В канун Нового года большинство издательств выпускают самые разные календари: православные, гражданские, арт-календари... Первый - покупаю всегда, последний – никогда. Слишком дорого.
Но, если не купить, то хотя бы вприглядку посмотреть на чудеса добра и красоты, могу себе позволить и даже пригласить друзей разделить со мной радость и удовольствие, а вдруг кто-нибудь, у кого есть средства, купит календарь и сделает чудесный подарок любителям живописи и кошек.
Речь идет об арт-календаре на 2016 год Светланы Петровой, который она выпустила в соавторстве со своим котом Заратустрой. Арт-проект Светланы FatCatArt, начатый в 2011 году, рассматриваю в первую очередь как просветительский, пропагандирующий лучшие произведения искусства.
Из истории ее необыкновенной судьбы, о чем ниже, станет ясно, почему именно просветительский и почему для самых широких масс. Удачно придуманный прием вставки огромного домашнего кота по имени Заратустра во всемирно известные шедевры, превращает историю живописи в занимательную игру-угадайку, позволяющую знакомить с историей искусства, а также музеями мира, а лучшие картины запоминаются сами собой.
Кот Заратустра не только вклинивается (с помощью фотошопа) в картины Брейгеля, Дали, Вермеера, Моне, Климта, да Винчи, Малевича, Шагала, Венецианова и много кого еще, но иногда говорит кое-что умное, не забывая заканчивать свои реплики словами «Так говорит кот Заратустра». Представляется кот очень оригинально:
«Нас зовут Заратустра. Мы – кот. Мы – самый лучший в мире кот, как утверждает наш ассистент, которого профаны почему-то называют Нашей хозяйкой. Волею высшего жребия Мы лишены низменных инстинктов, и все Наше послеобеденное время (а покушать Мы милостиво любим) Мы склонны предаваться размышлениям о Высоком.
А еще Мы очень, очень, очень любим Ыскусство. Что есть Ыскусство? И с чем его едят? Вот тема Наших неустанных попечений! Наша страсть – позировать великим творцам, потому что лишь великие по достоинству способны оценить нашу могучую стать и возвышенную душу».
В этом проекте ничего уничижительного ни по отношению к классикам живописи, ни к моему любимому Ницше не вижу, в отличие от некоторых серьезных и глубокомысленных. Зато вижу, как выпускница философского факультета (а ко всем философам, маленьким и большим, состоявшимся и не очень, отношусь с большим почтением) с хорошим чувством юмора, завидным знанием классики живописи и доброй улыбкой рассказывает о величайших шедеврах всех времен и народов.
Несколько слов о Светлане Петровой. Арт-проект с котом – не первый в ее творческой биографии. Окончив философский факультет Санкт-Петербургского университета в самое неподходящее время, а может быть, наоборот, в самое подходящее – в разгар перестройки, и защитив диплом на весьма экзотическую тему об этнофилософии в странах Тропической Африки, она неожиданно для себя создает театр авангардного костюма, известный как «Лаборатория Экспериментального Моделирования» (L.E.M.).
Но сначала - все как обычно у выпускников философских факультетов: преподавание(на кафедре научного коммунизма), студенты, лекции, зачеты, экзамены. К счастью, содержание ее лекций никто не контролировал, и что она рассказывала студентам, мало кого тогда уже интересовало.
Но научного коммунизма в ее лекциях было совсем немного. Больше – об африкансках танцах и теории любви Платона. Вспоминая этот период, Светлана говорит, что идея коммунизма – самая мерзкая из всех возможных, потому что люди разные и построить коммунизм при таком разнообразии – просто невозможно, не искалечив по дороге судьбы тысяч.
Раздвоение личности не могло длиться долго. После нервного срыва, врачи категорически советуют сменить ей работу, чему она и последовала. Однако, возник вопрос: как жить дальше и чем зарабатывать. А зарабатывать как философ она могла только головой.
Оглянувшись вокруг, и увидев, что каждый зарабатывает, как и чем может, начала делать костюмы, но не те, которые можно носить, а как раз наоборот - которые носить нельзя. В ход пошло все: чайники, клетка от кота, примус… Но зато костюм становился не просто костюмом, а настоящим произведением искусства, который удивлял и восхищал.
Так набралось двести костюмов, а дальше надо было опять думать: что с ними делать. Пришла идея – обыгрывать их, показывать с костюмами спектакли, сценарии к которым Светлана придумывала вместе с мужем, тоже философом. Под идеи появились люди, с многими из которых знакомилась прямо на улице.
Они становились манекенщиками и артистами, а позднее – крутыми предпринимателями и чемпионами. В конце концов, сложилась небольшая труппа, с которой Светлана сделала несколько постановок, в том числе спектакль «Двуглавый лебедь» на музыку Чайковского. Но кроме «Двуглавого…» был еще спектакль «Мозговые игры» (1990), показанный в Москве, Калининграде, Риге.
Появились первые зарубежные отклики, но в России спектакли назвали «порнографическим шоу». А заграница откликнулась не только рецензиями, но и приглашениями на гастроли: Польша, Германия, Франция, Страсбург, Фрайбург и везде спектакли воспринимаются на «Ура».
Однако возникли трудности с артистами. Нужны были, в общем-то, и не артисты вовсе, а просто люди, а просто люди и вели себя соответствующим образом: напивались, попадались в полицию, покупали наркотики... В общем, были неуправляемыми.
Администрирование, в смысле бюрократии, со всеми вытекающими ее никогда не интересовало, как не интересовало многое, на чем можно было заработать, но не получить никакого творческого удовлетворения. А ей в первую очередь хотелось заниматься творчеством, все остальное – как получится.
Идеи – ее конек. Их воплощением - занимаются другие. Бывает, что идеи воруют, но в том, по ее мнению, нет большой беды, т.к. избежать этого можно очень просто: делать лучше, чем другие. Как, например, получилось с последними костюмами, в реализации которых было занято восемнадцать человек и уже не с иголкой и ниткой, а с самыми современными компьютерными технологиями. Попробуй, повтори такое!
Следующим проектом (2001) стала «Лаборатория звуков», которая специализировалась на организации концертов некоммерческих музыкантов: альтернативной английской и американской музыки, виртуозов классической индийской музыки, представителей суфийской музыкальной традиции, французских бунтарей-одиночек и т.д.. Через пять лет все друг с другом рассорились и проект умер сам собой.
Светлана любит делать только то, что ей интересно, она считает себя художником, артистом (artist) в английском смысле слова. Не любит суетиться, любит мечтать, как Обломов, но потом срывается и начинает крутиться, как Штольц. А в январе вовсе отключается от всего мира и отсыпается, наслаждаясь обществом своего любимого кота Заратустры.
Третий проект (2003) Светланы связан с анимационным искусством. Она – директор и учредитель международного фестиваля «Мультивидение», который демонстрирует мультфильмы не в кинотеатрах, а на огромных разводных питерских мостах, которые служат экраном. Смотреть фильм могут все желающие, без всяких ограничений. Но прежде, чем идея стала реальностью, она:
«…поняла, что люди не любят ничего нового. И это страшно. Сейчас всё можно, но сейчас другая беда - людям ничего не надо! Мне говорили, чем ваши безумные идеи воплощать, мы лучше тупо ещё два огромных баннера напечатаем и растянем на стене».
Но она встретила людей, которых ее идея заинтересовала и проект состоялся, став одним из самых удачных. Вот и проект с котом Заратустрой, запущенный в 2011 году, тоже возник в русле пропаганды и популяризации лучших образцов классической и авангардной живописи. В связи с этим вспомнила замечательный проект начала XX века «Мир искусства», ставивший перед собой точно такую же цель – просветительскую.
"Мирискусники" сделали очень много для популяризации искусства вообще и русского искусства, в частности, особенно за границей, войдя в историю как один из самых успешных русских арт-проектов.
Светлана издает книги и альбомы с котом Заратустрой, пользующиеся большим спросом, и ее арт-календарь на 2016 год - из той же серии и с той же идеей. Надеюсь, что этот проект проживет долго и будет радовать многих любителей живописи и кошек.
Авторский блог
http://sotvori-sebia-sam.ru/art-kalendar/