О Сергее Анатольевиче Кондратенко
Надежда Никищенкова
Евгению Редюку и Максиму Копылову
Сейчас я уснула иль забылась на мгновение. И мне приснился сон или явилось видение. Не сочтите меня за сумасшедшую, пожалуйста...
Перед глазами мне явилась необыкновенно красивая троица мужчин. Все они были окружены каким-то серебристым сиянием и очень красиво улыбались белозубыми улыбками... Крепко обнявшись, они чуть раскачивались под необыкновенную неземную музыку. В центре стоял Юрий Семёнович Копылов, очень молодой и красивый, слева Сергей Анатольевич Кондратенко, справа Борис Владимирович Александров.
Вдруг Копылов говорит своим мощным, неповторимо красивым голосом: "Женя, на тебя да на Максима вся надежда..."
Молодой лучезарный Кондратенко в костюме Дона Жуана тихо прошептал: "Берегите и поддержите Кустарникова и Верягина..."
Молодой Борис Александров в костюме героя из спектакля "Дама с собачкой" ничего не сказал, только снял свою экстравагантную шляпу и помахал её.
Все они, растворяясь, быстро уплыли в никуда...
Этот сон так прекрасно ужасен...
Для меня словно, гром прогремев,
среди молний потерь стал так ясен,
словно мощной волною обогрев,
зазвучал в сердце мощным набатом:
"Берегите, родные себя,
в этот мир нет ведь больше возврата,
так живите светло и любя...
Наступает пора испытаний...
Вы обязаны взять тяжкий груз..."
Очень странное было посланье.
Нерушим был ушедших союз.
Может быть, стало то завещаньем
выдающих очень людей.
Гений их слал с Небес нам послание:
"Над театром злой ветер-борей..."
9.12.2015 14-40
Будь гениальным, лицедей!!! Денису Верягину
Слегка морозно. Солнце светит.
И ветки тонкие берёз
колышет тёплый лёгкий ветер,
стирая с лиц следы от слёз.
Всё в этом мире быстротечно
и опадёт, как иней грёз...
Одна любовь волной сердечной
вершит в любой судьбе вопрос.
Вчера мы от души рыдали
и утопали в реках слёз.
Печаль умчалась с ветром в дали,
остался облик в море роз.
Пусть этот очень симпатичный,
и позитивный человек
исправит всё, Ден, в жизни личной,
продлит на радость долгий век.
Он заставлял нас улыбаться!
Часами, преданный толпе,
умел смеяться и валяться
и был так счастлив в суете
бегущих, трепетных мгновений,
нас заставляя верить, жить!
Твой друг был настоящий гений!
И должен ты всё то свершить,
что не хватило данным сроком
ему за рампою создать.
Он был новатором-пророком.
В тебе он продолжает ждать
всех грёз и планов завершенье.
(Ты в чём-то ведь его творенье...)
Он, Дон Жуан, дал Казанове
приказ любовь здесь сохранить.
Ты должен в каждом своём слове
любовью чудеса творить.
Через страданья гениальность
проникнет в душу, суть твою.
Переосмысли всю реальность!!!
Живи на сцене, как в Раю!
Сергей отцом твоим названным
в спектаклях должен долго жить.
Ты - продолжение тех планов,
что должен с ним осуществить!!!
Тебе, поверь, Денис, поможет
он с высоты и силой всей таланта
веру приумножит!
Будь гениальным, лицедей!!!
9.12.2015 12-12
Ульяновск не забудет Вас. Сергею Кондратенко
Отпет кумир, не гаснут свечи...
Твоя душа покинет нас...
Она вспорхнёт, умчавшись в вечность!
Но город не забудет Вас!!!
Как позабыть ту гениальность,
что Вы на сцену принесли,
где образ, обретя реальность,
нам мыслить, чувствовать велит!
Красивое благое место
актёра тело обрело,
здесь сосны станут петь Вам мессы...
вам с дубом очень повезло...
Стоит красивый и могучий,
напоминая облик ваш,
а пО небу гуляют тучи,..
и буря исполняет джаз!
О солнечный красивый мальчик!
О гений с сердцем молодым!
Здесь дятел - чудо-барабанщик
исполнит Вам красивый гимн...
И дуб, ваш прах оберегая,
как дирижёр семи ветров,
симфонии вам исполняя,
лиричным сделает Ваш кров.
Гроб опустили... Золотистый
песок украсил холм во мгле.
И буря в горести лучистой
бушует в тучах. На земле
покой! Какая в небе сила
смогла исполнить танец туч!?
Вчера весь день из неба лило...
Сегодня ветер так могуч!
Развеет слёзы и печали
Восьмой наш ветер-озорник,
чтобы с улыбкой вспоминали
его здесь все! Он в нас проник!!!
Он заразил нас всех любовью!
учил со сцены век любить,
ведь им взволнованную кровью
в нас чувство будет вечность жить!!!
8.12.2015 20-45
Восьмой наш ветер-ураган. Сергею Кондратенко
Восьмой наш ветер-ураган
унесся вдаль средь туч полоской
в одну из самых дальних стран,
в которую попасть так просто...
Зал от комедии дрожал,
от смеха плакали мужчины,
но ты триумфа не узнал:
смерть стала горькою причиной...
Улыбки праздника у всех,
лишь в горечи обслуги кучка.
Весёлый у артистов смех.
Дрожит в тоске у Лары ручка.*
Такой подарок преподнёс
Кондрат** ей нынче в День рожденья.
Здесь завтра будет море слёз -
сейчас царит здесь вдохновенье.
Триумф и смех в твой главный час.
Смеются и ликуют люди.
Кондрат, наверно, среди нас,
и с нами он здесь вечно будет!
Он не покинет этот мир:
в театре Серж*** теперь навеки!
Театра преданный кумир,
звезда в обычном человеке
сегодня высоко парит,
ликует в вечность устремляясь.
Театр восторженно шумит,
с весёлым гением прощаясь...
О скольким гений подарил
любви, надежды, позитива!
От нас он к Богу воспарил!
Но где нам взять альтернативу?
Где отыскать замену нам
для самобытности высокой?
Как нам понять всю горечь драм
у смеха чистого истоков?
О милый, светлый Дон Жуан!****
Твои слова в крови бьют током.
Ты осветил любовью храм,
любовь не ограничив сроком!!!
С тобой любовь жить будет там
в сердцах у вечности далёкой,
оставив, как подарок, нам
прекрасный образ светлоокий...
6.12.2015
* Дрожит в тоске у Лары ручка. - Сергей Анатольевич Кондратенко умер в День рождения Ларисы Юрьевны Бойчук, нашего главного администратора, умницы, красавицы, любимицы зрителей и коллектива Контрольно-гардеробной службы театра.
** Кондрат - так звали Сергея Анатольевича Кондратенко его коллеги в театре.
*** Серж - так звали Сергея Анатольевича Кондратенко за изысканную, интеллектуальную и красивую внешность зрители...
**** О милый, светлый Дон Жуан!**** - образ, созданный Сергеем Анатольевичем на сцене Ульяновского драматического театра в спектакле Крыма "Завещание Дон Жуана".
Восемь ветров Симбирска
Сергею Анатольевичу Кондратенко, выдающемуся актёру Ульяновского театра им. И.А. Гончарова
В славном городе Симбирске - родине семи ветров,
ветры часто злобно рыщут, вырывая из оков
наши головы и шеи. И летят, летят, летят,
шляпки, шарфики. Шалея, их хозяева хотят
всё ж поймать. Но вот удача выпадает не всегда...
часто, словно флаг алея, на ветвях висят года,
на ветру красой сверкая и бледнея от дождей,
но порой зима седая рвёт в куски их средь ветвей.
Ветер заставляет бегать по газонам пух, листву,
позволяя им с разбега прыгнуть в окна ко столу,
пробираясь между тюлем, раздвигая ткань гардин.
Прорываясь, словно пуля, ветер - вечный господин
ветки дерева колышет, вызывая скрип и стон.
Вой его глухой услышь ты. Он прервёт глубокий сон.
И шумит, шумит над Волгой, а порою и рычит
ночью тёмной, ночью долгой, туч меняя грозный вид!!!
Этот ветер не послушен, непокорен, как и ты.
Но он слёзы милым сушит, украшает их черты,
треплет яростно причёски, вдохновляет на стихи.
Как и ты - красивый, броский с нескрываемым сверх лоском
вихрь и друг всех бурь, стихий, не познавший жизни штиль...
Много в жизни аллегорий, Сергей-ветер, для тебя,
ищешь ты в проблеме корень, так небрежно, чуть шутя.
Спорить так с тобой опасно - эрудит наш! Юморист!!!
Ты с улыбкой лёгкой, ясной и со слогом столь прекрасным
смел, напорист и ершист!!!
Хорошо танцуешь танго, рок-нн-рол и даже твист!
18.09.2015
Прощание с летом
Антонине Сергеевне Кондратенко
Прощаясь с летом, яркой сказке мы посвящаем свой досуг.
Нас освещает солнце с лаской, и цветы яркие вокруг.
Прохлада сочная ночная, смягчает жар горячих дней.
И мы живём почти что в рае, жизнь стала мягче и светлей!!!
Нас покидают уже птицы, летя за дальние моря,
Но дзинькают везде синицы, нам заменяя журавля.
"Идёт! Художница- Царица, С холстом и красками в руке"*
и можно только удивиться палитре красок в ручейке.
Опавшая листва прекрасна, мозаика твой глаз пленив,
в воде блистая краской красной, к себе, как волшебство, манит.
Озёра, реки безучастны в оправе листьев золотой,
и бирюза небес так властна, влечёт нас дивной чистотой!!!
И Антонина лучезарна, светла, как осень хороша.
Среди красот листвы багряной цветёт, растёт её душа.
Ведь для неё так солнце светит, и ветер на Венце шалит,
Её румянцем он отметит, придаст лицу вновь бодрый вид.
09.09.2015
* "Идёт! Художница- Царица, С холстом и красками в руке" - цитата их стихотворения Юлии Чеховой "Лето! Прощай"
Антонина наша стала краше солнца
Тонечке Кондратенко в День рождения, 09.09.2014
Только посмотрите!!!
С неба голубого
Потянулись нити
Солнца золотого!
Потянулись нити,
Прошивая воздух.
Всё так заискрилось
В теле у природы.
Розовые нити!
Это - милость солнца!!!
Ну! Быстрей взгляните:
Как горит оконце!!!
Как оно пылает,
Отражая бездну,
Где сгорает солнце,
Чтобы стать полезным,
Нам даря надежду
И тепло, и силы.
Солнце всколыхнулось,
Сделав мир красивым...
Тоня огляделась,
Миру подивилась.
Красота природы
В Тоне отразилась.
Антонина наша стала
Краше солнца,
Что с утра смотрелось
В тонино окошко
09.09.2014
Поддержка в любви - костыль или посох...
Сергею Кондратенко и Владимиру Кустарникову в память о полсотни спектаклей "Завещание Дон-Жуана" А. Крыма на сцене Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова
Полсотни спектаклей, подобных лишь чуду,
Роднящих по смыслу с Гомеровским зудом,
Всегда раздражающим тайной в искусстве,
Где скрыты от глаз те небесные чувства,
Которые может понять Пенелопа
Да муж Одиссей, поразивший Циклопа,
Елена, что бойню трёх стран закрутила,
Да Миллер*, чьё сердце разорвано было...
Загадки любви разгадать невозможно...
Что истинным слыло - становится ложным...
Над чем посмеялись - планета рыдает!
Все тайны любви Небеса только знают.
Ведь Бог растворился в любви во вселенных,
И чувство становится высшим нетленным,
Таким многогранным, бессмертным и вечным,
Хотя человеческий век быстротечен.
Герой Дон Жуан и слуга Лепорелло,
Вы часто по жизни шагаете смело,
Неся негасимое чувство искуса,
Что служит опорой в судьбе и в искусстве.
Без дружбы такой ведь любовь погибает,
Когда в одиночестве рыцарь страдает.
Поддержка в любви - не костыль или посох:
С поддержкой такой разгоняются осы,
И трутни за маткою к облаку взмыли,
Нет равного дружбе по верности, силе
Меж нами земного надёжного чувства,
Дающего грёзам глубокое русло.
О грёзы любви, что для них расстояния!!!
И конь, и осёл, словно два изваяния,
На спинах везут по земле седоков.
Плацдарм этот крепкий - важнее основ
Любых философий, он в библию вложен!!!
Бескрылый полёт душ реален, возможен
Назло всем законам земным и вселенским.
Любовь - ваш полёт над планетою N-ской.
Такой лучезарной, такой фантастичной,
Её биосфера свежа и лирична!!!
* Миллер - театральный персонаж (музыкант, отец Луизы) из трагедии Фридриха Шиллера "Коварство и любовь".
12.01.2014
Наш милый, красивый и искренний гений
В День рождения Сергею Анатольевичу Кондратенко,
великому актёру Ульяновского драматического театра
имени Ивана Александровича Гончарова
Такая прелестная нынче погода.
И небо раскрыло прозрачные своды
К красе неземной перламутровых граней
И манит нас ввысь для Любви и признаний.
Мы любим Вас очень, желаем Вам счастья
И верим Господь все разгонит напасти,
Поможет подняться над страстью страданий
И этим улучшит своё мирозданье.
Бог любит Вас очень и с Вами страдает.
Он с Вами на сцене живёт, созидает.
Излечит Бог душу. И выздровит тело!!!
Вы верьте ему и живите в Нём смело!
Он ваша Любовь и всегда испытанья,
Болезни, страданья, но не наказанье!!!
Бог Вас совершенствует, делая ближе
Своё к нам творенье. И лучшею визой
К Нему на Седьмое Любимое Небо -
Жить в полной Любви. И в неё верить всем бы,
Как Вы без оглядки и только с надеждой,
Прикрыв на мгновенье усталые вежды.
И Ваша дочурка - тому подтвержденье.
Лишь только великим Господь даст творенье,
Убогое, милое сверху созданье,
Что всех защищает, даря созиданье.
Ведь Ксения, наш мудрый светлый Андрей.
Мир делали лучше, добрей и светлей.
Вас Тоня от бесов и мглы защищает
И вместе с театром творит и страдает.
Нет горче печали, чем Свет без оправы
Так будете для Тонечки вы светлой славой.
С Ириной талантами чудо творите
И светлую душу от тьмы берегите.
Пока Вы в театре - ему созидать,
Известность, признанье в России искать,
Быть флагманом дерзким, как в бытность "Паллада".
Вы людям отдайте талантов громаду
И, как Дон Жуан, воскресайте для счастья,
Которого ждут все поклонники, власти,
С надеждою Вас созерцая на сцене,
Наш милый, красивый и искренний гений.
Сентябрь 2010 года.
Великой актрисе
Ирине Леонидовне Янко, заслуженной артистке России в день рождения 28.06.2015
Женщина проникновенна! Но печаль её сильна...
В нашей жизни хрупкой бренной её прелесть не видна...
Задушевность... с каждым годом всё сильней и сильней.
Слились в ней дары природы с безразличием людей...
Так чарует она взоры околдованных красой,
но страдания, раздоры изменили внешность той,
что прекрасна своим сердцем, что готова жизнь отдать,
лишь бы ближний мог согреться, перестал всю жизнь страдать.
28.06.2015
Разняться образы на сцене
Ирине Леонидовне Янко, заслуженной артистки РФ, актрисе Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова, в День рождения 28.06.2014
Июня дни последние светлы и так легки.
Пусть чувствами свободными наполняться стихи
О женщине-красавице, о матери святой.
Которой дарование ниспослано судьбой!!!
(Эпиграф)
Разнятся образы на сцене.
Роятся мысли в наготе.
И в дар великой Мельпомене,
и в благодарность красоте,
дарованной так щедро Богом,
пишу изысканным Вам слогом,
слова священные творя,
покуда вертится земля,
весна сменяет робко зиму,
не стоит Вам искать причину
для изменения судьбы,
что толку от пустой борьбы,
когда талант взрывает души,
когда поклонников толпа
готова видеть Вас и слушать.
В театр широкая тропа,
для Вас проложенная ею,
не зарастёт густой травой.
В спектаклях ваших цепенеют,
теряют с трепетом покой,..
рыдают горько по Свинюшке*
и рады счастью старых дев**,
с калекой носятся, как клушки***
и с Вами вместе видят блеф****,
и верят в тайны "Кошек-Мышек",
и знают цену правды***** всей!!!
Как Вас Обломов чутко слышит -
слова Агафии****** - елей!!!
И сваха ловкая в "Женитьбе"*******
быстра, красива и мудра.
Она - такой боец и лидер
и по делам спешит с утра.
На трон изысканно так сев,
владеет властью и казною.
когда король - свирепый лев,
с тобой лишается покоя,
играть красивых королев*******,
в которых восхищенье дышит,
где короли лелеют мысль, узрев
владеть лишь ими. Свыше...
Все вспоминают: как Шекспира
на сцене воплощали Вы
и воспевали его лиру,
и были в образах правы!!!
Здоровья, счастья и успехов,
любви красивой и большой
на сцене больше песен, смеха,
быть дочке крепкою стеной.
* по Свинюшке - здесь. Героиня спектакля "Очень простая история" М. Ладо.
** старых дев - здесь. Татьяна - героиня спектакля "Пока она умирала" Н. Птушкиной.
*** как клушки - здесь. Героиня спектакля "Калека с острова Инишмаан" М. МакДонах.
**** блеф - здесь. Обман в спектакле "Кошки-Мышки".
***** правды - здесь имеется в виду идея пьесы А. Островского "Правда хорошо, а счастье - лучше".
***** слова Агафии - здесь Агафии Матвеевны в спектакле "Обломов" И. Гончарова.
****** в "Женитьбе" - здесь. В спектакле "Женитьбе" Н. Гоголя.
******* Играть красивых королев - образы королев в спектаклях "Мера за меру" и "Ловушка для короля".
22.06.2014
Гимн красоте и совершенству талантливого человека
Ирине Леонидовне Янко, заслуженной артистке РФ, актрисе Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова, в день юбилея
Прекрасна тёплая погода. Чисты, бездонны небеса.
И с голубого небосвода исходит магии краса!!!
А ветерок листву колышет. И зноем город опьянён,
Но, несмотря на это, слышит - на бенефис он приглашён!
Да! Торжества июньской сцены светлы, открыты и ярки!
К Янко направим непременно мы две протянутых руки.
И, две пятёрки величая, не забываем ни на миг,
Что, красоту здесь прославляя, талант несёт прекрасный лик
Мирандолины и Виолы, и многих разных королев,
Нас покорив не только школой и красотой прекрасных дев,
Внеся в зал страсть и потрясение, сердца толпы заворожив
Своим прекрасным исполнением и мастерством всех нас сразив,
Актриса потеряла возраст и обрела без сроков жизнь:
Сарытова с любовью острой, Свинья - дух Ангела, как синь,
Вне времени и вне морали: так чувство их в любви страшит...
Мужчины дерзкие рыдали от искренних мытарств души.
Начав с трагедии Джульетты и получив, как дар с небес
С Татьяною на сцене лето, любви надёжной вновь эксцесс,
Экстаз и озарение летит на крыльях бытия,
Где, нас чаруя, светлый гений сверкает, истину даря!!!
25.06.2013
Пара создателей чуда
Актёрам Ульяновского драматического театра
им. И.А. Гончарова Сергею Анатольевичу
Кондратенко и заслуженной артистки РФ Ирине
Леонидовне Янко и их Творческому вечеру
посвящается
В торжественной форме,в торжественном зале
Мы пару создателей чуда встречали.
Вы нас чаровали талантом и классом,
Красивые люди, чета лавеласов.
На сцене любовь столько лет возбуждали,
Что люди от чувств, ну, почти умирали,
Потом воскресали, любить торопились,
И в храм вдохновенно, как в вечность стремились.
Затем над земным, словно птицы летали,
И мелочей жизни в полёте не знали,
Лишь души и счастье для света хранили
И столько признанья, любви получили
Ромео с Джульеттой, апрельская пара,
Которая жить и творить не устала.
С судьбою не споря, на Бога надеясь,
Забыв, что в спектакле есть правда и ересь,
Творите на сцене бессмертные роли,
Великие чувства трагедий и боли,
И фарсы с гротеском в сплошном своеволье,
И драмы раздумий, комедий фриволье
Волнуют и тешат усталые души,
Которые вечно готовы вас слушать,
Дарите же радость, талант, вдохновенье,
Тогда не оставит успех вас с везеньем.
25.03.2011
Он обаятелен в роли любой
Сергею Анатольевичу Кондратенко, актёру Ульяновского драматического театра
им. И.А. Гончарова, в День рождения
Так многогранно его дарование,
В каждом спектакле он в центре внимания.
В драме, комедии и в водевиле,
Всюду его на руках все носили.
Даже в трагедии, прямо на сцене
Носит его сын средь бури без лени.
Столько восторгов без жертв и натуги
Взял наш спектакль в театральной Калуге.
"Месяц в деревне" достоин тех слов,
Так гениален был в нём Большинцов.
Он и застенчив, он и вальяжен.
Не был он венчен! Не жаль экипажа:
Только бы Верочка стала женой,
Ходит по сцене актёр чуть живой.
Пьян от любви пожилой наш помещик.
Лучшим нарядом на сцене он блещет:
Белый берет, элегантный костюм.
В нём Большинцов передумал сонм дум.
Он и смешон, и наивен, и сдержан.
Есть в Большинцове и гибкость, и стержень.
Носит с достоинством скромный букет,
Верит сработает авторитет.
Да! Он надёжен: жену не обманет.
С ним королевою Верочка станет,
Но как мужщина - полнейший болван,
Ведь Кондратенко Сергей - Дон Жуан:
В жизни, на сцене и даже в быту.
Как он сумел донести остроту
Чудных мгновений предсмертной любви,
Как передал миг восторга в крови.
Женщины водят мужчин на спектакль,
Их обучал обхождению маклер,
Передавая процессы любви.
Почти бесплатны уроки... Явив
Образ совсем с Дон Жуаном не схожий:
Ведь Скалозуб для любви заморожен.
Лизоньку может шлёпнуть он в зале.
С Софочкой рядом пропел он в печали.
Мог бы жениться...Он впрочим не против,
Только карьеру боится испортить.
Можно ведь должность с женой упустить:
Видно, карьеру ему век любить...
Жуткий в ловушке им сыгран палач.
И Пьер, как циник, сказал: "Вери мач..."
Всем наслаждениям глупым, поспешным.
Он вечно новый смешной и потешный,
Очень унылый, порой саркастичный.
А вот в сочельник сверх неприличный.
Но обаятелен в роли любой:
Будь он чинуша, гусар иль король,
За ночь сценарий любой он напишет.
Муза в плечо ему яростно дышит.
Как режиссёр объективен и строг.
Жаль, что кончается быстро листок...
18.09.2013
ВСЕ СУДЬБЫ ГЕРОЕВ ПОДВЛАСТНЫ АКТРИСЕ С ТАКИМ ДАРОВАНЬЕМ ВЕЛИКИМ
Заслуженной артистке России Ирине Леонидовне Янко,
актрисе Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова
Для жизни театра в полосках из линий
Все в радуге тени, цвета, словно иней,
Ложатся на судьбы героев прекрасно:
Оттенков так много, но судьбы подвластны
Актрисе с таким дарованьем великим:
Они — многогранны, порою — безлики.
Сейчас жизнь коснулась полоскою синей —
На сцене Янко: Королева, Княгиня
И тётушка Марта кровей голубых,
Помещица... Вас поместили в триптих,
Где в образе трое — в них сложно на сцене
Освоить и выдать все три измеренья.
Но Вы вновь справляетесь с каждою ролью.
И все героини вновь дружат с любовью,
А где-то со страстью, как порох опасной.
И путь их по жизни столь сложный, неясный
И в чём-то сжигающий бедные души!
Но как они любят!!! И голос их слушать,
Божественный, полный надежды и страсти,
Для нас уже счастье, огромное счастье!!!
28.06.2012
НАША ФИАЛКА МОНМАРТРА
В День тридцатилетия дорогой нашей Тонечке Кондратенко, дочери заслуженной артистки России Ирине Леонидовне Янко и актёра Сергея Анатольевича Кондратенко
Ангел-хранитель комнат богемных,
Наша царевна и королевна!!!
Вечный ребёнок, вечная песня
Что мир наш делает чище, чудесней!
Глаз синих чистых нега и влага,
Взор благородный, полный отвагой,
Плавность движений, голос целебный,
Словно из мрамора Греции древней
Ручки и ножки с кожей волшебной
У Антонины. С песней хвалебной
Мы обращаемся все вновь в волнении:
Ведь убилей дарит редкость мгновений,
Что создают для людей оболочку
Или фундамент с твёрдою почвой
Жить, наслаждаться прелестью мира,
Быть в чём-то нам театральным кумиром.
Счастья, здоровья, радостей жизни,
Крепкой, надёжной опорой в Отчизне
В век очень сложный, даже жестокий,
Сердцу желаемнеодиноким
Жить в этом мире, полном движенья,
Милая Тонечка, честности гений!
Как ты воспитана! Как добродушна!
Как маме с папой очень послушна!
Милая девочка! Наш человечек!
Пусть твоя аура добрая лечит
Души, уставшие в стенах театра.
Будь же красивым букетом Монмартра,
Наша фиалка осени свежей,
Столь благодатной, мудрой и нежной.
Радуй век маму с папой любовью,
Будь антиподом миру злословья.
Ты — наша радость, вера, что счастья
Можно достигнуть в смиренье участьем!!!
9.09.2012
Фрагменты из статей, опубликованных в периодической печати, где упоминается о Сергее Кондратенко и его творчестве.
16 июня 2012 года, суббота. Я на работе. В Ульяновском драмтеатре им. И.А. Гончарова, происходит церемония закрытия V Международного театрального фестиваля «Герои Гончарова на современной сцене». Заключительный спектакль наш - «Фрегат Паллада». Конечно, он произвёл очень сильное впечатление на всех гостей фестиваля. Все наши актёры были такие красивые на этом сказочном корабле, который плыл по воображаемому океану надежд и заходил в гавани, которые снова и снова изумляли нас своим живописным колоритом лиц, костюмов, которые возрождали перед зрителями облик толпы, ушедших в небытие времён. До чего же идёт мужчинам военная форма! Как красивы в ней Сергей Кондратенко, Михаил Петров, Юрий Морозов, Владимир Кустарников, Виталий Злобин...
Наши спектакли «Фрегат Паллада» и «Я — Обломов» на фестивали мне понравились больше всех из представленных на суд публики.
Рубрика «Премьеры»
Любовь — ловушка для короля
Всё в спектакле потрясло: и подход режиссёра-постановщика Дмитрия Юмашева к теме, и декоративное оформление спектакля художником-постановщиком лауреатом Национальной премии «Золотая маска» Дмитрием Аксёновым, и костюмы и световое решение в спектакле и необычное начало и потрясающий конец и музыка. Главное, музыка невероятно слитая с пластикой каждого движения, каждого слова в спектакле. Прекрасный перевод с болгарского Э. Макаровой. Восхищает всё и красота мужчин актёров, одетых в невероятно говорящие, порой даже кричащие в своей слитности с образом костюмы. А игра актёров. Как играли наши актёры! Я даже боялась в какой-то момент, что заслуженный артист РФ Михаил Петров умрёт по-настоящему на сцене... Каков был Полоний! Редюк удивил меня в лучшем смысле этого слова: такого Полония редко встретишь даже в спектакле «Гамлет». Умна и трагична Офелия. Беззащитны Гертруда и Клавдий. Они действительно в Ловушке!.. Так в чём же ловушка для короля?.. Ловушкой для короля всегда, видимо, является любовь... Любовь губит короля Клавдия, совершившего ради неё преступления!
Невольно вспоминаешь текст весёлой незатейливой песенки: «Всё могут короли, всё могут короли, но только по любви, но только любви не может поженить ни один король...»
Видимо, что искренне, преданно, открыто в этом мире могут любить немногие. Любовь — это огромная недоступная для многих роскошь! Она даруется только свободным духом людям, которым открыта неведомая и недоступная многим истина...
И если для короля Клавдия и принца Гамлета, постоянно решающих: «Быть или не быть...», любовь как наказание, ведущая к смерти их прежних возлюбленных, то для свободного Великого бродячего актёра она является самой жизнью, средством самовыражения в жизни и спасения своей души и чести. Только ради спасения своей любимой женщины она может отречься от своих высоких идеалов. Свободные духом актёры, как и скоморохи древней Руси, выше власти и выше смерти. Потому что своим творчеством, независимым и великим, они утверждают: «Быть на земле любви, а, значит и жизни...»
Так хорошо удалось передать на сцене заслуженной артистки РФ Ирине Янко и Юрию Морозову растерянность перед любовью и жизнью, что зрителям ясно до финала пьесы, что конец их жизни трагичен....
И как величественны народный артист РФ Алексей Дуров и Оксана Романова, когда они исполняют роли короля и королевы в пьесе «Убийство Гонзаго»...
Очень убедителен в роли палача Сергей Кондратенко: палачи при любой власти необходимы, им и не надо менять своей сущности...
А кто пишет историю человечества? Ну обычно такие люди как Горацио: очень умные, очень дипломатичные, очень хваткие, очень беспринципные, а, главное, никогда не потопляемые. Напишут ли они правду? Некоторые напишут, а некоторые нет... Горацио написал! Всему миру известна трагедия Гамлета...
И кто же в финале похоронен со всеми почестями? Принц Гамлет... Почему? Он ведь так и не ответил на вопрос: «Быть или не быть?»
Наверное, почести он заслужил не за свои сомнения, а за поиски любви, истины и справедливости. Он защищал честь любимой матери и отца. Он защищал честь королевства. Хотя хорошо знал, как наш Великий Чехов, что «правда восторжествует! Но это — неправда...»
Недялко Йорданов утверждает: «Для человека никогда не имеет значения сколько он прожил, важно сколько ему осталось...» Сколько лет осталось в реальной земной жизни, в памяти людей или в вечности?.. Это каждый из зрителей решит сам для себя!
7.03.2011
От дураков и опасных дорог бывают неприятности не только в России...
Если в России наличие дураков и опасных трасс является национальным бедствием, то во Франции на эти неприятности смотрят сквозь пальцы... А наличие дураков в некоторых компаниях рассматривается как необычное развлечение. Каждый член этой компании по средам на встречу приводит придурка. И начинается необычное соревнование: чей дурак окажется самым забавным — победитель получает приз. Самое удивительное заключается в том, что придурков разыскивают и приводят на это странное состязание вполне респектабельные и неглупые люди. Если российский человек опасается дураков, то во Франции их специально разыскивают и даже, благодаря их глупости, пополняют содержимое своих кошельков. Но иногда эти умники сами оказываются в дураках... О том, как это иногда происходит, можно посмотреть на сцене Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова в спектакле, поставленном по пьесе французского драматурга Франсиса Вебера заслуженным работником культуры РФ, димитровградским режиссёром Владимиром Казанджаном. Премьера спектакля состоялась 14 октября 2011 года. И хотя первое действие комедии несколько затянуто, но актёрские работы блистательны. Первый премьерный день, а артисты не играют, а живут на сцене. Так естественны и не принуждёны их движения, остроумны и легки шутки и реплики. И так симпатичен придурок в исполнении Виталия Злобина... Пьяная нимфоманка актрисы Екатерины Поздышевой не вызывает ни отвращения, ни раздражения. Зрительный зал сочувствует искренне несчастной женщине, которую главный герой Пьер Брошан (актёр Сергей Кондратенко) просто-напросто использует, при этом постоянно унижая. Она такая красивая, непосредственная, искренняя, а Рошар обращается с ней, как с последней дрянью. Зрители и даже приглашённый Рошаром дурак понимают в начале первого действия, что мужчина не имеет права на такое обращение с женщиной, и, конечно, интуитивно настраиваются против преуспевающего умницы-издателя и отдают свои симпатии придурку Франсуа. Пусть Франсуа Пиньон нелеп, очень самоуверен, но он лишён цинизма и пренебрежения по отношению к окружающим людям. Пьер Брошан недооценивает опасность небрежного отношения к близкому окружению... В результате неуважительного поведения с близкими людьми и благодаря человеку-катастрофе, зацикленному на конструировании из спичек всевозможных сооружений в виде мостов и башен, и с которым вынужден провести вечер, он сам оказывается в дураках: ссорится с женой, с налоговым инспектором, с любовницей и начинает потихоньку понимать, что он — не самый умный в Париже человек. Буквально за несколько часов он разочаровывается и в себе, и в своём образе жизни, и в своём образе мыслей... В результате он остаётся один на один с дураком, которого совсем недавно хотел унизить и использовать, как предмет посмешища для увеселения странной компании. Но самое удивительное: Франсуа — единственный, кто не бросил его в трудную минуту. Именно придурок смог найти самые точные и правильные слова для разговора с покинувшей Пьера женой, которая попала сначала в аварию, а затем в госпиталь. Он искренне хочет помочь Пьеру помириться с женой Кристиной (актриса Оксана Романова), понимая, как дорога она Брошану. Всё у Пьера Брошана рухнуло в один момент: его разбил радикулит, рухнули прекрасные семейные отношения. Он теряет уважение к себе и близок уже к самоубийству... Но его искреннее раскаяние возвращает к нему симпатии зрительного зала и, возможно, вернёт ему хорошее отношение людей. Пьяный, расстроенный и выбитый из калии нормальной жизни обрушившимися на него неприятностями он становится милым, обаятельным и красивым человеком, способным искренне любить и крепко дружить. Вроде события, происходящие на сцене, печальны, но, несмотря на это, на протяжении всего спектакля очень много смеются и актёры, и зрители.
Смеются и дурак Франсуа, и оказавшийся в очень затруднительном положении Пьер Брошан, и покинутый Кристиной, ушедшей к Брошану, Лёблан (заслуженный артист РФ Виктор Чукин), и налоговый инспектор Шёваль (артист Денис Бухалов), и даже брошенная Брошаном Марлен. Смеются очень искренне и заразительно друг над другом, над собой и, вообще, над тем положением, в которое попадает каждый из них по очереди. Даже иронически посмеивается над записью автоответчика в телефоне Пиньона доктор Аршамбо (актёр Юрий Морозов). Смеются даже тогда, когда другим персонажам просто-напросто хочется плакать...
В спектакле очень мало музыки. Наверное, это необходимо, чтобы не заглушать смех...
А ещё необходимо отметить, что в спектакле очень много красоты: красивые женщины, красивые картины на стенах, красивые респектабельные мужчины. Даже придурок Франсуа — очень симпатичный внешне тип. И появляется надежда, что красота, юмор и ирония спасут всех действующих на сцене героев и нас, зрителей, с ними заодно тоже, от ударов судьбы.
20.10.2011
III ВСЕРОССИЙСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ГЕРОИ ГОНЧАРОВА НА СОВРЕМЕННОЙ СЦЕНЕ»
С 12 по 15 ноября 2009 года в стенах Ульяновского драматического театра имени И. А. Гончарова проходил III Всероссийский театральный фестиваль «Герои Гончарова на современной сцене». Интересным и необычным было открытие фестиваля. В фойе театра было много экспонатов из Гончаровского музея. Уже перед спектаклем публика была удачно погружена в мир гончаровского творчества и эпохи, в которой это творчество происходило и получило столь глубокое развитие. Если говорить честно, то ощущаешь с каждым фестивалем более серьёзное отношение ульяновцев к фестивалю и к творчеству театральных коллективов, которые несут мысли и чувства гончаровских героев со сцены в зрительный зал. И это единение сцены и зрительного зала с каждым годом становится всё более органичным и обоюдным.
Ульяновский драматический театр имени И. А. Гончарова 12 ноября открыл фестиваль спектаклем «Трилогия страсти» (сцены из спектаклей «Обрыв», «Обломов», «Обыкновенная история» по мотивам романов И. А. Гончарова). Я лично на сцене не заметила никаких страстей. Видимо, сами спектакли, которые я смотрела ранее на ульяновской сцене, произвели когда-то на меня такое сильное впечатление, что фрагменты из этих спектаклей выглядели очень бледно и жалко. Видимо, для объективного восприятия этого спектакля мне мешало сильное впечатление от увиденного ранее. Актёры играли прекрасно, костюмы и декорации шикарны, но, возможно, чего-то не хватало в режиссуре для органического восприятия страсти на сцене.
Но уже 13 ноября в романтическом путешествии «Фрегат «Паллада» Дзержинского театра драмы я почувствовала страсть и дыхание морской стихии. Режиссёру Андрею Подскрёбкину и сценографу В. Святынину удалось передать сложность путешествия, опасность в борьбе с морскими стихиями и всю сложность дипломатической миссии, возложенную на команду фрегата. Очень интересна сцена посещения японскими представителями фрегата. Очень красив был на сцене праздник. Много актёрских удач. Очень эффектны декорации и реквизиты в спектакле. Это первое воплощение гончаровского произведения на сцене. Я считаю его очень удачным и убедительным.
14 ноября коллектив Липецкого государственного академического театра драмы имени Л. Н. Толстого зрителям была представлена замечательная лирическая комедия «Обыкновенная история». Она отличалась от горячо любимой мной ульяновской «Обыкновенной истории» многими театральными моментами, хотя художественным руководителем постановки этого спектакля, также как в Ульяновском театре, является Леонид Хейфец. Инсценировка спектакля очень была приближена к тексту романа «Обыкновенная история». В спектакле был показан более продолжительный промежуток времени. По-другому были решены декорационные моменты. Очень интересны сцены в усадьбе матери около живой воды, оригинальны декорации пригородов, рыбалки. Но, главное, до зрителей был очень хорошо донесён дух эпохи, культура взаимоотношений этого периода в Санкт-Петербурге. Меня просто очаровала игра Народного артиста РФ Михаила Янко. Спектакль очень понравился ульяновской публики. Все сравнивали ульяновский и липецкий спектакли. Все были довольны, что при различном прочтении материала достоверность гончаровского романа была сохранена в том и в другом спектакле. Появилось острое желание увидеть нашу лирическую комедию вновь. Уж больно были хороши в этом спектакле Сергей Кондратенко и Денис Ярыгин. Но от невозможности осуществления этого желания даже защемило сердце…
20.11.2010 год.
IV Международный!!!
Закончился IV Международный фестиваль «Герои Гончарова на современной сцене», который проходил с 10 по 14 ноября 2010 года в Ульяновском областном драматическом театре им. И.А. Гончарова.
12 ноября зрители и жюри с большим интересом смотрели спектакль с необычной трактовкой гончаровского произведения «Обыкновенная история». Возможно, оттого, что спектакль предназначен для особого зрителя (детей и юношества) в нём слишком превозносится тот момент, когда в жизнь Александра Адуева на смену романтизма и искренним порывам молодой души вошли голый расчёт и жажда деятельности укрепляющей материальное состояние человека, и нет сентементальной мечтательности Александра, которую очень чётко и выразительно подчеркнули в постановке Ульяновского драмтеатра им. И.А. Гончарова народный артист РФ Леонид Хейфец и Денис Кожевников.
Возможно, в современной России необходим такой призыв к молодёжи, чтобы умножить богатство страны и отвлечь её от пьянства и наркотиков. Мне трудно судить.
Но я поняла, что лучшей «Обыкновенной истории», премьера которой состоялась 23 сентября 2008 года в городе Санкт-Петербурге я вряд ли увижу на своём веку.
Я боюсь, что меня неправильно поймут, сказав, что каждый кулик хвалит своё болото.
Но я действительно была потрясена режиссурой и актёрским мастерством исполнителей в этом потрясающем человеческое воображение и душу спектакле.
Я не увижу, наверное, больше нокогда такого Александра Адуева, которого сыграл на нашей сцене Денис Ярыгин, Петра Ивановича Адуева, роль которого исполнил с невероятным мастерством, самоотдачей и мудростью Сергеем Кондратенко. И никто, наверное, и никогда так красиво и достойно не раскроет тайну своего быстро угасания на сцене, как это сделала Дашенька Долматова. И всегда в моём воображении будет царить образ отчаявшейся от неразделённого чувства красавицы Юлии Павловны Тафаевой в исполнении Юлечки Ильиной. Часто вечерами, когда лежу дома на диване или сижу, удобно устроившись, в кресле персонажи спектакля красивые, чёткие и выразительные проплывают передо мной под необыкновенную для этой обыкновенной истории музыку Олега Яшина.
Я не могу сказать, что спектакль Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества не понравился или очень разочаровал меня. Неплохие декорации и костюмы, выразительная и эмоциональная игра актёров – всё это есть в спектакле Татьяны Дунаевской.
Но, видимое, Леониду Хейфецу и Денису Кожевникову удалось представить на сцене такое чудо, которое невозможно повторить. Спектакль так созвучен переживаниям моей души, так точно выражает авторскую мысль о трагедии каждого жившего на земле человека, возникающей от глубоких переживаний юности в период становления характера личности из-за нераздедлённой любви, которая ближе к старости уже кажется комедией в результате тяжёлой духовной работы каждого человека, где цинизм становится спасительной оболочкой, чтобы человека не разорвало на части от всех выпавших на его долю переживаний. Леонид Хейфец заставляет каждого задуматься через какие духовные и нравственные испытания должен пройти каждый, чтобы в результате его необыкновенная судьба стала обыкновенной историей.
В воскресенье 14 ноября прошло закрытие IV Международного фестиваля стало целое событие – путешествие «Фрегат «Паллада», поставленный коллективом Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова. Спектакль в фестиваль привнёс дух романтики и исполнения мечты человека, если ему этого очень хотелось с детских лет. Гончаров мечтал о кругосветнм путешествии ещё ребёнком, сидя над обрывом родной Волги.
Респектабельность, комфорт и благополучие постепенно вытесняют из юных сердец романтику поиска, новых открытий и преодолений. Когда смотришь спектакль немного завидуешь Ивану Гончарову и всей команде «Фрегата «Паллада». Даже невольно задаёшь себе вопрос: «Можем ли мы, сегодняшние, так открыто и романтично ощущать новизну новых мест и впечатлений, как люди, XIX века?» Хочется верить, что мы тоже способны на это.
Спектаклю удалось передать ветер и свежесть морских странствий. Очень красивы были в морской форме наши мужчины-актёры. Сидишь в кресле и любуешься ими. Кстати, когда смотрела спектакль - поняла, для чего у матросок такие воротники. До этого я даже не догадывалась, что они укрывают матросов. Да, кстати, так здорово придумано: быстро подоткнул под бескозырку и уши с шеей защищены.
Конечно, спектакль очень красивый, красочный динамичный и развлекательный.
Красивые костюмы и богатые реквизиты.
А, главное, потрясающие декорации. Смотришь в зал и веришь, что пред тобой настоящий фрегат, с настоящими парусами, палубой, капитанским мостиком, трюмами. А на этом фрегате не актёры, а морские волки, которыми командует красавец-адмирал (артист Сергей Кондратенко) и настоящий боцман (заслуженный артист РФ Евгений Редюк).
Фестиваль закончился. Как всегда немного грустно. Но, если от праздников, особенно продолжительных устаёшь, но после театральных фестивалей душа обретает силу, а тело какую-то физическую прочность. И ты с нетерпением ждёшь: «Когда же наступит день открытия нового фестиваля-праздника?»
Ну, так до новых встреч, дорогие друзья!
16.11.2010 года.
Рубрика «ЗАКУЛИСЬЕ» в «Симбирские дали»
ПРЕМЬЕРА
Мнимый больной в преддверии 225-го театрального сезона на сцене Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова.
ПОРОЙ БЫВАЕТ НЕ ДО СМЕХА
12 июня 2010 года на сцене Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова состоялась премьера комедии Жана Батиста Мольера «Мнимый больной». Я очень мало смеялась на этой премьере. Почему? Я думаю, что для этого было много причин.
Одна из них, что шутки Мольера в наше время вызывают больше досаду, чем смех. Прошло несколько столетий, а в мире почти ничего не изменилось… Всё также врач не лечат, а вымогают деньги у больных и мнимобольных людей. Всё также близкие часто очень неискренни в отношениях друг с другом.
Всё также жёны изменяют мужьям.
Всё также отцы мечтают повыгоднее для себя устроить дочерей в замужестве…
Смотришь спектакль и думаешь: «Отличные декорации, прекрасные костюмы, музыка, изящные движения, прекрасная сверхизысканная пластика в стиле барокко. И среди всего этого блеска позднего ренессанса мечущийся по постоянной нужде от принятия клистира мнимый больной Аргон (актёр Сергей Кондратенко)». И сразу вспоминаешь, что через неделю Россия празднует День медицинского работника… Ещё думаешь о том, сколько моих знакомых проводят долгие часы с клизмой в руках, чтоб улучшить своё состояние здоровья и внешний вид…
Время течёт, но мало, что меняется в человеческой жизни.
Актёры играют хорошо, уже на премьере вжились в роли, но почему-то не смешно, а скорее даже испытываешь горечь на душе?.. Ведь ситуация смешная и обыграна с большим юмором и изяществом. Возможно, я утратила чувство юмора? Но ведь я с первого спектакля в таких комедиях, как «Суматоха в Париже, или Спасибо, Анна!» М. Камолетти, «Примадонны» К, Людвига, «Шутки в глухомани» И. Муренко, «За двумя зайцами» М. Старицкого, «Дорогая Памела» Дж. Патрика, «Полоумный Журден» М. Булгакова, «Правда хорошо, а счастье – лучше» А. Островского, «Сочельник для двоих» М. Ворфоломеева, «Беспреданник» Л. Разумовской.
Чего же не хватает на сцене? Ведь Мольер при жизни снискал себе славу Короля Комедий?! Возможно, исполнителям ролей великой комедии Мольера очень сложно с первого спектакля найти плотный контакт со зрителями. Ведь на премьере «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.-О. Бомарше я тоже смеялась меньше, чем смеюсь на этом спектакле сейчас. Нет, и тогда я на первом премьерном спектакле тоже смеялась много и громко. Достаточно вспомнить ужимки и прыжки по сцене заслуженного артиста РФ Михаила Петрова, скрюченность и вывернутость на изнанку в спектакле заслуженного деятеля Рф Геннадия Родионова. А уж о появлении Александра Куражева на сцене с вещественными доказательствами я до сих пор без смеха не могу вспоминать. Парочка: Народный артист РФ Алексей Дуров и Владимир Качанов были так смешны, что многие зрители смеялись над ними до слёз с первого спектакля.
И тут меня в конце спектакля потрясла мысль: «А. может быть, режиссёр и не собирался нас рассмешить, а пытался заставить задуматься над очень важной дилеммой: «Сколько же можно смеяться над самим собой, ничего не меняя в этом мире?» Эта мысль освежила моё восприятие комедии с новых позиций зрителя. И мне стало очень смешно. Каждая фраза заслуженного артиста Михаила Петрова, исполнявшего роль брата Аргана, Беральда, излечившего его от мнимого недуга стала казаться мне очень смешной, и диалоги врача г-на Диафуруса (заслуженный артист РФ Евгений Редюк) смешными.
13 июня 2010 года на сцене нашего театра шёл второй премьерный спектакль «Мнимого больного» в несколько другом составе актёров. Я смеялась с первых сцен. И, конечно, не оттого, что был другой состав актёров, просто ко мне в сердце пришла успокоительная мысль: «Если сам не можешь изменить ничего в положении, которое тебя унижает, делает нелепым и смешным, то посмейся над собой в этой глупейшей ситуации или надень маску, скройся за ней, чтобы не видеть своё глупое, смешное лицо,
А заодно и скрой его от окружающих…» А то, что спектакли субботний и воскресный очень отличались друг от друга подметила не только я, но и все мои коллеги.
Актёры: Юлия Ильина (Белина), Екатерина Позднышева (Анжелика), Максим Варламов (Клеант), заслуженный артист РФ Евгений Редюк (врач г-н Диафуарус, очень говорящая фамилия), Ольга Копейкина (служанка Туанетта) , - на мой взгляд, очень точно передали барочной, очень порочной во многих отношениях эпохи во Франции. А другой состав актёров, как, например, Анна Дулебова, Сергей Костин, Народный артист Рф Алексей Дуров, Ольга Новицкая сумели внести в спектакль очень свежеедыхание современности, чем-то приблизили пьесу к российскому зрителю и облегчили её понимание уже не как комедии, а как притчи.
Конечно, спектакль очень красочный, помпезный, вычурный и игривый. И я уверена, что жизнь его на ульяновской сцене будет долгой, весёлой и поучительной. Так как он был создан высокопрофессиональным коллективом. Режиссёр-постановщик – лауреат Государственной премии РФ, лауреат Международной премии имени К.С. Станиславского, народный артист Рф Юрий Копылов, художник – лауреат Государственной премии РФ Станислав Шавловский, музыкальное оформление Олега Яшина, балетмейстер – заслуженный работник культуры РФ Маргарита Январёва. В спектакле задействованы звёзды нашего театра Сергей Кондратенко, народный артист РФ Алексей Дуров, заслуженный артист РФ Евганий Редюк, заслуженный артист РФ Владимир Кустарников, Денис Верягин, Ольга Копейкина, Ольга Новицкая, Сергей Костин, которые будут ещё долго завораживать своей игрой зрительный зал и дадут публике возможность от души посмеяться во время спектакля хотя бы над самим собой.
Спектакль будет очень органичным и естественным. Ведь он о нас. Кроме того, его очень профессионально обслуживают помощник режиссёра Ольга Родионова и коллективы костюмерно-пошивочного, гримёрного, парикмахерского, реквизитного, декорационно-бутафорского, электро-осветительного, монтировочного и радио цехов.
До встречи в новом юбилейном 225-м сезоне Ульяновского драматического театра имени И.А. Гончарова.
17.07.2010.
Пока она умирала...
Пока Кларина Ивановна умирала на сцене Ульяновского драматического театра им. И.А. Гончарова зрители испытали много приятных моментов: они от души смеялись, восторгались игрой актёров, их красотой, нарядами и необычным сюжетом пьесы.
Премьера лирической комедии «Пока она умирала» по одноимённому произведению Натальи Птушкиной имела, начиная с первого спектакля, необычайный успех. Как контролёр, в зрительном зале я на втором премьерном спектакле заметила зрителей, уже посещавших первый премьерный спектакль. Потом, после спектакля, они сами подходили ко мне и просили поблагодарить актёров, игравших в этой лирической комедии, за праздник, дарованный им, как зрителям.
Спектакль-праздник, подаривший зрительному залу прекрасные образы на сцене, которые несут в себе надежду, радость, а, главное, возможность увидеть счастливых людей в самом безнадёжном и беспомощном состоянии. Все четыре актёра удивительно красивы, очень обаятельны и достоверны. За рампой нам показывают обычную сказку. А мы верим в реальность этих событий. Верим в любовь близких людей: так прекрасны взаимоотношения между матерью Софьей Ивановной (народная артистка России Кларина Ивановна Шадько) и дочерью Татьяной (заслуженная артистка РФ Ирина Леонидовна Янко), что хочется им подражать в жизни. Так красив, благороден, щедр, остроумен, открыт для счастья и вальяжен Игорь (актёр Сергей Анатольевич Кондратенко). В него невозможно не влюбиться... И Татьяна, как любая нормальная женщина, влюбляется в этого очаровашку и доверяет ему свои самые сокровенные тайны. Будь человеком, дари свою любовь близким и ты никогда не стаешь одинок. Господь тебе в любом возрасте поможет найти мужа (жену). Вы всегда можете обрести дочь, красивую, добрую, бесхитростную, непосредственную и такую родную. Жизнь продолжается и может быть очень интересной, если в ней много любви, понимания и заботы об окружающих тебя близких людях. И такая прекрасная девушка, как Дина (актриса Татьяна Прыскина), может стать родной дочерью, если для общения с ней у вас отрыто любящее сердце.
4.04.2012
Лицедей 2010
Три сестры
Очень хорошо, как бы извиняясь перед кем-то за поведение отца, сказал об этом артист Денис Верягин – исполнитель роли Андрея Прозорова и участникам сценического действия и зрителям: «Да. Отец, царство ему небесное, угнетал нас воспитанием. Это смешно и глупо, но в этом всё-таки надо сознаться, (после его смерти я стал полнеть, и вот располнел в один год, точно моё тело освободилось от гнёта. Слова в скобках взяты из текста пьесы. Прим. Автора статьи). Благодаря отцу, я и сёстры знаем французский, немецкий и английские языки, а Ирина знает ещё по-итальянски. Но чего это стоило!»
И Маша (исполнительница роли Юлия Ильина) с вызовом и одновременно с какой-то особой горечью и разочарованием и даже озлоблением добавляет: «В этом городе знать три языка ненужная роскошь. Даже и не роскошь, какой-то ненужный придаток, вроде шестого пальца. Мы знаем много лишнего».
И только, что приехавший из Москвы Вершинин (актёр Сергей Анатольевич Кондратенко): «Искренне недоумевает: «Вот те на! (Смеётся.) Знаете много лишнего! Мне, кажется, нет и не может быть такого скучного и унылого города, в котором был бы не нужен умный, образованный человек. Допустим, что среди ста тысяч населения этого города, конечно, отсталого и грубого, таких, таких как вы только три. Само собою разумеется вам не победить окружающей вас тёмной массы; в течение вашей жизни, мало-помалу вы должны будете уступить и затеряться в стотысячной толпе, вас заглушит жизнь, но всё же вы не исчезнете, не останетесь без влияния… Человеку нужна такая жизнь, и если её нет пока, то он должен предчувствовать её, ждать, мечтать, готовиться к ней, он должен для этого видеть и знать больше, чем видели и знали его дед и отец. (Смеётся.) А вы жалуетесь, что знаете много лишнего».
Доброжелательный Вершинин (Кондратенко) дал бедной Маше капельку Надежды. Но как преобразилось, каким прекрасным стало её лицо. Честно говоря, Маша произвела на Вершинина, очень опытного ловеласа, в одно мгновение сногосшибательное впечатление. У него подкосились ноги, подогнулись колени, он падает, а не садится на стул, чтобы собраться с мыслями и вести дальше хоть какой-то разговор. Он тут же влюбился в неё и не может этого скрыть, но он уже сразу осторожен, так как абсолютно уверен, что его чувство не сделает её счастливой.
Дети генерала Прозорова, да, кстати сказать, и все остальные действующие лица этого спектакля не только в монологах, но и в диалогах, репликах, общих сценических разговорах обращаются не только к участникам сценического действия, а, прежде всего к зрителям, тем самым, весь зал невольно становится участником и разговоров, и главным слушателем, и главным действующим лицом в спектакле. Зрительный зал в данном зрелище – это неслучайная толпа людей, а самый мудрый, внимательный и сочувствующий собеседник в спектакле. Он ни на минуту не становится глух или невнимателен к растерянным, порою не слушающим и не слышащим друг друга участникам разговоров на сцене. Этот удивительный и магнетический приём режиссёра создаёт очень мощную энергетику спектаклю, где энергетический обмен происходит, где-то, в остро ощущаемом участниками спектакля, четвёртом измерении, которое постоянно корректирует и преображает общепринятое трёхмерное пространство, и делает героев пьесы современными, и, порой, родными по духу зрителям людьми. Уже на премьере в зале не было ни одного равнодушного, не сопереживающего участникам спектакля человека. На фестивальном спектакле актёры с первой секунды полностью овладевают вниманием и сердцами зала.
Смотришь на сцену, видишь, вроде бы, счастливых, неплохих мужчин, но понимаешь сразу, что не могут они сделать женщин счастливыми, чего-то главного не хватает в них. И сразу невольно вспоминаешь гениального Владимира Владимировича Маяковского, давшего на заре века образ мужчины ХХ-го столетия: «Не мужчина, а облако в штанах!» И понимаешь восторг униженного и обиженного ещё в отроческие годы Алексея Горького: «Буря! Скоро грянет Буря!»
Но Антон Чехов не разделяет восторга Алексея Горького – буревестника революции. Антон Чехов за эволюцию, но никак не за революцию. Но он понимает, что убеждённым революционерам не сможет противостоять инфантильные мечтатели: Вершинин и барон. Только женщины в спектакле чувствует острую необходимость в вере, в идеалах. Мария Сергеевна Прозорова говорить Вершинину, что человеку прежде всего необходима вера, только глубоко верящий в свои идеалы человек может жить и чего-то достигать в новом мире отношений. О долге и любви постоянно мечтают и рассуждают Ольга и Ирина. Мужчины же, в основном, мечтают о чём отдалённом и не очень важном для гармоничных отношений людей и жалуются постоянно на судьбу, они ищут опору и поддержку в женщинах. У представителей сильного пола нет глубоких убеждений, а, главное, глубоких знаний. Когда они начинают мечтать о том, что будет на земле через триста лет, то нам становится смешно. Через триста лет люди будут летать на воздушных шарах и примитивных летательных аппаратах. Уже в отсталой России, после трёх революций и трёх войн (японской, первой мировой, гражданской) в тридцатые годы появляется мощная авиация, позволившая команде Чкалова, перелетев через Северный Полюс, попасть в США, а в 1957 году запустить первый искусственный спутник земли. И только высокообразованный Андрей Сергеевич Прозоров понимает насколько прогнило и разложилось российское общество. Но он не собирается противостоять этому разложению. Андрей Прозоров устремляется в первые ряды разлагающихся членов общества. Поэтому некому будет противостоять по глубине убеждений и знаний руководителям большевиков. Сейчас все обвиняют Владимира Ильича Ленина в нелюбви к российскому народу и России. Но только он смог, вскочив на броневик около Финского вокзала, выдвинуть лозунги и программу, понятные простому люду и повести народ за собой. Антон Павлович уже в 1901 году предчувствовал катастрофу, он видел её в инфантильности мужчин высших слоёв общества и, главное, в среде офицеров и интеллигенции. Не о том они беседовали, ни о том философствовали, ни о том мечтали, не чувствовали назревающей революционной ситуации в России.
И только заслуженный артист РФ Евгений Редюк, исполняющий роль нелюбимого Марией Сергеевной мужа Фёдор Кулыгина, выглядит похожим на мужчину, на которого можно положиться. Его всепрощающая любовь к жене, забота о её родственниках: как он искренне жалеет брата Маши Андрея из-за того, что он весь в долгах! Как старается сделать мир добрее! Он очень объективен в самооценке. Да, он порядочный человек, прекрасный педагог… Но он не может дать Маше того, что так привлекает её в Вершинине. И он не борется с ним, он терпеливо ждёт, когда судьба разлучит его жену с Вершининым, так как он отлично понимает, что Вершинин легко оставит Машу, которая в конце концов станет для него обузой, как и все её предшественницы. Так как за любой ослепляющей людей страстью придут отрезвляющие людей будни, в которых Фёдор умеет находить радость. И, несмотря на все душевные страдания, Кулыгин живёт, как и счастливый, человек, который в любви, прежде всего, стремится отдавать. Заботится о любимом создании для него уже счастье… Конечно, убедить в этом зрителей Редюку помогает мощная мужская хоризма, которая заложена в этом актёре от природы, и невероятное личное обаяние. И, вложив в образ Кулыгина все свои притягательные человеческие качества, артист призывает со сцены всех нас любить и прощать многое, так как все люди несовершенны в своей основе. Иначе бы мир и Россия были бы другими.
Вот почему мы вместе с режиссёром и актёрами тщательно изучаем в процессе действия пьесы каждое слово, каждый жест, каждый вздох, анализируем и раскладываем по полочкам, начинаем разделять беспокойство драматурга, понимая, что эти проблемы не решены в России до сих пор.
Третий спектакль фестиваля «Завещание, исповедь целомудренного бабника» А. Крыма – последний урок для мужчин: как спастись им, как виду, и помочь женщинам, оставаться женщиной. Игра Дона Жуана (в исполнении Сергея Кондратенко) обворожительна. Он так убедительно показывает всем мужчинам со сцены, как должен жить мужчина, несмотря на любой недуг. Любой мужчина, пока он дышит, должен иметь стержень и волю, а, главное, любить искренне, неподдельно и ненавязчиво и всей душой женщину. Больной, израненный, старый Дон Жуан убеждает зрительный зал, что для любви, прежде всего, необходим полёт. Плотские отношения упрощают и приземляют любовные отношения без полёта душ. И состояние полёта необходимо поддерживать в женском сердце верностью и преданностью мужчины, который готов каждую секунду отдать жизнь за любимое создание.
Женщина – это существо, которое может облагородить любого мужчину, если его чувство к ней глубоко и беспредельно. Исполнители всех ролей этого остросюжетного и захватывающего необычной театральной динамикой спектакля со дня премьеры всегда были на высоте. Но фестивальный спектакль потряс всех необычной энергетикой и зрелищностью.
Прекрасную, обаятельную, чистую, наивную, впитывающую, как губка законы, любви, дающую душе состояние полёта, Анну, ради которой мужчина готов на всё, восхитительно, талантливо и запоминающееся на долгие годы исполнила на фестивале Юлия Ильина. Она играла так выразительно, подчёркивая каждую секунду и природную красоту своей героини, и шикарность её туалетов, и аристократичность манер и невероятную жизнестойкость, что дока в женских типах и душах Дон Жуан с гордостью согласился быть её отцом. Как благодарен он своей возлюбленной Анне за то, что она вырастила какое обворожительное создание!
Будь достойным мужчиной! И в смертный час не будешь одинок. С тобой будет и верный друг Лепорелло (заслуженный артист РФ Владимир Кустарников – истинное украшение спектакля). Пластичный, артистичный, неподражаемый Кустарников покорил сердца всех детей, которые попали на этот фестивальный спектакль. Выходящие из зрительного зала дети говорили только о Кустарникове. Этот живой в веках неувядающий образ слуги одновременно преданного хозяину и очень независимого, как личность, буквально магнитически притягивает к себе сердца зрителей. Все абсолютно уверены, что без столь незаурядного Слуги не может существовать столь блистательный Господин женских сердец.
Денис Верягин почти на клеточном уровне показал преображение личности юноши под влиянием твёрдости духа Дона Жуана. И к концу спектакля монах становится его истинным сыном. В спектакле очень хорошо, красной нитью проходит мысль, что без воспитания, достойного примера не возможно вырастить достойных мужчин и истинных женщин. Сергей Кондратенко очень чётко подводит зрительный зал к мысли, что мужчина ни на минуту не должен быть безразличен в этом мире ни к чему. Он должен быть активен каждую секунду бодрости, а, может быть, и во сне. Он должен быть готовым в любой момент не только обнажить свою шпагу, но и сердце. Как бы сложилась судьба молодого монаха, Анны, дочери его возлюбленной, да его слуги, если бы Дон Жуан смертельно раненный, просто смиренно ждал своего конца? После его смерти осталось бы три неприкаянных человека. Как Сергей Кондратенко возрождается на сцене к жизни ради людей, ради любви, ради личного счастья случайных, первых встречных. Актёр так убедительно доказывает зрительному залу, что миссия мужчины на земле столь велика и столь ответственна. Он обязан оставить о себе след и в легендах, которые порой преувеличивают его деяния и поступки, и в последователях своей миссии – умер Дон Жуан, но его место на земле тут же занял Казанова. Сергей Кондратенко так искренне и преданно служит Любви на земле, что ему веришь, что он необходим на Небесах. Иначе, зачем туда стремиться людям. Он доказывает всей своей жизнью, что состояние полёта на Небесах в любви, более значимо, чем на Земле. И невозможно без слёз слушать его финальный монолог в спектакле. И за его простёртой к Небесам рукой устремляются не только взоры, но сердца зрителей. Пластика спектакля неподражаема, очень хрупка и изящна. Очень выразительные и говорящие без слов мимы: Арлекино (исполнитель Виктор Савченко), Коломбина (исполнительница Евгения Сергеева-Речкина), Пьеро (исполнитель Иван Сергеев).
Красивы костюмы (заслуженный работник культуры РФ Ольга Соломко). Спектакль как всегда красочен и соответствует духу времени, который он отражает. Сценография безупречна и выразительна, в чём несомненная заслуга режиссёра-постановщика – народного артиста РФ, лауреата Государственной премии, лауреата Международной премии К. С. Станиславского Юрия Копылова и художника и сценографа спектакля лауреата Государственной премии РФ, заслуженного деятеля искусств РФ Станислава Шавловского.
Спектакль стал несомненным украшением фестиваля, он очень злободневен и актуален в наше время, которое теряет облик мужчины-рыцаря и женщины-дамы сердца, вдохновляющей своей внутренней красотой и богатым духовным миром на подвиги мужскую половину человечества. Быстрый темп жизни упрощает отношения между полами, выравнивает представителей разных полов внешне. Мужская и женская одежда отличаются сейчас редкими деталями. Но, взглянув на чарующую своей красотой со сцены Юлию Ильину, так хочется внешне преобразиться, надев шикарное платье. Так хочется вырастить длинные волосы и сделать из них пышную, замысловатую причёску. А игра Сергею Кондратенко задевает мужчин в зале и каждый про себя думает: «Неужели я хуже его?» И, конечно, каждому вышедшему из зала мужчине очень хочется проверить свои чары на жене, невесте, возлюбленной.
2010
Гончаров за эволюцию даже в любви!!!
ГОНЧАРОВ ЗА ЭВОЛЮЦИЮ ДАЖЕ В ЛЮБВИ!!!
(черновик статьи, переданной фотографу «Комсомольской правды» Ярославе)
11 ноября 2008 года в 18-00 в стенах Ульяновского государственного областного драматического театра имени И. А. Гончарова состоялось открытие второго театрального Гончаровского фестиваля, начавшегося Гончаровским балом, на котором присутствовало много таких гостей, как известный театральный критик, редактор журнала «Страстной бульвар, 10», дочь выдающегося режиссёра, актёра Олега Ефремова – Анастасия Олеговна Ефремова, а также театральный критик, кандидат искусствоведения Геннадий Георгиевич Дёмин.
Во время бала было много выступающих, которые обратились к зрителям с лаконичными и яркими речами, раскрывающими значение Гончаровского фестиваля театрального искусства в целом для земляков Ивана Александровича Гончарова. Очень содержательным и выразительным было обращение к присутствующим губернатора Ульяновской области Сергея Ивановича Морозова, под патронажем которого уже второй раз проходит фестиваль на Ульяновской земле. Этот интересный театральный форум проходил в городе в течении четырёх дней. На нём выступили прославленные театральные коллективы из Ульяновска, Перми, Воронежа и Москвы.
Честь же открытия фестиваля была предоставлена ульяновцам. После Гончаровского бала зрителей пригласили в зал на премьерный, необыкновенный по сценографии и философии выражения мысли сценическим действием спектакль – лирическую комедию «Обыкновенная история», поставленный по гениальному роману Гончарова.
И современники Гончарова, и мы, живущие в 21-м веке, не перестаём удивляться, как смог наш земляк в таком сравнительно небольшом по размерам романе, ошибочно названным Белинским повестью, поставить столько вопросов читателю и так грамотно и убедительно ответить на них. В романе красной нитью проходит мысль, что миром правит эволюция, закономерности которой сложно обойти и в политике и в экономике, и в религии, и в философии и, как впервые доказал Гончаров, в любви.
Тем удивительнее и загадочнее спектакль Дениса Кожевникова, сделанный под руководством и совместно с художественным руководителем постановки народным артистом РФ Леонидом Хейфецом, которые на сцене в течение двух с половиной часов проиллюстрировали в театральных образах, выведенных Гончаровым в одноимённом романе, все законы эволюции души, описанные в романе «Обыкновенная история», где эти режиссёры воистину использовали все возможности театра, чтобы отразить на сцене эту пружинистую динамику эволюции общества, развивающегося по спирали.
Потрясает сценография спектакля Е. Ефима, который сумел сделать зрелище динамичным и одновременно очень статичным и целостным в своей глубокой философии неотвратимости закономерностей, за счёт оригинального показа на сцене и декораций, и реквизитов, и костюмов, используемых в спектакле. Художники, работники костюмерного, поделочного, декоративно-бутафорского, монтировочного, электроосветительного цехов совершали чудеса. Олегом Яшиным создано одновременно очень лиричное и величественное музыкальное оформление, подчёркивающее все нюансы и глубину игры актёров в столь сложном сюжете раскрытия внутреннего мира героев. И вздыбленные лошади, и постоянная смена декораций на сцене, и костюмов на участниках действия во время танцев на балах и катке, гуляньях по городу. Динамичность массовых сцен в усадьбе Александра Адуева, в чиновничьих кабинетах, также как декорации спектакля и костюмы персонажей, служит одной главной идеи обыкновенной истории, которая случается с каждым, кто живёт сейчас на земле. Очень сложно найти ту золотую середину в жизни, находясь в эпицетре которой можно избежать духовных эволюционных потрясений в очень важных для человека любовных отношениях, где все слушают только своё сердце, которое часто в момент сильного влечения неподвластно разуму. Как дети, влюблённые взрослые люди пренебрегают советами родителей и без оглядки вступают на сложный путь борьбы при установлении любовных отношений между индивидами разных полов. И если не будешь присматриваться к окружающим людям и прислушиваться к советам любящих тебя людей, столько можно наломать в жизни дров, искалечив и свою судьбу, и судьбу любимого человека! Кроме того, в спектакле чётко дано понять, что горький опыт самоосознания себя и любимого тобой человека присутствует в жизни каждого. Любовь всегда динамична. Она находится в постоянном развитии. И в то же время любящие друг друга люди мечтают остановить приятные и счастливые для себя мгновения. Но это невозможно... Даже в состоянии тоски и скуки главных героев спектакля создаётся одновременно монолитность и стремительность действия.
Ведущая спектакля Ольга Родионова и помощники режиссёра по реквизитам Татьяна Прыскина и Надежда Бычкова объясняют это очень серьёзным, точнее алгоритмическим подходом к работе над спектаклем с первой репетиции: «Мы как будто вместе с актёрами жили на сцене. Всё во время спектакля было естественным и отработанным до мелочей».
Но особенно хочется отметить в этом спектакле работу бригады монтажников в составе Олега Карасёва, Юрия Фирсова, Сергея Хлынова, Александра Прыскина, которые под руководством Виктора Настина на сцене во время действия осуществляли демонтаж и перестановку декораций, исполняя роли теней в загадочном и холодном Санкт-Петербурге.
Удивительно загадочна и таинственна работа сотрудников электроосветительного цеха под руководством Ф. М. Гиматдиновой в сценах на катке, на бале, в любовных сценах. В то же время свет становится ломким, импульсивным, контрастным, а порой даже пульсирующим и волнообразным в сценах наполненных гротеском (сцены: танцы чиновников, сцена отчаяния Александра Адуева после полного разочарования в любви, встреча с матерью в деревне после возвращения из Петербурга и многие другие).
Очень интересны бутафорские эффекты: любовная сцена Юлии Павловны и Александра Фёдоровича Адуева, прогулка в коляске по Санкт-Петербургу, и смена времён года и другие.
И на этом фоне вечного непрерывного движения-изменения человеческой жизни рассматривается вечная тема для человечества со времён Адама и Евы – любовь со всеми её видами и закономерностями, а, главное, испытаниями. Каждый актёр в каждый момент развития спектакля служит теме любви, показывая её во всём многообразии человеческих взаимоотношений со всеми сложностями и случайностями формирования этого удивительного, данного людям Богом чувства. Каждый эпизод, монолог и диалог спектакля наполнен сложным эмоциональным чувством, раскрывая зрителям всю его беспредельность. И в то же время, следя за судьбой Александра Адуева, мы понимаем, что само по себе это чувство ограничено и не вечно, если между мужчинами и женщинами только страсти и всепоглощающая увлечённость, которая отрывает человека от мира реальных земных отношений. Оно часто бывает опасно, так как иссушает душу и даже может лишить человека души на время, как утверждает в своём монологе Александр Адуев, страстно и импульсивно исполненном актёром Денисом Ярыгиным. Но так ли это? И так, и не так. Именно любовь возрождает к жизни отчаявшуюся, и как бы уснувшую душу дядюшки Петра Ивановича Адуева, но расцветшую и возродившуюся к любви на глазах зрителей, когда он осознал, что только его душа может воскресить к радостям жизни дорогую сердцу жену, Елизавету Александровну,угасающую от недостатка душевного тепла и внимания. Как для духовного и психически нормального человека перед трагедией главной потери, потерей близкого человека, в его глазах моментально меркнут все материальные ценности и блага, карьера и продвижение по службе, государственные награды, положение в обществе.
Во время диалога между женой Елизаветой Александровной и растерявшимся от горя мужем Петром Адуевым, благодаря мастерству актёра Сергея Кондратенко на сцене возникает и парит третий образ – образ возродившейся в страданиях души человека, который очень любил карьеру, светские связи, но, главное, сумел возлюбить всем сердцем долг перед ближними, который не позволил ему покинуть в сложный период близких: жену, племянника, партнёров, дальних родственников. В спектакле очень хорошо показана цена цинизма в человеке, не потерявшем душу и состоявшемся как личность в обществе, человека, прошедшего огонь, воду и медные трубы, но не утратившего в сердце главных человеческих ценностей. Режиссёр убеждает зрителей своим спектаклем, как важно иметь другом и наставником мудрого, порой очень жёсткого человека, как Пётр Адуев, который вовремя остановит, поддержит и о многом предупредит тебя заранее. Но в то же время никакие предупреждения и опыт друга не спасут от горечей и разочарований в любви, которую не купишь ни за какие деньги...
Лиричность образа Петра Адуева, созданная актёром Сергеем Кондратенко, очень притягательна, трогательна и прекрасна. Пётр Адуев в исполнении Сергея Кондратенко - не грибоедовский Молчалин, который страшен своей угодливостью, не отчаявшийся и разочаровавшийся Обломов, не западник Штольц. В исполнении Сергея Кондратенко Пётр Иванович – это личность, мужчина, на которого можно положиться, чётко осознавший все утраты и духовные жертвы, возложенные на алтарь успеха. Это человек общественный, государственный, превыше всего ставивший в своей жизни долг, который любит и исполняет до конца. Но он в то же время очень общителен, любит людей, наделён большим чувством юмора.
Но дядюшкин цинизм и слишком лёгкое отношение к душевным страданиям, которые были им уже пережиты и опыт друга не спасут от горьких разочарований в отношениях его племянника и молодой вдовы Юлии Павловны. Трагическая развязка любовных отношений в спектакле между Александром Адуевым (актёр Денис Ярыгин) и Юлией Павловной Тафаевой (актриса Юлия Ильина), которая чуть не сломала духовно молодого человека. Вообще, образ Александра Адуева в исполнении Дениса Ярыгина – необыкновенная актёрская удача в этой «Обыкновенной истории». В необыкновенно милой и острой одновременно лирической комедии режиссёр и актёр, создавая этот удивительный образ, проходят вместе с героем через страшные испытания любовью, предательствами в любви и дружбе, которые порой превращают его в нечто, но он поднимается надо всем этим, переживая горькие невозместимые потери, сам же предателем не становится. Сердце Адуева невозможно купить отчасти из-за того, что сам Александр Фёдорович Адуев, его родственники и близкие в большой степени наделены прекрасным чувством юмора, а также спасительной и снисходительной к окружающим иронией, защищающих героев спектакля от полного духовного разрушения чувством сарказма. Он так же, как его дядюшка, предельно честен и открыт в своих суждениях. Эти люди не способны притворяться, наносить удары в спину. В финале спектакля герой очень серьёзно подходит к браку с расчётом на богатой невесте, дочери Александра Степановича. Да он женится с расчётом, но при этом Адуев Младший прежде всего готов выполнить долг перед будущей супругой и обществом в целом. И этот прикрывающийся цинизмом человек никогда не померкнет в памяти своих возлюбленных, как и его дядюшка, первая любовь которого Мария Павловна умерла с засохшим на груди жёлтым цветком, подаренным ей Петром Адуевым в юности. Да и Пётр Адуев, как мы видим, навсегда сохранил её образ в памяти. Очень важное и интересное режиссёрское решение в спектакле: актриса Дарья Долматова играет в спектакле одновременно двух героинь бывшую возлюбленную Петра Адуева в юности - Марию Павловну и жену Петра Адуева - Елизавету Александровну.
В спектакле очень интересно и оригинально показаны женские образы. Женщины, вдохновляющие на деятельность мужчин, но совершенно не обременяющие их своим чувством: Елизавета Александровна, Аграфена, Соня, Мария Павловна. И женщины, всепоглощающие мужчин в любви: Наденька, Юлия Павловна Тафаева. Несмотря на внешнюю красоту и пылкость, вторые разрушают сердца и души мужчин, поэтому этих женщин мужчины хотят забыть и изжить из своего сердца, а первым готовы служить. Очень ярок и жизнен образ матери Александра Адуева, созданный Ольгой Копейкиной. Видя её страдания на сцене, понимаешь – выше материнской любви на свете нет ничего и нет ничего тяжелей страданий матери о сыне, потерявшем внутренний стержень. Только она материнским сердцем своим пронимает причину сбоя в человеческой судьбе. Нельзя уходить от Бога! Так как мать понимает, что Бог и Любовь в этом мире одно целое.
Гимном любви являются в этом спектакле сцены в исполнении Оксаны Романовой (Аграфены) и Владимира Кашкарова (Евсей). Эти люди - простые слуги, а какие высокие чувства. Но на такую любовь имеют право только люди, не обременённые карьерой. Для них главное любить, отдавать себя полностью любимому человеку и в этом видеть смысл жизни. В спектакле очень хорошо отражена эпоха. Очень точны детали всех костюмов, ярко и верно показана мода того времени. Порой зрителю кажется, что художник по костюмам внёс в каждую деталь театрального облачения и самого костюмированного образа частичку своей души. Ольга Соломко любит и понимает каждого героя спектакля. Каждый персонаж ей по-своему дорог и мил. Каждого она хочет приукрасить внешне, чтобы от жалости и сострадания к образу хоть немного внешним лоском, скрыть нравственные недостатки, которые накладывает на героев обыкновенная история выживания в мире человеческих страстей и приспособления к новым требования эпохи. Художник по костюмам всячески подчёркивает спасительный добрый и милый юмор изящного и высоконравственного во всех отношениях спектакля. Что ещё больше подчёркивает мысль, что, несмотря на привязанность к определённому историческому периоду, в спектакле решаются вечные проблемы человечества и общества в целом. Остро ощущаешь: только доброта и прощение спасёт мир, живущий и дышащий любовью. Поэтому лирическо-комедийный подход режиссёра и художественного руководителя к этой серьёзной теме вполне оправдан и каждым словом, и каждым жестом спектакля. Одним словом, богатый и колоритный спектакль. В чём велика заслуга главного спонсора спектакля «Сбербанка России». И это лишний раз подчёркивает, что для плодотворного созидания нужны не только чувства, но и деньги.
Свои самые важные вопросы о впечатлениях от спектакля я задала директору дома-музея Гончарова Антонине Васильевне Лобкарёвой , которая очень глубоко и полно изучила творчество И.А. Гончарова. Не зря её и сотрудников музея, который она возглавляет, называют ванькиными детьми. Её ответ был лаконичен: «Очень хороший спектакль. Особенно убедителен и по-гончаровски точно исполнен на сцене образ Александра Адуева!»
14.11.2008 год.
© Copyright: Надежда Никищенкова, 2015
Свидетельство о публикации №115121005543