Умереть не страшно, страшно жить не любя

«Умереть  не страшно, страшно жить не любя».

                Оглавление:         

1. Высказывания великих людей о любви и статусе любви.
2. Краткие мысли и высказывания автора о Любви и Счастье.
3. Классификация форм любви.
4. О любви.
5. С.Есенин. «Не могу долго жить без Баку и бакинцев».
6. Ради встречи с женой Муслим Магомаев мог «завернуть» в другой город.
7. Имя твоё – Азербайджан.
8. Выдающиеся Бакинцы. Лев Ландау.
9. Ростропович Мстислав Леопольдович.
9.1 О пребывании Великих музыкантов Современности М.Ростроповича и Г.Вишневской в Баку.
9.2 Пример Счастливого брака.
10. Баку застраивался, расширялся и хорошел на глазах во все времена.
11. Модель Общества, где стираются грани между городом и деревней.
12. Материнская любовь.
13. Тема Большой Любви.
14. Орфей и Эвридика.
15. Любовь к Родине. Генерал Ази Асланов – дважды герой Советского Союза.
16. О Глубоком чувстве Любви.
17. Любить никогда не поздно.
18. Воспитания чувства миролюбия. Востребованность.
19. О самопожертвовании во имя любви. Верность.
20. «Разве скромность, постоянство и благородство – не лучше всякого подвига?»
21. Великие истории любви. И Тургенев и Полина Виардо.
22. Пабло Пикассо. Невероятная история любви.
23. Модильяни и его Жанна. Жизнь – как предчувствие смерти.
24. Любовь в кинолентах.
25. Стихи о Любви.
26. «Вечный символ бессмертной любви». Тадж – Махал.
27. Примеры вечной любви. Элизабет Баррет и Роберт Браунинг.
28. Мария и Пьер Кюри.
29. Божьи законы и принципы жизни. Путь в Богу.
30. Родительская любовь.

1.Высказывания великих людей о любви и статусе любви


В жизни должна быть любовь - одна великая любовь за всю жизнь, это оправдывает беспричинные приступы отчаяния, которым мы подвержены. /Альбер Камю/
Любовь - это бесценный дар. Это единственная вещь, которую мы можем подарить и все же она у тебя остается. /Л.Н. Толстой/
Великая цель всякого человеческого существа – осознать любовь. Любовь – не в другом, а в нас самих, и мы сами ее в себе пробуждаем. А вот для того, чтобы ее пробудить, и нужен этот другой. Вселенная обретает смысл лишь в том случае, если нам есть с кем поделиться нашими чувствами. /Пауло Коэльо/
Любовь - начало и конец нашего существования. Без любви нет жизни. Поэтому-то любовь есть то, перед чем преклоняется мудрый человек. /Конфуций/
Любить – значит видеть человека таким, каким его задумал Бог. /Ф.М. Достоевский/
В ревности больше любви к себе, чем к другому. /Ларошфуко/
Разлука для любви - что ветер для огня: слабую она гасит, а большую раздувает. /Роже де Бюсси-Рабютен/
На свете нет зрелища прекраснее, чем лицо любимой, и нет музыки слаще, чем звук любимого голоса. /Ж. Лабрюйер/
Женщина создана для того, чтобы ее любить, а не для того, чтобы ее понимать. /О. Уайльд/
Любовь сильнее смерти и страха смерти. Только ею, только любовью держится и движется жизнь. /И.С. Тургенев/
У уважения есть границы, в то время как у любви таковых не имеется. /М.Ю. Лермонтов/
Супружеская любовь, которая проходит через тысячу случайностей, самое прекрасное чудо, хотя и самое обыденное. /Франсуа Мориак/
Любовь - это непреодолимое желание быть непреодолимо желаемым. /Роберт Фрост/
Раны от любви если не всегда убивают, но никогда не заживают. /Д.Байрон/
Труднее всего исцелять ту любовь, которая вспыхнула с первого взгляда. /Ж.Лабрюйер/
Статусы про любовь

Буйной любви надо страшиться так же, как ненависти. Когда любовь прочна, она всегда ясна и спокойна. /Г. Торо/
Любовь это соревнование в том, кто принесет друг другу больше радости. /Стендаль/
В любви, как во всем, опытный  врач, являющийся, после болезни. /Н. Ланкло/
Любовь правильнее всего сравнить с горячкой: тяжесть и длительность и той, и другой нимало не зависит от нашей воли. /Ларошфуко/
Как ни редка настоящая любовь, настоящая дружба еще реже. /Ларошфуко/
В любви теряют рассудок, в браке же замечают эту потерю. /М.Сафир/
Для любви нужно разумное содержание, как масло для поддержания огня. /В.Г.Белинский/
Любовь и дружба - взаимное эхо: они дают столько, сколько берут. /А.И.Герцен/
Мелка та любовь, в которой нет дружбы, товарищества, общих интересов. /Н.А.Островский/
Подлинная любовь не может быть без взаимности. /М.М.Пришвин/
Любить - это, значит, смотреть не на друг друга, а вместе в одном направлении. /А.Сент-Экззюпери/
Причина несчастной любви к другому - несчастная любовь к себе. /В.Леви/
Брак без любви – это узаконенная проституция /Андре Моруа/

1. Краткие мысли и высказывания автора о Любви и Счастье
                Любовь

• Любовь – это особый Божий дар и счастливы те, кому он предназначен
• Любви и познанию нет пределов
• Источайте побольше тепла, нежности, любви ко всем и всему – в этом главное предназначение человека
• Чем больше Всеобъемлющей любви в душе и сердце вашем, тем признательнее, удачливее и счастливее её обладатель
• Не существует настоящей Любви без чувства сострадания и самопожертвования ради любимых тебе людей.
• Любовь всегда была, есть и будет
• Настоящая любовь возвышена, чиста и благоговейна
• Несчастны те, которые не любили, не испытали любовь, жили без неё
• Никогда страсть и похоть не подменить красивым, во всех смыслах, словом   Любовь
• Только любящий человек способен понять состояние души и настроение близкого человека
• Чем больше любви вы подарите в Мир, тем дольше будете жить
• Любить, постичь, познать любовь, порой благоговея до слез – не всем дано.
• Не скупитесь всегда дарить больше любви и тепла тем кто это заслуживает, независимо от настроения
• Истинная любовь возвышает человека, делает его душу чище, сострадательней и любящей
• Чем меньше обид и упреков, а больше любви, понимания и благородства вы подарите, тем большего  достигнете.
• Даже то, что ты способен любить по настоящему – большой подарок Судьбы
• Любящий человек чутко понимает и чувствует состояние души  любимого человека, его настроение и чаяния.
• Сколько любящих людей, столько по-разному проявлений чувств, эмоций и степень её излияния.
• Чем больше любви вы подарите Миру, тем больше продлите свою земную жизнь
• Чем больше любви в сердце вашем, тем легче «ноша» по жизни.
• Полюбите жизнь  и она ответит вам взаимностью.
• Не надо требовать внимания и любви к своей персоне, а заслужить это своим чутким, хорошим отношением к окружающим вас людям.
                Счастье
• Кому не дано вынести  Счастье другого человека, тот сам счастлив никогда не будет
• Понимание душевного состояния любимых и дорогих вам людей и других – это уже счастье
• Все мы все явно или тайно мечтаем о Счастье, предпочитаем печалиться о том, что не сбылось, сомневаемся в нём
• Счастье – очень многогранный аспект в жизни человека.
• Счастье, когда твоё воспитание детей приносит определенные, заметные плоды.
• Счастье в правильном выборе спутника (-ицы), с которым должен пройти через всю жизнь в любви, понимании и взаимоуважении.
• Счастье, когда в тебе нуждаются и ты – кому-то нужен
• Счастье начинается тогда, когда вы благословляете каждый прожитый день и благодарны за это
• Цените реальное счастье, а не будьте всегда в погоне за призрачным счастьем
• Счастье надо заслужить и тогда оно будет неповторимым, необъяснимым и реальным
• Чтобы быть счастливым и успешным надо стараться стремиться к ним, а не постоянно и бездеятельно печалиться об «отсутствии» их.
• Нельзя порхать по жизни в поисках Счастья – его надо заслужить
• Любовь даже без взаимности, или возможности быть вместе - уже Счастье
• Нажитое порой нечестным путем – не причина и повод для Счастья
• Иногда для Счастья нужна самая малость
• Настоящее Счастье не покупается и не продается
• Счастье дается тем, кто научился любить и прощать
• Настраивайтесь всегда на волну радости, счастья, благополучия и успеха во всех начинаниях и во всем остальном 
• Когда начинаешь пожинать плоды трудно прожитой, но осмысленной жизни, ощущению счастья нет границ.
• Поверьте в Счастье как в удачу и получите его.
• Удача и счастье отворачиваются от вас тогда, когда вы перестаете в них верить.
• Не всем дано постичь и понять преданную, бескорыстную и по настоящему любящую душу

2. Классификация форм любви
Различение отдельных типов любви можно видеть уже в древнегреческом языке:
• «эрос» (др.-греч. ;;;;) — стихийная, восторженная влюблённость, в виде почитания, направленного на объект любви «снизу вверх» и не оставляющая места для жалости или снисхождения;
• «филиа» (др.-греч. ;;;;;) — любовь-дружба или любовь-приязнь, обусловленная социальными связями и личным выбором;
• «сторгэ» (др.-греч. ;;;;;;) — любовь-нежность, особенно семейная;
• «агапэ» (др.-греч. ;;;;;) — жертвенная любовь, безусловная любовь, в христианстве такова любовь Бога к человеку.


           4. О Любви
Любовь – это особое состояние души и жизни
(Лиза Николс)
Даже то, что ты способен любить
по настоящему – большой подарок судьбы
(Автор)
Любовь - это такой всеобъемлющий по своему проявлению и разновидностям критерий человеческих чувств, отношение к кому-либо, или к чему-либо. Любовь – это особый Божий дар и счастливы те, кому он предназначен.
Конкретизировать значение этого слова в одном предложении, или формулировке не представляется возможным.
Под  любовью -  подразумевается благоговейная и бескорыстная любовь человека к Всевышнему; к любимым и близким людям; избраннику или избраннице, чьей спутницей или спутником жизни он  собираешься стать; к родителям; к детям, которые должны жить и формироваться в Любви, внимании, каждодневной и ежеминутной заботе о них;  к Родине; к Краю,  городу, в котором родился и живёшь.
Говорят, что Родину не выбирают, может это и так, но мне кажется, что если Господу было угодно, чтобы мы появились на свет на той Земле, на которой живём , причем хорошо, или не так как тебе хотелось – все зависит исключительно только от менталитета, человека, живущего на ней, то так должно быть.
Все, главным образом, зависит от жизнедеятельности самого человека, от его отношения к жизни во всем её многообразии и требовательном отношении к ней (жизни).
 «Мы каждому из вас предначертали Устав для жизни и дорогу к Свету». “(имеются ввиду десять заповедей и Пятикнижие (Тора);»
У многих появляются проблемы, жизнь порой ставит их в затруднительное во всех отношениях положение, им всё время увжется, что всё не так как они мечтают. Многие живут по принципу: «Нам то, что есть ни к чему, нам нужно то – чего нет!» и очень заблуждаются при этом.
Некоторые в «обиде» на все и всех, отдают предпочтение отъезду в другие страны, к людям, сильно отличающимся от них менталитетом, языковым барьером, иногда даже агрессивным отношением к чужакам и порой другим климатом. Стремятся избавиться от проблем и испытаний не с тем, чтобы попытаться разобраться отчего так происходит, а бегством избавиться от них.
Так как человек не прошёл испытания, выпавшие на его долю и считающий, что они останутся здесь, а там (в неизвестности) его ждут процветание и благополучие, которые он «заслуживает». «Наши дела следуют за нами». Эти слова не раз повторяются в моём изложении. На новом месте нерешенные проблемы появятся вновь, а в чужой стране их решение  только усложниться и усугубится.
А дома (на Родной земле), как говорят «И родные стены помогают» и «отчужденности» со стороны окружающих меньше, а главное работает тезис – от судьбы не уйдешь.
Одним из главных разновидностей весомого слова Любовь в её проявлении – это Любовь к Родине, краю и городу, в котором вам суждено было родиться и жить.
А сейчас, ститаю долгом  привести в этой главе, слова великого Самеда Вургуна, которого прозвали в народе  «Сыном  Азербайджана» (1906-1956), первого народного поэта Азербайджана, драматурга и общественного деятеля. Академика АНАзерб.ССР, Лаурята Государственных  премий.
 «Я ставлю своей творческой задачей раскрыть поэзию нашей действительности»
                Самед Вургун.
Особое значение в творчестве поэта занимала Великая Отечественная война. В военные годы поэт создает более 60 стихотворений, несколько поэм, в том числе поэму «Бакинский дастан». В эти годы ширится поэтическая слава С. Вургуна. Листовки со стихотворением «Партизанам Украины» были сброшены с самолета в украинские леса для поддержки партизан. Мало, кто знает, что  в 1943 г. в Америке, на конкурсе за лучшие антивоенные произведения, стихотворение «Напутствие матери» С.Вургуна получило высокую оценку. И в числе,  выделенных на конкурсе 20-ти лучших стихотворений мировой поэзии на военную тему, было опубликовано в Нью-Йорке и распространено среди военнослужащих. В этом же году в Баку по его инициативе был открыт Дом Интеллигенции им. М.Физули.
Особое место в жизни поэта и всего азербайджанского народа имеет его Великое стихотворение, посвященнае Азербайджана, после которого, Его стали называть «Сын народа»
АЗЕРБАЙДЖАН

Я ходил по горам, я глядел меж лугов
В журавлиные очи родных родников;
Издалека выслушивал шум тростников
И ночного Аракса медлительный ход...
Здесь я дружбу узнал, и любовь, и почет.

Можно ль душу из сердца украсть? Никогда!
Ты - дыханье мое, ты - мой хлеб и вода!
Предо мной распахнулись твои города.
Весь я твой. Навсегда в сыновья тебе дан!
Азербайджан, Азербайджан!

На горах твоих кудри белей молока,
Как чадра, укрывают тебя облака,
Над тобою без счета промчались века,
От невзгод поседела твоя голова...
Как ты много терпела - и снова жива!

И невежды порочили имя твое,
И безумцы пророчили горе твое,
И надежды измучили сердце твое,
Но пришла благородная слава твоя, -
Велики твои дочери и сыновья!

Пусть Баку мой неведомый гость навестит:
Миллионами солнц его ночь поразит.
Если северный ветер на вышках гудит,
Откликается эхом песчаный простор,
Полуночные горы ведут разговор...

Можно ль мать у ребенка украсть?Никогда!
Ты - дыхнье мое, ты - мой хлеб и вода!
Предо мной распахнулись твои города.
Весь я твой. Навсегда в сыновья тебе дан!
Азербайджан, Азербайджан!

На серебряном Каспии ветры свистят,
Изумрудные темечки уток блестят...
Пусть влюбленные путники нас навестят.
В Шемахе и Шамхоре пусть выпьют вина!
Ах, как жизнь коротка, как дорога длинна!

Любоваться хотел бы я тысячу лет,
Как играет в ущельях рассеянный свет...
Пробегает олень, олененок вослед,
И зовет, и под камнем находит приют,
А быки на эйлагах молчат и жуют...

Рано утром, поэт-путешественник, встань!
Пред тобой Астара, пред тобой Ленкорань.
Из Египта, из Индии в раннюю рань,
К нам слетаются птицы, ликуя, крича,
Словно вышли на волю из рук палача!

Здесь желтеют лимоны колхозных садов,
Нагибаются ветви под грузом плодов,
И тому, кто работал, здесь отдых готов...
Золотого чайку завари и налей,
О невеста, для матушки старой моей.

В Ленкорани цветы и свежи, и стройны,
И прекрасны, как женщины нашей страны;
И амбары колхозные хлебом полны;
Белый хлопок сияет, как снег на горах;
Сок лозы виноградной кижит в погребах.

Выпей утром, когда еще море темно,
Этот сок, еще не превращенный в вино, -
Будет силою все твое тело полно!
Сила солнца - наш верный союзник в борьбе,
И в работе она да поможет тебе!

Сядь в Казахе на красного с искрой коня,
Приласкай его, добрую дружбу храня!
Он тебя понесет мимо шумного дня
На вершины Капеза, где холод остер,
Погляди на Гейгёль, королеву озер!

О страна моя, родина музыки ты!
Твои песни - как летом плоды налиты!
Ты - серебряная колыбель красоты!
Сгустки музыки - тысячи наших сердец.
В каждом малом селе есть любимый певец.

Не умрет Насими, не умрет Физули -
Дорогие поэты старинной земли,
Как туманные звезды мерцают вдали...
Но родится здесь много таких, как они:
Это - близкие, это-земные огни!

Можно ль песню из горла украсть? Никогда!
Ты дыханье мое, ты - мой хлеб и вода!
Предо мной распахнулись твои города...
Весь я твой. Навсегда в сыновья тебе дан!
Азербайджан, Азербайджан!
         
     А замечательный и достойный сын своего народа, которым мы всегда гордились, восхищались и знали, что у нашего азербайджанского народа есть такой талантливый, обаятельный и любимый певец – композитор – Муслим Магомаев написал песню “Азербайджан”:
   “Ты меня зовёшь Азербайджан!
     Ты во мне поешь Азербайджан!
 Как огни твои светлы,
Как слова твои теплы
Ты – звезда моей судьбы Азербайджан!»

А в азербайджанском варианте  «Ты – мать моей матери Азербайджан!»

Он рано ушёл со сцены, считая, что «Каждому голосу, каждому таланту Бог определил определённое время, и перешагивать его не нужно».
На Его 55-летнем Юбилее Великая певица Современности Галина Вишневская пожурила Его за то, что Он ушёл в рассвете своего таланта со сцены, но должен был своим исполнительским мастерством, манерой исполнения,  элегантной внешностью и своим вкусом и манерой одеваться,  преподать уроки  поведения и исполнения на сцене молодым певцам.
Она была права, так как  кроме прекрасной техники вокала, Магомаев обладал чрезвычайно выигрышной сценической внешностью и манерами. Элегантный, красивый, высокий, всегда стройный и подтянутый, с царственной осанкой, в элегантном чёрном, белом или бардовом костюме,  с красивыми  кистями пианиста, с  головой, то гордо откинутой, то склонённой к клавишам, с пронзительным взглядом горящих чёрных глаз, он при появлении на сцене моментально завладевал вниманием всех зрителей. Стиль и манера  пения Магомаева была единственной и  никем и никогда – неповторимой!   Магомаеву органически присуще благородство, огромное внутреннее достоинство,  Будучи всесторонне образованным человеком высочайшей художественной культуры, Магомаев прекрасно понимал национальную специфику любой песни — русской, итальянской, немецкой, азербайджанской.
Он прекрасно рисовал и ваял скульптуры, сочинял слова и музыку к песням, одним словом был неповторимо одарённым и талантливым во всём!
Одной из последних песен, записанной в марте 2007 года стала песня «Прошай, Баку» на стихи С.Есенина.

Прощай, Баку! Тебя я не увижу.
Теперь в душе печаль, теперь в душе испуг.
И сердце под рукой теперь больней и ближе,
И чувствую сильней простое слово: друг.

Прощай, Баку! Синь тюркская, прощай!
Хладеет кровь, ослабевают силы.
Но донесу, как счастье, до могилы
И волны Каспия, и балаханский май.

Прощай, Баку! Прощай, как песнь простая!
В последний раз я друга обниму...
Чтоб голова его, как роза золотая,
Кивала нежно мне в сиреневом дыму.
Май 1925


5. Сергей Есенин. Не могу долго жить без Баку и бакинцев
Среди мест, повлиявших на жизнь и творчество великого русского поэта Сергея Есенина, нужно обязательно назвать город Баку и его курортный пригород – поселок Мардакяны.
«Не могу долго жить без Баку и бакинцев, - признавался Есенин друзьям. – Опять приехал к вам». Последнее и самое продолжительное пребывание поэта на гостеприимной азербайджанской земле пришлось на конец июля – начало сентября 1925 года.

Вместе с женой Софьей Андреевной Толстой Есенин поселился в Мардакянах  на служебной даче своего друга Петра Ивановича Чагина, второго секретаря ЦК и главного редактора газеты «Бакинский рабочий». Бывшая летняя резиденция нефтяного миллионера Муртузы Мухтарова с ее оригинальной системой сообщающихся колодцев и бассейнов, уникальными архитектурными сооружениями, экзотическими растениями и животными казалась настоящим райским уголком среди безводной солончаковой степи Апшерона. Здесь поэт ненадолго обрел покой и умиротворение. «Вот и попал благодаря тебе, "в обитель дальную трудов и чистых нег"» - говорил он жене, цитируя Пушкина.

По поручению С.М. Кирова, в то время руководителя Азербайджана, П. Чагин создал для Есенина «иллюзию Персии» – страны-сказки, ласкового и шафранного края. В саму Персию попасть поэту так и не довелось. Усилия друга оказались не напрасными – в Мардакянах,  Есенин завершил свой знаменитый цикл «Персидские мотивы», написав стихотворения «Быть поэтом – это значит то же…», «Глупое сердце – не бейся…», «Руки милой – пара лебедей…», «Отчего луна так светит тускло…».

Сегодня на месте бывшей дачи Муртузы Мухтарова находится Мардакянский дендрарий Национальной Академии наук Азербайджана. А на территории дендрария в небольшом трехкомнатном павильоне располагается дом-музей Сергея Есенина.
О работе музея рассказывает его сотрудник Назакет Ибадова:

« Наш музей официально называется «Мемориальный Дом-музей Сергея Есенина». Он входит в качестве филиала в состав Музея азербайджанской литературы имени Низами Гянджеви Национальной Академии наук Азербайджана.

Как давно Вы здесь работаете?
- С 1997 года, уже десять лет. Моя коллега Кюбра Махмудова, научный сотрудник Музея, работает здесь со дня основания, то есть с 3 октября 1975 года. В этот день в 80-ю годовщину со дня рождения С. Есенина по указанию господина Гейдара Алиева были торжественно открыты музей и бронзовый барельеф С. Есенина работы Фуада Салаева.

- Насколько я понимаю, Гейдар Алиевич очень много сделал для пропаганды русской культуры в Азербайджане…
- Да, очень много.
3 ноября 2012. Разместил: Daughter1of2spring
При входе в дендрариум, на большом каменном щите написано: Великий русский поэт Сергей Есенин в 1924-1925 гг. приезжал в Азербайджан. Здесь расположен мемориальный дом – музей, отражающий жизнь и творчество поэта.

Поэт, написавший с такой теплотой стихотворение в мае 1925 года, спустя пять месяцев 28 декабря 1925 года ушёл из жизни, а в октябре 2008 года не стало Величайшего сына великого народа Муслима Магомаева. Так вот вышло, что этим стихотворением, прощались с городом Баку сразу две ярчайшие личности.

А с какой теплотой, с пониманием, с чувством Муслим Магомаев  пел строки из песни «О Баку» композитора Полада Бюль-бюль оглы:
«И нет мне неба роднее,
Нет Земли родней!»

Как беден духом тот, кто это не может понять и прочувствовать.
Такой человек никогда не станет патриотом своей Родины, не будет участвовать в деле его процветания, становления и развития.
Вечная память тебе – Муслим!
6. Ради встречи с женой Муслим Магомаев мог "завернуть" в другой город
В Муслима Магомаева были влюблены все женщины СССР. Без него не обходился ни один правительственный концерт, ни один новогодний "Голубой огонек". Его популярность была похожа на массовую истерию - в одном из городов импульсивные поклонницы пронесли на руках автомобиль, в котором сидел их кумир. По рассказам оцевидцев, чёрный автомобиль был красного цвета, из-за помады поклонниц. А певец, по его собственному признанию, даже представить себе не мог, что женится не на Тамаре Синявской, а на ком-то другом.
Настоящая любовь
Муслим Магомаев и народная артистка СССР, оперная певица Тамара Синявская прожили вместе 34 года. До этого в жизни певца было много разных встреч. " На моем пути было достаточно прекрасных женщин... Но все это только до Тамары Ильиничны!" - говорил певец в одном из интервью.
Тамара Синявская стала самой большой любовью в жизни Магомаева. Правда, не единственной женой: когда в юности артист поступил в музыкальное училище, он женился на своей однокурснице Офелии. У молодой пары родилась дочь Марина. Но вскоре  семья распалась.
"О времени моей свободной жизни появилось множество сплетен и слухов", - вспоминал позже Муслим Магомаев.
После встречи Магомаева с Тамарой Синявской - молодой артисткой Большого театра - любимец публики перестал обращать внимание на других женщин. Позже он признавался, что не смог бы жениться на другой женщине - у них с Тамарой Ильиничной настоящая любовь, общие интересы и одно дело...
"Ты моя мелодия"
Они познакомились в Бакинской филармонии, которая носит имя деда Муслима Магомаева, в 1972 году. О том времени Тамара Синявская вспоминает: "Когда мне было 29 лет, начался мой роман с Муслимом. Я тогда стажировалась в Италии. Муслим ежедневно звонил мне, давал послушать новые записи. Мы много и подолгу общались. В какую копеечку влетели ему эти звонки, можно лишь себе представить". 
Именно тогда Александра Пахмутова и Николай Добронравов для Муслима Магомаева написали песню "Ты моя мелодия". Она сразу понравилась певцу, и уже через несколько дней была записана. Тамара Синявская услышала песню одной из первых - по телефону в далекой Италии.
Через два года после знакомства Тамара Синявская и Муслим Магомаев поженились. Известно, что сама певица не торопилась оформлять эти отношения. Так продолжалось до тех пор, пока их общий знакомый не выдержал, взял их паспорта и отнес в загс.
23 ноября 1974 года они расписались. В тот же день в одном из столичных ресторанов состоялась свадьба на сто персон. Еще человек триста, узнав об этом событии, собрались возле ресторана и дружно скандировали, чтобы Магомаев исполнил их любимые песни. В такой день певец не смог отказать своим поклонникам и в течение получаса пел на бис у раскрытого окна ресторана.
После шумного гуляния в Москве, молодые отправились в свадебное путешествие на родину жениха - в Баку. Синявскую приняли там как "гялин" - невестку всего Азербайджана. Сам первый секретарь ЦК КП Республики Гейдар Алиев устроил молодоженам по этому случаю торжественный прием на своей даче.
"Царская невеста"
Поначалу столичная богема с удовольствием сплетничала о размолвках между знаменитостями - первые годы совместной жизни дались супругам довольно тяжело.
Оба сильные творческие личности, оба яркие незаурядные певцы, оба известны и любимы публикой - они никак не могли поделить между собой пьедестал. Во время ссор  Муслим Магомаев в сердцах уходил из дома и сбегал в родной Баку. А потом, по-восточному пышно и торжественно, делал первый шаг к примирению - дарил любимой огромные букеты цветов, устраивал в ее честь представления.
"Был случай, когда  Муслим Магомаев, возвращаясь из какой-то поездки, завернул ко мне на гастроли в Казань, - вспоминает Тамара Синявская. - Я пела Любашу в "Царской невесте", и в антракте, когда я вышла на поклон, мне поднесли от него огромный букет - меня за ним не было видно. Там было сто пятьдесят четыре гвоздики! Весь зал ахнул. И, конечно, когда он появился в ложе, зрителям было не до оперы".
В итоге их союз оказался одним из самых крепких звездных дуэтов. Когда у Тамары Синявской спросили, благодаря чему их союз такой прочный, она ответила: "Может быть, самое главное - любовь?.. Да и интересов общих много. Особенно когда речь идет о музыке, о пении. Стоит Муслиму увидеть по телевизору чье-то выступление, которое вызывает эмоции, он тут же ко мне: "Ты слышала "это"?!" И начинается вечер "вопросов и ответов", восторгов или негодования. Муслим - ну очень эмоциональный человек. Но должна сказать, что вкусы и оценки у нас почти всегда совпадают".
"Помимо любви, привязанности есть еще одно чувство. Глубокое уважение. Вот хоть мы там и цепляемся друг к другу - это все бывает очень эмоционально, громко, - но на три минуты. Мы разбегаемся в разные комнаты... и потом выходим: о чем речь то была, дождь что ли прошел? И все", - поделилась рецептом счастья Тамара Синявская в одном из совместных интервью. - "Я очень уважаю Муслима за мужское начало. Он мудрый".
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации РИА Новости и открытых источников.
               
                7. Имя твоё - Азербайджан       
Если Богом нам суждено было родиться на такой благодатной, богатой степями, низменностями и горными хребтами Малого и Большого Кавказа, растительностью, озерами, минеральными источниками, грязевыми вулканами и полезными ископаемыми Земле – имя которой Азербайджан – то поверьте это действительно Счастье!
Эта Земля воспета замечательными поэтами, ханенде (певцами), композиторами и замечательными художниками в своих песнях, произведениях и рисунках.
Через эту страну огней проходил исторический знаменитый шелковый путь.
Сюда стекались огнепоклонники в храм огнепоклонников (Сураханы). А столица этого края  г.Баку.
Город Баку – столица Азербайджанской Республики примечателен историческими памятниками архитектуры и искусства, музеями, мавзолеями, театрами, бульваром, парками.
А если вы всем сердцем любите свой край и город, трепетно и бережно относитесь ко всему, что с ними связано, то должны знать и помнить всегда, что эта земля рождала замечательно умных и талантливых людей – Личностей, среди которых: Политические Лидеры мирового масштаба, ученые, люди всех профессий и рангов, герои Войны и труда, артисты и деятели культуры – а память о них живет в наших сердцах.
Многие дома и здания нашего города украшены мемориальными досками, увековечивающими замечательные события и даты в истории страны, города или в жизни выдающихся людей – и это тоже одна из главных достопримечательностей нашего города. Это позволяет нам не забывать, а молодому поколению и гостям города дает представление о людях, рожденных этим прекрасным краем и часто бывавших в нём.
Эти своего рода архитектурные памятники – дань уважения, признательности и Гордости за Личностей, которых породила эта Земля, и это тоже своего рода История края.
В Баку, на одном из красивейших зданий города, по проспекту Нефтяников находится мемориальная доска, извещающая о том, что здесь в ноябре-декабре 1944 г. останавливался Председатель Французского Движения Сопротивления генерал Шарль де Голь, ставший после войны 18-ым Президентом Французской Республики, французский военный и общественный деятель.
Незадолго до Ялтинской встречи де Голь отправляется в Москву через Баку для подписания договора о «Союзе и военной помощи» (2-10 декабря 1944 г.).
В Баку Шарль де Голь оставался в замечательном особняке «доме Гаджинских». Будучи в Баку он посетил оперный театр, где слушал оперу У.Гаджибекова «Кёр оглы», которая произвела на него большое впечатление. По другим источникам Шарль де Голь был в Баку в связи с поездкой в Иран.
А сколько здесь побывало выдающихся знаменитых гостей, многие, восхищенные этими местами, посвятили городу свои заметки, произведения. Вот эта небольшая выдержка, хорошо вписывается в тему главы.
«Баку – это классический город контрастов. Здесь и ветер переменчив: то он несёт прозрачную водяную пыль с Каспия, то белую каменную с Апшерона. То гордо шествуешь по залитому светом проспекту, то, удалившись на два квартала, ковыляешь по горбатым тротуарам на совершенно тёмной улице. То постоянно видишь на фасадах домов памятные доски с надписями на азербайджанском и русском языках, то вдруг обнаруживаешь памятник А.С. Пушкину или дом, где выступал Владимир Владимирович Маяковский.» 
Мало кто знает, что В.В Маяковским написано два стихотворения о «Баку», которые приводятся в данной главе.
Владимир Маяковский – «Баку» (1923)
Баку.                П
Город ветра.                По тебе
Песок плюет в глаза.                машинами вздыхают 
Баку.                миллиарды   
Город пожаров.                поршней и колёс.
Полыхание Балахан.                Поцелуют
Баку.                и опять 
Листья – копоть.                целуют, не стихая,
Ветки – провода.                маслом,    
Баку.                нефтью, 
Ручьи –                тихо 
              чернила нефти.                и взасос.   
Баку.                Воле города   
Плосковерхие дома.                противостать не смея,            
Горбоносые люди.                цепью оцепеневших тел
Баку.                льнут
Никто не селится для веселья.                к Баку
Баку.                покорно   
Жирное пятно в пиджаке мира».                Даже змеи    
Баку.                извивающихся цистерн.
Резервуар грязи,                Если в будущее
но к тебе                крепко верится -          
я тянусь                это оттого,
любовью                что до краёв 
более –                изливается
чем притягивает дервиша Тибет,                столицам в сердце
Мекка – правоверного,                чёрная
Иерусалим –                Бакинская
Христиан                густая кровь.
на богомолье.                (1923)

В 1924 г. В.Маяковский в Баку не выступал, но, возможно, останавливался на обратном пути из Тифлиса, где он был в начале сентября 1924 г. Не лишено также вероятности, что 1924-й год назван ошибочно. А В.Маяковский имеет в виду  посещение Баку в феврале 1926 г. Дальнейший текст подтверждает это предположение, так как с председателем АзЦИКа (Азербайджанского Центрального Исполнительного Комитета Советов) Агамали Оглы поэт познакомился в 1926 г.
Речь идет о выступлении Маяковского в Баку 4 декабря с чтением поэмы «Хорошо!» в бывшем доме нефтепромышленника Мусы Нагиева. Адрес этого «бывшего особняка» сокращенно записан В. Маяковским в записной книжке № 51: «Бывший дом Мусы  Нагиева Николаевская улица  у Парапета «Исмаилья» Дворец культуры».
…. Желоночная добыча нефти - - подъем нефти из скважины при помощи желонки, примитивного прибора, напоминающего ведро».
--------
В конце 1927 г. состоялась лекционная поездка В.В. Маяковского по маршруту Харьков--Ростов—Новочеркасск--Таганрог-- Армавир -- Баку -- Тифлис. В Баку В.В.Маяковский за четыре дня (с 4 по 7 декабря) выступил семь раз.
Владимир Маяковский
Баку
I                П
Объевшись рыбачьими шхунами досыта,             Это что ж за такая, за нефть?               
Каспийское море                Что за вещь за такая
                паршивая,
Пьяно от норд-оста.                если, презрев
На берегу –                сицилийских дев,   
волна неуклюжа                сам Детердинг,   
и сразу                осатанев,
ложится                стал 
недвижимой лужей.                печатать
На лужах                червонцы фальшивые?
и грязи,                Сила нефти:             
берег покрывшей,                в грядущем бреду,    
в труде копошится                если сорвётся         
Баку плоскокрыший.                война с якорей,
Песчаная почва                то те, кто на нефти,
чахотит деревья.                с эскадрой придут               
норд-ост шатает, веточки выстегав.                к вражескому берегу             
На всех бульварах,                вдвое скорей.
под башней Девичьей,                С нефтью
каких-нибудь                не страшны водные рвы.      
штук восемнадцать листиков.                Через волну    
Стой                в океанском танце
и нефть таскай из песка –                на броненосце       
тоска !                несетесь вы -
Что надо                прямо
в этом Баку                и мимо угольных станций   
Детердингу?                Уголь 
Он может купить не Баку                Чертит опасности имя
- а картинку.                Трубы эскадры задравшись ввысь          
Он может                Нефть -      
Купить                это значит тих и бездымен
половину Сицилии                у берегов
Ему                внезапно явись.
сицилийки не нравятся?                Лошадь что!?
Или                От статья останки.               
природа плохая?                Дом обходит,   
Финики, пальмы!                Вязнет в низине…            
Не уговоришь его,                Нефть -         
Как не усердствуй.                Это значит,
                что тракторы,
Сошло с Детердинга                аж на рожон
английское сэрство.                попрут на бензине   
И сэр                Нефть -   
такой испускает рык,                Это значит:            
какой                Усядься роскошно,   
испускать                Аэрокрылья расставив вроз.       
лобазник привык:                С чистого неба
На кой они хрен мне,                чёрным коршуном    
финики эти ?!                наземь
Нефти хочу !                бомбу               
Н Е Ф Т И  !!!                смертельную брось.
               
         Ш
Это
миллионщиком стал оголец,
если
фонтан забьет, бушуя,

Нефть –
это то,
за что горлец
друг другу выгрызут
два буржуя,
Нефть –
это значит:
Сильных не гневайте!
Пожалуйте, колонии, -
В пасть влазьте!
Нефть –
это значит: владыка нефти –
владелец морей
и держатель власти.
Значит, вот почему Детердингу
дайте нефти
и не надо картинку!
Вот почему
и сэры все
на нефть
эсэсэрскую лезут.
От наших
Баку
Отваливай, сэр!
Самим нужно до зарезу!
(5 декабря 1927, Баку)
-------------------------
    
       8. Выдающиеся бакинцы


       Интересные факты из жизни гения из Баку Льва Ландау
18:36, 22 января 2013 Trend Life
Сегодня выдающемуся физику, Лауреату Нобелевской, Ленинской и трёх Сталинских премий, Герою Социалистического Труда, академику АН СССР Льву Давидовичу Ландау исполнилось бы 105 лет. Член Академий наук Дании, Нидерландов, Американской Академии наук и искусств (США), Французского физического общества, Лондонского физического общества и Лондонского королевского общества оставил яркий след в истории мировой науки.
Именем Ландау названа золотая медаль, вручающаяся с 1998 года Отделением ядерной физики РАН. Также именем Ландау назван Институт теоретической физики им. Л. Д. Ландау РАН.
В Баку на доме, в котором жил Л.Д.Ландау, установлена мемориальная доска. В 2008 году выпущена почтовая марка, посвященная 100-летию со дня рождения Ландау.
 Trend Life представляет читателям материал о бакинском периоде жизни Льва Ландау, детских и юношеских годах.
 Лев Ландау (часто именуемый Дау) родился 22 января 1908 года в семье главного инженера одного из бакинских нефтепромыслов Давида Львовича Ландау и врача Любови Вениаминовны Гаркави-Ландау. Его родители (оба родом из Могилева) познакомились в Петербурге. Красивая студентка-медичка Любовь Вениаминовна Гаркави проходила практику в клинике Петербургского университета. Однажды она принимала роды у молодой женщины. Роженицу звали Мария Таубе. Её навещал брат Давид Ландау. Он безумно влюбился в практикантку и сумел добиться взаимности. В 1905 году Любовь Вениаминовна вышла замуж за Давида Львовича и переехала к нему в Баку. 8 августа 1906 года родилась Соня, а затем и Лев.
 Отец
 Давид Львович Ландау работал инженером в The Caspian-Black Sea Joint-Stock Company в Балаханах и позже в Баку, а в 1920-е годы - инженером-технологом "Азнефти", публиковал научные труды.
 Давид Львович Ландау был достаточно богатым человеком и занимал после женитьбы просторную квартиру из шести комнат. Квартира была в центре города на углу Торговой и Красноводской улиц (теперь улицы Самеда Вургуна и Низами), размещалась на третьем этаже, с балконом, выходившим на обе улицы. Часто семья жила в Балаханах, под Баку, где непосредственно находились нефтяные промыслы. Он много занимался и исследовательской работой. Давид Ландау был с детства очень одаренным математиком и окончил школу на год раньше срока, однако вместо золотой медали он получил серебряную, это было наказанием за подсказку товарищу на экзамене. Он много занимался с сыном, особенно математикой. Это дало возможность маленькому Леве очень рано проявить недюжинные математические способности.
 Мать
 Любовь Вениаминовна Гаркави-Ландау три года занималась акушерством и гинекологией в больнице в Балаханах (на нефтяных промыслах под Баку, где работал супруг). С 1911 года - школьно-санитарный врач в Женской гимназии в Балаханах, затем в 1915-1916 годах, во время Первой мировой войны - ординатор в военном лазарете в Баку, и начиная с 1916 года - преподаватель в Еврейской гимназии в Баку, публиковала научные труды по экспериментальной фармакологии. Была настоящим трудоголиком, преподавала физиологию, анатомию, фармакологию на Курсах сестер и красных фельдшеров при Всеобуче и Военной школе азербайджанской армии, в Средне-Медицинской школе Баку и Высшем институте народного образования, в  Азербайджанском Государственном Университете, на Рабфаке и в Аз.Сельхозинституте, и этот список далеко не полный.
 Любовь Вениаминовна была человеком неординарным. Волевая, целеустремленная, решительная и энергичная, она трудилась всю свою жизнь, не покладая рук. Ее отличала колоссальная самодисциплина. Вставала она очень рано и всегда обливалась холодной водой, даже на даче, где для этого условий просто не было. Она приучала к холодным обливаниям своих детей Соню и Леву, но они ненавидели эту процедуру, и в первый же день, когда упорхнули из дому, перестали обливаться и всегда с ужасом вспоминали о холодной воде. У Дау даже мысль о холодных обливаниях ассоциировалась с властностью характера матери.
 Она уделяла много внимания воспитанию детей. Соня и Лева учили языки, французский и немецкий, и овладели ими в совершенстве, брали уроки гимнастики, учились игре на фортепьяно. Можно сказать, что ум, незаурядность и работоспособность Дау безусловно унаследовал от матери, а математические способности - от отца.
 Детские и юношеские годы Льва Ландау
 С 1916 по 1920 год Лев Ландау учился в бакинской еврейской гимназии, где его мать - Любовь Вениаминовна Ландау была преподавателем естествознания. С 1920 по 1922 год учился в Бакинском экономическом техникуме. В 1922 году, когда ему было всего 14 лет, поступил в Азербайджанский государственный университет, где обучался одновременно на двух факультетах: физико-математическом и химическом. За особые успехи в 1924 году был переведен в Ленинградский университет...
Родители уделяли много внимания воспитанию детей: в доме Ландау жила гувернантка-француженка, приходили учителя музыки, ритмики и рисования. Мать научила детей читать и писать.
 Лёву больше увлекала арифметика. Заберётся в сарай на чёрном дворе, найдёт какую-нибудь доску и давай писать на ней цифры. Давид Львович не переставал удивляться, до чего же быстро мальчик усвоил четыре арифметических действия.
 В гимназии Лев Ландау шёл первым по точным наукам, но постоянно не ладил с учителем словесности.
В 1920 году Лев получил аттестат зрелости. Двенадцати лет в университет не брали.
 К счастью, родители постановили определить его вместе с сестрой Соней и кузиной Тёмой в Коммерческое училище (Бакинский экономический техникум).
 В училище готовились вместе: Соня, Лёва и Тёма. Давид Львович помогал по алгебре, геометрии и тригонометрии. Занятия математикой доставляли Лёве такую радость, что он забывал обо всём на свете.
 В 1922 году Лев поступил в Бакинский университет (Азербайджанский государственный университет). Он был зачислен сразу на два факультета: физико-математический и химический. Вскоре он ушёл с химического, избрав своей специальностью физику.
 Ландау был моложе всех в университете и очень из-за этого переживал.
Лев много читал. У него была любимая книга - "Красное и чёрное" Стендаля. Он жил жизнью Жюльена Сореля, любил и ненавидел, торжествовал и погибал. Но главное - благодаря этой книге он понял, что для человека нет ничего недостижимого!
 В материале использованы отрывки из книг Эллы Зигелевны Рындиной (племянница Льва Ландау, автор воспоминаний о семье) "Лев Ландау: штрихи к портрету" и Майй Бессараб ( племянница матери Льва Ландау, биограф Льва Ландау) "Страницы жизни Ландау".

     9. Ростропович, Мстислав Леопольдович

Мстисла;в Леопо;льдович Ростропо;вич (27 марта 1927, Баку — 27 апреля 2007, Москва) — советский и российский виолончелист, пианист и дирижёр, общественный деятель, защитник прав человека и духовной свободы, педагог. Народный артист СССР (1966). Лауреат Ленинской премии (1964), Сталинской премии второй степени (1951) и двух Государственных премий России (1991,1995).
Биография
Мстислав Ростропович родился в семье профессиональных музыкантов — виолончелиста Леопольда Ростроповича, сына пианиста и композитора Витольда Ростроповича, и пианистки Софьи Федотовой в Баку, куда семья переехала из Оренбурга по приглашению азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова. Ростропович начал заниматься музыкой в раннем детстве с родителями. В 1932—1937 годах учился в Москве в Музыкальном техникуме имени М.П. Мусоргского. В 1941 году его семья была эвакуирована в город Чкалов, где Мстислав учился в музыкальном училище, в котором преподавал его отец. В 16 лет он поступил в Московскую консерваторию, где изучал виолончель у Семёна Козолупова и композицию у С. С. Прокофьева и Д. Д. Шостаковича.
Получил известность как виолончелист в 1945 году, выиграв золотую медаль Третьего Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей в Москве. Наряду с 18-летним Ростроповичем, выдержавшим труднейшее состязание и одержавшим свою первую победу, первую премию на конкурсе музыкантов-исполнителей получил и уже имевший к тому времени известность пианист Святослав Рихтер.
В 1947 году выиграл 1-ю премию на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Праге.
Благодаря международным контрактам и турам М.Л.  Ростропович стал известен на Западе. В его исполнении прозвучал фактически весь репертуар виолончельной музыки, и впоследствии многие произведения были написаны специально для него. Им были исполнены впервые 117 произведений для виолончели и даны 70 оркестровых премьер. Как камерный музыкант выступал в ансамбле со Святославом Рихтером, в трио с Эмилем Гилельсом и Леонидом Коганом, в качестве пианиста в ансамбле с женой Галиной Вишневской.
По его собственному признанию, на формирование его личности огромное влияние оказали три композитора: Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович и Бенджамин Бриттен.

В 1955 году, спустя четыре дня после знакомства на фестивале «Пражская весна» с известной оперной певицей Г. П. Вишневской, фактически стали мужем и женой. После возвращения из Праги Г. Вишневская решительно рассталась со своим прежним супругом, директором Ленинградского Театра оперетты М. И. Рубиным и связала жизнь с «человеком из оркестра». Вместе М. Ростропович и Г. Вишневская прожили 52 года. Семья обосновалась в квартире «Дома композиторов» в Газетном переулке. Вскоре родились две дочери — Ольга и Елена. По воспоминаниям дочерей, отец был очень строгим, педантичным родителем, постоянно занимавшимся их воспитанием.
Начиная с 1969 года Ростропович и его семья поддерживали А. И. Солженицына, разрешив ему жить на своей даче под Москвой, и написав открытое письмо  Леониду Брежневу в его защиту. За этим последовала отмена концертов и туров, остановка записей.
В 1974 году им были выданы выездные визы, в 1978 году они были лишены советского гражданства. Как сообщалось в газете «Известия» от 16.03.1978:
«Выехавшие в зарубежные поездки М. Л. Ростропович и Г. П. Вишневская вели антипатриотическую деятельность, порочили советский общественный строй, звание гражданина СССР. Они систематически оказывали помощь враждебным СССР зарубежным организациям. Так, в 1976—1977 годы они дали несколько концертов, денежные сборы от которых пошли в пользу белоэмигрантских организаций. Учитывая, что Ростропович и Вишневская систематически совершают действия, наносящие ущерб престижу СССР и несовместимые с принадлежностью к советскому гражданству, Президиум Верховного Совета СССР постановил лишить советского гражданства М. Л. Ростроповича и Г. П. Вишневскую за действия, порочащие звание гражданина СССР».
Гражданство СССР было возвращено  М.Ростроповичу и Г. Вишневской только  в 1990 году.
С 1974 года Ростропович стал одним из ведущих дирижёров Запада. В течение 17 сезонов он был бессменным дирижёром и художественным руководителем Национального симфонического оркестра в Вашингтоне, вошедшего под его руководством в число лучших оркестров Америки, регулярным гостем Берлинской филармонии, Бостонского симфонического оркестра, Лондонского симфонического оркестра и Лондонской филармонии.
Последними записями М. Ростроповича были Концерт для виолончели с оркестром № 2 Шнитке и «Возвращение в Россию» — документальный фильм о поездке в Москву вместе с Национальным симфоническим оркестром в 1990 году.
Во время августовского путча 1991 года и событий октября 1993 года выступал на стороне Президента России Б. Н. Ельцина, в августе 1991 года находился в рядах защитников Белого дома.
В течение 26 лет Мстислав Ростропович преподавал в Московской консерватории, семь лет был педагогом Ленинградской консерватории. С 1959 по 1974 годы  М.Ростропович — профессор, а с 1993 года — почетный профессор Московской консерватории.
Репертуар М. Ростроповича-виолончелиста включал наряду с классическими сочинениями более 140 современных произведений для виолончели, написанных специально для него. Свои сочинения Ростроповичу посвятили около 60 композиторов, в том числе Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Лучано Берио, Альфред Шнитке, Леонард Бернстайн, Анри Дютийе, Оливье Мессиан, Витольд Лютославский, Кшиштоф Пендерецкий и, особенно, Бенджамин Бриттен.
В 2002 году лондонская газета «The Times» провозгласила М. Ростроповича «величайшим из ныне живущих музыкантов». Музыкальный колумнист газеты «Daily Telegraph» Ллойд Уэббер назвал М. Ростроповича «вероятно, величайшим виолончелистом всех времен» (28 апреля 2007).
М. Ростропович известен и своей благотворительной деятельностью: он был президентом Благотворительного фонда Вишневской—Ростроповича, оказывающего помощь российским детским лечебным учреждениям, а также одним из попечителей школы имени А. М. Горчакова, возрождаемой в духе и традициях Царскосельского лицея.
Летом 2006 года Мстислав Леопольдович тяжело заболел , в феврале и в апреле 2007 года он перенёс две операции в связи со злокачественной опухолью печени. Скончался в клинике в Москве 27 апреля 2007 года. Прощание с Ростроповичем состоялось 28 апреля в Большом зале Московской консерватории. Отпевание прошло в Храме Христа Спасителя. Похоронен Ростропович в Москве, на Новодевичьем кладбище.
Семья
• супруга — Галина Вишневская (с 1955 г.)
• дочь Ольга (род. 1956), возглавляет музыкальный фонд М. Ростроповича, помогающий молодым музыкантам;
• дочь Елена (род. 1958), руководит медицинским фондом «Вишневская—Ростропович».
Звания и титулы
• Заслуженный артист РСФСР (1955)
• Народный артист РСФСР (1964)
• Народный артист СССР (1966)
• Международный артист (Филиппины, 1982)
• Мэтр-архонт музыки Великой и Святейшей Православной Церкви Христовой (Высший церковный титул, присуждаемый гражданским лицам указом Вселенского Патриарха, 1989)
• Посол доброй воли ЮНЕСКО (Париж, Франция, 1997)
• Титул «Супер-Звезда» от Общероссийской общественной премии «Российский национальный олимп» (Москва, Россия, 2001)
Человек года:
• 1970, 1980, 1983 — во Франции;
• 1974 — в ФРГ;
• 1977, 1984 — в Великобритании;
• 1983 — в США;
• 1984 — «Артист года», Антидефамационная лига «Бнай Бритиш»;
• 1987 — «Человек года» по версии Национального еврейского фонда;
• 1987 — «Музыкант года» по версии общества «Музыкальная Америка» (США);
• 2004 — «Герой Европы» по версии журнала «Time»;
• «Персона года-2008», «За вклад в отечественную культуру и искусство» — по решению Дирекции и Попечительского Совета Российской Ежегодной Общенациональной Премии в области индустрии развлечений и досуга RUSSIAN ENTERTAINMENT AWARDS.
Память:
• В 1997 году после преобразования оренбургского музыкального училища в институт искусств, ему было присвоено имя Леопольда и Мстислава Ростроповичей.
• В 1998 году был открыт Дом-музей семьи Ростропович в Баку, в 2001 году — в Оренбурге.
• В 2006 году Ростропович провёл в Баку в честь 100-летия со дня рождения Д. Д. Шостаковича Международный фестиваль его имени. В декабре следующего года Ольга Ростропович посвятила Бакинский Международный Фестиваль памяти своего отца.
• В 2008 году авиакомпания Аэрофлот назвала один из своих самолётов «М. Ростропович».
• В 2011 году реконструированный теплоход проекта 92-016, принадлежащий компании «ВодоходЪ», был назван «Мстислав Ростропович».
• 29 марта 2012 года на углу Брюсова и Елисеевского переулков был открыт памятник Ростроповичу работыРукавишникова.
Интересные факты:
Начиная с 1974 года Ростропович играл на виолончели Дюпора.
Литература:
• Уилсон Э. Мстислав Ростропович / Пер. с англ. К. Савельева. — М.: Эксмо, 2011. — 512 с., ил., 5000 экз., ISBN 978-5-699-43966-9
• Хентова С.М. Ростропович. — СПб.: МП РИЦ «Культ-информ-пресс», 1993. — 303 с., ил., 100 000 экз., ISBN 5-8392-0068-9
Ссылки:
Ростропович, Мстислав Леопольдович на Викискладе?

• Ростропович, Мстислав — статья в Лентапедии. 2012 год.
• Ростропович Мстислав Леопольдович — Жизнь и творчество
• Ростропович Мстислав Леопольдович — Биографическая справка на РИА Новости
• Мстислав Ростропович в программе «Без антракта», 2002 на YouTube
• Интересные факты о Мстиславе Ростроповиче
• Артем Гальперин. Путешествие с виолончелью // Кругозор, № 3, 1964
• Александр Ивашкин. Подсолнух // Музыкальная академия, № 3, 2007
• Очарованный струнник // Власть, № 17, 2007
• Награды М. Ростроповича
• Фонд Мстислава Ростроповича
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии


9.1  О пребывании Великих музыкантов  Современности, какими были Мстислав Ростропович и Галина Вишневская в Баку.
  «Самый удивительный день рождения отца – это когда Президент Азербайджанской Республики, господин  Гейдар Алиев пригласил нас всей семьей в Баку» – Ольга Ростропович.
 И с этого началось всё замечательное и прекрасное в культурной жизни Республики и почитателей Большого Искусства в лице Величайших Музыкантов Современности – Мстислава Ростропович и Галины Вишневской.
Помню, как каждый год весной я с нетерпением ждала приезда этих замечательных людей в Баку. Это был большой праздник для всех любителей музыки. М.Ростропович исполнял на виолончели произведения, написанные специально для него и для этого инструмента с оркестром.
  В последующие приезды, дирижировал Государственным симфоническим оркестром, давал мастер-классы в Консерватории, некоторые из которых в качестве документальных и телевизионных фильмов, показывали по местному телевидению. Надо было видеть как терпеливо, с необычайной теплотой он проводил эти мастер-классы. Бережно относился к каждому выступающему.
Он не любил, когда кто-то смотрел в ноты, считая, что они (ноты) отвлекают исполнителя от главного - звучания, контакта с инструментом, отбирал их и просил прочувствовать исполняемое произведение. Советовал при игре вспоминать  о чём-то приятном. Он был неутомим и неподражаем.
В фильме «Элегия жизни», о котором я ещё упомяну, была показана профессиональная сторона жизни каждого из них. Надо было видеть и слышать с какой самоотдачей и страстью проводит мастер  классы Галина Вишневская. Это неповторимо.
Да! Память о настоящих Личностях продолжает жить на века! В рамках юбилея на суд зрителей было также представлено пение нескольких воспитанниц вокальной студии им. Галины Вишневской. Конечно же они обладали отточенным профессиональным исполнительским мастерством.
К большому сожалению, Галина Вишневская  давно ушла со сцены, но показали кадры из фильма-оперы «Катерина Измайлова» на музыку Дмитрия Шостаковича.
  Галина Вишневская, играющая главную роль Катерины , потрясает драматизмом игры  и восхищает силой своего исполнения музыкальной партии. Она обладала редчайшим дарованием, и исполнительским мастерством. Я не побоюсь использовать эти эпитеты.               
Во время фестиваля, посвящённого   100-летнему  юбилея    Дмитрия Шостаковича в Баку, проведенного по инициативе и личном участии М.Л. Ростроповича,  состоялся ретроспективный показ фильма «Екатерина Измайлова».
Было бы замечательно снять многосерийный фильм о пребывании великого музыканта в Баку, его мастер-классах в музыкальной школе имени Мстислава и Леопольда Ростроповичей и Национальной Академии. Это был бы замечательный подарок тем, кому дорога память о высочайшем, гениальном музыканте Современности. Кстати, во время одного из фестивалей – состоялось  открытие Дома-Музея Ростроповичей!    
  Когда  не стало этого музыкального гения, я тяжело переживала невосполнимую  утрату и была просто в отчаянии, что теперь он никогда не придёт в Баку, не будет этих праздников для любителей искусства и лично для меня.
И только узнав, что заветная мечта маэстро – проведение в Баку ежегодных Международных музыкальных фестивалей осуществилась и стала реальностью, была чрезвычайно взволнована и бесконечно рада. Теперь – ежегодно, как прекрасная традиция и дань Великому музыканту Современности, нашему соотечественнику, проводятся Международные фестивали имени  М.Л.Ростроповича,  а Президентом Фонда  является необыкновенная и прекрасной души Ольга Ростропович.
Вспомним первый фестиваль имени М.Ростроповича в Баку в декабре 2008 года, в рамках фестиваля, в Азербайджанской Государственной филармонии. Кстати немалая роль в реставрации филармонии принадлежит Мстиславу Леопольдовичу Ростроповичу,  Ему принадлежит  идея создания молодёжного симфонического оркестра, которая была реализована и руководит им народный артист Теймур Геокчаев.
На фестивале был показан фильм Александра Сакурова «Элегия жизни Ростропович – Вишневская». Обе части этого фильма расширили наше представление о личной жизни и деятельности великих музыкантов-личностей. Низкий поклон их жизни и деятельности!
  Такие фильмы надо представлять не только в узких рамках фестиваля, но и широкому кругу не только любителей и почитателей их таланта, но и всем остальным - как в пример и в назидание. Фильм производит сильнейшее впечатление своим сюжетом, смотрится с благоговением и глубокой симпатией, является гимном  жизни, гениальной деятельности и Большой Любви.
Фонд, руководимый очень деятельной и энергичной  О.Ростропович, проводит большую работу. Это только – небольшая хроника деятельности Фонда:
Азербайджан, Баку, 10 декабря 2010г.
Три молодых азербайджанских музыканта - Ниджат Мамедов, Нияз Багиров и Исрафил Расулов стали стипендиатами Фонда Ростроповича.
"Я горда тем, что молодые азербайджанские музыканты стали стипендиатами нашего Фонда", - сказала , как передает Trend Life, на пресс-конференции в Баку в преддверии IV Международного фестиваля им. Ростроповича один из его организаторов, президент Фонда Ольга Ростропович.
Она отметила, что эти музыканты недавно замечательно выступили в Баку и заслуженно стали стипендиатами.

        9.2  ПРИМЕР СЧАСТЛИВОГО БРАКА

А сейчас, в продолжение  темы о том, какая важная роль в воспитании детей  принадлежит  семье и ещё, если союз двух Личностей – оказался Счастливым, то он  достойным для подражания всем поколениям.
           В качестве примера Счастливого брака хочу остановиться на союзе двух знаменитых Личностей, какими были величайший музыкант – виолончелист и дирижёр Мстислав Ростропович и блестящая певица и редкой красоты женщина Галина Вишневская.
  Их дочь Ольга Ростропович даёт удивительно тонкую и точную оценку их образов.   «Личность отца ассоциируется у неё со словами «лучезарный», «необыкновенный» и ощущением особой энергетики, теплоты и вихря чувств».
«Мама - сильная властная, непоколебимая в правильности своих решений».
«При всех различиях их объединяла любовь к красоте и музыке. Их величие в том, что они в жизни придерживались понятий справедливости, чести и профессионализма. Их художественные вкусы совпадали, они были страстными коллекционерами живописи и других предметов антикварного искусства». (Журнал Boutique-Baku №3, 2008 год)
Как-то в  одной из телевизионных программ в Баку Мстислав Ростропович с удивительной теплотой рассказывал о своей коллекции фарфоровых фигурок и статуэток. Он говорил, что помнит где, откуда он приобрёл каждую из них.
 С особым обожанием отзывался о своей супруге. Видно было, что он её очень любит, восхищается и почитает. В передаче, посвящённой их пребыванию, в очередной раз в Баку, он рассказал, как познакомился с Галиной Вишневской.
В Чехословакии проходил конкурс, в жюри которого был приглашён тогда ещё молодой Мстислав Ростропович. Он улыбаясь рассказывал про свой единственный костюм, который он разнообразил, меняя галстуки, которых у него было несколько больше.
 В первый день конкурса после прослушивания, он сидел и обедал,  и вдруг увидел, как по лестницам  спускается, как он выразился – красота.
«У меня ком застрял в горле», продолжал он, но, на мой взгляд, самое замечательное и трогательное было то, что свой рассказ он закончил фразой: «этот ком у меня до сих пор в горле». Посмотрите силу его любви и обожания к этой удивительной и красивой женщине, великолепной певице, которая проявила себя и как сильная драматическая  актриса в кино.
Как непростительно много  потеряли ценители искусства, когда эти величайшие дарования были незаслуженно надолго отлучены от Родины, но их Большое Искусство живёт в проводимых Фестивалях, изданных дисках, снятых кинофильмах, книгах и в нашей памяти!
                ********
Потому пишут о целебных свойствах произведений  музыкантов, поэтов. Это уже начало духовно – культурного и прекрасного в жизни вынашиваемого ребёнка.
Он уже развивается не под недовольство и нытье беременной мамочки, а ощущает и слушает – прекрасное и удивительное.
                10. Баку застраивался,  расширялся и хорошел на глазах во все времена.
Застраивался наш прекрасный во все времена город постепенно, а были периоды – особенные.
Так, постройке  здания Оперного театра предшествовала очень интересная история. За год до этого было отстроено грандиозное здание на набережной. Здание было построено популярным в то время оперным певцом для своей молодой жены. Ныне в этом здании располагается Азербайджанская Государственная Нефтяная Компания и находится оно на площади "АзНефть". По меркам того времени здание было не просто большим, оно было огромным. Для проектирования этого здания были приглашены архитекторы из Рима и Венеции. В день, когда молодожены въехали в свой новый дом на набережной был дан бал. На балу присутствовала вся знать города. Не пригласили только братьев Маиловых. С чем связано такое пренебрежение - неизвестно. Но факт остается фактом. Братья решили отомстить. Долго думать над местью не пришлось. Решили строить театр. А для кого? Здесь тоже не пришлось особо задумываться. Случай представился довольно быстро…
Братья Маиловы были "королями рыбьей икры", имели свой цех, на котором производили рыбную икру. Почему решено было строить именно театр? - спросите вы. Причиной строительства стала женщина. Опять женщина: ах, шерше ля фам! Вот на что побуждала мужчин женщина во все  времена.
В 1910 году в Баку появилась знаменитая певица, ее красота и замечательный голос пленял и привлекал внимание бакинских миллионеров. Она вскружила голову старшему из братьев-миллионеров Маиловых. Влюбленный миллионер делал ей различные  подарки. А красавица-певица пела в свою очередь то на улице Биржа (нынешняя ул. У.Гаджибекова), то в здании деревянного цирка, то в зимних клубах давала концерты. Так как ее бакинские гастроли заканчивались, в ее честь в "казино" организовали прощальный вечер.
На вечере у нее спросили, когда же она еще раз приедет в Баку. В ответ она заявила, что, наверное, никогда! Так как не привыкла петь в цирках и казино. "Разве у таких богатых людей в вашем замечательном городе нет денег построить здание оперы, где бы музыкант мог показать свое мастерство?"- спросила певица.
Обиженный Маилов, спросив у нее, куда же она теперь направляется, узнал, что певица едет на гастроли в Японию. Он предложил ей приехать в Баку ровно через год, на открытие театра, который он построит специально в ее честь.
Проект театра в стиле "ренессанс" составил гражданский инженер Н.Г.Баев. 27 апреля 1910 года владельцы участка обратились к Бакинскому градоначальнику с просьбой разрешить им приступить к работам по устройству фундаментов и подвалов здания театра по утвержденному проекту. Братья Маиловы, представляя проект на утверждение, отмечали, что ими приняты все необходимые противопожарные меры.
Не желая тратить времени на процедуру утверждения, Маиловы стремились быстрее развернуть строительные работы, чтобы закончить строительство к зимнему сезону. Но подобные действия противоречили строительному уставу и поэтому в разрешении им было отказано. Маиловы, не дожидаясь утверждения проекта театра, начали его строительство, но из-за незаконности их действий от них потребовали работы приостановить. Тем не менее, Баеву, под наблюдением и ответственностью которого велось строительство, позволили продолжить каменные работы.
Театр был построен по классической схеме, то есть в нем есть вестибюльная группа, зрительный зал и сцена. Здесь удобная и рациональная планировка здания. В истории строительства театральных сооружений в эпоху капитализма маиловский театр занимает особое место, так как был готов в рекордные сроки, учитывая уровень строительной техники того времени. Здание вместимостью около 1800 человек было построено менее чем за 10 месяцев.
Кроме братьев, в финансировании строительства театра участвовал еще и миллионер Гаджи Зейналабдин Тагиев. Во время строительных работ Тагиев, встретившись с одним из братьев, заявил, что не верит в завершение такого строительства за один год. Тагиев, как известно, оплатил строительство другого бакинского театра - ныне Театр комедии, и считал себя знатоком в этом деле.
Маилов решил с ним поспорить, что если он не успеет построить здание за один год, то он его достроит и подарит Тагиеву. А вот если Маилов его соорудит вовремя, то все расходы на строительство оплатит Тагиев, а театр останется за Маиловым. Но вместо двенадцати, театр построили за восемь месяцев. Спор выиграли братья.
Высокий темп работ, принятый в начале строительства театра, не ослабевал до завершения строительства этого крупного сооружения. Отметим, что за весь период (с 29 апреля 1910 года до 27 февраля 1911 года) работа продолжалась в три смены, с участием 200 рабочих в каждой. Ночью, во время работы, место работ освещалось прожекторами, чтобы не замедлять темпов строительства. Правильная организация строительных работ позволила Баеву успешно и в кратчайшие сроки завершить все задуманное.
19 февраля 1911 года новый театр осматривал бакинский градоначальник Мартынов в сопровождении инженера Е. Рыбчинского. Пояснения давал Баев. 28 февраля 1911 года состоялось открытие нового бакинского Театра оперы и балета. Старший Маилов послал телеграмму той самой певице с приглашением в Баку. Она приехала. В открытии принимали участие практически все богатые люди города, мастера театра и музыки.
В честь открытия театра певица, благодаря которой в Баку появился этот роскошный театр, дала концерт. Как только она закончила петь свою арию, на нее, словно дождь, посыпались деньги.  После этого в городе об этом событии еще долго ходили слухи.
Эх, любовь… Спасибо ей за то, что она подталкивала миллионеров к совершению подвигов! Сколько еще прекрасных зданий мы получили в наследство от наших предков благодаря ей?
Но все же хочу выразить своё сомнение насчёт Маиловского театра и сегодняшнего здания Оперы и Балета. Мне представляется, что это два разных построения. Дело в том, что, когда я была в детском возрасте, то на месте теперешнего современного Театра Юного Зрителя, напротив с тогдашним зданием Хореографического училища, стояло красивое здание театра в романтическом стиле,  большим высоким залом, красиво оформленной сценой. Особенно привлекал моё внимание балкончик, смотрящий на улицу Низами. Я всегда и даже в детстве была сентиментальной и  представляла себе, что балкон Джульетты, наверное, был таким же красивым. Тогда его называли - театр Юного Зрителя. Потом пошла мода на высокие «спичечные» коробки, как например на Гянджлике, который до последнего времени восхваливали как «щедевр» современного искусства и шла непонятная полемика о его неприкосновенности. Так вот, тогда и решили на месте этого монументального здания с «моим» балкончиком, построить новое современное здание Театра Юного Зрителя, а уже позже  его облицовывали по- новому,  но от этого, очень несуразная внутренняя  планировка здания осталась.   ________________________________________
А вот в связи с этим, ещё один значительный эпизод.

До недавнего времени ( до  капитальной реставрации),  дворец счастья стал культовым местом для молодоженов благодаря трогательной истории любви нефтяного магната начала XX века - Муртузы Мухтарова, который и отстроил его для горячо любимой жены - Елизаветы Тугановой. Чувства, материализовавшиеся в ажурно-изящном дворце, который восхищает уже более века своей красотой и удивительной гармонией, оставили нам памятник искренней любви, память о которой намного пережила своих героев. Стены дворца молчаливо хранят воспоминания дней давно минувших... И кто знает, сколько они могли бы рассказать, если бы могли, о счастье, богатстве, трагедиях и годах полного разорения и безразличия.

Муртуза Мухтаров родился и жил в поселке Амираджаны и начинал свою карьеру скромным продавцом керосина. До сих пор аксакалы Амираджан рассказывают о том, как молодой Муртуза вез продавать мазут по селам, а его умственно отсталый брат Бал Ахмед бежал впереди телеги и пел песни. Муртуза был сильным и бесстрашным. Ведь он был единственным кормильцем своей многочисленной родни. Поднакопив денег, ему удалось купить участок земли. И тут выпал счастливый жребий - на участке нашли нефть! В те времена подобные случаи были не редкостью. Вспомним хотя бы Зейналабдина Тагиева, Мусу Нагиева. Нефть в один день могла сделать вчерашнего каменщика и носильщика одними из первых миллионеров.

Это была лотерея, и Мухтаров умело ею воспользовался. Природная смекалка помогла удвоить и утроить капиталы. Вскоре он становится одним из влиятельнейших капиталистов Баку. Строит несколько "доходных домов" для брата (на память приходят наши новостройки), так как тот, ввиду болезни, не мог заботиться о себе. Кстати, сегодня эти дома являются шедеврами архитектурного зодчества прошлого века.

Вообще, Мухтаров был большим эстетом, ценителем красоты. Обладая прекрасным природным вкусом, он хотел, чтобы все, что он делает или приобретает, было самым лучшим, самым красивым. В Кисловодске им построен великолепный драматический театр, функционирующий и в наши дни. В Петербурге, совместно с Тагиевым, они строят мечеть (сейчас она называется татарская). Резные купола мечети покрыты лазурной плиткой, которая, несмотря на солидный возраст, все также блещет ярко-небесной синевой.

Как-то раз, будучи во Владикавказе, Мухтарову довелось побывать в доме генерала Туганова, где он и встретил свою будущую жену - Лизу. Ее семья долго не соглашалась на этот неравный, по их понятиям, брак. Но Муртуза всегда добивался поставленной цели, и его упорство, искренность и, конечно же, несметные богатства, которыми он владел, сделали свое дело. После возвращения из свадебного путешествия по Италии, Мухтаров задумал построить для горячо любимой жены дворец, точь в точь, такой же, каким она восхищалась в Венеции. Не долго думая, он решает возвести его напротив православного храма (храм стоял на месте нынешних школ им. Бюль-Бюля, 189 и 190), который был в то время самым большим во всем Закавказье. Разрешение на постройку пришлось запрашивать аж из Санкт-Петербурга, так как губернатор города Баку, зная характер эксцентричного миллионера, не давал разрешение на постройку дворца рядом с церковью. Упрямство Муртузы сломило все преграды, и дворец начал строиться.

Сюрприз был сногсшибательным. Счастливая супруга долго не могла прийти в себя от подобного подарка. Но никто не знал, что происходило в душе самого Муртузы. Ему пришлось скрыть от жены случай, произошедший перед самой сдачей дворца. С лесов, с самого верха, сорвался подрядчик и разбился насмерть. Его молодая жена (он совсем недавно женился), узнав об этом, с горя покончила с собой.  По другим источника, подрядчик видел до своей смерти сон, из которого явствовало, что скульптура рыцаря, помещенная на верхних ярусах Дворца упала, и он посчитал своим долгом глубокой ночью пойти проверить свой сон. Та или иначе, его нашли утром мёртвым. Недобрый знак долго не давал покоя Мухтарову. Как знать, может этот случай предвещал его собственную драму, которая произойдет много позже... А пока он счастливо жил с любимой женой и детьми брата Бал Ахмеда, которых чета усыновила, так как своих детей у них не было. Младший ребенок умер в детстве, а любимая дочь - Умия - выросла и стала красавицей. Вскоре она выходит замуж за компаньона по бизнесу Муртузы Мухтарова - Садыха Ахмедова.

И тут разразилась революция. Многие миллионеры начали эмигрировать. Муртузу убеждали покинуть Азербайджан, но он был непреклонен - кого ему было бояться! Только мужа своей дочери, Садыха, попросил, на всякий случай, вывезти семью и жену Лизу в Батуми, где их никто не знал. Там их и застала страшная весть о трагедии, произошедшей в их доме.

В один из дней во двор дворца въехали конные красноармейцы с постановлением об аресте хозяина и его семьи. Услыхав шум, Муртуза Мухтаров вышел на балкон. Возмутившись подобной наглостью, он спросил незваных гостей, как они осмелились въехать на лошадях во двор, устланный дорогим итальянским мрамором. Ответом был отборнейший русский мат, на что Муртуза, не теряя самообладания, достал револьвер и застрелил посланников, оставив последнюю пулю для себя... Не попав в сердце, он промучился еще два дня, истекая кровью. Смерть его была мучительной. Резной дубовый потолок был последним свидетелем страданий хозяина.

После полученного страшного известия молодая семья уехала в Турцию. А Елизавета Туганова-Мухтарова - в Марсель. Она больше не вернулась. И след ее затерялся. Врезалось в память ее фото, из Батуми, сделанное наверно во время именно этих событий. Лицо отражало непосильное, огромное горе, обиду. Потерян смысл жизни и осталось только неприятие жестокого, бессердечного мира, страшной реальности. Никто так и не узнает, где нашла свое последнее пристанище та женщина, которой был посвящен дворец, долгие годы гордо носящий  звание Дворца счастья.
                ******
Надо любить свой город, гордится тем, что живешь в нем (как это зависит от менталитета живущего и его характера). Мы всегда хотим чтобы кто-то все делал для нас и за нас, а сами, обратите своё внимание на это - всем кажется, что это ( в том числе мусор) должен вынести за них кто-то другой. А потом разглагольствуют о том, что город - недостаточно чистый и т.п.
Обратите внимание, как только где-то проводят работы по благоустройству, то обязательно надо разбить шары от светильников, поломать вывеску с названием улицы, чтобы вывернуть из неё лампочку.
Напротив моего дома ведутся значительные по объему работы по благоустройству участка, когда-то засаженного деревьями и елями и заброшенного во всех отношениях (главное чистоты содержания). Так вот, предусмотрено его обставить скамейками – поставить светильники, высадить цветы, построить каскад фонтанов. При этом обратите так же внимание на красивые щиты, употребляемые для ограждения участков под строительство. На каждом из них виды нашего замечательного города, его история, образцы прикладного искусства, смотришь, а через пару месяцев – они порезаны в клочья, а некоторые полностью оборваны.
А какими значимыми и знающими мы чувствуем себя , когда разглагольствуем о том, что накопившуюся в течение более семидесяти лет грязь, копоть, сажу со стен красивейших домов в городе и вследствие чего, потерявших свой прекрасный облик белого камня, нельзя трогать, с тем чтобы возвратить облицовочному камню свой  первоначальный цвет. Не учитывают, что наряду с этой чисткой проводят капитальный ремонт фасадов зданий, подправляются и штукатурятся балконы, поломанные и гнутые решетки заменяются на красивые, ажурные. Иногда пишут совершенную чушь о том, чтобы отказаться от идеи сноса уродливых и страшных, с застекленными кое-как и чем попало хрущевок, которые мало чем напоминают жилищные строения. Странно не правда ли?
Вместо того, чтобы радоваться, что всё приводится, наконец, в должный порядок, появляются газоны с травкой и красивыми цветами (предмет моей зависти, когда эти газоны и клумбы, я видела в других городах, даже не заграницей, а например в Киеве, где каждый балкон мог соперничать с другими по количеству цветов), а сколько построили скверов, фонтанов.
Не замечаем, или не хотим замечать те нововведения и работы по благоустройству города. А какими  у нас стали капитально отремонтированные школы, а сколько построено новых школ с новейшим оборудованием, партами, спортзалами, бассейнами и т.п.
Напомню, что в то время, когда я училась (школа № 151) разбитые стекла на окнах были забиты в лучшем случае фанерой. Зимой приходилось сидеть в пальто. А когда, будучи секретарем комитета комсомола школы № 164, мы хотели устроить вечер и пригласить зарубежных гостей нашего города, то завуч по трудовому обучению с ужасом в голосе сказал: «А вдруг они войдут в туалет?» Там было неописуемо грязно, вонь, залитый водой или можно догадаться чем цементный пол, даже стены были серые, мрачные, по-моему только зацементированы, дверей у кабин не было, только короткие перегородки. Я ничего не прибавила, это так и было. Сейчас об этом нет и речи.
А какие возведены медицинские учреждения с современнейшим диагностическим оборудованием и приборами.
В Нахичеване и Барде они могут соперничать с медицинскими центрами больших городов.
Я уже не говорю про газоны, фонтаны, скверы, наконец, дождались скамеечек, клумб, урн для мусора, машины по уборке мусора и везде современный дизайн.
Посмотрите, какая большая проведена работа по благоустройству города, по реставрации музеев, театров.
К.С.Станиславский говорил, что театр начинается с вешалки, а касательно городов можно перефразировать её на то, что каждый город начинается с музеев. Ознакомление с любым городом мира интеллигентный человек начнет обязательно с музеев, театров. Какое незабываемое впечатление остается от посещения Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Екатерининского дворца в Пушкино, Дворцов-музеев и каскадов фонтанов в Петергофе (пригороды Санкт-Петербурга) и Музея Д 'Орсе в Париже с полотнами импрессионистов и постимпрессионистов на пятом этаже; от посещения Третьяковской галереи, Пушкинского Музея и др. в Москве.
Вернемся к вышесказанному: функционирующие музеи реставрируются, закладываются фундаменты новых, в частности (Музей ковров) – замечательный, просто уникальный проект, но главное событие в культурной жизни Республики – это открытие  Мугам - Центра – грандиозный проект; или взять просто фантастический проект строительства пансионатов для отдыха на берегу  «Джумейро» в Бильгя (пригород Баку) и  на острове Зыря.  Анталия – “отдыхает”, тоже модное выражение.
А какой подарок мы и гости столицы получили в лице теннисной Академии, и спорт комплекса в Мингячевире,  могущими принять первых ракеток мира и спортсменов по водному спорту. Почти во всех районах Республики, изменившихся до неузнаваемости, построены Олимпийские комплексы и др..
В целом, город облагораживается, хорошеет, поражает, чистыми фасадами домов, семидесятилетняя копоть и грязь удаляется, при этом открывается вся красота архитектурных украшений и каменных ажурных орнаментов, одним словом, поэзии в камне.
Надо изучать и знать историю края, города, обряды, национальные особенности и почитать память о  признанных и неординарных сыновей и дочерей азербайджанского народа, поэтах, просветителях и др.

Вспомним передовую по тем временам и знаменитую поэтессу Хуршидбану Натаван ( 6 августа 1832,  Шуша, — 2 октября 1897, Шуша), известная также как «Хан кызы»[1] (ханская дочь) —азербайджанская поэтесса, дочь последнего карабахского хана Мехтикули-хана, внучка Ибрагим Халил-хана.
Жизнь
Хуршидбану Натаван родилась в 1832 году в Шуше в семье последнего карабахского хана генерал-майора Мехти Кули Хана Карабахского. Получила домашнее образование. Её вырастила и воспитала родная тётя Говхар-ханум (дочь Ибрагим Халил-хана). Она же и пробудила в Натаван любовь к музыке, поэзии и рисованию.
Натаван выучила восточные языки, прочла классические произведения Фирдоуси, Низами, Саади, Хафиза, Навои, Физули и др.
Вышла замуж за кумыкского князя Уцмиева Хасай-хана Муса оглы, который был назначен управляющим Карабахским ханством. Путешествовала по Дагестану, была в Тифлисе, в Баку.
В 1858 году встретилась в Баку с Александром Дюма, подарила ему свои ручные работы. Дюма же подарил поэтессе шахматы с изящными фигурами.
В 1872 году она организовала в Шуше и возглавляла литературный кружок «Меджлис-и унс» («Собрание друзей»), имевший творческие связи с аналогичными кружками в других городах Азербайджана.
Сохранились интересные сведения о меджлисе, созданном в Шуше знатоком классической восточной музыки Харратом Кули (1823—1883). Меджлис этот имел конфессиональные цели, но, наряду с религиозными песнопениями, сопровождающими обрядовые действия в месяц «мухаррам», здесь обучались искусству мугамата. После завершения траурных представлений, к которым готовились несколько месяцев, ханенде исполняли те же мугамы уже в светской обстановке — на свадьбах и во время других празднеств.
Натаван была уважаема и почитаема в народе. При ней в Шуше были построены дворец, мечеть, торговые дома, театр, здания летнего и зимнего клубов, реального училища и мн.др[7]. В 1872 году Хуршидбану с целью обеспечения городского населения водой и благоустройства Шуши проводит из родника Исы в местности Сарыбаба, находящейся на расстоянии 10 километров от Шуши, водопроводную линию. На этот проект Натаван пожертвовала сто тысяч рублей (по тем временам очень значительная сумма). Этот водопровод до сих пор известен как «Хан гызы сую» (Вода дочери хана). Натаван была хорошо образована, знала восточные языки, была знакома с творчеством  многих  поэтов Востока и писателей. Большую роль в развитии духовного мира Натаван сыграл М. Ф. Ахундов, соединивший в своем творчестве гуманистические идеи предшествующей азербайджанской литературы с новыми веяниями своего времени, с поисками путей борьбы за народное счастье. Личное знакомство с Ахундовым способствовало широкому интересу Хуршид-бану к общественным вопросам и полезной деятельности.
Скончалась 2 октября 1897 года в Шуше. Похоронена в Агдаме, на кладбище «Имарет»[1].
Творчество.
Натаван — автор лирических стихов, в большинстве навеянных грустью по рано умершему сыну («Я плачу», «Ушел», «Сыну моему» и др.), в которых, однако, проскальзывают и социальные мотивы, — главным образом жалобы на бесправие женщин в обществе. Основные мотивы поэзии Хуршидбану Натаван — любовь к жизни, мечты о счастье, горе матери, потерявшей любимого сына. Кроме стихотворного творчества, Натаван также занималась живописью. Она создавала пейзажи, изображения цветов и образцы декоративно-прикладного искусства.
Память:
В Агдаме, где была похоронена поэтесса, был установлен надгробный памятник. В 1960 году в центре Баку установлен памятник (скульптор Омар Эльдаров), а на родине, в Шуше, был установлен бюст Хуршидбану Натаван. После занятия Шуши армянами в мае 1992 года, бронзовые бюсты Натаван, Узеира Гаджибекова, и Бюль-Бюля были демонтированы и вывезены в Грузию на металлолом, где были выкуплены азербайджанскими властями. В настоящий момент бюсты со следами пуль и отбитым большим пальцем находится в экспозиции под открытым небом Музея искусств в Баку.
Интересные факты
• В 1858 году поэтесса познакомилась в Баку с путешествовавшим по Закавказью французским писателем Александром Дюма, которому она преподнесла одну из своих рукописей. В ответ Дюма подарил ей изящные шахматы. Ныне шахматы хранятся в Музее литературы им. Низами. Встречу с Натаван и ее мужем Хасай-ханом Уцмиевы
• . Свои впечатления  и воспоминания от  поездки, Дюма подробно описал  и  опубликовал в произведениях «Из Парижа в Астрахань» и «Кавказ». В книге «Кавказ» Он подробно описал Историю Баку, дал исчерпывающие сведения  о Бакинской нефти  и культурных памятниках.
                *****


Необходимо любить, ценить и понимать музыкальное наследие - музыку, написанную и исполняемую такими корифеями, которых породил этот благодатный край, земля, великое наследие Азербайджанского народа – мугамы. К слову - наш мугам считается самым уникальным явлением в исламском и европейском мире, а сочинения классиков – основоположников национальной музыки и композиторов оперы и балета широко известны за пределами Республики.
Замечательное начинание – создание детского симфонического оркестра под управлением Теймура Геокчаева, пропагандирующие произведения азербайджанских композиторов за рубежом. Очень талантливые ребята !
Несмотря на такой позитив, мы всё время хотим кому-то подражать, только тогда считать себя значимыми, «идущими в ногу со временем».
Вообще, каждый человек индивидуален. Поэтому, чем кому-то пародийно подражать, лучше найти, создать свой неповторимый образ, одеяние, манеры исполнения и запомниться зрителям как индивидуальная исполнительница или исполнитель.
Человек, не любящий свой язык, народную музыку, свой Герб, Флаг, свою Родину, находящий  во всем только недостатки никогда не будет героем, патриотом, наконец просто достойным Человеком – гражданином своей Родины.
И отсюда и соответствующее отношение окружающего Мира к вам по принципу воздаяния.
*** * *
А ещё я сторонница того, чтобы детям любовь к красоте необходимо прививать с буквально с момента зачатия. Когда они растут и созерцают только красивые места, то и сами становяться красивые душой и телом. Потому так важно, возить из в живописные , красивые места, заповедники, города с красивой архитектурой, а ещё важнее вкладывать средства в благоустройства городов больших и малых.   
 Из воспоминаний юности.  Мы с подругой, будучи аспирантками очного отделения на летних каникулах поехали в Москву, а потом на поезде «Стрела» - в Ленинград. Утром  стояли на площади перед Московским вокзалом, чтобы выбрать экскурсии по Ленинграду, одному из красивейших городов мира, богатый прекрасными архитектурными помятниками и ансамблями и по его пригородам. Не хочу долго и подробно распространяться на эту тему, но все эти впечатления, воспоминания, восхитительны и прекрасно разбитые парки, интерьеры Екатериновского дворца в Пушкино и Павловского дворца в Павлово, величественная колонада фигур с возвышающимся по центру фигуры Самсона  знаменитого фонтана  дополняли формирование любви к прекрасному и возвышенному.
 Гуляя по паркам, пригородов Ленинграда, глядя на беседки из белого мрамора, мраморные фигуры Александрийского парка, ясно представляешь себе, что в подобной обстановке умироторения и благоговения, а тем более выросший в такой среде человек,  никогда не посмеет совершить тяжкий проступок, преступление, грубить, выражаться нецензурными словами, короче сквернословить.
  И уже тогда я думала, что детям с детства нужно прививать любовь к прекрасному, бросить все средства не на построение исправительных колоний для несовершенолетних, на борьбу со СПИДом, ВИЧ инфекций, наркоманию, дотянувших свои чёрные, цепкие руки до школ и подростков и на помещения с комьютерными играми, развивающими насилие и жестокость,  а на создание подобных обстановок, красивых мест, чтобы дети росли в гуляли по паркам, цветникам, любовались фонтанами, росли и учились в прекрасно оформленных и чистых садиках, школах, а не в классах Советского времени, где сломанные стекла, в лучшем случае были  забиты фанерой, а в туалеты лучше было  не заходить и т.п. 
Тогда и денег на переучивание, перевоспитание искалеченных душ, содержание колоний для несовершенолетних не требовалось бы, да и  общество было бы более нравственнее и порядочнее.
А главное, познакомившись с детства с красотами природы, художественными полотнами в музеях, очарованные классической музыкой дети, в дальнейшем - наверно не будет превращать себя в эти непонятные,  убожественные обличья, принимающими молодыми людьми -  чаще как примитивное подражание западу, мало напоминающих вид нормального, не говоря уже  образованного человека.
Я не рисую утопическую модель Общества – это должно быть на самом деле.
Такая модель всегда даст свои положительные, позитивные плоды и будет работать.
 
           11. Модель Общества, где стираются грани между городом и деревней
Такая модель Общества, на мою радость и гордость,  уже работает и давно в самом прекрасном и замечательно - красивом городе Баку и районах Республики, где только сейчас работает, утопический в своё время, коммунистический тезис – «будут стираться грани между городом  и деревней».
 Я всегда была патриоткой своего прекрасного с этнической и архитектурной точки зрения города, с гордостью показывала достопримечательности всем приезжим и нашим гостям города и пригороды столицы.
А приехав из Парижа, в котором была уже второй раз  в (2012), когда в Баку проходил международный конкурс «Евровидение» и проезжая, по прекрасно освещенному вечернему Баку, со стороны Баилова до центра поняла, что наш город может по праву и с лёгкостью может соперничать с лучшими Европейскими городами и этот восторг и гордость переполнял мою душу. 
Вот ещё одно подтверждение, имеющее отношение в стремительному росту благосостояния и правильной политике Государства, возглавляемого Неординарным Политиком и  Человеком Мирового Масштаба, достойного продолжателя политики и широкомасштабных дел, начатых и заложенных Общенациональным Лидером Незабвенным никем и никогда, господином Алиевым Гейдаром Алирзаевичем.
А вот ещё одно подтверждение хода моих мыслей:
Сообщение Vesti. Az. От 7 января 2014 г.
Азербайджан лидирует в Европе по естественному приросту населения
Азербайджан вышел на первое место в Европе по естественному приросту населения.
Как сказано в сообщении Министерства здравоохранения, за 10 лет рождаемость в стране выросла с 13,9 до 18,6 на 1 тыс. человек, а смертность упала с 6 до 5,9, включая снижение детской смертности с 18,5 до 14,5.
«Как следствие, естественный прирост населения за 10 лет вырос с 7,9 до 12,7 человека на 1 тыс. граждан, что является наилучшим показателем в Европе», – сказано в сообщении, передает Fineko/abc.az.
При этом бюджетные ассигнования на медицину выросли в 11 раз. В 2014 году они составят 725 млн. манатов, что на 8% превысит уровень 2013 года.
Это не проста статистика, она говорит о многих достижениях и преобразованиях и заботе о благополучии азербайджанского народа.
          Ещё одно подтверждение этому:
Государственный комитет по делам семьи, женщин и детей разрабатывает «Стратегию азербайджанской семьи». Об этом SalamNews сообщили в Госкомитета.
Отметим, что стратегия разрабатывается согласно пункту 7.4 Концепции «Азербайджан 2020: взгляд в будущее».
Наряду с этим Госкомитет разрабатывает Национальный план действий в области гендерного равенства, Детского кодекса и Национальной детской стратегии.
Это всё замечательные начинания, которые даст положительные плоды в в деле создания молодых семей и воспитании подрастающего поколения.
 А ещё - Азербайджан издревле называют "страной огней". Причиной тому - месторождения нефти и газа, залегающие близко к поверхности. Природный газ, прорывающийся из трещин, часто воспламенялся из-за удара молнии или же неудачно разведенного костра. Эти факелы огня, вырастающие из земли, потрясали воображение древних людей. Сюда вплоть до конца XIX века совершали паломничество огнепоклонники из Индии. Их храм, называющийся «храмом огнепоклонников», до сих пор сохранился на Апшеронском полуострове, недалеко от Баку. Отсюда брала нефть для загадочного "греческого огня" Византия.
Так вот взяв эту идею за основу – были воздвигнуты три высотных полностью застеклённых,  зданий, с отогнутыми  в разные стороны концами, так называемые  Flame Towers , светящиеся в ночи причудливыми разноцветными огнями, иммитирующие эффект огней. Потрясающее зрелище. Об этом говорят и пишут делясь впечатлениями  именитые гости Столицы.
Тоже можно сказать и о  возрождение культурных ценностей, которыми так богат и всегда славился прекрасный край – имя которому Азербайджан.
«Диалог культур происходит в каждом Человеке внутри, культура Востока и Запада
 внутри каждого из нас». (Олджас Сулейменов)
Лучше и правильнее – не скажешь.
Живите правильной, полноценной жизнью, любите жизнь и она ответит вам взаимностью.
               
                12.   Материнская любовь
                Женщина – первый воспитатель человека,
                а значит, и человечества.
                (Рабиату Нжоя)

                Ради дорогих и близких сердцу детей, можно               
                пожертвовать своим  временем, сном и спокойствием.
                (Автор)
Каждая женщина, где бы она ни жила, под каким небом бы не родилась – одарена от  рождения светлым и неистребимым, тревожным и радостным, заботливым и волнительным чувством материнства. Это природное качество заложено у всех женщин, но не у всех, к сожалению, особенно в настоящее время, оно проявляется в должной форме и норме.
       
           Иногда -  оно приходит незаметно и постепенно прорастает в душе будущей матери. Порою,  оно возникает внезапно и так требовательно, что ты идешь и улыбаешься любой женщине с детской коляской,  с умилением заглядываешь в каждую и восторгаешься этим крошечным  существом, которое безмятежно спит, и вдруг губки растягиваются во сне  в неповторимой улыбке. 
Чувство материнства неизбежно и естественно – как сама жизнь, как любовь. Конечно же - любовь. Только - то неописуемое и испытываемое чувство, которое в душе и сердце каждой женщины, в зависимости от степени её излияния, делают настоящую женщину Счастливой, Умиротворённой, нежной, бережной, отзывчивой матерью и тогда и рождённый ею малыш будет расти в любви, заботе, материнской ласке и в  тепле её нежных, бережных рук.
Чувствовать трепетное  отношение  отзывчивой и переполняющей материнской  любовью и чувствами её  душу и сердце, которая наполнит чистую, непогрешимую душу младенца и  со временем  даст  свои чудесные всходы  доброты, милосердия, сформируются в черты, присущие настоящему, нужному  семье, близким, Обществу человека.
            Женщина – настоящая или будущая мать. В некоторых из них сильны материнские инстинкты. Эти материнские инстинкты – тоже величайшие, из заложенных природой сил, они и должны по идее, давать матери великую радость. Она должна быть всеобъемлющей и только тогда женщина по - настоящему состоится как мать. В такой женщине будет преобладать чувство гордости, самозабвения, а главное – чувство исполненного материнского долга.         
Это я пока пишу свои видения и представления  о  настоящей женщине-матери – хранительнице семейного очага, глубоко понимающей и осознающей  ответственное назначении женщины, о долге матери – как очень ответственной и трудной миссии, возложенной на неё природой. 
             
            Это чувство долга самой женщины перед семьёй, детьми и обществом должно появиться с момента зачатия ребёнка, и усилиться после рождения его и от того, насколько  она подготовлена  к этому - очень важному и ответственному моменту в жизни женщины,  ответственной в своём материнском долге –  зависит  будет ли рождение ребёнка – особенным, неповторимым  никогда и ни в чём вечным  праздником, или тяжким бременем.

Я была несказанно рада, когда поняла, что жду первенца. Это чувство нельзя отразить в нескольких строчках и описать словами.
   У меня в жизни был замечательный и бережно относящийся ко мне человек, который всегда мечтал о такой невестке как я.  Но когда его желание исполнилось,  этого прекрасной  души, человека, к сожалению – не было в живых. Я только тогда захотела, чтобы первенец был непременно мальчик, которого я назову именем этого Достойного, уважаемого Человека. Когда я ещё училась в школе, то всегда мечтала о дочках. Я и имена им подобрала уже тогда: Нармина, Джамиля. 
Одним словом, я ходила несказанно Счастливая и похорошевшая от мысли, что у меня будет, уже тогда бесконечно любимый ребёнок. Сейчас понятия о Счастье подчас связано исключительно с материальными ценностями и поступлениями, но для меня – в тот период, оно  было только связано с вынашиванием и рождением чуда природы – ребёнка. Счастье, когда вынашиваешь дитя, когда он первый раз шевельнулся и ты замираешь в благоговейном восторге первого и ни с чем несравнимого  ощущения в жизни и, трудно передаваемым и подходящими для такого момента в жизни женщины словами,  мгновения. Это явление по значимости для настоящей матери – не повториться никогда, ни в чём другом.
Беременность проходила трудно, роды – ещё тяжелее. Под утро отошли воды, никакого намека на схватки – не было, а у меня была только мысль – несмотря ни на что – родить дорогое, так долго и тяжело вынашиваемое под сердцем (я бы поправила - в сердце и в душе)   существо. Тогда мы не выбирали самые престижные палаты, не договаривались о дорогих операциях, непременно «кесарево сечение», чтобы ничего не чувствовать, не утруждать себя, даже в таком Богоугодном деле – как рождение в муках – младенца и в помине – не было.   В палате, в которую меня принесли полумертвую на носилках, стояло восемь кроватей, а когда  -  переносили  на кровать,  я от сильной боли застонала, а  кто-то спросил: «Ещё раз придёшь сюда», я утвердительно простонала: Да!
И всё-таки, когда после длительных и тяжелых родов, такой ослабленной тебе  в первый раз  показывают твоего ребёнка – этот миг кажется непостижимым, но удивительно реальным. Это уже твой, выношенный тобою целых девять месяцев, а связка с ним так сильна, что ты ещё продолжаешь чувствовать единое целое с этой крошкой, который с этого момента становиться главным смыслом твоей жизни. Ты понимаешь, что с этой минуты ты несёшь ответственность за его жизнь, за его развитие, воспитание и обязана бережно и чутко оберегать его, заботиться о родном и беспомощном человечке, но таким любящим существе, явившимся на  Свет Божий! И это существо – неотделимо от тебя!         
Но тогда, детей держали в детской палате и я ещё неокрепшая с беспокойством посматривала на часы, когда  же пройдут эти долгие три часа, когда детей принесут на кормление. И наконец – долгожданный момент, дети начинают плакать, их пеленают и радостный  миг наступает, их приносят! Вот то - самое счастливое мгновение.
Старшего я родила в феврале, в большой палате было прохладно, пока он ел я восторженно и умилённо смотрела на его личико и укрывала его краешком своего одеяла, а когда он  наевшись засыпал, я просила нянечку унести его, чтобы ему не было холодно. А потом –  долгие часы ожидания  следующего кормления.
 Потом родился светленький мальчик с ангельским выражением лица и такой любящий. По семейным обстоятельствам, пришлось  раньше срока выйти  на работу, а когда, после работы, я летела домой, с  торопливой беспокойной радостью, в ожидании чего-то нового от маленьких бесконечно любимых до сих пор,  членов моей семьи, чтобы увидеть и обнять дорогих мне существ.  Старшего -  я определила в садик.   Каждое  утро отвозила его  на автобусе, а  потом сама на метро добиралась  до  Академии Наук.   
По утверждению ученых рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе творчества координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария, и абстрактно-логическое, за которое отвечает левое полушарие. Особенно важным представляется то, что рисование связано с мышлением и речью. В детстве рисование способствует появлению гармоничного мышления, поэтому очень важно, чтобы ребенок научился рисовать и почаще с удовольствием это делал.
Возможно, приведенные ниже рекомендации, помогут вам ввести ребенка в чудесный мир изобразительного искусства.
Во время беременности женщине рекомендуется посещать музеи, художественные галереи и выставки, рассматривать альбомы с репродукциями. Будущий ребенок, конечно, не видит то, что видит мать, но на более тонком уровне через органы чувств матери информация все таки доходит до ребенка.
Примерно с полутора лет дети с большим интересом рассматривают картинки. В это время можно показывать малышу различные репродукции. Сесиль Лупан советует делать это следующим образом*: «Выберите пять репродукций, усадите ребенка около себя и начинайте.
Никогда не позволяйте себе расслабляться.
Я например, когда была беременна старшим, очень хотела найти, уже тогда ставшую большим дефицитом, пластинку с песнями, исполняемыми Робертино Лоретти в детском возрасте. С большим трудом нашла, зато сейчас трехлетний внук поёт  «O sole mio», услышанное  не один десяток  раз от Лучано Паваротти на своём «итальянском», то есть так, как воспринял.
           Гипотеза о целебных свойствах, например, произведений  Моцарта учеными озвучивается уже не в первый раз. Давно доказан факт существования так называемого «эффекта Моцарта», когда регулярное прослушивание музыкальных композиций студентами, способствовало значительному, хоть и кратковременному, улучшению интеллектуальных способностей.
Не менее важную роль играет музыка во время беременности.
 Мелодии положительно воздействуют на сенсомоторное, языковое, эмоциональное, социальное и физическое развитие ребенка. Некоторые эксперты уверены, что прослушивание музыки будущей мамой формирует музыкальные пристрастия и предпочтения младенца еще в утробе.
Исследователи из Тель-Авива пошли в своих научных изысканиях еще дальше: они выяснили, что произведения Моцарта, например оказывают благотворное воздействие на развитие не доношенных детей. Через 10-30 минут прослушивания произведений композитора, у младенцев регистрировалось замедление метаболизма на 13%. Чем чаще маловесные дети слушали произведения немецкого композитора, тем лучше они набирали вес. Впрочем, ученые пока не могут дать четкого ответа, в чем причина такого сногсшибательного эффекта: в произведениях М0оцарта или в музыке вообще.
 Мне представляется, что в музыке, особенно классической.

Развитию, воспитанию и формированию ребёнка постоянно надо уделять пристальное внимание со дня  его рождения.   Никогда не позволяйте себе расслабляться, надеясь на то, что он ещё сущий ребёнок, всё успеет, вот подрастёт, станет взрослее, тогда и можно будет его всему обучать.

Вспомните прекрасно и профессионально написанную книгу Великой, Неповторимой певицей, Женщиной редчайшей красоты,  талантливой драматической  Актрисой, педагогом и моим кумиром Галиной Вишневской. Так вот,  Величайший музыкант Современности –виолончелист и дирижёр  М.Л. Ростропович , осчастливленный известием, что она ждёт ребёнка, такой радостный,  схватил книгу сонетов У. Шекспира и стал с упоением ей читать их «чтобы она (по его мнению), не теряя ни минуты,  прониклась высокими мыслями и начала создавать в себе что-то необыкновенное и прекрасное. С тех пор эта книга лежала на ночном столике, и как соловей над соловьихой поёт по ночам, когда она высиживает птенцов, так и мой муж всегда перед сном читал мне прекрасные сонеты». (отрывок из книги «Галина» История жизни , М.стр.200). , а на стр.225 - Эта Удивительная Женщина напишет:
   
«Рождение такого желанного ребёнка! Мне казалось, что ангелы на крыльях несут меня в небесах и в честь моего торжества, вокруг звучат ликующие гимны, наполняя меня чувством неземного восторга и счастья. Моя дочь казалась мне совершенством красоты. И в самом деле – она родилась удивительно красивой, не по детски пропорционально сложённой , с чистой белой кожей, и уже через пять минут внимательно смотрела на меня не мутными детскими глазками, а ясным осмысленным взглядом – казалось , она хочет что-то очень важное мне сказать. Видно, Славины ночные чтения мне сонетов Шекспира не прошли даром». 
 Ну какая мать во всём Мире могла бы написать такое о рождении ребёнка? Пусть же эти слова  -   будут хорошим примером, для  подражания новоявленным, чаще безразличным к семейной жизни и родившимся детям мамам..
      Так появилась на свет – такая необыкновенная и прекрасная  Ольга Ростропович.

К сожалению – в последние годы всё чаще намечаемые тенденции – о тяжком материнском  бремени, получают все более  широкое и массовое распространении. 

«Я знаю по себе, самая надежная защита — это когда человек вырос в атмосфере любви. Когда ты растешь с этим мощнейшим щитом родительской любви, ничего не страшно. Это самое главное — чтобы дети выросли в любви»
Чем больше любви в сердце вашем, тем легче "ноша" в семейной жизни. Только тот очаг будет благословенен и поддержан Вселенной, если в нём царит атмосфера любви, понимания, добрых взаимоотношений.Для ребёнка первый и главный учитель - это вы, поэтому у родителей должны быть высокая духовная, интеллектуальная и культурная планка развития, потому, что будущее детей и то какими они станут, в ваших руках.
Растить ребёнка, развивать и воспитывать его - не одно и тоже. Материнство - главное , очень серьезное и ответственное предназначение женщины. На благо мирного, безмятежного существования семьи, женщина должна быть здравомыслящей, ответственной в своём материнском долге, терпеливой, любящей , заботливой, хозяйственной. Она должна понимать, что семейная жизнь - это наука о понимании, любви и постоянный труд на благо семьи, где не надо по пустякам и любому поводу трепать нервы себе и членам семьи.  Всё можно успеть самой, ведь в сутках 24 часа, а добросовестная мать, ради родных и дорогих тебе людей, детей можно пожертвовать своим сном, личным временем, покоем. У такой матери обычно растут старательные и правильно воспитанные дети.
Каждая женщина, где бы она не жила, под каким небом не родилась - одарена от рождения светлым, неистребимым, тревожным и радостным, заботливым и волнительным чувством материнства. 
Материнской  судьбе уготованы не только восторги, но разумная женщина это прекрасно понимает и остается правильной в своем материнском долге женщиной без сожалений, причитаний, жалоб на трудности. Поймите, кроме матери дети никому не нужны, ни инкубаторам в виде сурогатных матерей, ни приходящим и уходящим нянькам, особенно общепринятым теперь и ночным.  От таких штатных женщин ребёнку ничего  не перетекает в виде позитивной и любящей энергии,так необходимых маленьким крохам, появившимся на свет. Потому мобилизуйтесь, не расслабляйтесь, наполните дом и сердце любовью и у вас вс ё будет получаться, так как будете и должны делать это для родных и дорогих вам крошкам. Будьте терпеливы! Я могла бы написать больше и даже много практических советов, в виде памятки молодым мамам. ,то мысли женщины, которая прожив несколько лет в браке, работала и растила двух мальчиков, которых вырастила, делая всё с удовольствием, радостно и чувством долга матери , а сейчас горжусь, когда сейчас все говорят какие у меня прекрасно воспитанные дети.
А сейчас, когда у них семьи и дети, я рада , что они такие заботливые родители и отвественные, в своём семейном долге мужья.
А недавно я написала книгу "Развитие воспитание ребёнка в семье и Обществе (255 стр), которую  на днях разместила на своём сайте в Proza.ru. В графе автор – напишите   Маммадова Сария. Там кстати размещена первая глава книги "Воспитание и формирование Личности", в которой изложены краткие мысли и мысли вслух всего, что касается формирования человека. Там и о о детях, о семье и семейных отношениях и т.д. Любите своих детей и близких.
К сожалению, сейчас – ухоженных, эгоистичных женщин много, а заботливых, любящих и понимающих мало…, таким никогда не посвятят стихов и прозы.
                ******
Нельзя не привести здесь стихотворение Сергея Есенина «Письмо матери».
В тяжелые минуты горестных раздумий сердце поэта тянулось к родительскому очагу, к родительскому дому. И, словно возрождая пушкинскую традицию поэтических посланий, предлагаемых вашему вниманию автором в данной книге,  С. Есенин обращается с письмом-стихотворением к матери.
В русской поэзии не раз звучало задушевное слово о матери, но есенинские произведения, пожалуй, можно назвать самыми трогательными признаниями в любви к «милой, родной старушке». Его строки полны такой пронзительной сердечности, что они вроде бы и не воспринимаются как стихи,  а как сама собою изливающаяся неизбывная нежность.

Ты жива еще, моя старушка?
Жив и я. Привет тебе, привет!
Пусть струится над твоей избушкой
Тот вечерний несказанный свет.

 Разве это не сама музыка чувства? Поэт словно обнял «старушку» своей душой. Он обращается к ней любя, используя нежные, добрые слова.
 Она представляется милой, доброй, сердечной старушкой из романтической сказки. Даже сам С. Есенин не раз указывал на фольклорные источники своей поэзии. И прежде всего на мелодичность, музыкальность. Не случайно, что до сих пор на стихи Есенина поют песни.
А вот эту песню непередаваемо нежно и особенно трепетно и неповторимо поет Николай Сличенко, руководитель цыганского театра «Ромэн» под аккомпанемент гитары.
Этот особенный «звон» и ощущается в поэтическом произведении «Письмо матери». Он придает стихотворению взволнованность. 
В первой строчке С. Есенин проявляет тревогу и любовь к своей матери.
Во второй и третьей строфах чувствуется тревога С. Есенина о матери. Поэт осознает, что она знает о его погубленной жизни, о «кабацких драках», о запоях. Ее тоска столь велика, предчувствия столь нерадостны, что они мучают ее, и она «часто ходит на дорогу».
Образ дороги не раз появляется в стихотворении. Она символизирует жизненный путь поэта, на котором все время появляется мать, желающая добра и счастья сыну. Но поэт, осознавая безвыходность своего положения, просит ее не волноваться, не тревожиться:
Не ходи так часто на дорогу
В старомодном ветхом шушуне.

 Опять с искренней нежностью С. Есенин обращается к матери, пишет о том, что только возле нее, на родине, его ждет душевный отдых.

Ничего, родная! Успокойся.
Это только тягостная бредь.
Не такой уж горький я пропойца,
Чтоб, тебя не видя, умереть.

Я по-прежнему такой же нежный
И мечтаю только лишь о том,
Чтоб скорее от тоски мятежной
Воротиться в низенький наш дом.

Я вернусь, когда раскинет ветви
По-весеннему каш белый сад.
Только ты меня уж на рассвете
Не буди, как восемь лет назад.

Не буди того, что отмечталось,
Не волнуй того, что не сбылось, -
Слишком раннюю утрату и усталость
Испытать мне в жизни привелось.

И молиться не учи меня. Не надо!
К старому возврата больше нет
Ты одна мне помощь и отрада,
Ты одна мне несказанный свет.

Так забудь же про свою тревогу,
Не грусти так шибко обо мне.
Не ходи так часто на дорогу
В старомодном ветхом шушуне.
                (1924)
 Особый ритм всего стихотворения, который несет в себе душевное состояние лирического героя.
В стихотворениях С. Есенина, по-русски искренних и откровенных, чувствуется биение беспокойного, нежного сердца поэта. Недаром его поэзия была и остается близкой любителям поэзии. Лирика поэта звучит современно, в ней чувствуется человеческое добро и тепло, которое так необходимо в наше время.

          13. Тема Большой любви               
В своё время читала рассказы Джека Лондона, написанные им в Клондайке и которые принесли ему громкую известность. Его рассказ «Северная Одиссея» можно считать сагой о большой Любви!
Прочувствуйте  силу любви, преданности, заботы, самоотверженности любящего человека за жизнь любимой. Этот пример я привела не случайно. Это действительно Ода и хвала Большой Любви, познать и испытать которую мало кому дано.
У вождя становища на Акатане (Алеутские острова) белый человек похищает невесту Унгу в день свадьбы. В их поисках он проплыл на многих кораблях, прошёл тысячи городов. В своих скитаниях вождь слышал об Унге, о том, что она приняла обычаи белого народа и очень счастлива и что белый человек обращается с ней, как с королевой.
В то время, когда белые люди ринулись на Север, он нанялся погонщиком собак и, наконец, встретил их в Доусоне. «Он повел их на Восток, куда многие уходили, а возвращались немногие. Он повел их туда, где вперемежку с костями, осыпанное проклятием, лежит золото, которое людям не суждено было унести».
Вождь сделал всё возможное, чтобы они остались без провизии, упряжки с собаками и когда ослабели настолько, что даже не могли передвигаться, Андерсону, так звали белого человека, дух которого до конца поддерживал тело, удалось подстрелить двух куропаток, съев которых он остался бы в живых. Но он полз, уже не был в состоянии идти из-за слабости и голода и нес их в зубах Унге…
Посмотрите силу любви, преданности, заботы, самоотверженности любящего человека за жизнь любимой. Этот пример я привела не случайно. Это действительно Ода и хвала Большой Любви, познать и испытать которую мало кому дано.
Тема Большой Любви воспета многими поэтами, описана в произведениях писателей.
Почти все читатели или просто слышали, или читали трагические истории Любви Лейли и Меджнун (Физули, Низами 1180г), Ромео и Джульетты (У.Шекспира),Тристана и Изольды, Орфей и Эвредика.
Тристан и Изольда - герои средневековой кельтской легенды (саги) . Существует несколько средневековых романов, написанных по мотивам этой саги. Авторами были немецкие, французские писатели. Один из самых известных - Ж. Бедье.
Лейли и Меджнун (опера)
 «Лейли; и Меджну;н» — первая азербайджанская национальная опера, написанная Узеиром Гаджибековым в 1907 году. Опера написана по мотивам трагедии поэта XVI века Физули «Лейли и Меджнун». Эта опера является не только первой азербайджанской оперой, но и первой оперой во всём исламском мире.
Первая постановка оперы состоялась 12 (25) января 1908 года в Баку, в театре Гаджи Зейналабдина Тагиева. Основанная на популярной по всему Ближнему Востоку, Центральной и Южной Азии классической истории любви, это произведение считается жемчужиной азербайджанской культуры. Оно положило начало жанру мугамной оперы, сочетающей нотную запись музыки с сольной вокальной импровизацией (мугамом).
«Мугам является основным жанром азербайджанской устной классической традиции. В 2003 году решением ЮНЕСКО азербайджанский мугам был провозглащён щедевром устного и нематериального наследия человечества». (прим. автора).
Создание и первая постановка
Как вспоминал автор оперы Узеир Гаджибеков, в детстве глубокое впечатление на него произвёл спектакль «Меджнун на могиле Лейли», поставленный Абдуррагим-беком Ахвердиевым в конце XIX века в Шуше. Роль Меджнуна играл известный в те годы ханендеДжаббар Карьягды, а Узеир, которому на то время исполнилось тринадцать лет, пел в хоре мальчиков, сопровождавших певца. Партии действующих лиц представляли собой мугамные импровизации, исполнявшиеся на текст, соответствующих разделов поэмы Физули, а действие -  комментировалось с помощью небольших хоровых фрагментов (теснифы из тех же мугамов).  Впоследствии в своих воспоминаниях Гаджибеков писал, что спектакль шушинцев имел важное значение в его решении создать первую азербайджанскую оперу. Он отмечал:
  Примерно в 1897 — 1898 годах... я видел впервые в родном городе Шуше на любительском спектакле сценку «Меджнун на могиле Лейли»; картина эта так глубоко взволновала меня, что... я решил написать нечто вроде оперы.
Здание театра Г. З. Тагиева в начале XX века. Именно здесь 12 (25) ЯНВАРЯ 1908 состоялась премьера оперы
Идея написания оперы, используя темы АЗЕРБАЙДЖАНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И МУЗЫКАЛЬНЫХ МОТИВОВ, ПРИШЛА К ГАДЖИБЕКОВУ, КОГДА ОН УЧИЛСЯ В ГОРИЙСКОЙ СЕМИНАРИИ[11]. В ТИФЛИСЕ ЖЕ ЕГО ВДОХНОВИЛА УВИДЕННАЯ ИМ ИТАЛЬЯНСКАЯ ОПЕРА РОССИНИ «СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК»[5].
И уже в 1907 ГОДУ УЗЕИР ГАДЖИБЕКОВ СОЗДАЛ ОПЕРУ «ЛЕЙЛИ И МЕДЖНУН». ЛИБРЕТТО ОПЕРЫ БЫЛО НАПИСАНО ИМ И ЕГО БРАТОМ ДЖЕЙХУНОМ. РЕПЕТИЦИИ ПРОХОДИЛИ В ДОМЕ УЗЕИРА ГАДЖИБЕКОВА И В ГОСТИНИЦЕ «ИСМАИЛИЕ. В ПОСЛЕДНие дни 1907 года репетиции оперы, по предложению близкого друга Узеира Гаджибекова Имрана Касумова (первого, кто сыграл роль отца Лейли), проходили в его просторной квартире.
Первая постановка оперы «Лейли и Меджнун», организованная театральной секцией мусульманского просветительного общества «Ниджат», состоялась 12 (25) ЯНВАРЯ 1908 ГОДА в помещении театра азербайджанского нефтепромышленника Г. З. Тагиева в Баку. Режиссёром первой постановки был Гусейн Араблинский, дирижировал Абдуррагим-бек Ахвердиев. В ролях выступили:Гусейнкули Сарабский (Меджнун), Абдуррахман Фараджев (Лейли), Дж. Дагестани (Ибн Салам), Мирмахмуд Кязимов (мать Меджнуна), Мирза Мухтар (Абульгейс, отец Меджнуна), Имран Касумов (Кенгерли) (Фаттах, отец Лейли), Дж. Везиров (мать Лейли), Ибрагим Касумов (Кенгерли) (Зейд), а в роли 7 арабов — Мамедов, Сафаров, В. Везиров, Исмаилов, Алиев и др. Соло на таре исполняли Курбан Пиримов и Ширин Ахундов. Хореографом был Бахрам Везиров, суфлёром — А. Рзаев, а ответственным распорядителем — Бала-бек Ашурбеков (отец Сары Ашурбейли). Сам же Узеир Гаджибеков исполнял партию на скрипке в оркестре.
Премьера не обошлась и без проблем. Так, за два часа до начала стало известно, что двое скрипачей не придут. Гаджибекову пришлось переписать часть музыки для скрипки и самому спуститься в оркестровую яму, чтобы играть на этом инструменте. Были и противники оперы Гаджибекова. Это были местные муллы и консервативно настроенные местные авторитеты, так называемые кочи. По некоторым данным, на Сарабского после премьеры оперы было даже совершено нападение по приказу местного муллы. Позднее Г. Сарабский в изданных им в1930 году воспоминаниях пишет:
  «…После этой постановки многие стали называть меня Меджнуном. Я дорожил этим именем, я гордился им. Народ, встречавший раньше меня на улице с усмешкой, теперь принимал с уважением и любовью…»[14][15]
 
Следует также отметить, что среди создателей оперы непрофессионалом был не только Гаджибеков. Так, например, первый исполнитель роли Меджнуна Гусейнкули Сарабский работал в центре распределения воды[2] недалеко от гостиницы «Тебриз», где жил Узеир Гаджибеков. Однажды композитор услышал, как молодой человек пел во время работы. Прошло не так много времени, и Гаджибеков пригласил его на главную роль Меджнуна[11]. Практически трудной задачей оказалось найти исполнителя роли Лейли. Согласно исламской традиции, мусульманкам не разрешалось выступать на сцене. .
Оперой Узеира Гаджибекова «Лейли и Меджнун» была заложена основа азербайджанской оперы. Композитор стал основоположником жанра мугам-оперы. Впоследствии он вспоминал:
  Тем не менее успех «Лейли и Меджнун» был большой. Он объясняется, по моему мнению, тем, что азербайджанский народ уже ожидал появления на сцене своей, азербайджанской оперы, а в «Лейли и Меджнун» сочетались подлинно народная музыка и популярный классический сюжет.
Узеир Гаджибеков остановил выбор на поэме Физули «Лейли и Меджнун» и на жанрах народной музыки, что положительно повлияло на восприятие произведения в мусульманском обществе. В первой редакции опера состояла из 5 актов и 6 картин, впоследствии из 4 актов, 6 картин. В 1920 году в оперу были введены новые танцы в сцене «Свадьбы ибн Салама».
Дальнейший успех оперы
Тридцать лет подряд опера «Лейли и Меджнун» ставилась каждый сезон. Оперные спектакли шли в переполненном зале. Газета «Игбал» в своём номере от 27 ноября 1912 года писала:
  В один миг становилось ясным и зримым, насколько мусульманский народ влюблён в музыку, когда видишь переполненный театр зрителями, многие из которых приехали в Баку из Дербента, Кубы и других городов Кавказа, специально для того, чтобы увидеть оперу — «Лейли и Меджнун».
Вслед за Баку, уже через пять лет после премьеры, летом 1913 года опера была поставлена в Шуше, городе, где вырос композитор. По рассказу самого Г. Сарабского, исполнявшего роль Меджнуна, ещё за несколько дней до спектакля все билеты на две постановки были распроданы, но желающих попасть на спектакль было много. Сарабский вспоминает:
  Желающие попасть на спектакль вместо билета предъявляли контролёрам по 5 и 10 рублей.
— Все места проданы, — говорили им.
— Ничего знать не хотим! Мы желаем попасть в театр; вот вам деньги — отвечали они.
Директор театра настолько растерялся, что не знал, что делать. Он обратился ко мне за советом.
Я сказал:
— Откройте окна, пусть слушают все.
Подняли занавес, хор спел «Шебу-хиджиран». Наступила торжественная тишина.
Либретто оперы было впервые издано в 1912 году в Баку.
В 2008 году согласно Распоряжению Президента Азербайджанской Республики в Азербайджане официально отмечалось 100-летие создания оперы. В этом же году 100-летний юбилей оперы был отмечен в рамках ЮНЕСКО. За прошедшее время (до 2009 года) опера была поставлена более 20 000 раз. 23 ноября 2008 года в столице Катара городе Доха состоялась мировая премьера мультимедийной аранжировки оперы «Лейли и Меджнун» в исполнении ансамбля Йо-Йо Ма с участием как западных, так и восточных музыкантов.
В следующем году «Лейли и Меджнун» стала частью проходившей в ряде городов США программы проекта «Шёлковый путь» известного виолончелиста Йо-Йо Ма, с использованием традиционных восточных инструментов, а также с участием известного вокалиста, исполнителя мугама Алима Гасымова и его дочери Фарганы Гасымовой. Консультантом проекта являлась этномузыковед, профессор Индианского университета и Бакинской музыкальной академии Аида Гусейнова.
15 марта 2011 года опера в новой постановке была показана на сцене Азербайджанского театра оперы и балета в рамках I IМеждународного фестиваля «Мир мугама». Художником-постановщиком был народный художник Рафиз Исмаилов, партию Лейли исполнила народная артистка Азербайджана Назакят Теймурова, а партию Меджнуна — народный артист Мансум Ибрагимов[32].
 10 ноября 2012 года опера была впервые исполнена в Сан-Франциско. Роли Лейли и Меджнуна исполнили Вусаля Мусаева и Илькин Ахмедов. Певцов сопровождали Имамьяр Гасанов (кяманча) и Руфат Гасанов (тар), а также оркестр, состоящий из китайских, индийских, южнокорейских и американских музыкантов.
Сюжет
Действие первое
Картина 1
Гейс ждёт появления Лейли, находясь на лужайке перед школой. При появлении Лейли Гейс признаётся ей в любви. Любовь взаимна — и Лейли также признаётся в любви Гейсу, на что в ответ оба героя слышат голос хора, предупреждающий их о наказании со стороны родителей. Друзья находят поведение Лейли непристойным и спешно увозят её. Гейс остаётся один. Далее начинаются диалог Гейса с его родителями о его любви к Лейли и мольбы о сватовстве. Он сообщает родителям о том, что он сходит с ума и становится Меджнуном, сошедшим с ума от любви. В ответ на это отец обещает, что пойдёт сватать Лейли для сына сам.
Картина 2
Второе действие начинается с хора девушек, олицетворяющего общественное мнение, в форме обращения к матери Лейли. Родители девушки узнали о любви Гейса к их дочери и её взаимной любви к нему. Мать Лейли гневно упрекает её. Девушка не отрицает, что она любит Гейса больше всего на свете. Мать девушки слышала, что первую любовь Лейли люди называют позором для семьи, что плохие слухи уже распространились в народе и срочно надо спасать репутацию семьи. Мать Лейли решает узнать больше о новом женихе дочери. В ответ она слышит отрицательное мнение знакомых и родственников, называющих Гейса сумасшедшим — то есть Меджнуном.
  Он Меджнун, он одержим,
И смеются все над ним,
Разве он подстать Лейли,
Чтоб ему отдать Лейли
Нет — нет — нет
Вот наш совет…
Перевод В. Кафарова
 
Отец Гейса приходит просить руки Лейли для своего сына. Но отец Лейли резко и решительно отказывается: он никогда не разрешит, чтобы его дочь вышла замуж за Меджнуна (сумасшедшего), как все называют Гейса. Унав об отказе, Гейс отчаянно проклинает всех и свою несчастную судьбу. Он ищет одиночества и начинает жить в пустыне. Судьба же Лейли совсем иная. Её родители согласились выдать её замуж за богатого Ибн Салама. Узнав об этой новости, Лейли падает в обморок.
Действие второе
Скорбь окончательно сводит Гейса с ума. Он ходит в горы и пустыни, думая о Лейли. Отец Меджнуна и его друг Зейд находят его, но сумасшедший Меджнун уже не узнаёт их. Появление отшельника, его несчастная судьба и горе отца вызывают симпатию арабов, проходящих через пустыню. Военачальник Нофель проявляет к ним интерес. Он хочет помочь Меджнуну и посылает вестника к отцу Лейли, чтобы тот выдал свою дочь за Меджнуна. Но даже вмешательство Нофеля не может изменить мнение отца Лейли. Тогда Нофель решает силой заставить его поменять своё решение; он объявляет ему войну. Но отец Лейли объясняет причину отказа: его дочь Лейли является невестой другого человека.
Действие третье
Наступает день свадьбы Ибн Салама и Лейли. Гости пируют, желая счастья молодым. Наконец, новобрачные остаются одни. Лейли в замешательстве. В этот момент слышится слабый голос Меджнуна, который появляется рядом с ними, словно тень. Ибн Салам стоит на месте, Лейли падает в обморок. Слуги аккуратно уводят сумасшедшего прочь.
Действие четвёртое
Картина 1
В доме Ибн Салама горе. Лейли изнемогает от тоски. Она признаётся мужу, что всё ещё любит Меджнуна, и просит Ибн Салама подождать в надежде на то, что вскоре «угаснет эта любовь». Огорчённый Ибн Салам уходит. Вдруг Меджнун снова появляется перед Лейли как бестелесная тень. Он с горечью упрекает Лейли, что она предала его, разрушила его жизнь, принесла горе и боль. Забыв о своей болезни, Лейли бросается в объятия своего возлюбленного, но он не узнаёт её, он ищет и зовёт свою бывшую, чистую любовь. Сердце Лейли не может этого вынести:
  Пусть полнят страсти чашу горя, я выпью радостно до дна.
Чтоб не посмел промолвить недруг: она Меджнуну не верна,
О, нежеланная разлука, ты бесконечна, как пустыня.
Надежда — спутница слабеет, боюсь остаться я одна.
Не оставляй меня до срока на ложе смерти неизбежной,
И освети мечту о встрече, о милосердная луна.
Перевод В. Кафарова
 
Она умирает на руках Ибн Салама.
Картина 2
Зейд сообщает Меджнуну о гибели Лейли. Меджнун приходит к могиле Лейли. Теперь они навсегда будут вместе. Отчаявшись, Меджнун падает на могилу возлюбленной и умирает. Опера заканчивается заключительным хором и арией отца Меджнуна.
Либретто оперы
Опера написана по поэме «Лейли и Меджнун» поэта Физули. В свою очередь, в поэме Физули использован сюжет арабской легенды, впервые получившей интерпретацию в XII веке в поэме классика персидской поэзии Низами Гянджеви «Лейли и Меджнун». Впоследствии к этой теме обращались более пятидесяти поэтов, среди которых Амир Хосров Дехлеви, Имади, Алишер Навои, Джами, Чакери и др.[37]
Отмечается, что к поэме Физули  У. Гаджибеков обратился прежде всего потому, что она была написана на азербайджанском языке, и издавна её фрагменты воспевались народными певцами в качестве текстов мугамных импровизаций. Именно это и позволило композитору включить в либретто целый ряд стихов из этой поэмы. В литературный текст оперы композитором были также внесены отдельные газели Физули, народные тексты, многое же было досочинено им самим.
Основное отличие поэмы от либретто следующее. Сокращены многие разделы поэмы, такие как происхождение Меджнуна, его паломничество в Мекку, плач героя на могиле Лейли, посещение юношей, переодетым нищими стана отца возлюбленной и т. д. Два эпизода поэмы — сватовство Меджнуна и сватовство Ибн Салама — следуют в опере один за другим, что, как считают, создаёт яркий сценический контраст во втором действии. Но главным отличием либретто от поэмы считают то, что Гаджибековым внесены небольшие, но существенные изменения в сюжетные мотивы и образы героев. В первую очередь это касается Лейли. Подчёркивается, что в её образе композитор старался запечатлеть вольнолюбивые стремления современных азербайджанских женщин. У Физули Лейли скрывает от супруга Ибн Салама своё чувство к Меджнуну, объясняя свою холодность тем, что в неё влюблён джинн — фантастическое существо, запрещающее ей любить другого. Героиня же Гаджибекова открыто признаётся Ибн Саламу в своих чувствах к Меджнуну.
Но и в опере, и в поэме герои активно не борются за своё счастье. Для них, как пишет музыковед Эльмира Абасова, важна не столько сама борьба (Меджнун отказывается от услуг Нофеля, отказывается от брака с Лейли после смерти её мужа), сколько чувство беспредельной преданности чистой, возвышенной любви. В этой особенности героев и проявляется философский подтекст поэмы.
Музыка в опере
«Лейли и Меджнун» Узеира Гаджибекова является первой оперой, созданной на основе синтеза классической оперной музыки и азербайджанского мугама. Оперу «Лейли и Меджнун» называют по жанру мугамной, поскольку основной музыкальный материал оперы составляют мугамы, заменившие традиционные оперные формы — арию, ариозо, речитатив, вокальные ансамбли (дуэт, трио и др.). Образы действующих лиц также раскрываются с помощью мугамов. С их помощью медленно, повествовательно в лирико-эпическом плане осуществляется и музыкально-драматургическое развитие в целом.
   Узеир Гаджибеков создал такое симфоническое произведение, как антракт к последней картине оперы. Этот антракт часто исполняется и как самостоятельное произведение. Отмечается, что как первый образец азербайджанской симфонической музыки он создал почву для возникновения симфонического мугама.
Отмечается, что именно в опере «Лейли и Меджнун» Узеир Гаджибеков впервые смог органически соединить традиции музыкальной культуры Востока и Запада и на практике решить вопрос о совместимости этих двух музыкальных систем.
В 1996 году на основе оперы творческим объединением «Азербайджантелефильм» режиссёрами Шамилем Наджафзаде (азерб.)русск. и Назимом Аббасом (азерб.)русск. был снят двухсерийный фильм-опера «Лейли и Меджнун». Главные роли в фильме исполнили Умбулбану Гуламова и Агиль Кулиев (азерб.). Партии в фильме исполняли народная артистка республикиГандаб Кулиева, Мансум Ибрагимов, Сафа Гахраманов, Низами Багиров, Сахиба Аббасова, Сафура Азми, Шахлар Кулиев, Сабир Алиев и Исмаил Алекперов. В фильме звучал симфонический оркестр театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова (К. Аливердибеков). Следует отметить, что в 2002 году фильм был продемонстрирован в рамках V фестиваля «Чистые грёзы» в Санкт-Петербурге. Режиссёр фильма Шамиль Наджафзаде был удостоен приза «За изобразительное решение».
В 2013 году по мотивам оперы при поддержке Министерства культуры Азербайджанской Республики был снят фильм-опера «Лейли и Меджнун». Автором сценария и режиссёром фильма является Мехди Мамедов, главные роли исполняли народные артисты Мансум Ибрагимов и Айгюн Байрамова. Премьера фильма-оперы состоялась 17 марта 2013 года в Баку в кинотеатре «Низами» в рамках III Международного фестиваля «Мир Мугама». На премьере также присутствовали французский актер Жерар Депардье и кинопродюсер Арно Фриллен.
Источники:
Материал из Википедии — свободной энциклопедии.
 Опера «Лейли и Меджнун» (рус.). Электронная энциклопедия Узеира Гаджибекова.
 Гаджибеков Узеир Абдул Гусейн оглы — статья из Большой советской энциклопедии
 Эльмира Абасова. Узеир Гаджибеков / Под ред. Л. В. Карагичевой. — Баку: Азербайджанское государственное издательство, 1975. — С. 14. — 142 с.
Узеир Гаджибеков. От «Лейли и Меджнуна» до «Кероглы». Сб. «Искусство азербайджанского народа». — М—Л, 1958. — С. 67—68.
                *****
Ради Любви к Ширин Фархад ( С. Вургун 1941г) потратил многие годы на то, чтобы прорубить скалу и сделал почти невозможное – открыл доступ людям к воде и остался верным и преданным своему глубокому чувству.
«ФАРХА;Д И ШИРИ;Н» (или «Хосров и Ширин») — эпическая поэма, различные версии которой распространены в фольклоре и письменной  литературе народов Ближнего и Среднего Востока, Закавказья, Малой, Средней и Юго-Восточной Азии. У главных  героев есть реальные исторические  прототипы: один из последних правителей Ирана Хосров Парвиз (правил 591—628) и его жена Ширин, которая упоминается во многих исторических  хрониках. Фирдоуси включил в «Шахнаме» рассказ о любви и гибели Хосрова и Ширин, но он еще ничего не говорит о Фархаде. Впервые его называет таджико-перситский  историк Балами (умер 996), а поэт конца Х - начала ХI вв. Агаджи связывает имя Фархада с народной легендой о прорытии канала через скалу Бисутун. В 1180-81 написал поэму «Хосров и Ширин» азербайджанский  поэт Низами Ганджеви, посвятив ее памяти любимой и рано умершей жены. Образ Ширин — центральный в поэме; поэт наделил героиню высшими добродетелями и той твердостью и целеустремленностью, которых недостает Хосрову - как человеку и правителю страны. Каменотес Фархад, безответно и жертвенно полюбивший Ширин, берется по ее просьбе проложить канал в каменистой земле. Ревность к Фархаду толкает Хосрова на предательство: он сообщает Фархаду ложное известие о смерти Ширин, и тот умирает от горя. Трагическая гибель ждет и Хосрова; он воспринимает ее как возмездие за предательство. Если у Низами Фархад — фигура второстепенная, то в народных версиях он выдвигается на первое место, очевидно, не без влияния поэмы узбекского поэта Алишера Навои «Фархад и Ширин» (1484). Фархад у Навои наделен всеми положительными  качествами, Хосров же обрисован как коварный и жестокий тиран, предательски погубивший Фархада и сам погибший от руки своего сына. В поэме Навои четко прослеживается демократизация идеала. По происхождению Фархад царевич, но он наделен не только мужеством, храбростью, но и человечностью, любовью к труду, к мастерству.
По мотивам древней легенды созданы драмы «Фархад и Ширин» (1941) азербайджанского поэта С. Вургуна и «Легенда о любви» турецкого  поэта Н. Хикмета.
 А замечательный Азербайджанский композитор Ариф Меликов написал музыку к балету «Легенда о любви», поставленной на лучших сценах Союза.
Лит.: Алиев Г. Ю., Легенда о Хосрове и Ширин в лит-рах народов Востока, М., 1960; Бертельс Е. Э., Избр. труды, [ т. 2], Низами и Физули, М., 1962, с. 216—29; его же, Избр. труды, [т. 4], М., 1965, с. 145—54.
                ******

Джабарлы' Джафар (родился в 22.3.1899, с. Хизы, — 31.12.1934, Баку), азербайджанский советский писатель, зачинатель социалистического реализма в азербайджанской драматургии, заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1933). Родился в крестьянской семье. Окончил Азербайджанский университет (1929). Начал печататься в 1915 году. Ранние сатирические стихи, рассказы («Мансур и Ситара», 1916), драмы «Верная Сария» (1915) и «Увядшие цветы» (1917) направлены против социального неравенства, женского бесправия и отсталости. Феодальную деспотию в Иране обличает историческая драма «Насреддин-шах» (1916). В пьесах «Айдын» и «Октай Эль-оглы» (постновка 1922—23) Д. Джабарлы в суровой реалистической манере разоблачал реакционную сущность местной буржуазии.
В основе поэмы «Девичья башня» (1923—24) лежит легенда о трагической судьбе женщины феодального Востока. Позже Советский композитор, дирижёр, искусствовед и автор либретто к балету «Девичья Башня», Народный артист Азерб.ССР Афрасияб Бабалбейли  (1907- 76, Баку) написал музыку. С 1930 по 1976 гг. был дирижёром оркестра Бакинского театра Оперы и Балета, писал музыку к драммам Фархад и Ширин, Гаджи Гара,  написал оперу «Багадур и Сона» и др. 
Просто перескажу сюжет балета «Девичья башня»:  У жестокого правителя жена должна была разрешиться ребёнком. Правитель грозился, что если родиться дочь, он убьет жену. И вот женщина родила дочь и бедной женщине ничего не оставалось как поменять ребёнка. Девочка росла в простой семье,а когда подросла, то влюбилась в односельчанина, который души в ней не чаял. Уже готовились в свадьбе и молодые были очень счастливы. Но их счастье длилось недолго. Это селение посетил жестокий правитель и увидев свою дочь, влюбился в неё. Девушку различили с возлюбленным и привезли во дворец. Чтобы получить отсрочку, девушка сказала, что она согласиться стать женой правителя, если он построит в море Высокую башню. Когда Девичья башня была построена, девушка поселилась в ней. Каждый день она с грустью смотрела на бушевавшее море у подножья башни и вспоминала свою первую любовь. А однажды она услышали шаги, кто-то торопливо поднимался по ступеням башни. Дело в том, что возлюбленный девушки подкараулил правителя и когда тот хотел подняться к девушке, убил его.  Девушка, решила, что это поднимается правитель, решила умереть, но остаться верной своему глубокому чувству. Она бросилась в пенящуюся воду, а юноша вбежав наверх, увидел только головной платок любимой.
Многим помнится тёплый, с драматической концовкой, балет А. Бадалбейли «Девичья башня». В нём всё было гармонично, и прекрасная музыка, постановка, а главное – это был чисто этнический балет с яркими красочными традиционными, национальными нарядами и декорациями.
  Мы всегда советских и зарубежных гостей столицы водили на этот спектакль и никто не оставался равнодушным.
 На днях просматривая газеты, я к своему глубокому удовлетворению прочла, что балет снова задействован на сцене академического театра оперы и балета и это не может не радовать.
Любовь к профессии
                Когда национальная культура сильна,
                её сложно подавить.
                (Олжас Сулейменов)       

Несмотря на то, что история создания балета в Азербайджане приходится на 1940-й год (дата постановки балета Афрасияба Бадалбейли «Гыз галасы» – «Девичья башня»), на деле зарождение балета состоялось в начале 20-х годов прошлого века. Так, в 1923-м году в Баку была создана частная балетная студия. Нужно отметить, что первая азербайджанская балерина Гамар Алмасзаде изучила секреты балетного искусства именно в этой школе.
В 1935 году, согласно постановлению Совета народных комиссаров Азербайджанской ССР, Балетная школа Государственного театра оперы и балета была переименована в хореографическую школу.
В учебные годы 1936-37 годов В.Ермолаев вместе со своим коллегой Г.Язвинским подготовили одну из композиций балета П.Чайковского «Спящая красавица». Композитор Афрасияб Бадалбейли специально для этой молодой труппы написал партитуру балета-сказки «Тарлан». Работая именно над этим балетом, первая азербайджанская балерина Гемер ханым Алмасзаде впервые выступила в роли хореографа.
В прямом смысле слова это было новаторство. Впитав в классическую хореографию многочисленные элементы азербайджанского танца, она позже стала основательницей многочисленных азербайджанских балетов.
Нужно отметить, что Г.Алмасзаде оставила яркий след в творчестве азербайджанского балета, посвятив большую часть жизни развитию азербайджанского балета, и за годы преподавания в хореографической школе (1939-1989 гг.) подарила азербайджанской балетной сцене таких видных деятелей, как Лейла Векилова, Рафига Ахундова, Чимназ Бабаева, Тамилла Ширалиева и др.
За неоценимые заслуги в развитии азербайджанского балета Г.Алмасзаде была удостоена звания народной артистки Азербайджанской ССР, народной артистки СССР, Государственных премий и звания профессора хореографии.
У меня в памяти она сохранилась как очень грациозная, красивая женщина, с хорошим вкусом и манерами, величественно и очень женственно, танцевавшая свои балетные партии.  Особенно она запомнилась (кстати, сейчас часто повторяют архивную запись)  как солистка и постановщица Танца «Сбора урожая», на прекрасную музыку Дж. Джангирова. Пластика и манера исполнения национального танца никого не оставит равнодушным, просмотревший эту ленту  всегда остаётся неравнодушен, поражён и  восхищён профессионализмом исполнения этой грациозной Женщиной, любящей свой народ и профессию.
                *******
Здесь очень уместным и просто необходимым следует обратить ваше внимание на достойного продолжателя и представителя родословной целой плеяды настоящих музыкантов, каким является истинный интеллигент, замечательный пианист, искусствовед, ныне Ректор Музыкальной Академии, профессор Фархад Бадалбейли.
Помимо всего, Он великолепный аккомпаниатор, обладает блестящим исполнительским мастерством на фортепьяно. Слушая его блистательные, содержательные выступления, впечатления и воспоминания в передачах, в  средствах массовой информации о той или  иной Личности, просто поражаешься его эрудиции,  манерой преподнесения материала. Мне представляется, что ни один музыковед, искусствовед, не мог бы так полно и содержательно рассказать об их творчестве и деятельности. А когда на фестивале, посвященном 100-летию Д.Шостаковича в Баку, он аккомпанировал, сложное по технике исполнения, произведение для виолончели, моему восторгу не было предела. Такую своеобразную музыку Д. Шостоковича исполнять не каждому дано и не всем под силу. Это не просто эпитеты  и хвалебная ода - это реальная действительность.
В короткий срок, под его руководством была отремонтирована и приведена, наконец, в должный вид  и состояние Бакинская Музыкальная академия.
А уже четыре года подряд летом,  под его руководством проводится, ставшим уже традиционным,  Габалинский Международный Музыкальный фестиваль в самом живописном месте Азербайджана – Габале.  Здесь за короткий срок построены летняя филармония, концерные залы, Пятизвёздные отели, Аэропорт, принимающие лучшие оркестры мира и профессиональных  исполнителей с мировым именем.
                ******
      14. Орфей и Эвридика
На севере Греции, во Фракии, жил певец Орфей. Чудесный дар песен был у него, и слава о нём шла по всей земле греков.
За песни полюбила его красавица Эвридика. Она стала его женой. Но счастье их было недолговечно. Однажды Орфей и Эвридика были в лесу. Орфей играл на своей семиструнной кифаре и пел. Эвридика собирала цветы на полянах. Незаметно она отошла далеко от мужа, в лесную глушь. Вдруг ей почудилось, что кто-то бежит по лесу, ломая сучья, гонится за ней. Она испугалась и, бросив цветы, побежала назад, к Орфею. Она бежала, не разбирая дороги, по густой траве и в стремительном беге ступила в змеиное гнездо. Змея обвилась вокруг её ноги и ужалила. Эвридика громко закричала от боли и страха и упала на траву. Орфей услышал издали жалобный крик жены и поспешил к ней. Но он увидел, как между деревьев мелькнули большие чёрные крылья, - это Смерть уносила Эвридику в подземное царство.
Велико было горе Орфея. Он ушёл от людей и целые дни проводил один, скитаясь по лесам, изливая в песнях свою тоску. И такая сила была в этих тоскливых песнях, что деревья сходили со своих мест и окружали певца. Звери выходили из нор, птицы покидали свои гнёзда, камни сдвигались ближе. И все слушали, как он тосковал по своей любимой.
Проходили ночи и дни, но Орфей не мог утешиться, с каждым часом росла его печаль.
- Нет, не могу я жить без Эвридики! - говорил он. - Не мила мне земля без неё. Пусть и меня возьмёт Смерть, пусть хоть в подземном царстве буду вместе с моей любимой!
Но Смерть не приходила. И Орфей решил сам отправиться в царство мёртвых.
Долго искал он входа в подземное царство и, наконец, в глубокой пещере Тэнара нашёл ручеёк, который тёк в подземную реку Стикс. По руслу этого ручья Орфей спустился глубоко под землю и дошёл до берега Стикса. За этой рекой начиналось царство мёртвых.
Черны и глубоки воды Стикса, и страшно живому ступить в них. Вздохи, тихий плач слышал Орфей у себя за спиной  - это тени умерших ждали, как и он, переправы в страну, откуда никому нет возврата.
Вот от противоположного берега отделилась лодка: перевозчик мёртвых, Харон, плыл за новыми пришельцами. Молча причалил к берегу Харон, и тени покорно заполнили лодку. Орфей стал просить Харона:
- Перевези и меня на тот берег! Но Харон отказал:
- Только мёртвых я перевожу на тот берег. Когда ты умрёшь, я приеду за тобой!
- Сжалься! - молил Орфей. - Я не хочу больше жить! Мне тяжело одному оставаться на земле! Я хочу увидеть мою Эвридику!
Суровый перевозчик оттолкнул его и уже хотел отчалить от берега, но жалобно зазвенели струны кифары, и Орфей запел. Под мрачными сводами Аида разнеслись печальные и нежные звуки. Остановились холодные волны Стикса, и сам Харон, опершись на весло, заслушался песни. Орфей вошёл в лодку, и Харон послушно перевёз его на другой берег. Услышав горячую песню живого о неумирающей любви, со всех сторон слетались тени мёртвых. Смело шёл Орфей по безмолвному царству мёртвых, и никто не остановил его.
Так дошёл он до дворца повелителя подземного царства - Аида и вступил в обширный и мрачный зал. Высоко на золотом троне сидел грозный Аид и рядом с ним его прекрасная царица Персефона.
Со сверкающим мечом в руке, в чёрном плаще, с огромными чёрными крыльями, стоял за спиной Аида бог Смерти, а вокруг него толпились прислужницы его, Керы, что летают на поле битвы и отнимают жизнь у воинов. В стороне от трона сидели суровые судьи подземного царства и судили умерших за их земные дела.
В тёмных углах зала, за колоннами, прятались Воспоминания. У них в руках были бичи из живых змей, и они больно жалили стоявших перед судом.
Много всяких чудовищ увидел Орфей в царстве мёртвых.
Только младший брат бога Смерти - бог Сна, юный Гипнос, прекрасный и радостный, носился по залу на своих лёгких крыльях, мешая в серебряном роге сонный напиток, которому никто на земле не может противиться, - даже сам великий Громовержец Зевс засыпает, когда Гипнос брызжет в него своим зельем.
Аид грозно взглянул на Орфея, и все вокруг задрожали.
Но певец приблизился к трону мрачного владыки и запел ещё вдохновеннее: он пел о своей любви к Эвридике.
Едва дыша слушала песню Персефона, и слезы катились из её прекрасных глаз. Грозный Аид склонил голову на грудь и задумался. Бог Смерти опустил вниз свой сверкающий меч.
Певец замолк, и долго длилось молчание. Тогда поднял голову Аид и спросил:
- Чего ты ищешь, певец, в царстве мёртвых? Скажи, чего ты хочешь, и я обещаю тебе исполнить твою просьбу.
Орфей сказал Аиду:
- Владыка! Коротка наша жизнь на земле, и всех нас когда-нибудь настигает Смерть и уводит в твоё царство, - никто из смертных не может избежать её. Но я, живой, сам пришёл в царство мёртвых просить тебя: верни мне мою Эвридику! Она ещё так мало жила на земле, так мало успела порадоваться, так недолго любила... Отпусти, повелитель, её на землю! Дай ей ещё немного пожить на свете, дай насладиться солнцем, теплом и светом и зеленью полей, весенней прелестью лесов и моей любовью. Ведь всё равно после она вернётся к тебе!
Так говорил Орфей и просил Персефону:
- Заступись за меня, прекрасная царица! Ты ведь знаешь, как хороша жизнь на земле! Помоги мне вернуть мою Эвридику!
- Пусть будет так, как ты просишь! - сказал Аид Орфею. - Я верну тебе Эвридику. Ты можешь увести её с собой наверх, на светлую землю. Но ты должен обещать...
- Всё, что прикажешь! - воскликнул Орфей. - Я готов на всё, чтобы увидеть вновь мою Эвридику!
- Ты не должен видеть её, пока не выйдешь на свет, - сказал Аид. - Возвращайся на землю и знай: следом за тобой будет идти Эвридика. Но не оглядывайся назад и не пытайся посмотреть на неё. Оглянешься - потеряешь её навеки!
И Аид приказал Эвридике следовать за Орфеем.
Быстро направился Орфей к выходу из царства мёртвых. Как дух, миновал он страну Смерти, и тень Эвридики шла за ним. Они вошли в лодку Харона, и он безмолвно перевёз их обратно к берегу жизни. Крутая каменистая тропинка вела наверх, на землю.
Медленно поднимался в гору Орфей. Темно и тихо было вокруг и тихо было у него за спиной, словно никто не шёл за ним. Только сердце его стучало:
«Эвридика! Эвридика!»
Наконец впереди стало светлеть, близок был выход на землю. И чем ближе был выход, тем светлее становилось впереди, и вот уже всё стало ясно видно вокруг.
Тревога сжала сердце Орфея: здесь ли Эвридика? Идёт ли за ним? Забыв всё на свете, остановился Орфей и оглянулся.
- Где ты, Эвридика? Дай взглянуть на тебя! На мгновение, совсем близко, увидел он милую тень, дорогое, прекрасное лицо... Но лишь на мгновение. Тотчас отлетела тень Эвридики, исчезла, растаяла во мраке.
- Эвридика?!
С отчаянным криком Орфей стал спускаться назад по тропинке и вновь пришёл на берег чёрного Стикса и звал перевозчика. Но напрасно он молил и звал: никто не отозвался на его мольбы. Долго сидел Орфей на берегу Стикса один и ждал. Он не дождался никого.
Пришлось ему вернуться на землю и жить. Но он не мог забыть свою единственную любовь - Эвридику, и память о ней жила в его сердце и в его песнях.
Литература:
Смирнова В. //Герои эллады,- М.:"Детская литература", 1971 - c.103-109
Кристоф Виллибальд Глюк в 1762 году создал оперу на сюжет греческого мифа об Орфее. Мелодия из оперы , соло для флейты до сих пор завораживает своим чарующим звучанием настоящих знатоков музыки и любящие сердца.
               
             15. Любовь к Родине. О Генерале Ази Асланове, дважды Героя Советского Союза.
Ради любви к Родине, люди шли на подвиг, ценой которых была в большинстве случаев – их жизнь.
В 1985 году вышел на экран художественный фильм, снятый киностудией Азербайджан-фильм, по сценарию замечательного и очень талантливого сценариста и режисёра Рамиза Фаталиева «Я любил Вас больше жизни» о жизненном и боевом пути Дважды Героя Советсвкого Союза, генерала танковых войск Ази Асланова, геройски погибшего в боях под Елгавой за несколько  месяцев до окончания войны.
Режисёр фильма Расим Исмайлов, оператор Валерий Керимов.
Фильму недаром дали такое название: Генерал Ази Асланов неоднократно повторял и писал в письмах к  родным: « Родину и Вас  я люблю больше жизни».

Ази Агадович Асла;нов ( 22 января [4 февраля] 1910 — 24 января 1945) — советский военачальник, гвардии генерал-майор, дважды Герой Советского Союза.
Ази Асланов родился 22 января (4 февраля) 1910 года в городе Ленкорань Ленкоранского уезда Бакинской губернии (ныне Ленкоранского района Азербайджана) в семье рабочего. По национальности - азербайджанец.    Поступил в Закавказскую военно-подготовительную школу № 1 в г.Баку. После завершения учёбы в военно-подготовительной школе приказом РВС Закавказского военного округа был направлен на учёбу в Борисоглебско-Ленинградскую кавалерийскую школу (бывшее Николаевское кавалерийское училище). После окончания школы в июне1931 года был назначен командиром взвода 15-го кавалерийского полка 3-й Бессарабской кавалерийской дивизии имени Котовского.
Окончил курсы при Военной академии бронетанковых войск. В июне 1933 года назначен был командиром взвода отдельной танковой роты. Затем служил в должностях заместителя командира роты по технической части, командира танковой роты 2-й стрелковой дивизии. В звании старшего лейтенанта переведён в 60-ю стрелковую дивизию на должность командира роты отдельного танкового батальона, затем начальника школы. В начале1939 года начальник автотранспортного батальона в Киевском военном округе. В феврале того же года произведён в капитаны.
Участник Польского похода и советско-финской войны 1939-40 годов. В ноябре 1940 года ему присвоено звание майор.
Великую Отечественную войну встретил в составе 10-й танковой дивизии, которая была передана в 15-й механизированный корпус. Командовал автотранспортным батальоном. В августе 1941 года временно командовал танковым батальоном. Принимал участие в обороне Киева.
С сентября заместитель командира 10-го стрелкового полка по технической части. В начале 1942 года произведен в подполковники и направлен в Москву в распоряжение командующего бронетанковыми и механизированными войсками. Получил назначение на Крымский фронт. Вступил в должность заместителя командира 55-й отдельной танковой бригады по строевой части. Временно командовал танковым батальоном.
С лета 1942 года командир 55-го отдельного танкового полка, сформированного из остатков 55-й танковой бригады, понесшей большие потери в оборонительных боях под Сталинградом.
19 ноября 1942 года началось контрнаступление советских войск под Сталинградом. В течение суток танкисты А. Асланова,  во взаимодействии с 1378-м стрелковым полком подполковника М. С. Диасамидзе с боями преодолели более 40 километров. 21-го ноября 55-й отдельный танковый полк перерезал железнодорожную линию Сталинград — Сальск. 22-23 ноября, развивая наступление, танкисты Асланова заняли станцию Абганерово и посёлок Верхне-Кумский.
В декабре 1942 года 55-й танковый полк противостоял передовым частям группы армий «Дон» Э. Манштейна, пытавшимся прорваться к окруженной 6-й армии Ф.Паулюса. В ходе ожесточённых боев в районе Верхне-Кумский танкисты Асланова уничтожили 30 танков, 26 орудий, 50 автомашин и до 2-х тысяч солдат и офицеров противника.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 22 декабря 1942 года «За образцовое выполнение заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками, проявленное при этом бесстрашие и героизм, за умелое и мужественное руководство подчинёнными частями», подполковнику Ази Асланову было присвоено звание Героя Советского Союза. 55-й отдельный танковый полк был переименован в гвардейский.
Газета «Красная Звезда» от 24 декабря 1942 года писала: «История войн ещё не видела бойцов, так мужественно сражавшихся как А. А. Асланов и его боевые друзья. Как бы ни были сильны вражеские танки и пехота им не сравниться с частью, руководимой могучим, волевым командиром Героем Советского Союза Ази Аслановым».
В январе 1943 года Ази Асланов был произведён в полковники и назначен командиром 35-й гвардейской танковой бригады. 13 января 1943 года газета Сталинградского фронта «Сын Отечества» отмечала: «… тому, как увязывать танковые операции с действиями пехоты и артиллерии нужно учиться у части гвардии полковника А.Асланова. Пусть боевое умение танкистов Героя Советского Союза А.Асланова будет образцом для всех наших подразделений…»
Танкисты Асланова участвовали в освобождении городов Белгород, Сумы, Ахтырка, Полтава, Лебедено, Миргород. 13 марта1944 года Ази Агадович Асланов был произведён в генерал — майоры танковых войск. В течение лета и осени бригада Асланова участвовала в освобождении городов Вилейка, Минск, Молодечно, Вильнюс, Шяуляй, Елгава и других. Бригада получила восемь благодарностей Верховного Главнокомандующего. 27 июля 1944 года 35-ой гвардейской танковой бригаде было присвоено почётное наименование «Шяуляйской».
В январе 1945 года 35-я гвардейская ордена Суворова 2-й степени Шяуляйская Краснознаменная танковая бригада вышла к Балтийскому побережью. 24 января 1945 года  вблизи Приекуле, в Лиепайском районе во время рекогносцировки гвардии генерал-майор танковых войск Ази Асланов был тяжело ранен и скончался через несколько часов.
В 1990 году было возобновлено представление командующего 3-м Белорусским фронтом И. Д. Черняховского от 4 июля 1944 года,  о присвоении Герою Советского Союза гвардии генерал-майору Ази Асланову звания -  дважды Героя Советского Союза.
21 июня 1991 года за успешное руководство боевыми действиями бригады и личный героизм в ходе операции «Багратион» Герой Советского Союза гвардии генерал-майор танковых войск Ази Ахад оглы Асланов вторично был удостоен звания Герой Советского Союза (посмертно).
Награждён двумя орденами Ленина, тремя орденами Красного Знамени, орденом Суворова 2 степени, орденом Александра Невского, орденом Отечественной войны 1 степени, 2 орденами Красной Звезды, медалями.
Ази Асланов похоронен в Баку в Нагорном парке (ныне Аллея шахидов).
Память:
• Имя героя навечно внесено в списки первой роты Бакинского высшего командного общевойскового училища (ныне Азербайджанское высшее военное училище).
Именем Асланова названы:
• Станция метро и Дом офицеров в Баку.
• Улицы в Баку, Ленкорани, Имишли, Волгограде и Сморгони.
• Школа № 175 в Баку, школа № 3 в Ленкорани и школа в Волгограде.
• Школа № 23 в Баку, в которой учился Ази Асланов.
• Танкер Азербайджанского Государственного Каспийского Морского Пароходства.
• В память о нём на Мамаевом кургане установлена гранитная мемориальная плита.
• В Ленкорани создан Дом-музей Героя.
• Асланову посвящена поэма Е. Мееровича «Ази Асланов» и роман Гусейна Аббас-заде «Генерал».
• На студии «Азербайджанфильм» о нём снят художественный фильм «Я любил вас больше жизни».
• Имя Ази Асланова носит село в Акстафинском районе Азербайджана и посёлок в городе Баку.
• В белорусском городе Вилейка установлен памятник.
• Танкер «Генерал Ази Асланов» Судоходной Компании «Палмали» (Турция)
• Бюст Ази Асланова установлен в одноимённом посёлке в Баку.
 
                16.  О Глубоком  Чувстве Любви               

Вообще не существует настоящей Любви без чувства сострадания и самопожертвования ради любимого человека, детей – союза их любви, верности и взаимной поддержки.
Сколько любящих людей, сколько по-разному проявлений чувств, эмоций и степени её излияния.
Настоящая Любовь поглощает человека полностью, наполняет душу и сердце несравнимым ни с чем чувством Счастья, дарит восторг, радость, ощущение полноты жизни и еще тем, что трудно- описать и выразить словами.
Мне кажется, что это состояние наиболее точно передано в диалоге главного героя киноленты « Кто Вы Джо, Блэк?» Билла  Переша (блестяще исполненного Э.Хопкинсом) с дочерью, которой импонирует помощник отца по бизнесу.
Он сам очень любил свою жену, которую к своему глубокому сожалению потерял, но признается, что не бывает и дня, чтобы он ее не вспоминал.
Он - Человек, испытавший настоящее, глубокое чувство – Любви, желает того же своей дочери, увлечение которой совсем не напоминает сильные чувства, испытывающие любящим человеком.
«Знаю, - это сентиментальный бред,
Но Любовь – это взрыв чувств, наваждение.
Это то, что без кого ты не можешь жить.
Это, когда ты полностью теряешь голову
Когда понимаешь, что любишь кого- то до безумия и он любит тебя также.
Как ты к нему относишься?
Ты забываешь о разуме и слушаешь только свое сердце.»
«В твоем случае, продолжал Он, «Я не слышу никакого сердца.
Правда в том, что без этого парня у тебя нет ощущения, что ты живешь.
Если твое путешествие по жизни началось, а ты не узнала это
глубокое чувство, считай, что ты  вообще еще не жила.»
Отец просит дочь не торопиться с замужеством, и считает, что она обязательно должна попытаться испытать настоящее чувство Любви, «потому, что если ты этого не сделаешь», продолжал он, «ты не узнаешь что такое жить.»
«Будь безумно Счастлива, или по крайней мере сохрани себя для этого.» Лучше не скажешь!
 в этом фильме  много чего для осмысливания и  поучительного!
Я считаю, что «несчастны те, которые не любили, не испытали любовь, жили без нее.»
               
17.  Любить никогда не поздно.
                Жизнь без любви – не жизнь, а существование               
                (Максим Горький)
                Любить, постичь, познать любовь, порой       

                благоговея до слёз – не всем дано.
                Чем больше любви вы подарите в Мир, тем большего               
                достигните и  дольше будет ваша жизнь.      
               
                Истинная любовь возвышает человека, делает      
                Его душу чище, сострадательней, милосердней.   
               
         (Автор)
               

         «Любовь похожа на море, сверкающее цветами небесными», писал М. Пришвин,
«Счастлив, кто приходит на берег и, очарованный, согласует душу свою с величием всего моря. Тогда границы души бедного человека расширяются до бесконечности, и бедный человек понимает тогда, что и смерти нет…»
К этому пониманию М.Пришвин шёл всю свою жизнь.
«Доведу любовь свою до конца и найду в конце её начало бесконечной любви переходящих друг в друга людей. Пусть наши потомки знают, какие родники таились в эту эпоху под скалами зла и насилия», писал М.Пришвин.
Осознание греховности плоти, отрицание любви без участия души Пришвин пронёс через всю жизнь.
 Один из немногих, М.Пришвин искал в любви прежде всего духовное начало.  Всегда предупреждал «опасаться страстей», их тёмная сила затягивает разум.
             «Но другой приходит к морю не с душой, а с кувшином и, зачерпнув, приносит из всего моря только кувшин, и вода в кувшине солёная и негодная.»
  «Бог создал меня самым счастливым человеком и поручил прославить любовь на Земле». 
В любви надо бороться за свою высоту и сим побеждать.
В любви надо самому расти и расти.
Наверное, любить по-настоящему могут творческие и одухотворенные натуры. У них – иной Мир в голове и душе.
       Тема Большой Любви воспета многими поэтами, описана в произведениях писателей.
«Без любви жизнь невозможна, для того и дана душа человека, чтобы любить» - это замечательные слова М.Горького, но я бы добавила «душа и сердце».
Я считаю, что «несчастны те, которые не любили, не испытали любовь, жили без нее. и что несмотря ни на что, во все времена и у всех народов была, есть и будет настоящая  любовь, взаимность, понимание. Она будет сопровождать настоящего человека всю жизнь. Любовь  целиком поглощает того, кто любит.
С этого момента любящему человеку достаточно только мысли, что в его жизни появился человек, без которого немыслима  жизнь, которого  хочешь ежедневно видеть, хоть издали, а ещё Большее Счастье – общаться с ним. Если ты находишься где-то, где тебе приятно, интересно, познавательно, ты сожалеешь, что его нет рядом, или в зале.
Под влиянием этого чувства человек становится сентиментальнее, мечтательнее и значительнее. Глаза любящего человека всегда полны тепла, любви, нежности. Он может даже прочувствовать, где и в какой момент он может увидеть любимого человека. Твоя интуиция, любовь и желание увидеть его может быть улавливаема им и, он устремится на встречу с вами, даже если вы об этом не договаривались. Любящий человек  чутко понимает и чувствует состояние души любимого (ой), его настроение, и в зависимости от этого – сочувствует, сопереживает, или наоборот радуется его достижениям и успехам, старается во всём быть полезным, всем своим существом показать это».
Есть удивительная песня «Ты», исполняемая Кристиной Орбакайте. Она её передаёт с такой проникновенностью и нежностью, что человек сразу чувствует искренность чувств певицы. Слова этой песни может  прочувствовать только человек, в жизни которого была настоящая любовь – большая, чистая, благоговейная. Только вникните, прочувствуйте их, если вам это дано.
«Ты! Теперь я знаю ты на свете есть.
И каждую минуту,
Я тобой живу, тобой дышу
И во сне и наяву»
И это реальное состояние любящего человека. По-настоящему любящая женщина никогда не будет требовать от объекта поклонения – дополнительного  внимания, подарков, она просто не сможет быть требовательной, грубой, не захочет ранить  и обидеть его даже мысленно.
Поэтому мне так понятны слова вышеуказанной песни, когда не требуешь  взаимности, или есть на то объективные причины и довольствуешься, и счастлива только  тем, что можешь видеть его, а без него:
«Весь мир беден и пуст,
Таким вижу я мир, когда нет тебя».
 
Когда единственная радость и счастье  просто знать, что он есть на свете,  даже если им не суждено быть вместе. В последнем случае есть и горечь и страдания, но это уже вторично, а первично твоё чувство к объекту любви. А ещё ты осознаёшь себя счастливой от того, что  познала это прекрасное чувство, в том проявлении, в каком оно есть и этого достаточно. Правда порой невыносимо тяжело, когда долго не видишь его, а когда это происходит, пусть случайно – ты счастлива как никто.
  Вспомните, какую неподдельную глубину чувств проявила (это нельзя назвать игрой) незаурядная Одри Хепбёрн  в фильме «Римские каникулы», когда  вмиг повзрослев поняла, что свою первую, взаимную любовь она обязана принести в жертву чувству Долга перед семьёй и страной, из которой приехала. Конечно же ты её прекрасно понимаешь! И сколько бы раз не смотрела этот фильм  восторгаешься игрой красивых актёров. А будучи чувствительной, сентиментальной натурой, непроизвольно ощущаешь  предательский комок в горле, а глаза невольно наполняются слезами, когда смотришь последние сцены прощания и встречу принцессы с представителями прессы.

18. Воспитание чувства  миролюбия. Востребованность.               
 Вообще немаловажным в формировании чувств человека, его мировоззрения и  его отношения к близким и любимым людям является  через какую призму шло развитие его мировосприятия и миропонимания, миросозерцания и мироощущения действительности, а главное очень важный психологический аспект,  о котором речь пойдёт далее, его миролюбие. Это слово состоит из двух частей :
Мир – понятие широкое очень весомое и под ним в словаре С.И. Ожегова (1952) понимается:
- Мир – Вселенная, а так же часть её - планета, и в частности земной шар, свет.
-Люди, население, земного шара, объединенное по каким-то признакам человеческое общество, общественная среда, группа людей
- Отдельная область жизни, явлений предметов.
- Согласные отношения, спокойные, отсутствие вражды, войны, ссоры.
А если выразиться сокращенно, то Миролюбие – это любить Мир.
          Чем больше любви, в вашем представлении и восприятии  ко всему,  с чем, где и с кем вы соприкасаетесь в процессе жизнедеятельности, будь это живая природа, её представители в форма флоры и фауны;  представители общественной среды;  родственники или  члены семьи, и  чем добрее, милосерднее, человечнее, сердечнее ваши отношения, тем светлее и непорочна  душа ваша.
    В  душе такого человека больше любви, теплоты, понимания, сострадания, сочувствия к созданному Высшим Разумом Создателем, Всевышним Миру – Вселенной во всем её многообразии и проявлении.
Только у таких людей формируется разумное понимание окружающей их действительности, и реальных людей, которые встречаются им на жизненном пути.
Потому так важно, какие люди формировали, воспитывали, наставляли и направляли его на главном и важном этапе становления и развития, то есть когда осознание действительности достигает определённой степени и уровня, он сам сможет целенаправленно идти по пути его предназначения к свету к одной из форм любви.
«Чтобы получить любовь…наполните себя ею, пока не начнёте притягивать любовь, как магнит». (Чарльз Энел).
«Пока вы не наполнили себя доверху, вам нечего отдать другим. Ведь все пркрасное в мире – здоровье, любовь, благополучие – находится на одной частоте с радостью и счастьем.» (Лиза Николс).
Это не вымысел – это, как мне представляется, главный смысл человеческой жизни на земле, общечеловеческих  отношений, познания жизни.
 Не следует умалять такие природные качества человека как ум, интеллект, талант. Только в постоянном развитии и совершенствовании своего « Я » -  на достойных примерах для равнения и подражания, встретившихся на его пути Личностей, формируется  нужным и должным образом, настоящий человек, который способен оставить после себя добрую память в делах, творчестве, созидании или просто память о настоящем человеке. «Чтобы тебя на Земле не теряли, постарайся себя не терять.»
  Если  подробнее рассмотреть отрицательные и порицаемые качества, пороки и другие неугодные Богу черты характера, такие как - зависть, алчность, малодушие, злость, равнодушие, злорадство, жадность и другие, то они  формируют неуравновешенную психику и сознание людей, рождают негативные и несовершенные мысли.  А негативные и несовершенные мысли рождают болезни, нагоняют тоску и безысходность, из которого нет выхода.  В итоге  оказывается, что  у людей такого рода,  практически отсутствует такое чувство и понятие как Миролюбие – Любить  Мир в лице Отчизны, Края, где рождён и вырос, людей, все созданное Всевышним, будь то живая природа или её обитатели.
Вселенная не любит бездуховных, безынициативных, инфантильных и ленивых. Постоянный пессимизм, обиды, плохое настроение, малодушие тормозят и сдерживают позитивную поступь по жизни, а это формирует   равнодушие  и безразличие к чужим бедам и чаяниям.
Печаль, горести, обиды, кажущаяся безысходность, безосновательность, неудовлетворенность всем и всеми – никогда не притянут любовь, радость, счастье, хорошее настроение и успех в делах.
Я всегда повторяю:  «Если вас ничего не радует в этой жизни, то вы даже не подозреваете о своей ущербности»., а  – «живя в бездействии томительном ожидании плохого для людей, якобы повинных в ваших неудачах, кляня Судьбу – счастья и радости вам не дождаться» .
Но самое главное и важное – Завидуя, ненавидя, проклиная, желая отомстить и пожеланием кому-то смерти – вы сокращаете жизни только себе!

Вообще потребность любить и быть любимым всегда волновало человеческие умы и мало, кто знает, что клетки ( нервные сплетения ), отвечающие за Любовь отмирают позже других – последними.
Кроме того, в большинстве случаев,  люди считают все несправедливым, чувствуют себя глубоко несчастными, обделенными судьбой и заслуживающими лучшей доли.
О таких людях замечательно написал А.П. Чехов: «Несчастные эгоистичны, злы, несправедливы, жестоки и менее, чем глупцы, способны понимать друг друга».  Вышеперечисленные критерии разрушают организм, не дают душевного покоя ни днём, ни ночью их обладателям и как следствие – человек не может жить в гармонии с окружающей действительностью, то есть можно сказать – не живёт, а существует.
Согласно китайской мудрости, если человек не борется с природой, а живёт в гармонии с ней, то качество его жизни значительно улучшается.
Известно, что человеческая аура является и энергетическим полем и отражением тонких жизненных энергий тела. Эти энергии делают нас тем, чем мы являемся и, в свою очередь, зависит от нашей среды и нашего стиля и образа жизни.
Она отражает наш характер, наше здоровье, умственную активность и эмоциональное состояние и чувства.
Аура показывает мысли и чувства человека.
По свидетельству специалистов аура не только существует, но и обладает вполне конкретными качествами: запах, размер, форма и цвет. По мере духовного роста аура способна увеличиваться. У великих пророков и учителей древности, говорят, аура простиралась на значительное расстояние и была мощной и чистой. Настолько, что даже простые смертные могли видеть сияющий ореол над их головами.
Цвет в течение времени может меняться в зависимости от мыслительной и эмоциональной деятельности человека.
Чарльз Дарвин писал:  «Я превосхожу обыкновенных людей, способностью замечать вещи, легко ускользающие от внимания, а также способностью тщательно наблюдать их. То есть Он считал, что без употребления и получения постоянной информации в любом виде, происходит атрофизация частей мозга, отвечающих за это. Теперь представьте каков мозг малообразованного, дездуховного среднего человека, какие чувства. Вряд ли такой человек способен любить самозабвенно, быть готовым к самопожертвованию ради дорогих и близких людей.
Это происходит вследствие того, что мозговая деятельность и и функции мозга работают и развиваются только в процессе мышления, познания, изучения, эксперимента развития способностей. А там, где нет развития – нет прогресса.
 Чем чище, безгрешнее и непорочнее душа человека, тем больше света он излучает, который наиболее сильнее у невинных младенцев, посланников, пророков, высокодуховных и  просветленных людей и этот свет не воспринимается обычным зрением. Чем чище и светлее душа, действия, намерения, мысли, тем больше света в его душе. Отсюда и образное понятие – у него светлая голова, или разум светел.
Просветление души и разума происходит у высокообразованных духовных людей, а также людей, стремящихся подняться над своим окружением, которые зачастую безликие, бездуховные и малограмотные люди, бесцельно проживающие свои дни, то есть большинство людей на Земле имеют очень слабую и матовую ауру. Это связано с последствиями подавления развития сознания, мышления, страха, зависти, ревности и других подобных эмоций.  Такие действия и цели разрушает их истинную природу и их аура также является подавленной.
То есть чем больше человек возвышается над окружающей средой, тем светлее его душа и чище аура.  Чем чище душа, тем больше любви у него к окружающей его действительности - Миру в котором он родился и живет, к родным, близким и просто людям и всему живому на Земле.

 Только такой человек может постичь истинную Любовь, которая целиком поглощает его и замечательна в своем проявлении.
Кроме того, «во Вселенной нет большей силы, чем сила любви. Это чувство – высочайшее из частот, которую вы способны излучать. Чем большую любовь вы чувствуете, тем больше любви вы излучаете, тем большая сила работает на вас» Джеймс Рэй.
А чем больше любви в сердце, и чем больше клеток, отвечающих за любовь, а вследствие того, что такие клетки, как я отмечала, отмирают самыми последними и живут дольше других клеток, разрушающих бренное тело и тёмную душу человека, тем дольше он живёт.
Это происходит и в том случае, если человек востребованный, то есть полезен окружающим, занимается благотворительностью и нужными обществу делами, занимается наставничеством, воспитанием, покровительством и т.п..

Если человек востребован, он никогда не должен беспокоиться о завтрашнем дне.         
(Автор). И мне представляется, что благородные порывы души – признак избранных.
Быть востребованными ( то есть любить и дарить тепло своей души и сердка большему числу людей) – это качество, которое не всем дано и не многим понятно. Некоторые люди видят смысл своей жизни в том, чтобы быть полезными тем, кто  нуждается в поддержке и помощи. Не многие понимают как можно радоваться тому, что ты помог даже незнакомому человеку, доставил  им радость и что от этого становится так  хорошо на душе и ты счастлив, что кому-то нужен и в тебе нуждаются!  И от этого получаешь огромное  удовлетворение. И вообще, хватит  жить по принципу: «Нам то, что есть – не к чему, нам нужно то - чего нет!»
Приведу ряд цитат знаменитых людей, философов, писателей, у каждого – своё представление о счастье, но все сводятся к единому мнению, что просто так и всем подряд оно не дается.
Д.Дидро считал, что «Самый счастливый человек тот, кто даёт счастье наибольшему числу людей».
В.Гюго писал: «Чтобы быть вполне счастливым, недостаточно обладать счастьем, надо ещё его заслужить».
Леонардо-да-Винчи: « Счастье достаётся тем, кто много трудиться». Читая послужной список поля деятельности этого ученого, нетрудно с этим не согласиться. Он много трудился и был счастлив результатами своей занятости.
Жан Жак Руссо: «Делать добро - это самое истинное Счастье, какое может быть ведомо человеческому сердцу (душе)».
Аристотель: «Счастье – деятельность души в полноте добродетели»
Далай-лама: «Для счастья человеку нужно иметь пищу, одежду, кров. Но он от животного мира отличается тем, что ему этого недостаточно. Он способен переживать музыку, видеть красоту снега или цветущего сада. Ему нужны здоровье, образование, культура, наука. Но это не всё… Надо иметь доброе и прощающее сердце. Хорошее сердце, теплое сердце – это очень важно для счастья.- А любовь? – Любовь -  сама по себе счастье.»
Счастье -  внутреннее чувство гармонии и удовлетворённости, полученное в результате событий или действий.
Счастье – чувства сами по себе, но чувства положительные, чувства радости и любви.
«Путь к Счастью лежит через неравнодушие»  Владимир Спиваков.       
Вы вдумайтесь в эти строки, посмотрите как они отличаются от понятия счастья для большинства живущих на Земле людей, которые жаждут только одного – обогатиться, иметь много денег, причём для этого считают -  все средства хороши.  Их девиз только – «Счастье в деньгах».
      Быть бездуховным и иметь много денег – не значит быть счастливым. 
          А когда   ими правильно распоряжаются,  соответствующим и  должным образом, тратят на  развитие и совершенствование своего потенциала, на духовное и культурное развитие, на меценанство, в воспитательных целях,  на образование,  благотворительность и т.п. -  они приносят неповторимую пользу и чувство удовлетворения и счастья, любви, а следовательно постоянный позитив и как следствие – продление жизни, потому, что душа очищается, аура расширяет свои Владения и границы.
           И ещё. Если вы человек искренний, любящий, у таких людей такое доброе всеобъемлющее Сердце, что любви в нём хватит на всех и на все, а в сердце каждому найдётся своя ячейка.
 Человек рождается для Любви. Для любви живёт. Через страдания и надежды, через труд и борьбу – к Любви.
«Жизнь без любви – не жизнь, а существование»
                (Максим Горький)

   «Чем больше любви вы подарите в Мир, тем большего достигните и  дольше будет ваша жизнь.      

 Истинная любовь возвышает человека, делает его душу  чище, сострадательней, милосердней».                (Автор)

Наверное, любить по-настоящему могут творческие и одухотворенные натуры. У них – иной Мир в голове и душе».
Сколько любящих людей, сколько по-разному проявлений чувств, эмоций и степени её излияния.
Настоящая Любовь поглощает человека полностью, наполняет душу и сердце несравнимым ни с чем чувством Счастья, дарит восторг, радость, ощущение полноты жизни и еще тем, что трудно описать и выразить словами.
«Без любви жизнь невозможна, для того и дана душа человека, чтобы любить» - это замечательные слова М.Горького, но я бы добавила «душа и сердце».
«Ты забываешь о разуме и слушаешь только свое сердце.»
Если ваше путешествие по жизни продолжается , а вы не познали  это
глубокое чувство,  не научились любить, дорожить близкими, считайте, что вы вообще еще не жили.»
Я считаю, что  несмотря ни на что, во все времена и у всех народов была, есть и будет настоящая  любовь, взаимность, понимание. Она будет сопровождать настоящего человека всю жизнь. Любовь  целиком поглощает того, кто любит.
Разгадка высшего значения процесса влюблённости в том, что без любви нет смысла жить. Через Любовь Человеку даются главные критерии выбора  смысла и цели своей жизни.
Смысл Жизни и любовь связаны между собой необычным образом: ведь жизнь в восхождении - это и есть всё больший поток Любви, остальное - существование. И наоборот, совершенствование Человека невозможно без увеличивающегося потока Любви.
А потому, пока не поздно, измените себя, своё мышление, отношение к действительности, любите, сострадайте, будьте добрее, милосерднее, сердечнее, востребованнее и этим вы продлите себе жизнь.  Всё так просто, а главное  - нетрудно, но наверное всё же не для всех, а тем более для тех, которые придерживаются   тезисов:  – «Живи для себя», «Один раз живём», которые  совершенно неприемлемы.

Тарасов Денис  « Чистые капли души»

Как часто путаем мы жалость с состраданьем,
  Ведь с жалостью только к себе обращаясь,
  Мы луч сострадания в душе, тьмой закрываем,
  В слезах горючих, лишь о себе умиляясь.
      Сострадание – это вовсе не «тяжёлые эмоции», а общий чистый и светлый настрой бережного отношения ко всем, по возможности, формам проявления жизни, неприятие к любым актам напрасного причинённого вреда кому-либо, готовность помогать всем и во всём добром.
Дарить любовь и доброту, когда это возможно – лучшее, что можно сделать, А это можно и нужно делать всегда.
«Сострадание – это не чувство; скорее, это благородное расположение души, готовое к тому, чтобы воспринять любовь, милость и другие добродеятельные чувства». Сострадательная и любящая душа одинакова сострадательна ко всему живому  на Земле и Артур Шопенгауэр считал:  « Сострадание к животным так тесно связано с добротой характера, что можно с уверенностью утверждать, что не может быть добрым тот, кто жесток с животными.
Некоторые люди, поддаваясь веянию моды на экзотических животных, породистых дорогих котов, заводят их, покупают побольшим ценам, оплачивают доставку, перевозку и некоторое непродолжительное время ухаживают за ними должным образом. Но постепенно интерес пропадает, как и ко всему у такого рода людей и неугодным тварям приходится ох как несладко. Иногда их находят в мусорных ящиках и помойках.
А в последнее время появились неутешительные сводки о закрытии питомников для собак и кошек, причём эта тенденция наблюдается повсеместно. Иногда сердобольные сотрудники питомника помещают на интернет-сайтах объявления, с просьбой выделить посильную материальную помощь, или приютить у желающих животных, дабы избежать их усыпления.
А ещё более вопиющее! Мэрия принимает решения отстрелять собак и прочие бесчеловечные, негуманные «мероприятия». А где гармония с окружающим Миром?, где сострадание ко всему живому,  которым надлежит помогать и кормить согласно Божьим заветам, проявлять заботу и гумманизм.   
 Вместо того, чтобы стремиться к духовности, благородству, любви, пониманию, достойно жить этими понятиями, у многих изменились главные   жизненные приоритеты, люди стали менее милосердными, порою жестокими и безразличными. Потребительство и фривольность, безнравственность, всевозволенность в любой форме ведёт к деградации.
О том, что нравственность самым непосредственным образом влияет на наше здоровье и долголетие, с незапамятных времен говорили все священные писания мира. Например, в Библии, у Иисуса спрашивают о человеке, который был слеп от рождения: «Кто согрешил, он или родители его, что родился слепым?» (Иоанн9:1-3).
Об этом не устают повторять все ясновидящие, ясно слышащие и трезвомыслящие люди.
«Врач мог бы сказать больному: припадок корыстолюбия у вас, или анемия сомнительности, или камни предательства, или чесотка сплетен, или удар ненависти» (Елена Рерих). Но врачу некогда читать нам проповедь о морали и нравственности.
 Об этом нам должны были говорить с детства. Вы можете возразить, что есть много людей, вершащих зло и при этом чувствующих себя прекрасно. На это можно ответить так: «Не завидуй славе грешника, ибо не знаешь, какой будет конец его». (Книга Премудрости Иисуса, сына Сирахова. IX, 1
Энергия же, полученная через высшие, возвышенные чувства лечит и тело, и судьбу и Душу.
В связи с этим, хочу привести мнение великого музыканта Современности Владимира Спивакова. Талантливейших людей такого рода – единицы. То, что он делал и делает – бесценно для духовного развития  Общества. Он так поглощен прекрасным, органично вживается и сливается с  образом исполнителя, дирижёра, виртуоза, что под впечатлением сыгранного, исполненного оркестром, может уйти, забыв, про такую прозу для высочайщего гения, как гонорар. В этом высота духовного развития. И если Он раньше «отбирал в оркестр высочайшего класса профессионалов, а сейчас хотел бы отбирать высочайшего качества людей. Когда играет таковой, слышно, что у него за душой. 
Если вы закрываете двери перед ошибками,истина туда не может проникнуть».
 Если вам всегда кажется, что вы, по сравнению с другими «обделены» судьбой и живёте только в постоянном ожидании перемен и окончания этой, на ваш взгляд, вопиющей несправедливости, при этом ничего не изменяя в себе и в своей жизни,  то всё останется на прежних позициях. В томительном ожидании и ничегонеделании само по себе ничего не измениться. Нельзя по жизни идти по пути наименьшего сопротивления, выбирать , где полегче, помягче, неглубоко и беспечно.
В этом недоумении вы будете находится до тех пор, пока не поменяете мышление, изменитесь к лучшему и жизнь повернёт в лучшее русло.   
Автор призывает осмысленнее, ответственнее вникать в законы созидания и мировоззрения, стараться понять смысл жизни и, какое место отведено для любви в жизни человека. Правильное понимание смысла жизни и предназначения, роли человека и его миссии на земле играет важную роль в процессе жизнедеятельности и долгожительстве человека и не всем дано понять и прочувствовать это.
Пауло Коэльо считает, что «великая цель всякого человеческого существа – осознать любовь. Любовь – не в другом, а в нас самих, и мы сами её в себе пробуждаем. Вселенная обретает смысл лишь в том случае, если нам есть с кем поделиться нашими чувствами».
«В греческой философии любви было введено различение понятий Агапе, Филос и Эрос.
 Эрос представлял страстную любовь, ориентированную на удовлетворение. Филос — это любовь, принимающая облик дружбы, спасающая брак от распада, когда перестает блистать огонь Эроса.
Агапе, или любовь всеобъемлющая, выражает деятельную, одаряющую любовь, ориентированную на благо ближнего. Агапе присутствует в обеих других формах любви — и в Эросе, и в Филосе. Зачастую люди ищут Эрос, и затем, когда Эрос превращается в Филос, думают, что любовь умерла. И не понимают, что именно Филос может привести к высшей форме любви — к Агапе.
Но Агапе — это гораздо больше, чем любовь в обычном смысле, предполагающая симпатию или влечение. Благодаря этому чувству, которое овладевает нами целиком, не оставляя ни единой свободной клеточки, прахом идет любая попытка проявить агрессию.
Агапэ - Это бескорыстная любовь-самоотдача, жертвенная любовь, растворение
любящего в заботе о любимом. Здесь все - и страсть, и нежность, и надежность, и беззаветная преданность. Этот стиль встречается не так уж и часто. Но если оба партнера любят в этом стиле, им можно только позавидовать».
Но любящее, доброе  сердце – милосердно ко всему окружению, живой природе и её обитателям.
Уверяю, вы не раз (в последнее время - реже)слышали: Он или Она – прекрасной души человек.
Он или она согревает теплом своей человеческой души. Инстинктивно мы чувствуем, что с некоторыми людьми нам приятно, комфортно, можно легко общаться, они не напрягают и не давят на психику.
С ними так хорошо и приятно, и вы ловите себя на мысли, что вам хочется чаще общаться, советоваться с ними, даже открыть и излить им свою душу, вести душевные разговоры.
Так же уютно и комфортно вы чувствуете себя у них дома.
Если глаза человека, женщины,  безжизненны, лишены осмысленности, сочувствия, любви, доброты, милосердия, вряд ли это лицо повторно привлечет внимание интеллигентного человека.
Человек, не обращающий внимания на окружающую неординарность мира, не понявший и не прочувствовавший красоту природы,  не завороженный звучанием музыки, хоть раз в жизни не остановившийся у картин замечательных авторов – не может быть  любящим, духовным.
Не сочувствующий, не понимающий и не могущий прочувствовать боль, тревоги другого близкого или чужого человека, лишенный сострадания и любви к окружающему его красивому миру (будь это люди, животные, даже насекомые), если всех создал Бог, то это для чего-то и кого-то нужно и осмыслив, прочувствовав, это мы поймём главное назначение Личности, человека – Гармония, любовь к ближнему и станем добрее, духовное, милосерднее и обязательно дольше будет Ваша земная жизнь!
 Немного философской лирики по теме книги:
Не жалейте меня, не жалейте.

Не жалейте меня, не жалейте
Не гордыня во мне говорит.
Вы попробуйте чашу испейте, то что небо испить вам велит.
Чтоб понять меру рая и ада, меру счастья и меру беды,
испытать и трагедию надо, устоять под ударом судьбы.
Не жалейте меня, не жалейте, не крутые, ни сытая знать.
Слез фальшивых на раны не лейте, все равно вам вовек не узнать.
До каких я глубин опускалась, до каких поднималась вершин,
как от скверны душа очищалась, от трагических этих причин.
Испытанья такие даются, только тем, кого любит Господь,
лучше слезы пусть горькие льются, чем жалеет душа или плоть.
Не жалейте меня не жалейте, я и в бедах достойной была.
Над другой судьбой слёзы лейте,
Той, что чашей – обнесён!

                Любовь Терехова.

         19. О самопожертвовании во имя  любви. Верность.

Не существует настоящей Любви без чувства
сострадания и самопожертвования ради любимых тебе людей.
(Автор)
Женщина не только способна понять самопожертвование,
она и сама умеет пожертвовать собою.
(Автор)
  Начну эту небольшую главу с рассказов не только о современных женщинах, но и женщинах всех времен.
  Хочу рассказать один эпизод. Как-то летом я отдыхала несколько дней в Набрани. День выдался особенно жарким и мы сидели в беседке прямо над протекающей речкой, пили чай и т.п., женщины ели кабаб, вели разговоры. Большинство из них сходилось во мнении, что муж должен, просто обязан все для них делать и содержать их должным образом. Мотивировка у всех была одна -  Пусть хоть испустит дух, но сделает. Никому и в голову не пришло поволноваться о муже и других членах семьи, которые в такую жару остались в городе и выразить им сочувствие.
  На это я заметила, что если с ними - мужьями что-нибудь случиться, вряд ли они будут сидеть здесь в прохладе и кушать кябаб. Им придется дополнительно к обязанностям матери,  взять на себя роль кормильца и работать, чтобы добывать на пропитание.
По этому поводу есть хадис.
Однажды госпожа Фатима спросила у своего отца пророка Мухаммада (С.А.): «Кто из женщин первой войдёт в Рай?»
Получив ответ, что это будет жена соседа пастуха, госпожа Фатима очень растерялась и попросила уточнения: «Как это бывает, что Я - ханум двух миров, дочь пророка, жена имама, мать 11 имамов, а первой попадёт в Рай жена простого пастуха?» Пророк посоветовал ей пойти к соседям. Когда та постучала в дверь дома, жена пастуха, посмотрев через приоткрытую дверь на неё, попросила госпожу Фатиму простить её, но она без разрешения мужа не может впустить её в дом.
  Когда, наконец, разрешение было получено и Госпожа Фатима вошла в дом, то увидела, что на солнечной стороне комнаты стоит вода в пиале, лежит, уже высохший под действием солнечных лучей хлеб, и здесь же помещается прялка жены пастуха.
  Госпожа Фатима изумилась, почему та не переставит прялку и еду в тень, где ей будет менее жарко, и услышала в ответ, что совесть не позволяет той сидеть в тени, когда ей муж в степи на солнцепеке и  когда его вода нагревается, а хлеб сохнет, и он зарабатывает этим на пропитание.
Госпожа Фатима поняла, что действительно жена пастуха по отношению к мужу занимает - правильную позицию, понимает и сочувствует ему,  очень ценит его труд и пытается здесь создать похожие условия, не нарушает законов семьи и вот поэтому она попадет в Рай.
Говоря о верности и супружеской верности, не могу не коснуться жен декабристов.
В Сибирь по приговору о «деле от 14 декабря 1925 г.» было отправлено 124 участника тайных организаций, 96 из них - на каторжную работу, остальные – на бессрочное поселение. Политическая смерть «государственных преступников» означала юридическую потерю всех гражданских прав. Изгнанники могли получать известия и помощь из дома, если родные выражали желание, но далеко не все родственники повели себя достойно и благородно.
Жены осужденных, которые по приговору Верховного уголовного суда и по разрешению церкви, получали свободу от брачных отношений, должны были решать свою дальнейшую судьбу: они могли выйти замуж, могли сохранить свой брак, могли добиваться разрешения последовать за своими мужьями в Сибирь. «Родственникам, детям благородного звания и другим лицам» по специальному постановлению отправляться в Сибирь, к сосланным не дозволялось. До восстания женаты были только 24 декабриста.
  Жены декабристов... Нам известны имена одиннадцати спутниц первых русских революционеров-дворян. Их имена вписаны в историю политической ссылки.
Они отказались от всех доступных им благ, не побоялись лишиться привилегий своего класса и разделить с мужьями их участь, тяжесть тернистого пути. Они смело последовали в край каторги и ссылки. Русская передовая общественность справедливо расценило этот поступок жен декабристов, как акт огромного общественного звучания, а не только как подвиг любви и супружеской верности. Сам факт добровольного следования жен за «государственными преступниками», противниками самодержавия и крепостничества, их работа в Сибири в условиях строжайшего надзора, получили большое политическое и широкое общественное значение.
Создавая всевозможные препятствия к отъезду жен декабристов, Николай I ставил условием такого отъезда оставление детей в европейской России. Из всех препятствий это было самое жестокое. Шести женам пришлось пережить муки расставания с детьми.
«Его величество не одобряло следования молодых жен за мужьями, - писала княгиня М.Н.Волконская в своих «Записках», - этим возбуждалось слишком много участия к бедным сосланным. Так как последним было запрещено писать родственникам, то надеялись, что этих несчастных скоро забудут в России, между тем как нам, женам, невозможно было запретить писать и тем самым поддерживать родственные отношения». И все же разрешение дамам в их благородном стремлении затянулось, но «величайшее позволение» было получено.
  Безмерно тягостным был переезд в забайкальские «каторжные норы». Только героические усилия и неиссякаемая энергия этих женщин-декабристок дали им силу преодолеть расстояние в 7 тысяч верст, и притом в зимние вьюги, стужу. Они мчались туда, в край отверженных, почти без остановок, обгоняя партии арестантов и каторжников.
Мария Волконская описывает, что она ехала, не останавливаясь ни днем, ни ночью, не вылезая из кибитки, ей давали «кусок хлеба или что попало, или же стакан молока....»
27 декабря 1826 года в Москве на прощальном вечере в честь Марии Николаевны Волконской, дочери прославленного генерала Раевского, А.С.Пушкин читал свое знаменитое стихотворение «В Сибирь» («Во глубине сибирских руд...»). Но Волконская уехала в ту же ночь, и А.С.Пушкин передал его Александре Муравьевой, которая на короткое время остановилась в Москве.
Волнующими были их первые встречи с мужьями. Когда Трубецкая увидела впервые мужа в кандалах, в оборванном и грязном тулупчике, подпоясанном веревкой, обросшего, она упала в обморок. А Волконская, увидев своего Сергея в цепях, бросилась перед ним на колени и сначала поцеловала кандалы, а затем его самого. Недаром у Некрасова в его вдохновенной поэме «Русские женщины» есть такие строки:
«И раньше, чем мужа обнять, оковы к губам приложила».
В Благодатном и началась общественная работа Волконской и Трубецкой, поселившихся в тесной холодной избушке. В окнах вместо стекол была вставлена слюда, а печь сильно дымила. Волконская, не считаясь с запретами, смело проникла в подземелье рудника, где работали декабристы, и не смотря на окрики офицера, добежала до работавших там осужденных, передала привезенные с собой письма. Обе женщины первый раз в жизни готовили и отправляли в тюрьму супы и каши. Только здесь молодые аристократки научились готовить и понимать всю ценность жизни.
  Осенью 1827 года почти одновременно приехали в Читу Елизавета Нарышкина, дочь известного героя Отечественной войны 1812 года генерала Коновницына, и Александра Ентальцева, жена подполковника артиллерии А.В. Ентальцева, который после тяжелой и длительной болезни скончался в 1845 году в Ялуторовске.
  Шестой женщиной, последовавшей  в Сибирь к мужу, была Прасковья Анненкова, урожденная Гебль, парижанка. Считаясь невестой И.А.Анненкова, добилась разрешения ехать за женихом в Сибирь и в Чите с ним обвенчалась. Позже других присоединялись к героическим женщинам Наталья Фонвизина, Александра Давыдова, Анна Розен и Мария Юшневская.
  Писатель Лев Толстой, ознакомившись с перепиской М.А.Фонвизина с женой, был поражен красотою и глубиной душевного облика Фонвизиной. Он хотел сделать её героиней своего большого романа «Декабристы», посвященного эпохе и людям  восстания 14 декабря. Три главы этого задуманного, но не написанного романа, были даже опубликованы им в 1884 году.
  С приездом в Читу жен наладилась постоянная связь декабристов с родными. Так как самим заключенным было запрещено писать письма, то это делали за них женщины. На имя жен декабристов приходили газеты и журналы, в том числе и иностранные.
  В Сибири Александра Муравьева прожила недолго. В 1932 году, когда декабристы томились в казематах Петровского Завода, она, бегая в сильные морозы из камеры мужа на квартиру к маленьким детям, сильно простудилась и вскоре умерла. Её нравственная чистота, беспредельная преданность мужу, сознательное сочувствие политическим идеалам свободолюбцев, бескорыстное стремление облегчить участь товарищей по несчастью вызывали чувства уважения и восхищения у всех декабристов, близко её знавших. К ней и к другим мужественным русским женщинам относятся проникновенные строки поэмы Некрасова:
Пленительные образы!
Едва ли
В истории какой-нибудь
Страны
Вы что-нибудь прекраснее
Встречали.
Их имена забыться не должны.
 
 Дамы стали для декабристов «ангелами-спасителями». Они соединили их с тем миром, который был навсегда потерян после политической смерти. Они соединили родственников и друзей, взяв на себя нелегкий труд по переписке.  Иногда не остается времени на собственные письма. Дамы заботятся о доставлении «материальных средств к существованию» и «моральной пищи для духовной жизни». Они дают в каземате охоту жить, чтобы не убивать любящих нас и любимых нами», - вспоминал М.А.Бестужев. При этом дамы не замыкаются в своем кругу, «теплота их сердец» разливается на всех окружающих их людей, память о них среди сибиряков носит благоговейно-религиозный характер. «Слава и красота вашего пола! Слава стране, вас произрастившей! Слава мужьям, удостоившихся такой безграничной любви и такой преданности таких чудесных идеальных жен! Да будут незабвенны имена ваши!», - писал декабрист А.П.Беляев. Одиннадцать героических женщин последовали за осужденными в Сибирь. Их не остановили жестокие условия подписки. Они разделили со своими мужьями все испытания: казематное заключение, нелегкую участь, борьбу с обстоятельствами и людьми. Светские дамы, потеряв «чины и богатства», сумели сохранить честь и достоинство, и, научившись понимать «всю ценность жизни», воспитать прекрасных детей. В абсолютно чужой для себя обстановке декабристки смогли организовать вокруг своих семей новое для Сибири культурное пространство.
Тем не менее, после смерти А.Муравьевой, на поселении умерли еще две жены декабристов (Ивашева и Трубецкая). Три овдовели в Сибири; им было разрешено вернуться в европейскую Россию лишь после общего помилования в 1856 году. Две жены последовали за мужьями из Сибири на Кавказ (Розен и Нарышкина) и три вернулись с мужьями после амнистии 1856 года (Фонвизина, Волконская и Анненкова).
И все-таки, мне представляется, - главное, что побудило их совершить можно сказать, это геройство – это подвиг  настоящей, большой Любви и супружеской верности! Вряд ли их в тот момент интересовало какой общественный резонанс получит их поступок.
  Верность – это проявление силы человеческой Любви, присуще только истинно, искренне любящим людям. Говоря о верности нельзя не вспомнить о женах  декабристов.
А ещё один пример. У меня была хорошая знакомая, ныне покойная Шаргия ханум Ширинова. Она выпустила пару сборников стихов на азербайджанском языке и преподнесла их мне.
В одном из них я прочитала стихи, в которых были строчки, которые меня так потрясли, что я закрыла книжку и дальше не смогла и не хотела читать. Они были написаны на смерть её мужа, я приведу не перевод, а смысл написанного:
«Ты ушёл и не объяснил 
Как мне жить без тебя ?».
  Вот чувства, вот Любовь, вот Верность! Любовь всегда есть, была и будет, и несчастны те, которые не любили, не испытали любви, которые жили без любви.
  Ещё пример верности. Когда умерла моя мама, папа был в таком потрясении, что десять дней молчал и ни с кем не разговаривал. Он молча сидел на поминках, четвергах. Только на одиннадцатый день он встал утром и сказал: «Сегодня 11 дней, как умерла Масума-ханум». Он пережил её всего на пол года.
Верность можно встретить не только у людей, но и представителей животного мира!
  Известны случаи верности домашних животных, в природе. Об этом рассказывают документальные факты, им посвящают фильмы: «Бим – белое ухо», «Рожденная свободной», «Белый клык», «Хотико – верный друг», на двух из которых я хочу остановиться подробнее.
Никакие современные фильмы не сравняться с данным произведением кинематографа, которое насыщено добром, любовью, сердечностью и душевностью. В данный момент речь идёт о фильме режисёра  Лассе  Хальстреме «Хотико – самый верный  друг». В оригинале:  “Hachiko: A Dog`s Story”, c замечательным актёром Ричардом Гирром в главной роли. Этот фильм учит нас верности, преданности, тонкости чувств; щемящей до боли, долго не проходящего комка в горле и глубокой печали, когда погибают оба героя фильма, один из который самый верный пёс.
Подлинные события, описанные в фильме «Хатико: Самый верный друг», действительно происходили в Японии в 20-х годах.
Пес каждый день провожал и встречал своего хозяина на вокзале. Внезапно тот скончался, но верный четвероногий друг в течение 9 лет каждый день в 17.00 приходил на платформу и ждал его до последнего  вздоха.
Позже жители Страны восходящего солнца, до глубины души тронутые подобным проявлением любви, по-другому это не назовешь, установили памятник на том самом месте, где верный пес до самой смерти, ждал своего владельца.
     Прекрасная кинолента, которая не может оставить равнодушным сентиментального  человека  и навевает грусть на  продолжительное время. 
Фильм - о верности, преданности и привязанности хозяина , очень реалистично сыгравшего актёром  Ричард Гиром  и доброго, красивого пса с умными глазами и повадками, до конца жизни оставшимся верным своему чувству, долгу, так и не дождавшись своего любимого хозяина.   
                *******
Подобная трогательная история об охотничьей собаке, всем сердцем преданной своему хозяину, пожилому писателю. Фильм был снят в Союзе с прекрасным актёров Вячеславом Тихоновым и назывался «Белый Бим – Чёрное ухо», режиссером Станиславом Ростоцким.
Сентиментальная история преданного хозяину пса, неожиданно попавшего в беду.

Шотландский сеттер Бим, наделённый с рождения белым окрасом, не соответствующим стандарту породы, живёт в квартире вместе со своим хозяином, одиноким пенсионером Иваном Иванычем. Иван Иванович, бывший журналист, а ныне философствующий охотник, любит свою собаку, и систематически вывозит её на охоту в лес.

Неожиданно у хозяина случается сердечный приступ, его отвозят на операцию в Москву, а собака поручается соседке, но по недосмотру выскакивает из квартиры в поисках хозяина, и оказывается на улице. Путешествуя без надзора, Бим встречает множество людей — добрых и злых, старых и молодых, — все они описываются глазами собаки, сквозь призму её восприятия. Бим подвергается разному отношению, от жалости и попыток помочь до жестокости. В силу ряда разных причин, никому не удаётся приютить его у себя на постоянной основе. Много испытаний выпало на долю Бима, не подозревавшего об истинной сути человеческой природы. Пройдя через них и почти уже дождавшись возвращения своего хозяина, Бим погибает, став жертвой предательства и наговора со стороны соседки, желающей избавиться от присутствия во дворе собаки. Хозяин успевает приехать за собакой в приют, куда ею  забирают  после отлова, но застаёт на месте уже только тело Бима.
                ********
 В  честь собак  даже поставлены памятники.
  Памятники например, собакам сооружены во многих странах, как свидетельство огромной благодарности своим четвероногим друзьям за их преданность, верность, бескорыстную любовь, неоценимую помощь на службе и в быту.
  В Тольятти установлена бронзовая полутораметровая скульптура овчарки, которая стала олицетворением безграничной преданности и верности. Пес восемь лет ждал своего погибшего в автокатастрофе хозяина на обочине дороги. Там, где видел его в последний раз. И к другим людям не пошел жить, предпочел смерть от тоски на обочине дороги.
  За безграничную верность и преданность люди назвали пса Константином, что в переводе с греческого означает верный.
  Каждый день, как пример для подражания, Верный напоминал людям о том, что по-настоящему  ценное и главное - Любовь и преданность, которые заставляли его жить и ждать. Когда пса не стало, у дороги поставили щит: «Псу, научившему нас Любви и преданности», а затем памятник, в назидание людям.
  В Кракове, например, уже несколько лет стоит памятник собаке по кличке Джек. Верный пес несколько месяцев жил на трамвайной остановке, откуда «скорая помощь» увезла его хозяина.
Кстати, первый памятник собакам был поставлен ещё в античной Греции. В IV веке до н.э. жители Коринфа поставили бронзовый памятник дворняжке по кличке Соэтр, которая своим лаем ночью предупредила гарнизон о подходе неприятельского войска.
  Памятники собакам установлены в Нью-Йорке. В Риге воздвигли памятник служебной собаке, в Вологде, в Прибалтике.
  В Санкт - Петербурге относительно недавно установлен памятник собаке – героине повести И.Тургенева «Муму».
  Наибольшую известность в России и мире приобрел памятник собаке на территории парка Института Экспериментальной Медицины Российской Академии Наук, сооруженный по инициативе академика И.П.Павлова.
И ещё много других – на Аляске, в Японии, в Австралии и др.странах.
Известны факты, когда кошки нападали на обидчиков хозяев или о том, как кошка сильно исцарапала вора, пробравшегося в дом и т.п.
  Есть даже понятие Лебединая верность, принято считать, что когда в природе умирает самка лебедя, самец вскоре погибает. Поэт Андрей Дементьев этой «Лебединой верности» посвятил строки глубокого смысла и значимости:
«Ты прости, моя Любимая,
За чужое зло,
Что моё крыло, Счастья не спасло.
  Вдумайтесь как это трогательно и действительно, часто «зло» приносит много горя, обид, огорчений, а сколько их приносит  злотворящий человек.
с 41 а 46
Добро творящий – для души своей
                благодеяет,   
Творящий зло – вершит к погибели её.
Если сердце твоё открыто и ты всего отдаешь себя,
не требуя ничего взамен, все воздаться в должной мере.
(Автор)

  20. «Разве скромность, постоянство и благородство –
                не лучше всякого подвига»
                (Андре Моруа)

Андре Моруа (Andr; Maurois, настоящее имя Эмиль Саломон Вильгельм Эрзог) - французский писатель и член французской академии. Впоследствии псевдоним стал его официальным именем.
Родился в местечке Эльбеф близ Руана в состоятельной семье обратившихся в каталитизму. В шестнадцать лет, учась в Руанском лицее, получил степень лиценциата. По совету одного из своих преподавателей вместо продолжения учебы в Эколь Нормаль поступил служащим на суконную фабрику своего отца.
Во время первой мировой войны служил офицером связи и переводчиком, после войны стал сотрудником журнала "Круа-де-фё". В 1938 году был избран во французскую академию. Участвовал во французском сопротивлении. Во время Второй мировой войны служил капитаном во французской армии. После занятия Франции немецкими войсками, Моруа уехал в США и работал преподавателем в Университете Канзаса. В 1946 году вернулся во Францию.
Андре Моруа – признанный мастер жанра романизированной биографии (книги о Байроне, Бальзаке, Тургеневе, Жорж Санд, Гюго) и короткого иронично-психологического рассказа.
И об  одном из таких рассказов, так потрясщего меня своим сюжетом ещё в школьные годы, я хочу обратить внимание  читательской аудитории.
Это был сборник рассказов Андре Моруа, который назывался «Фиалки по средам».
                Благородные порывы души – признак
                избранных
                (Автор)

Сюжет на первый взгляд  довольно банальный. Юноша, студент влюблён в знаменитую актрису и не пропускает ни одного спектакля с её участием. Та, после каждого спектакля получает от поклонников много цветов, но только по средам, получает скромный букетик фиалок. Так продолжается некоторое время, но наступает среда, когда неизменного букетика – нет. Только тогда она проявляет интерес,  кем приносился этот милый презент. Ей отвечают, что их приносил, судя по виду,  очень застенчивый студент и робко  просил передать его по назначению. Начиная с этого дня, актриса уже с нетерпением ждала долгожданного букета по средам, но ничего не получала.   
И вот однажды, к ней в гримёрную зашёл почтенного вида человек, представился отцом влюблённого студента и рассказал печальные подробности.
«-- Не корите себя, мадемуазель... Вы же не могли знать... Тотчас после окончания Политехнической школы Андре попросил направить его на Мадагаскар... Не скрою, причиной этого решения были вы... Да, он говорил сестре: "Одно из двух: или разлука излечит меня от этой безнадежной страсти, или же я совершу какой-нибудь подвиг и тогда..."
-- Разве скромность, постоянство и благородство не лучше всякого подвига? -- со вздохом произнесла Женни.
Заметив, что полковник собирается уходить, она порывисто схватила его за руки.
-- Кажется, я не совершила ничего дурного,-- сказала она,--и все же... И все же сдается мне, что и у меня есть долг по отношению к покойному, не успевшему вкусить радости жизни... Послушайте, полковник, скажите мне, где похоронен ваш сын... Клянусь вам: пока я жива, я каждую среду буду приносить букетик фиалок на его могилу.
-- Вот почему,--закончил свой рассказ Леон Лоран,-- вот почему наша Женни, которую многие считают женщиной скептической, сухой, даже циничной, неизменно каждую среду покидает друзей, работу и порой любимого человека и идет одна на кладбище Монпарнас, к могиле незнакомого ей лейтенанта... Ну вот, теперь вы и сами видите, что я был прав,-- история эта слишком сентиментальна для нынешних времен».
Наступило молчание. Затем Бертран Шмидт сказал:
«На свете всегда будет существовать романтика для того, кто её достоин».

                *****               

В продолжении темы  о Большой Любви, считаю долгом включить отрывки из романа А.Чаковского «Неоконченный портрет», написанный очень профессиональным и замечательным писателем, литератором, философом, корреспондентом, редактором главнейших издательств страны и драматургом.
Он впервые был напечатан в Роман газете в 1985 году и уже тогда оставил неизгладимое впечатление на долгие годы.

Роман посвящен жизни и деятельности тридцать второго президента США Франклина Д. Рузвельта. Роман создан на основе документальных материалов.

Родился  А.Чаковский 13 (26) августа 1913 года в Санкт-Петербурге, отец был врачом. Учился на вечернем отделении юридического института,  окончил Литературный институт им. Горького (1938) и аспирантуру Московского института философии и литературы. В период учебы работал в литературно-художественном журнале «Октябрь». Дебютировал как критик в1937 году, позже публиковался также как драматург.
Во время Великой Отечественной войны служил в Красной Армии корреспондентом фронтовых газет. Несколько раз находился в блокированном Ленинграде в качестве военного корреспондента газеты Волховского фронта.
Был Главным редактором журнала «Иностранная литература» (1955—1963),«Литературной газеты» (1962—1988), под его руководством «ЛГ» из профессиональной газеты литераторов стала одним из популярнейших изданий страны.
Избирался  Секретарем правления Союза Писателей  СССР (1962—1991). Депутат ВС СССР 7—9 созывов (1966—1989). Был даже  Председателем Советского комитета солидарности с народами Латинской Америки.  А. Б. Чаковский умер 17 февраля 1994 году.
Так  вполне реалистично и очень совпадает с моими выводами, написано в одном из отзывов об этом романе.
Александр Борисович Чаковский задался целью нарисовать для русского читателя человеческий образ 32-го президента Соединенных Штатов Америки Франклина Делано Рузвельта. По прочтении книги «Неоконченный портрет», я убедился, что он в этом преуспел, и из под пера писателя вышел понятный мне и симпатичный человек, который стал великим президентом и политиком.

Рузвельт провел свою страну сквозь годы тяжелого экономического кризиса и жестокие времена Второй Мировой войны, четырежды избирался президентом США, доверие, которого не заслужил не один политик западного мира. Но главное для нас и нашей страны, для граждан России -  Франклин Рузвельт определил и заложил политику мирного сосуществования, доброго отношения и взаимопомощи, которые сыграли важную роль в годы Великой Отечественной войны и после военного устройства мира. Политики сегодняшнего дня должны изучать и применять к себе те нравственные критерии, политические решения и компромиссы, и философские размышления и высказывания  (прим. автора), которые были присущи великому человеку мира Франклину Делано Рузвельту.

….«Между тем каждый день из Вашингтона из Белого дома, из государственного департамента, из Пентагона – военный самолёт доставлял ему доклады, проекты решений, сводки с театров военных действий – европейского и тихоокеанского. И надо было делать выбор, решать, что-то предпринимать, что-то отвергать…. И кроме того, над президентом висело ещё одно обязательство: в течение нескольких ближайших дней позировать для уже начатого, но ещё неоконченного портрета, над которым работала Шуматова. Всякий раз, когда он вспоминал об этом, его охватывало раздражение. Но почти мгновенно исчезало, сменяясь ощущением радостного ожидания. Шуматова, позирование, портрет – всё это сливалось в сознании Рузвельта с одним светлым образом: Люси. О, конечно, он виделся с ней не только во время сеансов. Короткие прогулки на машине, чай в пять вечера, ужин… Люси! Бесконечно дорогое существо, единственное, что президент никогда не подвергал сомнению, с тех пор, как он, ещё молодой и здоровый, увидел её впервые и до нынешних дней. С Люси было связано ощущения спокойствия, твёрдой опоры счастья – ощущения, даюшие силы противостоять всем трудностям, горестям и сомнениям.
               
Горести и сомнения.
Он лежал в постели, великий Президент Соединённых Штатов Америки Франклин Делано Рузвельт, вспоминал прошлое и не знал, что звезда го уже близка к закату… И всё же он не допускал мысли о близком конце. Если он думал о смерти, то лишь как о враге, который помешает ему осуществить великие замыслы.
Взгляд его остановился на круглых настенных часах в деревяной коричневой оправе. Шуматова, уже наверняка в гостиной, но Бог с ней, с Шуматовой! – ведь там конечно же Люси.
Через несколько минут Приттиман вкатил коляску, в которой сидел Рузвельт в комнату, где его ждала художница Елизавета Шуматова, дородная женщина в неизменном тёмном жакете с приколотым к лацкану искуственным цветком… 
А  он смотрел на  Люси, и видел только глаза любимой женщины большие, лучистые глаза… Я хочу видеть только Люси, быть только с ней, только вдвоём.  Рузвельт резко толкнул большие колёса своей коляски, задавая ей направление к креслу, в котором сидела Люси. Она чуть приподнялась навстречу ему. Но в это время раздался резкий голос Шуматовой.  – Куда же вы, мистер президент? Вы забыли где позируете? Вот здесь , боком к окну.
 На мгновение коляска остановислась. Но этого мгновения было достаточно, чтобы  Рузвельт уловил выражение глаз Люси. Бесконечная тревога в них уступала место нарастающей радости. Они как бы говорили эти глаза: «Я так волновалась, что тебя долго нет, милый, милый!». Я не спал, я думал, отвечали глубоко запавшие глаза президента, - прости меня дорогая. О как ему хотелось бы повернуться в Шуматовой и решительно заявить: «Сегодняшний сеанс отменяется!» А потом сказать кузинам: «Оставьте нас вдвоём с Люси, дорогие».               
Но Рузвельт не мог себе этого позволить.  Это противоречило бы привычному стилю их поведения на людях. О том, чтобы побыть вдвоём, они должны были уславливаться заранее, хотя о его отношениях с Люси знали конечно все.
И всё же это было не так просто…. Предлагая Рузвельту поехать на источники, Люси понимала, взять её с собой туда он не сможет и не возмёт. Декорум должен быть соблюдён.  (лат. decorum приличие,благопристойность) – внешнее приличие, обстановка, подобающая положению или должности. прим.автора.
Президент поедет в машине один, если не считать вездесущего Майка Рилли.
       А потом…. Она знала, что будет потом. И в «Маленьком Белом доме» все это тоже знали.
Посетив источники, президент отправится на свою любимую гору Пайн-Маунтин, где его будет ждать в машине Люси.   
 И тогда исчезнет Рилли, исчезнут охраники и связисты – словом, все, кто обеспечивает безопасность президента, - многолетняя практика научила их превращаться в невидимок.
Исчезнут все в обозримом пространстве. А Люси перейдёт в машину президента. И они останутся одни на вершине горы. Небо, деревья, птицы. И они.
Вдвоем в целом мире…»
«Нет, ОНА ПРЕРВАЛА СЕГОДНЯШНИЙ сеанс  и предложила поехать на источники  не  потому, что только хотела побыть с ним наедине. Главное было не в этом. Наделённая каким-то особым чутьем, своего рода шестым чувством, Люси вдруг уловила в лице президента нечто неземное, словно на него легла странная потустороняя тень. И всё же Люси поняла, что загадочная тень, означает, что он чувствует себя хуже, чем несколько часов назад.
Она знала, что Рузвельт не любит разговоров  о болезнях, смерти и  пыталась определить состояние своего любимого человека….
        Беседуя о враче  на источниках, которому было за 86 лет, Рузвельт  неволько затронул тему смерти. Он (врач) продолжает работать, и судя по всему, о смерти даже не помышляет. –Он чувствует ответственность перед больными и поэтому живёт. (то есть востребован. прим. автора). И я (Люси) уверена, что смерти он не боиться.  Далее Рузвельт продолжает философскую линию.
«Кстати, тебе никогда не приходилось слышать такое изречение:  «Умереть не страшно, страшно не жить». Я вычитал его у кого-то из французов, очень точно сказано. Разумеется применительно к людям определённого сорта. Смерть как таковая их не пугает. Ведь пока они живы, смерти нет. А когда она приходит, то людей этих уже нет, следовательно бояться нечего.
 Но   «не жить» - медленно и раздельно проговорил президент, это страшно. Не жить – это значит обмануть людей, для которых ты должен был что-то сделать и не успел….». 
Но Люси была убеждена, что он для неё был дороже  самой жизни! И вот такую простую вещь понять не можешь. Не Бог послал меня тебе! Неужели за тридцать лет ты так и не понял, что это я сама нашла Тебя? Я сама почувствовала, что жить  без тебя не могу. Но я не приношу себя в жерству, а ты приносишь мне счастье. Поэтому я хочу, чтобы ты жил вечно».
«И я хочу жить вечно, - с каким-то неожиданным упрямством в голосе и точно бросая кому-то и чему-то вызов проговорил Президент, откидываясь на спинку сиденья. И всё же я сказал тебе не всю правду. Я хочу жить вечно не только потому, что хочу видеть тебя всегда, знать, что ты существуешь… Я не имею права умирать потому, что не знаю, кто придёт на моё место.
Будет ли этому человеку дорого то, что дорого мне?
Умерят ли свою алчность те, кто одержим стремлением к наживе?»
             «Но бизнесмен не может не гнаться за прибылью, на то он капиталист. А это неизбежно порождает алчность, - робко возразила Люси.
 – Чепуха! Капиталисту достаточно заботиться о расширении производства и правильном распределении прибылей. В конце концов это и спасло Америку в 30-е годы.
Если бы царь Мидас мыслил логически, он мог бы предвидеть чтот золото его погубит. -  Однако, он не мыслил логически и выпросил у богов дар преращать в золото всё к чему бы он ни прикоснулся и был обречён жевать и глотать хлеб из золота, задумчиво проговорила Люси.
- Я надеюсь,что за десятки веков люди поумнели. И всё же меня мучают сомнения: будут ли мои приемники верить в то, что людей можно повести за собой не силой оружия, а силой примера…»
Р.S.  Согласно легенде, когда Дионис вёл войско в Индию, Силен заблудился. Подданные Мидаса нашли его в лесу мертвецки пьяным. Мидас радушно принял Силена, беседовал с ним и через десять дней возвратил Дионису, который пришёл в восторг, узнав, что его учитель найден целым и невредимым. В награду Дионис предложил Мидасу любой дар, какой тот ни пожелает. Мидас не нашёл ничего лучше, как попросить, чтобы всё, к чему он ни прикоснётся, обращалось в чистое блестящее золото, и это пожелание было тотчас же исполнено Дионисом. Мидас решил испытать свой дар: он коснулся ветви дуба, и она позолотела; он взял камень, и произошло то же самое. Когда Мидас вернулся ко двору, он приказал приготовить пир в честь своего нового дара. Но, когда он взялся за еду и питье, они, к его ужасу, тоже превратились в золото, отчего он не мог ни есть ни пить. Мидас, боясь умереть с голоду, пришёл к Дионису и умолял его взять назад этот дар. Дионис сжалился над ним. Он приказал Мидасу искупаться в реке Пактол, которую стали называть Хрисорроем, отчего река до сих пор несёт в своём течении крупицы золота, а Мидас избавился от своего дара.

21. Великие истории любви: Иван Тургенев и Полина Виардо

Их отношения причисляют к самым драматичным и долгим историям любви. Но правильнее было бы сказать, что это история любви лишь одного человека, Ивана Тургенева. Сорок лет великий русский писатель жил в статусе вечного друга семьи, «на краешке чужого гнезда», бок о бок с мужем оперной дивы Полины Виардо. Он променял жизнь на родине и личное семейное счастье на бесстрастную дружбу своей возлюбленной и даже в пожилом возрасте готов был  последовать за ней на край света в любом качестве.
Иван Тургенев был впервые представлен Полине Виардо первого ноября 1843 года как «великорусский помещик, хороший стрелок, приятный собеседник и плохой стихотворец». Нельзя сказать, что такая рекомендация способствовала его счастью: сама Полина позже отмечала, что не выделила будущего писателя из круга новых знакомых и многочисленных почитателей ее таланта. Зато молодой Тургенев, которому тогда едва исполнилось 25, с первого взгляда влюбился в 22-летнюю певицу, приехавшую в Санкт-Петербург с парижской Итальянской оперой. Вся Европа в то время боготворила ее дарование, и даже непривлекательная внешность Виардо не помешала ее славе прекрасной артистки.
Иван Тургенев
Современники вспоминали, как с началом пения примы по залу будто пробегала искра, публика впадала, в совершеннейший  экстаз и облик певицы переставал иметь хоть какое-то значение. По словам композитора Сен-Санса, Полина Виардо обладала горьким, как померанец, голосом, созданным для трагедий и элегических поэм. На сцене она очаровывала страстным исполнением опер, а на музыкальных вечерах покоряла слушателей прекрасной игрой на рояле — учение  у Листа и Шопена не прошло даром. «Хорошо поет, проклятая цыганка!» — не без ревности призналась, услышав выступление Полины, мать Тургенева.
Тургеневская девушка
В неприметной,  сутулой женщине с глазами навыкат и вправду было что-то цыганское: южные черты она переняла от отца, испанского певца Мануэля Гарсиа. «Она отчаянно некрасива, но если бы я увидел ее во второй раз, непременно влюбился бы», — говорил один бельгийский художник о певице ее будущему мужу Луи Виардо. С искусствоведом, критиком и директором парижской Итальянской оперы Полину познакомила Жорж Санд. Сама писательница считала сорокалетнего Луи унылым, «как ночной колпак», но рекомендовала его юной подруге в женихи из лучших побуждений. Будучи совершенно очарованной певицей, Жорж Санд задокументировала ее в главном женском образе романа «Консуэло», отговорила от брака с писателем и поэтом Альфредом де Мюссе и позже закрыла глаза на роман уже замужней Полины со своим сыном.
А темперамента талантливой певице было не занимать: в юности ее первым увлечением был Ференц Лист, у которого Полина брала уроки фортепиано, позже она увлекалась композитором Шарлем Гуно, к которому Тургенев ее сильно ревновал. Остальные романы мадам Виардо останутся неизвестными истории, но, судя по парадоксальной привлекательности примадонны, многочисленными. Впрочем, замуж тогда еще Полина Гарсиа выходила по любви, и какое-то время действительно была увлечена мужем. Однако все проходит — и вскоре Полина признавалась Жорж Санд в том, что устала от пылких изъявлений мужней любви.
Но что же, наш Тургенев? Он стал для мадам Виардо одним из многочисленных поклонников, не лишенных, впрочем, определенной ценности. Редкий мужчина мог развеселить артистку занятной историей, рассказанной так умело, что приглашение его в гримерную комнату казалось уже не столь напрасным. Кроме того, Тургенев с великой охотой взялся учить Полину Виардо русскому языку, который требовался ей для безупречного исполнения романсов М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского и П.И. Чайковского. Этот язык был шестым в арсенале певицы и позже помог ей стать первой слушательницей тургеневских произведений. «Ни одна строка И.С.Тургенева не попадала в печать прежде, чем он не познакомил меня с нею. Вы, русские, не знаете, насколько вы обязаны мне, что И.Тургенев продолжает писать и работать», — заявила однажды Виардо.
Полина Виардо
Для того чтобы быть полезным своей возлюбленной, Иван Сергеевич Тургенев — тогда еще никому неизвестный и небогатый помещик — отправился за Полиной и ее мужем во Францию, когда гастроли артистки по России окончились. С Луи Виардо писатель нашел общий язык на фоне страсти к охоте и интересу к переводам русских литераторов на французский язык. Он часто бывал в семейной усадьбе Куртавнель, что под Парижем, принимал участие в домашних спектаклях, сборе гостей и артистических вечерах. Когда Полина Виардо отправлялась на гастроли, Тургенев следовал за ней: «Ах, мои чувства к вам слишком велики и могучи, — пишет Иван в одном из своих многочисленных писем возлюбленной. — Я не могу жить вдали от вас, я должен чувствовать вашу близость, наслаждаться ею. День, когда мне не светили ваши глаза, — день потерянный». Соотечественники, навещающие И.Тургенева за границей, удивлялись его состоянию: «Никогда не думал, что он способен так сильно любить», — пишет Лев Толстой после свидания с другом в Париже.
Родина и родство
В своей любви Иван Сергеевич Тургенев почти забыл родину, окончательно разъярив тем самым мать: ее черты прослеживаются в образе суровой помещицы из романа «Му-му». В 1850 году писатель был вынужден приехать в родное имение Спасское-Лутовиново. Разговор с помещицей Тургеневой окончился тем, что Иван был лишен помещичьих денег, забрал свою внебрачную дочь Пелагею, рожденную от белошвейки, и отправил ее возлюбленной Полине. Семья Виардо приняла восьмилетнюю дикарку благожелательно и с семейными чувствами к Тургеневу. Через некоторое время безграмотная крестьянская девочка стараниями мадам Виардо превратилась в мадемуазель Полинетт, хорошо рисующую и пишущую письма отцу исключительно по-французски.
Чета Виардо, между тем не лишенная своих детей, в конце концов, заменила Ивану Тургеневу семью. «Судьба не послала мне собственного моего семейства, и я прикрепился, вошел в состав чуждой семьи, и случайно выпало, что это семья французская. С давних пор моя жизнь переплелась с жизнью этой семьи. Там на меня смотрят не как на литератора, а как на человека, и среди них  мне спокойно и тепло». Особенно счастливо писатель себя почувствовал в 1856 году, когда у Полины родился сын Поль. Необыкновенное возбуждение, несравнимое с радостью от рождения предыдущих детей мадам Виардо, охватило Тургенева. Однако сама Полина не выражала столь же ярких чувств, и наличие у нее в тот момент любовника Ари Шеффера, писавшего ее портрет, вносит определенную долю сомнений в отцовство русского писателя. Но потомки Виардо уверены в обратном. Тем более что как раз к рождению мальчика  И.Тургенев окончил непродолжительную связь на родине: попытка полюбить кроткую и молодую дальнюю родственницу оказалась неудачной. Тургенев потерял к девушке интерес, оставив несчастную в недоумении, по обыкновению того времени, перетекшем в болезнь.
Без взаимности осталась и баронесса Вревская, а также актриса Мария Савина. С ними у писателя хоть и возникла близость, но образ Полины Виардо не покидал его. И даже желание больше проводить времени в России разбивалось о первый же зов Полины. Если нужно было ехать к ней, Тургенев бросал все и уезжал. Биограф Ивана Тургенева отмечает: «Если бы ему предложили выбор быть первым в мире писателем, но никогда больше не увидеть семью Виардо или служить у них сторожем, дворником и в этом качестве последовать за ними куда-нибудь на другой конец света, он предпочел бы положение дворника». Да и сам Тургенев, будучи уже состоявшимся писателем, в 1856 году признается другу Афанасию Фету: «Я подчинен воле этой женщины. Нет! Она заслонила от меня все остальное, так мне и надо. Я только тогда блаженствую, когда женщина каблуком наступит мне на шею и вдавит мне лицо носом в грязь». Дружившие с писателем люди отмечали, что ему нужна была именно такая любовь — приносящая страдания, порождающая движения души, безответная.
После смерти Ивана Тургенева Полина Виардо забрала из архива писателя все свои письма. И остается только предполагать, скольким прекрасным женским образам и трагичным историям любви в произведениях великого писателя дала жизнь эта страсть, продлившаяся сорок лет.
Автор: Ольга Севастьянова. Все материалы автора


       22. Пабло Пикассо. Невероятная история любви

1936 год. Улицами прогуливаются 3 человека. Молодая женщина со стариком, а за ними идет сумасшедшая женщина, неопрятная, растрепанная, которая вслед двоим, выкрикивает: «отпусти меня». Это был Пабло Пикассо с молодой любовницей, а сзади законная жена Ольга Хохлова.
Испанский художник Пабло Пикассо и русская балерина Ольга Хохлова познакомились в Риме. Он увидел ее на сцене балета. Ему 36 лет. Семьи нет, только работа и любовницы. Художника тянуло к этой русской. Она была совсем другой, не похожей на его любовниц и манекенщиц. Больше всего нравилась Пикассо ее сдержанность. Чтобы не разлучаться с Ольгой он организовал студию в ее комнате. Художник отказался от своих линий, рисовал ее натурально. Вскоре предложил пожениться.
В это время ее балетная труппа уезжала в Америку, но Ольга выбрала брак с Пабло Пикассо. Пикассо настолько обожал Ольгу, что в брачном контракте записал, что все, что он имеет, и его картины в случае развода делятся поровну. И вот этот прекрасный контракт оказался впоследствии для Ольги самой большой трагедией. Женившись на Ольге Пикассо, продает свои картины и рисует только ее. Простая русская балерина приручила гения, он стал вести светскую жизнь. Родился сын Поль. Ольга хотела понятно, чтобы Пабло рисовал ее и сына.
Однажды художник проснулся, и почувствовал холод, который исходил от его жены. Он пошел в мастерскую и больше к ней не вернулся. Она писала ему, устраивала истерики. А однажды через стекло в его мастерской увидела на полотне другую женщину. Ольга просила художника дать развод или вернуться, но развода он ей не давал, так как не хотел отдавать картины. Бракоразводный процесс завершился в день ее смерти. Ольга была больна раком. Пикассо даже на похороны не приехал, оскорбленный тем, что она не восприняла его таким, каким он есть. Если бы они хотя бы раз поговорили и поняли друг друга, то вероятно не была бы такой трагичной их судьба.


     23.  Модильяни и его Жанна. Жизнь – как предчувствие смерти.

Мир признал Амедео Модильяни гениальным скульптором и живописцем только после его смерти. Зато та, чьи портреты так увлечённо писал художник, знала это всегда. Её имя высечено рядом с именем Модильяни на гробовой плите. И имя это – Жанна Эбютерн.
 Неприкаянный гений

Он видел её во сне. Довольно часто и очень ясно. Даже признался однажды другу, румынскому скульптору Константину Бранкузи, что ждёт единственную, которая станет его вечной любовью – ту самую, из сновидений.

И это – слова Амедео Модильяни, жгучего красавца, познавшего не одну сотню женщин! Нищий, гордый, потерянный и страстный – живая достопримечательность богемного Монмартра, объект желания всех мадемуазель в округе, мечтавших ему позировать. Амедео менял их с такой же скоростью, с какой писал картины.

Скульптора Анри Лорана как-то возмутила быстрота, с которой Модильяни написал его портрет. А тот парировал: «Я могу поработать над ним еще, но тогда только испорчу».

Он жил стремительно. Не горел – сгорал. Быстро работал. Быстро распробовал вкус алкоголя, кокаина и гашиша и с их помощью так же скоро подорвал своё здоровье: заработал туберкулёз и хронический алкоголизм.

Но женщины любили его и таким. Трактирщицы кормили за рисунки – мгновенные карандашные наброски, которые Амедео делал здесь же, при них.
Анна Ахматова, проведшая с Модильяни несколько дней своего парижского медового месяца, кидала ему в окно закрытой мастерской розы. А он потом восхищался, как красиво они лежали, и не верил, что Анна бросала их наугад. Английская аристократка Беатрис Хастингс – первое по-настоящему сильное чувство Модильяни – скандалила, дралась с ним, изменяла. Но расстаться не могла.

В период их бурных отношений Модильяни создал настоящие шедевры. Но чувства слишком накалились, и Беатрис не выдержала первая. Спустя два года после начала их романа она… попросту сбежала от художника.

Сперва Модильяни вообразил, что не переживёт предательства. А потом, когда в очередной раз отправился напиваться, заглянул в кафе «Ротонда» и увидел её – девушку-сновидение.

Мечта во плоти

Он долго вглядывался в эту хрупкую маленькую фигурку, в юное миловидное лицо с невероятно белой кожей. А потом подошёл и, попросив: «Посиди так», тут же начал набрасывать портрет девушки.
Существует и другая версия знакомства Амедео с Жанной: он заметил её в Академии Каларосси, где за 50 сантимов можно было получить натурщика и место за мольбертом. Миниатюрная девушка проводила линию и тут же тщательно стирала её резинкой, а затем начинала всё заново.

Как бы то ни было, с первой же встречи они стали неразлучны.
Жанна Эбютерн была похожа на изящную птицу, которую легко спугнуть. Кроткая, молчаливая, очень женственная. Друзья прозвали её «кокосовый орех» за резкий контраст снежной кожи и тёмно-каштановых волос. Ей было 19, и она странно дополняла 32-летнего, изнеможенного недугами и нищетою, Модильяни. Они переходили один в другого, будто паззлы – это отмечали все.

Вот только семья Жанны была не в восторге от партии дочери. Да что там:  в ужасе и гневе! Но скромная девушка проявила характер и отправилась вслед за Модильяни в крохотную мастерскую вблизи Люксембургского сада.
 
Жизнь как предчувствие смерти

Они существовали просто за гранью бедности: имеющихся денег не хватало ни на что. Творения Модильяни не имели и капли успеха. Амедео по-прежнему безбожно пил, пропадал на целые дни, а Жанна с удивительным терпением шла в ночь отыскивать его и возвращать домой. И, несмотря на трудности, Модильяни беспрерывно писал свою маленькую Эбютерн. Он посвятил ей десятки портретов, он вдохнул в свою живопись новые яркие краски, по-прежнему кладя их широким плотным мазком. Жанна была не только верной женой, но и неизменным ангелом-хранителем Модильяни.
Вскоре у них родилась дочь. Друзья этого маленького семейства тревожились всё больше: больной художник, хрупкая женщина и младенец жили в нетопленной мастерской, частенько голодали, и, кажется, не собирались ничего менять!

Однажды друг Амедео, Леопольд Зборовски, вместе с женой буквально затащил Жанну Эбютерн к себе домой и принялся её убеждать, что Модильяни надо спасать – он гибнет! Пьёт сверх всякой меры, теряет веру в свой талант… Жанна внимательно слушала и вдруг тихо, но твёрдо возразила:

- Вы просто не понимаете: Моди обязательно нужно умереть.
Зборовски опешили.

- Он гений и ангел. Когда он умрет, все сразу это поймут, - добавила Жанна.

История доказала её правоту.

Она понимала своего художника лучше всех. Амедео не стремился выжить, хоть иногда и делал вид, что думает об этом. Жанна знала, что его смерть близка, и знала, как она поступит. Однажды, в её отсутствие, Зборовски заглянул к ней в комнату и оторопел: на полу стояли два незаконченных автопортрета Жанны. На одном она вонзала себе в сердце нож, на другом – падала из окна...
Зима 1920 года была особенно суровой. В середине января Модильяни сильно простудился и слёг. Его поместили в Шаритэ – больницу для бедных и бездомных, где он и умер 24 января, в горячечном бреду повторяя: «Моя Италия…».

Жанна долго стояла у тела, не плача и ничего не говоря. Она была беременна вторым ребёнком (в день, когда Модильяни узнал об этом, он написал: «Сегодня, 7 июля 1919 года, я даю обязательство жениться на мадемуазель Жанне Эбютерн…» Не сложилось.).

Так и не повернувшись к Амедео спиной, Жанна вышла из палаты.

Родные настояли, чтобы Жанна поехала к ним, в дом, где росла. Она безмолвно повиновалась. И всю ночь, по-прежнему не проронив ни слова, ни слезинки, простояла у окна. Брат, периодически заглядывавший в комнату, уговаривал её лечь – Жанна не отзывалась.
Муза не живёт без гения. Какой в этом смысл? Амедео был уже далеко от земли, и на рассвете Жанна шагнула вслед за ним с шестого этажа…
Елена Горбунова 
         24.  Любовь в кинолентах
«Неоконченная по;весть» — художественный фильм, мелодрама, режиссёра Фридриха Эрмлера. В главных ролях: Элина Быстрицкая и Сергей Бондарчук.

Краткое содержание фильма
Талантливого кораблестроителя Ершова настигла беда — после несчастного случая ему парализовало ноги и он прикован к кровати. Но Ершов не сдаётся, продолжает активно жить и работать. И каждое утро с нетерпением ждёт прихода участкового врача Елизаветы Максимовны. Елизавета Максимовна, вдова, полностью отдаёт себя своей профессии. Она – красивая женщина, прекрасный врач и очень старается вывести больного из состояния безнадёжности и верит в результаты лечения. Однако, мать больного, видя как у её сына развиваются сильные чувства в доктору, о том с каким нетерпением он ожидает её прихода, просит врача не приходить к ним, чтобы не травмировать чувства сына. Доктор, которой тоже очень симпатичен больной, несмотря на свои чувства, обещает запретить себе приходить к ним. И вот однажды, главный врач больницы, в которой работает Елизавета Максимова, упрекает её в том, что она приостановила лечение и теперь больному хуже. И уже не помня себя, она бежит к заветной двери, за которой плохо самому дорогому для неё человеку. Дверь открывает мать, и не в силах сдержать более чувства, доктор рыдая спрашивает её о сыне. Мать всячески пытается успокоить её, боясь, что рыдания и диалог двух женщин услышит сын. Он действительно не может понять, что случилось, в сильном потрясении ударяет себя по безжизненным ногам и тут замечает, движение. Он зовёт мать и кричит, что он чувствует свои ноги. Вбегают женщина и доктор, осмотрев его,  счастливо улыбается – Свершилось!   Сильное чувство, возникшее между больным и врачом, помогает сотворить чудо, и Ершов начинает ходить. Да настоящая любовь – Всесильна!
                *****
     Хочу в этой связи напомнить вам, замечательную в эмоциональном и философском плане, картину «Анна и король», в которой задействованы прекрасные актёры Джуди Фостер и Чоу-юн-Фат, сыгравшие очень реалистично и проникновенно Анну и короля соответственно. Этот фильм о любви, её роли и предопределении в жизни человека. Может кто-то помнит заключительные кадры фильма, когда король в последний раз в своей жизни, танцует с учительницей своих детей, которая должна в силу обстоятельств, вернуться на родину.
Он - имеющий много жён, наложниц и детей от них понял, что для настоящей Любви и Счастья, достаточно только одной женщины. Я уверена, что оставшись с целым гаремом жён, он до конца жизни будет испытывать одиночество, благодарить разлучницу судьбу за то, что познал истинную Любовь. Это сильное, незабываемое чувство и иногда достаточно только духовного соединения двух любящих сердец.
 Обращаю ваше внимание на то, что истинное чувство любви вовсе не нуждается в соединении в физическом плане. Так бывает не только в кинокартинах, так случается в жизни. Только оговорюсь, что сейчас это становится редкостью. Этот фильм о любви, – поворотах в судьбе, и истинном  месте человека на Земле.
  Она учительница, тяжело переживающая смерть мужа и до сих пор не смирившаяся со случившимся. Король замечает, что в связи с этой утратой, она получила возможность воспитывать сына за двоих и обучать детей, на что учительница отвечает, что не хотела бы иметь это такой дорогой ценой. И здесь король напоминает о буддийской философии, согласно которой воспитание детей – это уже награда, а главное – что тогда уникальная возможность изменить мир перешла бы от неё к другому.
То есть у каждого человека своё предопределение и своя главная миссия в этой жизни и каждый человек должен стараться изменить мир в лучшую сторону. А если он желает ограничиваться лишь рамками семьи,  которой он не всегда верен и внимателен – он лишается своего предопределения и занимается чисто земными делами, где чаще измена жене и детям, блуд, чревоугодие и т.п.
Ни о какой возвышенности и духовности чувств уже нет речи. Если он по натуре прекрасный семьянин, то сможет сочетать эти два аспекта: семью и общество.
 В аналогичной ситуации оказался и герой книги «На берегу Рио-Пьерра села я и заплакала» Пауло Коэльо. Это роман о любви, о том, какую главную роль  занимает она в нашей жизни, что через любовь можно точно также прийти к Богу, как через служение ему в роли монаха-чудотворца. Немного отклоняясь от темы замечу, что монашество, т.е отречение от всех земных   благ  , порицается  в исламе.

25. Стихи о  Любви
    А.С. Пушкин
Я помню чудное мгновенье…
Я помню чудное мгновенье..
Передо мной явилась ты,
Как мимолётное виденье,
Как гений чистой красоты…

Я вас любил.
Я вас любил: любовь ещё быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем…
Я вас любил безмолвно, безнадёжно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.
            
Ты и вы

Пустое вы сердечным ты
Она, обмолвясь, заменила
И все счастливые мечты
 В душе влюблённой возбудила.
Пред ней задумчиво стою,
Свести очей с неё нет силы;
И говорю ей:как вы милы!
И мыслю: как тебя люблю!


Автор Эдуард Асадов:

Как много тех, с кем можно лечь в постель,

Как мало тех, с кем хочется проснуться…

И утром, расставаясь улыбнуться,

И помахать рукой, и улыбнуться,

И целый день, волнуясь, ждать вестей.

Как много тех, с кем можно просто жить,

Пить утром кофе, говорить и спорить…

С кем можно ездить отдыхать на море,

И, как положено — и в радости, и в горе

Быть рядом… Но при этом не любить…

Как мало тех, с кем хочется мечтать!

Смотреть, как облака роятся в небе,

Писать слова любви на первом снеге,

И думать лишь об этом человеке…

И счастья большего не знать и не желать.

Как мало тех,  с кем можно помолчать,

Кто понимает с полуслова, с полу взгляда,

Кому не жалко год за годом отдавать,

И за кого ты сможешь, как награду,

Любую боль, любую казнь принять…

Вот так и вьётся эта канитель —

Легко встречаются,  без боли расстаются…

Все потому, что много тех, с кем можно лечь в постель.

Все потому, что мало тех, с кем хочется проснуться.

Эдуард Асадов
СЛОВО О ЛЮБВИ
 
Любить — это прежде всего отдавать.
Любить — значит чувства свои, как реку,
С весенней щедростью расплескать
На радость близкому человеку.

Любить — это только глаза открыть
И сразу подумать еще с зарею:
Ну чем бы порадовать, одарить
Того, кого любишь ты всей душою?!

Любить — значит страстно вести бои
За верность и словом, и каждым взглядом,
Чтоб были сердца до конца свои
И в горе и в радости вечно рядом.

А ждет ли любовь? Ну конечно, ждет!
И нежности ждет и тепла, но только
Подсчетов бухгалтерских не ведет:
Отдано столько-то, взято столько.

Любовь не копилка в зашкафной мгле.
Песне не свойственно замыкаться.
Любить — это с радостью откликаться
На все хорошее на земле!

Любить — это видеть любой предмет,
Чувствуя рядом родную душу:
Вот книга — читал он ее или нет?
Груша... А как ему эта груша?

Пустяк? Отчего? Почему пустяк?!
Порой ведь и каплею жизнь спасают.
Любовь — это счастья вишневый стяг,
А в счастье пустячного не бывает!

Любовь — не сплошной фейерверк страстей.
Любовь — это верные в жизни руки,
Она не страшится ни черных дней,
Ни обольщений и ни разлуки.

Любить — значить истину защищать,
Даже восстав против всей вселенной.
Любить — это в горе уметь прощать,
Все, кроме подлости и измены.

Любить — значит сколько угодно раз,
С гордостью выдержать все лишенья,
Но никогда, даже в смертный час,
Не соглашаться на униженья!

Любовь — не веселый бездумный бант,
И не упреки, что бьют под ребра.
Любить — это значит иметь талант,
Может быть, самый большой и добрый.

И к черту жалкие рассужденья,
Все чувства уйдут, как в песок вода.
Временны только лишь увлеченья.
Любовь же, как солнце, живет всегда!

И мне наплевать на циничный смех,
Того, кому звездных высот не мерить.
Ведь эти стихи мои лишь для тех,
Кто сердцем способен любить и верить!
Одно из лучших стихотворений Симонова «Жди меня», посвященное актрисе Валентине Серовой – будущей жене поэта. Он находился на фронте в качестве корреспондента «Красной звезды».
Феномен «Жди меня», вырезаемого, перепечатываемого и переписываемого, посылаемого с фронта домой и из тыла – на фронт, феномен стихотворения, написанного в августа 1941 на чужой даче в Переделкино, адресованного конкретной, земной женщине, но такой тогда далекой, выходит за рамки поэзии. «Жди меня» – как заклинание судьбы, в котором предсказано, что война будет долгой и жестокой, и угадано, что человек – сильнее войны. Если любит, если верит. Вот это стихотворение, автор которого за литературные заслуги был отмечен Ленинской премией и 6 раз Государственной (Сталинской),  представляем вашему вниманию.
Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Желтые дожди,

Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придет,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждет.

Жди меня, и я вернусь,
Не желай добра
Всем, кто знает наизусть,
Что забыть пора.
Пусть поверят сын и мать
В то, что нет меня,
Пусть друзья устанут ждать,
Сядут у огня,
Выпьют горькое вино
На помин души...
Жди. И с ними заодно
Выпить не спеши.

Жди меня, и я вернусь,
Всем смертям назло.
Кто не ждал меня, тот пусть
Скажет:—Повезло.
Не понять, не ждавшим им,
Как среди огня
Ожиданием своим
Ты спасла меня.
Как я выжил, будем знать
Только мы с тобой,—
Просто ты умела ждать,
Как никто другой.
1941
::
           26.   «Вечный символ бессмертной любви». Тадж-Махал.
Тадж-Махал - некоторые называют его элегией в мраморе, для многих он - вечный символ бессмертной любви. Столетия спустя после своего создания он по-прежнему очаровывает посетителей своей харизматической архитектурой и повествует мистическую историю любви.
Пройдя через зеленые окрестности и остановившись перед величественным шедевром искусства, высеченного из мрамора и украшенного драгоценными камнями и золотом, сделайте глубокий вдох и приготовьтесь к прекрасному впечатлению, которое обогатит и приведет вас в восторг.
Тадж-Махал – это мавзолей, расположенный в индийском городе Агра. Мавзолей был построен по приказу императора Великих Моголов Шах-Джахана (Shah Jahan), внука императора Акбара (Akbar), в память о его умершей жене - королеве Арджуманд Бано Бегум (Arjumand Bano Begum), известной под именем Мумтаз-Махал (Mumtaz Mahal), которая приходилась племянницей императрице Нур-Джахан (Nur Jahan).
1612 год.  Агра. Индия.
Пятнадцатилетний принц Кумар увидел четырнадцатилетнюю персидскую красавицу голубых кровей Арджуманд Бану и влюбился в неё без памяти. Она была обещана ему, но они смогли пожениться только через пять лет , когда дворовые астрологи определили правильное сочетание планет.
И началась любовная история, которая захватывает дух и воображение не одного поколения  по сей день. Принц Кумар был назван шах Джахан, а Арджуманд была переименована в Мумтаз Махал, что значит- сокровища двора. Историки описывали её как идеальную жену. Она полностью поддерживала своего мужа во всём и сопровождала его не только на бои слонов и состязаниях при дворе, но и на настоящие военные походы. Шах Джахан мало обращал внимания на остальных двух жён, с которыми у него были формальные отношения.
С Мумтаз у него была нежная, глубокая любовь. Даже во время их жизни поэты воспевали красоту, грациозность и сострадательную душу Мумтаз. Она была доверенным лицом мужа, другом и компаньоном.
В 1631 г. Мумтаз сопровождала своего мужа на одном из его военных походов, где она умерла при родах их 14 –го ребёнка, в возрасте 38 лет. Говорят шах был в таком глубоком горе, что ушёл скорбеть в одиночестве на целый год. Когда он вернулся, он был седой, морщинистый и сгорбленный. Его старшая и преданная дочь постепенно вывела его из состояния горя и заняла место Мумтаз при дворе.
Шах начал планироватьстроительство мавзолея, окружённого садами, достойный его любимой жены. Через 22 года с помощью 22 тысяч рабочих и 1000 слонов был воздвигнут Мавзолей непревзойдённой красоты Тадж Махал.
Снаружи Тадж Махал покрыт полудрагоценными камнями, которые играют на солнце, лапись лазурь, бирюза, разноцветный мрамор. Тончайшая ювелирная работа Тадж Махала делают его одним из великолепных чудес света.
Белый мрамор из которого построен Тадж-Махал привозили из раджапутанской каменоломни, которая находится в 300 км. от мавзолея.
Тадж-Махал – это 5-ти купольное сооружение, высота которого составляет 74 метра, по углам расположены 4 минарета, к которым примыкают фонтаны и бассейн. При строительстве стены мавзолея использовался полированный мрамор, инкрустированный самоцветами.
Ансамбль Тадж-Махала очень гармонично дополняет парк, который был спроектирован как дорога, ведущая к главной святыне. Осью парка является оросительный канал, посредине которого находится  мраморный бассейн.
Что же случилось с шахом?
В 1653 году, когда строительство мавзолея подошло к концу, стареющий Шах-Джахан отдал приказ  о возведении мавзолея для него, который должен был стать точной копией Тадж-Махала, но из черного мрамора. Но этот проект не был осуществлен, так как в 1658 году Шаха Джахана  сверг собственный сын Аурангзеб. До конца своей жизни Шах Джахан был заточен в башне Красного Форта Агры , где шах провёл остатки своей жизни в одиночестве, смотря через реку Джамунна на Дворец Любви, который он воздвиг для своей королевы.

После смерти шах Джахан был похоронен подле своей возлюбленной в Тадж Махале, который не устаёт поражать своей грациозностью, а ещё более необыкновенной истории любви, запечатлённый в мраморе на века.
Сейчас Тадж-Махал – одно из самых посещаемых мест в Индии и претендует на звание одного из «Новых семи чудес света».
 "Семью чудесами света,- так почти дословно пишется во всех научных справочниках, - считаются творения, которые своими техническим или художественным совершенством вызывали восхищение людей прошлых веков". В энциклопедиях вы найдете, что впервые чудеса света, ограничив семью, классифицировал и описал Филон. Его полное имя Филон Византийский, и из всех Филонов нам известно о нем меньше других. Живший в IV веке до н. э., и не подозревал, что его имя сохранится в веках по такому поводу. Почему он выбрал именно 7 объектов, точно историки не знают. Самое распространенное объяснение: «семерка» считалась числом магическим, которое в своих наблюдениях за окружающим миром отметили еще древние египтяне. Это и семь цветов радуги, и семь небесных тел в Солнечной системе, видимых невооруженным глазом…
Вися;чие сады; Семирами;ды — ещё одно из Семи чудес света. Более корректное имя для этого сооружения — Висячие сады Амитис (по другим источникам — Аманис): именно так звали жену вавилонского царя Навуходоносора II, ради которой сады были созданы. Предположительно располагались в древнем государстве Вавилон, возле современного города Хилла. Согласно альтернативной версии, основанной на повторной расшифровке клинописных табличек, могли находиться в Ниневии, столицеАссирийского царства, и были построены в начале VII века до н.э
История появления:
Вавилонский царь Навуходоносор II (605—562 до н. э.) для борьбы против главного врага — Ассирии, чьи войска дважды разрушали столицу государства Вавилон, заключил военный союз с Киаксаром, царем Мидии.
Одержав победу, они разделили территорию Ассирии между собой. Их военный союз был подтвержден женитьбой Навуходоносора II на дочери мидийского царя Амитис. Пыльный и шумный Вавилон, расположенный на голой песчаной равнине, не радовал царицу, выросшую в гористой и зелёной Мидии. Чтобы утешить её, Навуходоносор приказал возвести висячие сады. Однако в исторической науке название садов ошибочно закрепилось за ассирийской царицей Семирамидой, жившей двумя веками ранее.


Имя Семирамида является неким собирательным образом, к которому приписывают других цариц, особенно если они, как и сама Семирамида, были связаны с военной деятельностью.
Ссылки :
1. Ю. Зинин, «Вавилон: из мглы веков в сегодняшний день», Наука и Жизнь, 2011, № 1, стр 64.
2. Alberge, Dalya (5 May 2013). «Babylon's hanging garden: ancient scripts give clue to missing wonder». Проверено 6 May 2013.
.
               Дворец правителя Бухары

А вот в Железноводске существует дворец самый настоящий — построенный специально для высокопоставленных особ.
Безмолвные львы хранят тайны дворца эмира Бухарского в Железноводске. История этого строения началась ровно 100 лет назад. Правитель Бухары любил отдыхать на водах и решил построить для себя роскошный особняк в восточном стиле. Любопытно, что проект разрабатывал русский архитектор Семенов.

- Эмир сам приезжал, и при закладке камня был здесь, — сообщила директор Железноводского краеведческого музея Лидия Марченко.

Дальше мнения краеведов расходятся. Существуют две основных версии событий. По одной из них строительство дворца завершилось примерно к 10-му году, и новый эмир успел его посетить. Старожилы Железноводска утверждают, что восточный гость приезжал в сопровождении свиты и многочисленных жен, но точных сведений на этот счет нет.

Одна из версий легенд о строительстве дворца гласит, что во время строительства погиб рабочий, упав с одной из башен минарета. Эмир испугался такого предзнаменования и поспешил передать хоромы царскому правительству. Властелин Бухары так и не переступил порог роскошного дворца.

В 20-е годы в этом санатории отдыхали Надежда Крупская, Клара Цеткен, и сестра вождя мирового пролетариата — Мария Ульянова. Во время Великой Отечественной здесь расположился госпиталь, а в годы оккупации — немецкий штаб.

Сегодня дворец Эмира Бухарского — один из корпусов санатория им. Тельмана, а еще восточные палаты, наверное, самая экзотическая достопримечательность Железноводска.
Илья Захаров, Роман Гапонов
Компания «АТВ-Медиа Холдинг», Программа «Архив программы «Утро на АТВ»»11 октября 2005 г.

              27.  Примеры вечной любви
Элизабет Барретт и Роберт Браунинг.
Элизабет Барретт и Роберт Браунинг встретились в середине XIX века в Лондоне, когда Роберт написал Элизабет хвалебный отзыв об ее творчестве. Двадцать лет Элизабет уже была известной поэтессой, а Роберт только-только снискал достаточную популярность. И хотя Элизабет была на шесть лет старше Роберта, она увидела, что начинающий поэт превзошел ее в творчестве. На протяжении всей жизни каждый из них считал друг друга лучшим.
Своей перепиской они внесли большой вклад в литературу. Эта переписка явила собой настоящее чудо: сохранилось 573 письма, и это была самая длинная, самая полная и самодостаточная переписка за всю историю английской литературы. Элизабет Барретт была наполовину инвалидом и фактически "узницей" своего деспотичного отца в доме на Уимпол-стрит. Ее единственными компаньонами были ее сестры, братья и книги, и о том, чтобы выйти замуж, казалось, не могло быть и речи. Она писала о Барретте-старшем: "Он - скорее готов увидеть мой труп возле своих ног, чем позволить мне принадлежать другому".
Несмотря на это Роберт Браунинг ухаживал за ней, и она отвечала на его ухаживания. Их неиссякаемая переписка заменила личные встречи, хотя Роберт часто наносил дневные визиты на Уимпол-стрит, пока Барретт-старший находился в своей конторе. Элизабет чудесным образом обрела силы. До этого она едва могла передвигаться по своей комнате, но теперь стала выбираться в сопровождении служанки Уилсон в Регентс-парк, сначала в инвалидном кресле, а вскоре и на своих ногах. Благодаря силе любви она преодолела свою физическую слабость и жаждала самостоятельно распорядиться жизнью и довериться Роберту.
Когда до Барретта-старшего дошли слухи о визитах Роберта Браунинга, он сразу вывез свою семью из Лондона. Этот переезд заставил любовников действовать. В сентябрьское утро 1846 года Элизабет со своей служанкой Уилсон вышла из дома под предлогом навестить своего старого учителя, а сама наняла экипаж до ближайшей церкви, где они с Робертом и обвенчались. Неделю спустя они тайно бежали в Италию, где обосновались, продолжили свое творчество и, в конце концов, родили сына. Отец Элизабет отсылал все ее письма обратно, даже не вскрыв их, и запретил в своем доме упоминать ее имя.
Во всех великих любовных историях, известных из жизни, а также отраженных в литературе и опере, появляется тема противостояния темной силы. Зло находит свой мощный выход в родительской ревности и собственнических интересах родителей, проявляемых по отношению к детям. Родительское противостояние легло в основу трагедии "Ромео и Джульетта". Но история Браунингов имела счастливый конец, и более того, благодаря тому противостоянию, которое препятствовало их свиданиям, мы теперь имеем бесценное сокровище - их любовную переписку.
Эти поэты в своих письмах постоянно подчеркивают качества друг друга, говорящие о половом равновесии. Описывая Роберта в письме, Элизабет пишет: "Интеллект - это лишь немногое по сравнению со всеми остальными его качествами - с его нежностью, которая обычно присуща только женщинам, с неиссякаемой добротой, с возвышенными и благородными ежечасными устремлениями. Нрав, душевный настрой, манеры - все безупречно".
Самому Роберту она пишет: "Ты - "мужское начало" в высшем проявлении, и я, как женщина, страстно проникалась жестами и интонациями твоего языка, и узрела в них нечто запредельное, которое благодаря своей запредельности становится еще поразительнее".
Мы видим в Браунинге воплощение развитой мужской души, его "нежность, которая обычно свойственна женщинам" в гармоничном сочетании с его силой. Осбер Бурде, их биограф, говоря об этих письмах, дает Браунингу краткую характеристику: "За исключением искренности, все его качества - полная противоположность ее качествам. Изящество, живость, очарование - отнюдь не те качества, которые характерны для их переписки. В его письмах и грубость, и резкость, и нежность, и терпение, и уважение, и сила".
Бурде пишет об Элизабет: "В своей работе, а также в жизни она великолепно дополняла его, но в отличие от других гениальных женщин оставалась полностью женственной... Хочется сказать, что будь у нее другой муж, она бы совсем упала духом. Его любовь была той любовью, которая никогда не умирает... Для этой пары исполнилась та редко осуществимая мечта, которую почти все мы лелеем в себе. Передать их одержимость друг другом просто невозможно. Мы можем лишь снова и снова убеждаться, насколько исключительно их взаимное чувство близости, и какая редкость подобные браки".
Биограф, не имеющий на сознательном уровне представления о душах-близнецах, часто наилучшим образом истолковывает эту идею.
"Оба поэта позволяют нам осознать красоту характера, и о ней (о Барретт) можно сказать то же самое, что она сама говорила о Браунинге, а именно: что их гениальность была самой несущественной частью их личностей... В Браунинге мы принимаем гениальность как само собой разумеющееся и смотрим на него просто как на человека, и этот человек приводит нас к откровению... Он и  в самом деле был человеком целостным.
Как человек и художник он был до мозга костей мужчиной... Он обладал огромной способностью любить, и той же способностью в равной степени обладала его жена. Обстоятельством, заставившим его пережить тяжелейший удар, была ее смерть, когда оба они находились в расцвете сил... Потеря жены заставила его задуматься, что находится за пределами мира сего. После того как смерть отобрала у него жену, он не мог оправиться от этого удара до конца дней, и в течение почти тридцати лет после ее смерти его внутренней жизнью правили надежда и страх.
Элизабет была для него почти святыней... Они разделяли между собой такое переживание любви, какое бывает только в книгах. Оно выдержало все испытания. Он обручился с ней в тридцать три года. Пятнадцать лет он был ее мужем, и двадцать восемь лет прожил вдовцом. Это была единственная любовь в его жизни, и единственная в ее жизни. Несмотря на все обстоятельства, складывающиеся не в их пользу, произошла странная и удивительная вещь. Среди всех любовных историй эта история - как сказка, но она - быль.
Исключителен тот факт, что эти два человека оба оказались способны пережить и осознать то, что выпало на их долю. Еще более удивительным кажется то обстоятельство, что оба они поэты. В своей жизни и работе они являлись друг для друга взаимодополняющими противоположностями. Она была женщиной до мозга костей и достигла совершенства как поэтесса, когда выражала свой женский ответ на его любовь в стихах.
Подводя итог их отношениям, можно сказать, что Элизабет была тем, кем не смог остаться до конца дней своих Шелли, то есть поэтом-лириком, воспевающим любовь и "являющим соответствие естественного духовному", человеком "нежным и искренним", который своей способностью любить излучает некую духовную силу и влияние."
Как поэтесса, воспевающая любовь, Элизабет Барретт-Браунинг говорит с нами через свой бессмертный сонет, посвященный Роберту.
________________________________________
О, как мне выразить свою любовь к тебе, любимый?
Ведь ею преисполнена вся душа моя,
Душа, что устремляется к границам Бытия,
И достигает сфер, для чувств не достижимых.
Простой любовью людской люблю тебя я.
Люблю открыто, как Борец за право,
И бескорыстно, не желая Славы,
Светя как солнце, и как свеча сгорая.
Люблю тебя, свою вмещая страсть,
Я в скорби старые, и в детскую наивность,
Храню любовь как святость, чтоб не ушла от нас.
Люблю тебя с улыбкой, со слезами, без прикрас
Всю жизнь я. И коль будет Господу угодно,
Сильнее возлюблю в свой смертный час.
________________________________________
28. Мария и Пьер Кюри.
Если Браунинги передавали всему миру божественную силу через свое искусство, то французский физик Пьер Кюри и его жена полька Мария подарили миру то же самое через науку. Супруги Кюри поженились в Париже в 1895 году, и в 1903 году совместно получили Нобелевскую премию за открытие радия. Их работа с радиоактивностью, в конце концов, привела к пересмотру основ физики и химии.
Брак Кюри был настолько близок к совершенству, насколько это позволяет наша земная жизнь. Мария пишет о Пьере: "Мой муж - это предел моих мечтаний. Я никогда не могла представить себе, что окажусь рядом с ним. Он - настоящий небесный дар, и чем дольше мы живем вместе, тем больше мы любим друг друга".
В судьбе супругов Кюри значительную роль сыграл инь-дар интуиции. Сначала Мария только догадывалась о возможном существовании нового элемента радия. Чтобы доказать это, она приложила свою  высокоразвитую ян-силу и немыслимое упорство. Радий был получен из урановой руды в результате чрезвычайно длительного процесса: в первых экспериментах из одной тонны урановой руды получали всего одну десятую грамма хлорида радия. Пьер помогал Марии в ее работе, обеспечивая ей защиту и поддержку, что было его мужской чертой. В то же время он проявлял инь-качества, которые позволили ему совместить свою преданность научным изысканиям, с заботой о доме и детях.
19 апреля 1906 года их совместная жизнь трагически оборвалась, когда на улице Дофин в Париже на Пьера наехала фура. Мария продолжала жить, занимаясь наукой и воспитывая двух дочерей, старшая из которых позднее сама стала лауреатом Нобелевской премии. В 1909 году Марию назначили, на некогда занимаемую ее мужем должность на кафедре физики в Сорбонне, а в 1911 году она была награждена Нобелевской премией за выделение радия и исследования в области химии.
Их младшая дочь Ева в биографии своей матери "Мария Кюри" дает нам отчетливое описание душ-близнецов:
"В эти счастливые дни завязываются прекраснейшие из уз, какие когда-либо соединяли мужчину с женщиной. Два сердца бьются в унисон, два тела сливаются воедино, два одаренных мозга привыкают мыслить сообща. Мари нельзя было выйти замуж ни за кого другого, кроме этого физика, умного и благородного человека. Пьеру нельзя было жениться ни на какой другой женщине, кроме этой белокурой, живой и нежной польки, которая умеет быть на протяжении нескольких минут ребячливой и серьезной, товарищем и подругой, ученым и возлюбленной."
(Кюри Е. "Мария Кюри". Перев с франц., М. Атомиздат, 1973)
Мария больше ни с кем не вступала в брак, как и Роберт Браунинг после потери Элизабет. Здесь можно предположить, что эти четыре души, воплотившись, были готовы воссоединиться со своими "близнецами". Готовность наступает, когда завершается сексуальное испытание и обучение, то есть, возможно, еще в предыдущих жизнях.
Хотя Браунинги и Кюри не были знакомы друг с другом, можно предположить, что их души относятся к одной группе и занимают в ней места по соседству. Эти две пары душ-близнецов приходятся друг другу "ближайшими родственниками". Пары, являющиеся "ближайшими родственниками", как правило, дополняют друг друга в умственном развитии, и каждая из пар представляет собой одно из величайших направлений человеческой деятельности - искусство и науку.
Искусство и науку можно, соответственно, рассматривать как проявление инь- и ян-менталитетов, в каждом из которых присутствует контра менталитет, таким же образом, как в мужчине и женщине контра пол. Как в продвинутом мужчине развиты женские аспекты, также и в продвинутом ученом, скорее всего, присутствует в зачатке художник. Например, А. Эйнштейн играл на скрипке, У.Черчилль, великий ученый-политик, был хорошо известен как живописец. Возможно, самым известным примером художественного склада ума с развитыми научными способностями был Леонардо да Винчи, который делал чертежи подводных лодок, аэропланов, и, увы, пулемета еще задолго до того, как все это было изобретено. Да Винчи показал, что на очень высокой стадии развития, дополняющие друг друга ментальные потоки, могут стать фактически равными. То же самое мы можем ожидать и от противоположных полов.
Но прежде чем это произойдет, необходимо пройти длинный путь развития и преодолеть множество препятствий. Как и к Браунингам, к Кюри притягивалась сила, препятствующая их продвижению, на сей раз - противодействие влиятельных научных кругов. Однако, несмотря на противостояние, обе пары оказались способны проложить себе дорогу в жизнь и осознать перспективу своей работы. Истории известно очень мало случаев взаимного осуществления великой любви и высоких достижений, и нам остается только сокрушаться по поводу того, как много душ-близнецов было остановлено на пути к воссоединению, и сколько благородных попыток, предназначенных для мира сего, не смогло осуществиться.
Источник:http://scorcher.ru/art/love/love2.php


29. Божьи законы и принципы. Путь в Богу
В христианстве:
 (Матфея 7:13, 14).
Широкий путь избирает большинство, потому что идти по нему легко. Он привлекает тех, кто привык потворствовать своим желаниям и склонен руководствоваться голосом плоти. Такие люди не хотят отличаться от других и стараются приспособиться к нормам сатанинского мира. Им кажется, что Божьи законы и принципы втискивают их в слишком узкие нравственные рамки (Ефесянам 4:17—19). Но Иисус показал предельно ясно: широкий путь ведет «в погибель» .

Почему, по словам Иисуса, лишь немногие избирают узкий путь? Потому, что только малое число людей хочет руководствоваться в жизни Божьими законами и принципами и с их помощью противостоять дурным влияниям, а также искушениям поступить неправильно. Относительно немногие готовы бороться с неправильными желаниями, выдерживать давление сверстников и насмешки, которыми окружающие будут осыпать их за то, что они избрали именно такой путь (1 Петра 3:16; 4:4).
Источник: Бибилия
У каждого свой путь. А к Богу путь очень труден - всепрощение, любовь к ближнему, смирение, молитва, пост. И еще много-много...
S Просветленный (33016)
Оказаться полезным на том месте, где тебя поставила Судьба, - для других людей, а не ради себя, или служение для пользы семьи, страны, планеты - в Целом.

«Блажен человек, который снискал мудрость, и человек, который приобрел разум, - потому что приобретение ее (мудрости),  лучше приобретения серебра, и прибыли от нее больше, нежели от золота: она дороже драгоценных камней; никакое зло не может противиться ей; она хорошо известна всем, приближающимся к ней, и ничто из желаемого тобою не сравнится с нею. Долгоденствие - в правой руке ее, а в левой у нее - богатство и слава; из уст ее выходит правда; закон и милость она на языке носит; пути ее - пути приятные, и все стези ее - мирные. Она - древо жизни для тех, которые приобретают ее, - и блаженны, которые сохраняют ее! Притчи Соломона (гл. 3, ст. 13-18)

 
 (Св. Евангелие от Иоанна 14:6)
Константин Симферополь Мудрец (11464)
"Дух Иисуса Христа говорит:
Истина пронизает всё, даже и тьму внешнюю.
Но перед появлением Живого Света,
в душе появляются предчувствия Света,
у кого их нет, не признают и Свет.
Не принявшие даже предчувствия Света,
боятся Света и стремятся погасить его.
А те, кто увидели Свет и вошли на Дорогу Истины, получают второе рождение, которое важнее первого.
Предчувствия о Свете дарят радость и освобождение от законов, и кто предчувствует Живой Свет, и становится на Дорогу Истины, тот непременно увидит, узрит Бога, как это только возможно человеку, то есть познает Дорогу Истины. Аминь.
Только опираясь на человека, водимого Моим Духом, человек, не водимый Моим Духом, сможет попасть в Эон Благодати. Источник: книга "Золотая лестница"
 
Артём Набиуллин Профи (667)
Путём Любви, путём, когда ты так полюбишь ближнего, увидев в нём прекрасное, что побоишься чем-нибудь обидеть
Источник: протоиерей Илья (Дорогойченко)
 
Владимир Липецк Мастер (2294)

Итак Он для вас, верующих -  драгоценность, а для неверующих - камень, который отвергли строители, но который сделался главою угла, камень преткновения  и камень соблазна,
о который они претыкаются, не покоряясь слову, на что они и оставлены.
(Первое послание Петра 2:7,8)

 В Исламе:
Главное из них — вера в Аллаха, которая составляет суть исламского культа. Аллах — грозное и милостивое божество, что подчеркивается в каждой суре. Даже в приведенных примерах мы видим, как фиксируются всеведение и вездесущность Аллаха. Аллах признается творцом мира, его властелином и судией. Для ислама не существует триединства Бога, Аллах един и Мухаммед — пророк его.
Вера мусульманина должна непременно соединяться с добродетелью и чувством зависимости от Аллаха. Она включает в себя три элемента: внутреннее состояние, произнесение главного символа веры (“Нет бога, кроме Аллаха, и Мухаммед — пророк его”) и совершение добрых дел. Только тот, кто искренне исполняет все три стороны веры, будет в числе избранных; тот, кто примет только часть из них, и умрет в состоянии смертного греха без покаяния, будет осужден на загробные мучения.
 Каждый правоверный также имеет двух ангелов, которые следят за добрыми и злыми делами его и записывают их. Они сменяют друг друга на утренней и вечерней заре, поэтому для человека это самое рискованное время: оно несет с собой множество искушений.

Атрибутами мусульманского вероучения являются вера в святость Корана, рай и ад, в бессмертие души.Одна из важнейших сторон ислама — догмат о предопределении, согласно которому все в мире зависит от воли Аллаха: все бывшие и будущие события, предначертанные им еще в начале творения.

Непременным объектом веры мусульман являются пророки, посланцы Аллаха, призванные проповедовать новую религию людям и следить за соблюдением ее заветов. Они — выше ангелов, потому что, имея земное, а не небесное происхождение, боролись с собственной природой, побеждая искушения. Исламские теологи не сходятся в вопросе о количестве пророков, но считается, что только сто из них дали людям книги божественных откровений. Имена главных пророков, стоящих ниже Мухаммеда — “печати пророков”, представляют собой модификации библейских имен: Адам, Ной (Нух), Иисус (Иса), Моисей (Муса), Авраам (Ибрахим). Второстепенными пророками считаются Давид, Иаков, Иосиф, Иов и другие.
 Основные обязанности верующих:
Ислам, как любая религия, налагает на верующих определенные обязанности. Есть лишь некоторая разница в самом духе этих обязанностей по сравнению с другими мировыми религиями.
Так, буддизм предполагает, что исполнение его заповедей, соблюдение установленных ритуалов — внутреннее, почти интимное дело верующего, часть избранного им самим пути к освобождению, пути, за который он не должен ни перед кем “отчитываться”, и никто другой не может взыскивать с верующего за соблюдение ритуалов. В христианстве определенное равновесие между внутренними установками верующего и его “отчетом” земным представителям Бога осуществляется в регулярном и добровольном покаянии.
В  исламе же обязанности верующего закреплены по образцу закона, нарушить который мусульманин не имеет права. Его ритуалы публичны, подвержены контролю со стороны других верующих, считающих своим долгом блюсти чистоту своих рядов. Поэтому каждый правоверный должен непременно вслух повторять свой главный символ веры.

 Молитва мусульманина, в отличие от христианской и иудейской, не содержит никакой просьбы — это только прославление Аллаха. Пятница для мусульман — то же, что воскресенье для христиан и суббота для иудеев — день общей молитвы, день хождения в мечеть, куда, впрочем, допускаются в основном мужчины.

Существовала у мусульман и денежная повинность: они должны были уплачивать налог в размере сороковой части дохода для поддержания бедняков мусульманской общины. Позже появилась и до настоящего времени сохраняется традиция добровольных пожертвований, которые являются своеобразным отпущением грехов для верующего.
От автора:
Каждый  в этой жизни должен нести ответственность за свои поступки и намерения.
Мы все рано или поздно проходим мысленно к Богу. Может быть вначали инститнктивно, но интуитивно с какого-то  момента в жизни, если её проживаешь правильно с самого детства. Например добросовестно относишься к школьным  занятиям, чувствуешь ответственность за то, что надо приготовить уроки не формально и не уповая на то, что недавно отвечала, авось на вызовут, контрольную перекатаю и т.п. А потом пробелы в знании предыдущего материала, особенно в точных науках да и в грамматических правилах нарастает как снежный ком, сбиваешься с графика, с толку, начинаешь писать неграмотно  ( хотите -  пример?, пожалуйства прочитайте всего пару комментарием в Интернете : чо, шас и ещё что-то уму непостижимое!). Короче я веду это к тому, что правильное отношение ко своим обязанностям на всех этапах становления  играет позитивную роль как с воспитательной точки зрения, так как  начинаешь неосознанно получать Божью благодать. Уже осознаёшь, что иногда твои нехитростные и небольшие желания вдуг чудесным образом начинают сбываться. Взрослея,  ставя определённые, конкретные  цели в жизни : поступть в ВУЗ, магистратуру, аспирантуру, осознанное с  желанием стать образованным человеком ,
с обязательным духовно-культурным развитием, чувствуешь себя значимее, хотя бы только в своих глазах, понимаешь, что  отрываешься от толпы безразличных ко всему сверстников, у которых на уме – игра в изнурительные и обкрадывающие развитие души и добрые её порывы игры, приводящие порою к потере здоровья, иногда смерти в юношеском возрасте;  способствующих нарушению несформированной и пока неуравновешенной психики , развитию жестокости,  которая  теперь уже всё чаще заканчивается стрельбой в учебных заведениях. Бездарное  убивание времени, того драгоценного, неповторимого   времени, которое отпущено для нормального развитие,  становление  и   морально-духовное и культурное  развитие молодого человека.   
 Начало ранних сексуальных отношений, в подражании западу туссовки в ночных клубах, кривлянья в полуголом виде вокруг шеста,   сомнительные связи, фотосессии, низкие  нормы поведения и морали, с экранов только сцены насилия,  убийства, море крови, подражание голивыдским блокбастерам, фильмы про вампиров и прочую нечисть, даже игрушки, в виде монстров, гробов, мертвецомв и средстами для ограбления банков и ещё тем, что должно быть изъято с прилавков, с экранов и должен наступить наконец запрет сниматься и ходить обнаженными и считать это в порядке вещей.   Применение наркотиков, протянувших  свои чёрные руки  до школ,  – всё то , что тормозит у молодёжи правильное восприятие действительности , реального мира и искажение  его восприятия ,
а     вместе с этим и представления о месте молодого поколения в земной жизни. 
Надо понять, что главное – это не прожигать жизнь, не предаваться излишествам, насыщать и удовлетворять свою плоть, а  сформироваться в достойного молодого человека ,  правильно строить долженствующие , гармоничные, доброжелательные отношения  с окружением, родителями, близкими и ускорить поступательную поступь к  получению Божьей благодати, заслужить  которую могут немногие и это  соизмеримо больше, чем их земные «радости».
 Я не призываю стать религиозными  фанатами, монахами,(которые как выясняется теперь тоже далеко не безгрешны и некоторые поддались  распространяющимся, греховным  тенденциям), даже не понимающими основные догмы и положения  Устава проживания человека в земной жизни, не знакомых с Божьими Писаниями  закутаться с ног до головы в одеяния, причём порою неосознанно, а как дань моде. Некоторые даже соблюдают пост, только для темы  разговоров и способа  покрасоваться.
К сожалению, средства массовой информации и телевидение – плохие воспитатели высоко моральных и этических норм поведения, а вседозволенность – показатель только низкой бездуховности, бескультурия, нравственности. Когда  создаётся культ нездоровому, неблагоприятойному образу жизни, свободным отношениям моделям, сексуальным отношениям ни о каком построении цивилизованного и высоко-нравственное Общества  речи быть не может.
Только вдумайтесь, куда может привести вседозволенность чувств, без морали и любви.


Бог  даёт человеку возможность самосовершенствоваться всю земную   жизнь, а не только на определённых отрезках времени  и если молодой человек, потом в зрелом возрасте стремиться к возвышенному, прекрасному, чувствует и видит красоту окружающего, совершенного Мира, раскрывает и развивает для этого   все возможности. Когда поймёте наконец, что жизнь прекрасна и удивительна по всей её красе, что в ней много места для любви, тепла, творчества, музыки, поэзии  мечты чудесным образом начнут сбываться.  И в  какой-то момент времени, то что мы чувствовали интуитивно, что есть сила, которая поддерживает нас в наших начинаниях, а за усердность и выполнение долга ученика, студента, развитие способностей, таланта, потенциала вдруг получаешь неожиданные как я их называю «подарки Судьбы», иногда произнесённая, промелькнувшая мысль становиться реальностью.  Вдруг не имея для этого достаточных денег – единственное мерило по приземлённым меркам обывателей и людей с неразвитым ограниченным мышлением, можешь осущесвить свою заветную мечту  и может не сразу, и  не одну, а более.
Мы росли в аттеистическое время, когда даже подумать о Боге считалось непозволительным, всеми правдами и неправдами внушали о его отсутствии, избегали всего, что хотя бы отдалённо напомнило о Его существовании. Взрывались и уничтожались щедевры зодчества,  величественные в своём величии архитектурные сооружения, а силу недостатка и порой  вообще отсутствия развия мозговой деятельности – рука поднималась сделать это.
Атеизм – безбожие; возрение, отвергающиее всякие религиозные верования.
 Даже сейчас,  я не понимаю людей, которые может когда –то как дань моде, или прослыть культурным ( об образованности и интеллигентности  не было речи и в помине)покупали книги, А сейчас  для того чтобы освободить  место очередное приобретению,  или просто так – выбрасывают книги ( что может быть бесценней для интеллигентного человека?) и считают это  как обычное , само собой разумеющееся действие. Я оканчивала престижный технический ВУЗ, у меня и моего брата было много технической литературы, которую мы не задумываясь покупали, берегли, но несколько лет назад, поняв, что они были бы ценнее, если бы ими пользовались может не все теперешние студенты, но избранные были всегда, на все века. Я договорилась с бибилиотекой своего ВУЗа и безвозмездно отдала большое количество бесценной, на мой взгляд, технической литературы в институт.
На злобу дня:
В книге «Мораль XXI века» выдающийся философ и ученый Дарио Салас Соммэр объясняет, как соблюдение норм морали ведет человека к истинному успеху и гармонии.
Вопреки распространенному мнению, согласно которому быть честным невыгодно, он предлагает строить свою жизнь на основе нравственной чистоты и совершенствования сознания.
Рассказывая о законах Вселенной, понимание которых дает человеку ощущения непрерывного счастья и глубокого спокойствия в преодолении любых трудностей, автор формулирует и подтверждает экспериментально, что мораль относится к миру законов энергии, то есть к области физики, и имеет научную основу, выходя, таким образом, за привычные социальные и идеологические рамки, которые ей всегда навязывались.
 В этой книге он обращает внимание на то, что истинная мораль представлена гармоничными законами Вселенной и Природы, и тот, кто соблюдает эти законы, обязательно будет успешным, в том числе добьется самого большого успеха в жизни - высшей духовной эволюции.
Книга написана живым и доступным языком и является основой концепции «Экология внутреннего мира» и научного направления «Физика морали».
Философская глубина и научная достоверность выводят ее за рамки обычной литературы, превращая в настоящий учебник жизни.
А ещё хотелось бы добавить ответ замечательного артиста Василия Ланового о его отношении к одному  герою из сыгранных им ролей:
"Как вы сегодня относитесь к Корчагину?" Так вот отвечаю: теперь я его уважаю в тысячу раз больше, чем тогда! И хотел бы всем вам пожелать, чтобы дети ваши имели хотя бы одну сотую той веры во что-нибудь, которую имело поколение моего отца», — говорил Василий Лановой в одном из интервью.
                30.Родительская любовь
                Если родительская любовь слепа, они не привьют
                ребёнку сердечности, душевности, отзывчивости.
                (Хэрольд Рэми)
                Родители должны научить детей любить ,
                прощать,  быть великодушными и благородными.          
                (Автор)         
Почему дети хотят играть в монстров?

Российские магазины детских товаров пополнились новым ассортиментом: куклы-трупы в гробах, вампиры и другая нечисть заняли свое место рядом с яркими и красивыми игрушками, привычными всем.

Давно забыты претензии к Барби в том, что ее точеная фигура и идеальная красота формирует в девочках клубок комплексов. Современные дети просят у родителей куклы, изображающие мертвецов, вурдалаков и т.д. Причем, как признаются продавцы торговых сетей,  полки с монстрами пустеют гораздо быстрее, чем витрины с собачками, кошечками и нарядными принцессами.
Мнение родителей по поводу таких игрушек раскололось на две половины: одни охотно покупают игрушечных монстров, другие, объединяясь в группы, пытаются противостоять этому веянию.
На упаковках с куклами-трупами указано, что игрушка предназначена для детей от 6 лет. Однако представить, что младший дошкольник без последствий для психики будет играть в трупы и гробы, сложно.
Как ни странно, психологи рекомендуют родителям не рубить с плеча. Покупать малышу куклу-мертвеца или нет – вопрос вторичный. Гораздо важнее попытаться выяснить, почему его интересует такая, прямо скажем, не детская тема. Присмотритесь к поведению, настроению ребенка, увеличьте время совместного препровождения, чтобы отыскать причину интереса к загробным игрушкам.
Не всегда, впрочем, его наличие свидетельствует о каких-то отклонениях в психике ребенка. Возможно, он просто увлечен тем, чего раньше не видел. Интерес может быть продиктован также тем, что такие игрушки популярны у сверстников в детском саду. Другими словами, малышом руководит банальное любопытство.
Тем не менее, если дети настойчиво просят приобрести куклу-труп или собачку-зомби, эксперты рекомендуют уступить этому капризу. Но параллельно с этими игрушками родители должны знакомить малыша с красивыми, яркими и позитивными, постепенно вытесняя мрачные. Помогите ребенку играть в них: предлагайте сюжетно-ролевые, развивающие  игры. Это очень важные факторы для правильного развития мировоззрения.
Александр Кузнецов, президент Ассоциации детских психологов, специально для «Дети Mail.Ru»:
«Проблемы с такими игрушками возникают, прежде всего, у тех родителей, которые не заботятся о том, что смотрят их дети по телевизору. Конечно, большинство этих игрушек являются героями определенных мультфильмов. А интерес детей порождает спрос. Посмотрел «Ну, погоди!» - захотел играть с зайцем и волком. Посмотрел мультфильм про розовые гробы – захотел себе такие же. Поэтому родители бегут и покупают, не задумываясь о последствиях. Хотя маленькие дети не очень вникают в тему смерти, то есть, что такое гроб, они не до конца понимают. А вот развитие тех, кто постарше, может серьезно пострадать и отклониться от нормы. Ведь игрушки и окружающие предметы – это то, с чем ребенок себя идентифицирует. Еще 40-50 лет назад было доказано, что самый сильный способ повлиять на ребенка – это демонстрация. Получается, что сначала мы покупаем детям такие игрушки, а потом удивляемся, почему они перестает сочувствовать  и бьют бабушке по ноге туфлей. Мы учим их этому поведением героев, с которых они берут пример».
Антонина Цицулина, президент Ассоциации индустрии детских товаров, специально для «Дети Mail.Ru»:
«Сейчас эти игрушки – предмет для дискуссии. Понимаете, в стране, где крайне высок процент детских суицидов, они вызывают несколько противоречивые эмоции. Тема смерти приобретает уже другое значение. Появление таких монстров логично. Посмотрите, что сейчас показывают на экранах. Это фэнтези и все, что связано с тем миром.  Хотя, я думаю, что все в природе гармонично, а значит, скоро можно будет ожидать появление кукол-ангелов. Здесь важно и то, как ребенок играет монстром.  Есть же и игрушечное оружие, но дети могут играть с ним и в роли преступника, и в роли защитника. А так, я бы поставила ограничение не с шести лет, а с восьми-десяти, когда ребенок уже начинает что-то понимать о смерти. Но беспокоиться не надо. Что касается государственного контроля за товарами для детей, то у нас смотрят, прежде всего, их качество.  А то, какой смысл в себе несут игрушки, уже не имеет особого значения.  У нас конституционно запрещено вмешательство в семью, поэтому выбор игрушек для детей остается на усмотрение родителей. Если они хотят играть с ребенком в вооруженное ограбление банка, то могут себе и это позволить. Другое дело – как это отразится потом на самом ребенке».
Татьяна Руппель
Всегда с удовольствием знакомлюсь с материалами, изложенными профессиональной журналисткой Татьяна Руппель. Темы, затронутые её очень актуальны и грамотно и профессионально изложены. Но мне кажется, что она должна не только излагать факты, но когда это требуется выражать  категоричность и  излагать свою точку зрения в некоторых вопросах. В частности, касательно государственного контроля за товарами. Что значит, что у нас смотрят только на качество игрушек, а какой они несут смысл не имеет особого значения. Именно имеет большое значение! Выбор игрушек оставляют на усмотрение родителей, потому, что  конституционно запрещено вмешательство в семью. Это вовсе не вмешательство и государству совсем не должно быть безразлично, что продаётся в детских магазинах, особенно откуда они завозятся и вообще нужны ли завозить подобного рода игрушки: гробы, мертвецы, атрибуты ограбления, убийства.  Государство должно отвечать наряду с родителями каких членов общества нужно растить , формировать, какими они станут, когда с шести лет мы сами, своими руками растим и калечим душу и психику будущих членов общества. Когда помимо игрушек, покупаем или поощряем компьютерные     игры, отличающиеся особой жестокостью, изощренностью убийств и сами закупаем такого рода игрушки, фильмы, а ещё хуже, если уже сами штампуем подобную нечисть.
     Потому надо любящим родителям покупать не дорогие фильмы ужасов и игрушки, атрибуты – маски вампиров и других нечестей и праздновать языческие праздники, а дарить им свою любовь, заботу, внимание,  стараться разобраться и понять их и во время направить в нужное русло. При этом проявлять если нужно повышенную терпеливость, понимание и чуткость.