденко-Десняк « Мера понимания »
стр. 8-9.
1986. 9 мая Газета « Литературная Россия » В. Демин « Проверка на человечность » – стр. 14.
1986г. Журнал « Искусство кино » N 5. Л. Аннинский, Л. «Жернова истины » -ст.57-66
1986 г. Журнал « Сельская молодежь » №6 А. Герман - « Коротким сном огня и
счастья » – стр. 30-35.
1988г. 2 авг. Газета « Советская культура » В. Фрид – «Проверка на дорогах » стр.4
1995 г. Сборник Киносценарии №3 Э. Володарский,. « Проверка на дорогах »
(по мотивам повести Ю. Германа) сценарий С. 2-37 : фот.
1995г. Сборник « Киносценарии » №3 А. Герман «…А это – апологетика
сострадания к своему собственному народу, вот что это такое » беседа с
режиссером А. Германом. беседовала Н. Рюрикова – стр. 38-45
2004 г. Журнал « Искусство кино » № 11 Алексей Герман –« Изгоняющий дьявола »
2006 г. Журнал «Нева» №7 А. Герман – Интервью.
2012.06 Журнал « Искусство кино » Елена Стишова «Проверка на дорогах»
« Беспрецедентный германовский жест — жест человечности и милости к
падшим — ломал всю идеологическую вертикаль. Предстать с таким фильмом
перед идеологическим отделом ЦК для руководства Госкино было равносильно
самоубийству.»
Несколько фрагментов из рецензий на этот фильм.
Я их оставляю без комментариев. Они сами по себе говорят об
отношении к фильму разных людей, в разное время.
«Проверка на дорогах» строится на столкновении нравственных позиций
героев-антиподов. Наличие чётко проговоренного конфликта отличает
фильм от последующих работ Германа, где фабульное начало будет
подчинено «плотности и густоте передачи второго плана, объемности
жизненной среды, свободе и многолинейности драматургического строения ».
* *
«Как и в повестях Василя Быкова, центральным мотивом фильма «Проверка
на дорогах» является испытание человечности в нечеловеческих условиях;
на это указывает, в частности, Евгений Марголит.»
* *
« По словам Любови Аркус, во время перестройки «Проверка на дорогах» не
вполне вписалась в ожидания советских зрителей, которые ожидали увидеть
нечто военно-романтическое наподобие «Летят журавли» или «Баллады о
солдате», но только с антисоветским уклоном »
* *
« По поводу попытки самоубийства на войне Агнесс Вевер задаётся
риторическим вопросом: «Это ли не показатель того, что самая страшная
война — не внешняя, не под знамёнами, а в душе у каждого, внутри?».
* * *
ОТЗЫВЫ О ФИЛЬМЕ « ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ »
Александр Купцов, 19.12.2008
« Шедевр! Фильм из тех, что надо показывать в школах..».
Арман, (Алматы) 14.06.2009
« Один из самых пронзительных, по другому не назовешь, фильмов про войну.
Не хочется повторяться, но как здесь показано все ненапускное и горькое
величие человеческого духа! Надеюсь, никакому дураку не придет в голову
его раскрасить. Кстати, всем рекомендую прочитать повесть Ю. Германа
"Операция с Новым годом". Написана в 1954 году (!), но насколько интересна
и по своей правдивости, и по фактологическому содержанию. Редкий случай,
когда и фильм, и книга - просто на высоте. Особенно очень полезно для
почитателей кровавого менеджера и эффективного палача, считающих,
что он в одиночку выиграл войну. Просто кулаки сжимаются, когда читаешь
в книге про этих сталинистских псевдопатриотов, из-за которых наш народ
понес такие невосполнимые потери и едва не проиграл эту войну. »
Наська (Москва) 20.05.2010
« Ох какой фильм! Какие актерские работы замечательные! Быков, Солоницын,
Заманский, Борисов, Бурляев, Одиноков, Булгакова, Павлов... Одна сцена с
Бурляевым и Заманским в сарае чего стоит. Баржа с пленными - да там все
сцены, весь фильм потрясающий! »
удовик андрей, (севастополь) 4.12.2010
« Смотрел этот фильм давно,ещё в юности,когда его ,после забытья ,выпустили
на экраны.Тогда конечно очень приглянулись герои сыгранные Быковым и Заманским.
И наоборот оттолкнул герой Солоницина. И вот несколько месяцев назад закачал
его себе в коллекцию и просмотрел снова несколько раз. И понял, что при всей
его тяжести за него не стыдно. За тех людей воевавших и живших в то время, и
показанных в нем. Не стыдно, в отличии от кинотворений нынешних про ВОВ
(а-ля Михалков и К).У каждого из героев "Проверки на дорогах"-есть своя
правда..Есть она и у Лазарева,и у Локоткова,и у Петушкова. Каждый из них
достоин уважения, потому что, каждый перенес свою личную трагедию. Каждый
из них личность... А насчет "Хрусталев машину"-разочарован... очередная чернуха
про "кровавый режим" и "изнасилованную страну". Пусть лучше Герман останется
режиссером которого будут помнить и вспоминать по "Проверке на дорогах".»
Михаил Андросов (подмосковье) 24.04.2011
« Считаю эту кинокартину - одной из лучших, из тех, что посвящённые теме
Великой Отечественной войны. (Если только с "А зори здесь тихие" его
можно сравнить). Здесь практически нет батальных сцен и громких сражений,
сюжет построен именно на людских взаимоотношениях и конфликтах.
Здесь показан каждый человек КРУПНЫМ планом. И каждый характер на
протяжении сюжета пытаешься изучить и понять. Как тяжело тому, кто
оступился один раз и пошёл на поводу у врага вернуться к своим. А ведь
такие случаи были, и "в расход" таких перебежчиков пускали достаточно
быстро. Без суда и следствия, как говорится. Сильный фильм!
Очень талантливый и сильный! Актёрскому составу отдельная признательность!
Отработали на высшем уровне. А ведь многих из них уже нет в живых. »
Сашко (Киев) 12.06.2011
« Фильм - шедевр! Абсолютно гениальное художественное произведение.
И воспринимать его, на мой взгляд, стоит именно как художественное
произведение, в котором не обязательно все детали должны
соответствовать реальной действительности. Здесь важна другая
Правда - Правда искусства. А она есть! Актерское трио Быков-Солоницын
-Бурляев до этого фильма появилось у Тарковского в "Андрее Рублеве".
И не менее гениально! Что касается правоты каждого из героев фильма,
то хочу обратить внимание вот на такую особенность. Петушков (герой
Солоницына) ненавидит немцев черной ненавистью, ненавистью, которая
разъедает душу. А Локотков (Быков) - хотя относится к войне предельно
серьезно, но не теряет чувства юмора, веселости, которая позволяет ему
самому в нечеловеческих условиях оставаться человеком и командовать
другими. Он мудрее! »
Андрей Ляпчев (Омск) 2.08.2012 16:28
« Сильный фильм. Очень интересные характеры. Потрясающее созвездие актеров ».
* * * * *
ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ « ПРОВЕРКА НА ДОРОГАХ »
Полнометражный художествен фильм – военная драма.
По мотивам военной прозы Юрия Германа.
Автор сюжета – Юрий Герман
Автор сценария – Эдуард Володарский
Режиссёр-постановщик – Алексей Герман
Режиссёр – Вадим Гаузен, Валерий Быченков
Оператор-постановщик – Яков Склянский
Операторы: Л. Колганов, В. Миронов, Александровский
Художник-постановщик – Валерий Юркевич
Художник по костюмам – Н. Доброва
Музыка – композиторы: Исаак Шварц, Густав Малер
Звукорежиссёр – Тигран Силаев
Ассистенты:
режиссера – М. Давыдова, Леонид Зисман
оператора – Г. Алехин, Д. Гаращенков
Комбинированные съемки:
М.Кандат, О. Николаев, В. Волчанский, Л. Краснова
О.В. Волчанский
Монтаж – Анна Бабушкина
Костюмы – Н. Доброва
Редактор – В. Шварц
Главный консультант – Генерал-полковник Д. А. Драгунский
Консультан – В.И. Никифоров
Директора картины: Владимир Беспрозванный, Феликс Михайлович Эскин.
Администратор – Леон Вайнштейн.
В ФИЛЬМЕ СНИМАЛИСЬ:
Ролан Быков — Иван Егорович Локотков командир партизанского отряда, старший
лейтенант, до войны сельский участковый милиционер
Анатолий (Отто) Солоницын — Игорь Леонидович Петушков майор, политрук
Владимир Заманский — Александр Иванович Лазарев человек сложной и трудной
судьбы, смертью искупивший свою вину перед Родиной
Олег Борисов — разведчик Виктор Соломин
Фёдор Одиноков — партизан Ерофеич
Анда Зайце — Инга партизанка, переводчик
Геннадий Дюдяев — Митька партизан
Майя Булгакова — крестьянка в оставленной деревне
Николай Бурляев — полицайчик
Виктор Павлов — полицай Кутенко
Юрий Дубровин — Геннадий Большаков полковник
Игорь Класс — партизан-эстонец ( захват эшелона )
Н. Покорский — партизан группа по захвату эшелона
Аркадий Трусов — партизан
Константин Малахов — немец облил картошку керосином
Павел Кормунин — партизан узнавший свою корову
Михаил Мудров — партизан
Николай Кузьмин — партизан кашевар
В. Лебедев — немец на пропускном пункте
Владимир Летенков — военный с полковником Большаковым
Николай Ващилин — немец
Станислав Фесюнов — эпизод
Пётр Колбасин — эпизод
ОЗВУЧИВАНИЕ
Игорь Ефимов — озвучил до 15 маленьких ролей
Елена Ставрогина — кричит:"Васятка!"
КАСКАДЕРЫ
Николай Ващилин
Борис Василюк
Производство: Ленфильм, 1-ое Т/О. 1970-1971
Фильм, чёрно-белый, звук моно, на русском языке, широкоэкранный.
Продолжительность 97 минут, 10 частей, 2661 м, пленка -
Ограничение по возрасту: не рекомендуется лицам до 16 лет.
Прокатное удостоверение № 1106985 от август 1985.
Премьера 10 мая 1977 года
Первый показ в кинотеатрах в 1985 г.
В первый год проката фильм посмотрело 9 млн зрителей
* * *
Хочу выразить свою благодарность всем сайтам в интернете, на страницах
которых я нашел информацию об этом фильме.
* * * * *