История данной рукописи такова. Шел я как-то по улице и увидел флэшку. Я воспринял это, как всегда, как знак небес. Придя домой, я первым же делом вставил ее в комп. И увидел там всего лишь один текстовой файл. Он перед Вами. Сказать, что испытал культурный шок, после прочтения данного текста, значит не сказать ничего. У меня мыслей и эмоций никаких не было несколько минут. Ощущения были такие, как будто я пробежал десять километров в противогазе. Гипервентиляция. Потом я уснул. Проснувшись, понял. Что текст этот имеет одну уникальную особенность. Он воспринимается весь целиком и его невозможно разделить на части. Он воспринимается целиком. И очень важна невербальная, информационно-пустотная его часть. По-другому скажу. По-моему это информационный бриллиант, обернутый в грязную, очень грязную бумагу слов. По-другому скажу. Дзэн-текст. Больше мне нечего сказать. Прочтите этот текст до конца. Тогда и поговорим. Вот он, этот текст:
«А не написать ли мне статью об актуальном современном искусстве, творящемся здесь и сейчас. И только так. Ибо современное актуальное искусство, как продукт теории дарвиновской эволюции вплотную подошло… Его подвели к рубежу, на котором уже нельзя растекаться, как бы, во времени, анализировать, готовиться, писать картины по 40-50 лет. Многие думают, что они имеют в своем распоряжении бесконечность. Но это не так. Мне кажется, что в пространстве искусства мы движемся от центра этого образования к границам. В центре него, времени как бы и нет, оно замерло, поэтому время никак не влияет на (деятелей культуры (художников, композиторов и т.д.)), людей. Поэтому условно в их распоряжении была вечность, и время абсолютно не было тем материалом, из которого создавались произведения искусства (ПИ). Человечество находилось в этом центре довольно долго. Поэтому актуальным было любое произведение искусства, признанное (Кастой). Стиль, мода были некоторое время вневременным понятием. И казалось, так будет всегда. Но движение от центру к границе, все же, началось, то ли от общего ускорения времени, то ли от появления неких новых течений в искусстве имеющих внекультурный источник, а например технологический. Ниже мы еще поговорим (не поговорим) об особом влиянии технологий, науки и вообще научной картины мира на искусство. Потому как на искусство влияет вся жизнь… Идем дальше. При движении от центра к границам, художническое сообщество, наконец-то начало ощущать время, отходя от концепции вечности (безвременья) в искусстве. Время начало становиться (очень потихонечку) еще одним материалом, из которого лепилось (возводилось (создавалось)) произведение искусства (ПИ). Временные рамки на создание таких произведений начали сжиматься. Невооруженным взглядом это заметить все еще было невозможно. Как нельзя почувствовать на вкус в стакане воды размешанную каплю сиропа. Но лиха беда начало. Однажды начав движение в сторону границы, уже невозможно остановиться. А течение времени равное нулю в центре, все увеличивает свою скорость при движении в уже обозначенном направлении. Беру на себя аксиоматическую смелость утверждать : в данный момент (авангард художников (он кстати подошел в середине 90-х годов 20 века)), да и все остальные (художники) подошли к границе той самой, о которой говорилось в начале этой статьи. Здесь у границы время имеет максимальную скорость (бесконечную). Все меняется очень быстро (мгновенно). И время является основным материалом, для производства произведений искусства (ПИ). Время в расширенном его понятии. Максимально расширенном. Самыми актуальными ПИ являются те, на подготовку изготовления которых, в идеале, времени потрачено 0 (ноль), а на само изготовление 8 (бесконечность). Сконцентрированная в моменте здесь и сейчас бесконечность. Сфокусированная в максимально возможном творческом импульсе, взявшимся из ниоткуда. Сошедшиеся в творческом, бесконечное пространство и время, отрицающие сами себя в творческом акте. Вот она Вечность, но не та патриархальная, которая подразумевает под собой бесконечность времени, а Вечность подразумевающая отсутствие Времени. А бесконечность времени и отсутствие времени – суть одно и тоже. Итак в Современном Творческом Акте присутствует уничтожение Времени как (времени) на подготовку, отсутствие (сценариев) всевозможных развития Творческого Процесса, максимальное сосредоточение на факте (Здесь и Сейчас), как на последнем и единственно возможном состоянии Бытия. Но это слова, а как же на практике можно подойти к явлению (проявлению) самостоятельных АПИ (Актуальных Произведений Искусства)? Актуальных во времени, (кто бы сомневался). Тут мы подходим к важному моменту, вырванному из пространственно-временного континуума – авторству данных произведений. Кто автор? (Автора – в студию). А автора в патриархальном понимании этого термина – нет. Автор (группа авторов) не участвует в творческом процессе старого типа, который происходит по следующим звеньям. ЗАМЫСЕЛ, ПЛАН, РЕАЛИЗАЦИЯ, РЕДАКТИРОВАНИЕ. Череда последовательных процессов. Замысел – ну это Промысел божий типа (бредовое выражение). План – что, как будем делать (писать пьесу, рисовать пейзаж, играть джаззз), он может меняться в процессе, как и замысел, кстати, реализация – ну собсно, и есть как бы творческий процесс (рисование, писание и. т. д), сочинительство еще его называют. Редактирование – как бы выявление различий реализованного от замысливаемого. И исправление этого различия, или похеревание этого различия. Тут все зависит от предпочтений так называемого автора. Как же будет выглядеть этот процесс в пост-новом (новейшем) времени? Субъекты подходят к нему в состоянии трансгрессии и с полностью опустошенными душами и обнулившимися мозгами, и лишь только с устными договоренностями (одной устной договоренностью) – Творить. Даже не будем говорить что. Всё. Процесс из последовательно четырехшагового превращается в параллельный трех шаговый. ЗамысеЛ, реализациЯ, редактированиЕ. Все три шага происходят одномоментно. Замысел рождается одновременно с реализацией. Редактирование происходит в реальном времени одновременно с реализации (времени как бы нет). Плана нет и быть не может. Самый главный вывод – люди (объекты-субъекты), совершающие творческий акт, только в процессе этого самого творческого акта начинают ОЩУЩАТЬ, что они делают исходя из текущего замысла и реализации. Теперь подробнее о замысле. Замысел, как многие думают и сейчас и в будущем звучит так. «А напишу КА я песню о любви?» Нет, это не замысел! Это уже план. Нет, возразите вы, план – это размер три на четыре, какой-то там ямб и песня в Ля миноре и Бридж. А «напишу КА я песню о любви» - это замысел. Но абсолютли Но. Замысел это всегда ВОТ ЧТО: «А не выразит ли мне НЕЧТО, что я ощутил, каким либо доступным (или недоступным) мне способом». Причем, многие всю жизнь выражают одним лишь доступным им способом, мотивируя это тем, что у них другим способом выражать НЕЧТО, не получается. (Например, пишут стихи). Итак, ЗАМЫСЕЛ – А не выразить ли мне НЕЧТО доступным мне способом – классический замысел Эпохи старого времени. ПЛАН – А напишу КА я Оперу про влюбленных методом неоклассицизма (Я ведь две уже написал и их вроде неплохо приняли). РЕАЛИЗАЦИЯ – написание оперы по либретто. РЕДАКТИРОВАНИЕ – сокращение длительности оперы до коммерчески приемлемого. Вопрос. Почему это раньше(?) время написания (реализации ЗАМЫСЛА) не играло большой роли? А не потому ли, что время плелось медленно и не успевало убежать за (простите за тавтологию) то время пока ЗАМЫСЕЛ реализовывался и редактировался. О чувак снимает фильм десять лет – это круто. Да до недавнего времени это было приемлемо. А не кажется ли вам, что в последние годы ВСЁ неактуально? (Очень смелое заявление). Это кстати был вопрос. А почему? Почему неактуально? А не потому ли, что пока мы раскачиваемся, раздумываем, записываем, время уходит вперед и тот самый замысел, который мы пытаемся реализовать, уже не актуален, уже появился другой замысел, который надо реализовать, а мы еще старый не реализовали? Происходит и накапливается тотальное отставание. А учитывая, что развитие в основном происходит непрерывно, разрывы, скачки не очень в почете у цивилизации. Всегда есть вопросы об источниках и составных частях ))). Положение тяжелое, но не безнадежное. Решение есть и оно на поверхности, для того, чтобы Творить актуальное, необходимо ЗАМЫСЕЛ РЕАЛИЗОВЫВАТЬ и РЕДАКТИРОВАТЬ здесь и сейчас без предварительного ПЛАНИРОВАНИЯ. Ощущаешь ЗАМЫСЕЛ, РЕАЛИЗУЕШЬ его во времени и пространстве, Сравниваешь РЕАЛИЗУЕМОЕ с ЗАМЫСЛЕННЫМ - РЕДАКТИРУЕШЬ, то есть убираешь различия между первым и вторым, исключив из процесса личное и прошлое, а по возможности и будущее. Получаем абсолютно (насколько это возможно) свободный творческий процесс, исходящий из ЗАМЫСЛА лишь. Исключающий ПЛАНИРОВАНИЕ – будем писать оперу, писать стихи, снимать фильм. Мы не знаем, что мы будем делать сейчас. Мы прислушиваемся к глубинным ощущениям и безмолвному знанию. Мы не переводим свои ощущения только на язык слов, но и на язык жестов, язык предчувствий. Это не свободная импровизация. Потому что результатом нового подхода может стать и религиозный хорал на неизвестном до сего времени языке. Или пьеса из жизни птиц, обитавших ранее на погибшей планете Фаэтон. Это четкая и последовательная, пошаговая реализация некоего ЗАМЫСЛА, ощущаемого в пространстве, который необходимо реализовать во времени, для дальнейшего развития Вселенной. И так было всегда, просто время ускорилось и надо соответствовать. Ничего нового мы не сказали. Раньше вполне приемлемым было и достаточно долгое планирование, теперь нет. Точка. Примите это как непреложный факт. Встает вопрос автора? Автора. Просим. А кто, собственно такой автор. До сего времени – это человек или группа людей, взявшая на себя смелость указать нам перстом на ЗАМЫСЕЛ, и максимально приближенно РЕАЛИЗОВАТЬ в ИТОГО его, в традиции ПЛАНИРОВАНИЯ. Сейчас, то же самое. Только в открытости и безграничной свободе. Если раньше авторы действовали в клетке традиций, условности, опыта и профессионализма. То сейчас все это отметается за ненадобностью. И это сразу ломает все границы между писателями и читателями, актерами и зрителями, музыкантами и слушателями. Все становятся уникальными творческими единицами. Ломаются границы между видами искусств. Между драматургией, музыкой, литературой, поэзией, кинематографом. Остается единое искусство. Сечас, мы переходим у самому сложному. На самом деле. Несмотря на то, что мы ощущаем: все в ЗАМЫСЛЕ. Все самое главное? Нет вообще все. Хотите, назовите его богом, абсолютом, логосом, кому как нравится. Но, то, что в данной статье называется ЗАМЫСЛОМ, вы ведь понимаете о чем идет речь? Но традиционно смещаются акценты, и творчеством мы называем ПЛАНИРОВАНИЕ. Что мы будем делать, как мы будем делать, вдохновение видите ли не пришло, ах у нас творческий кризис. Я что-то такое понял про Вселенную, про тайны мироздания, но я не могу сказать и поэтому у меня депрессия и я должен бухать и принимать наркотики и вести абсолютно развязанную жизнь. И что-то еще. Да, совсем забыл, гоните бабло. Какое это все отношение имеет к ЗАМЫСЛУ. Это тормоз, это фильтр мутный для кристально чистого света, которым ЗАМЫСЕЛ и является. Простите, что так часто мы употребляем это слово. Так надо. Планирование – это чисто продукт Эго. И больше ничего. Убери его и станет только лучше. Разве не так? Без РЕАЛИЗАЦИИ ЗАМЫСЛА и без РЕДАКТИРОВАНИЯ в моменте времени, для ликвидации различий между ЗАМЫСЛОМ и РЕАЛИЗАЦИЕЙ творческий процесс не возможен. Но ПЛАНИРОВАНИЕ – в топку. Задумайтесь об этом. Но сейчас страх заполнил все наше естество. ПЛАНИРОВАНИЕ – это такой удобный костыль + карта + инструкция + история. Лиши нас всего этого и мы – голые, беззащитные перед лицом Вечности. И если мы начнем РЕАЛИЗОВЫВАТЬ ЗАМЫСЕЛ в моменте времени без подготовки и даже без мыслей в голове. Представляете, что получится? Представляете, какая фигня получится? См. свободная импровизация (свободная импровизация – всегда запланированная). Нет, говорим мы. Будет не так. Отбросив этот костыль, и все что с ним связано, мы сначала еле-еле, падая, поднимаясь, набивая шишки, сначала научимся ходить, а потом и летать. Расскажите как? Просите вы. Попробуем представить, ведь мы, если честно, тоже этого ни разу не делали. Зададим вопрос. Что такое ЗАМЫСЕЛ. Исходя из его звучания, попробуем предположить, что это то, что находится за мыслями. За деревьями не видим леса. Как то так. Замысел – это может быть то, что находится вне мыслей. ЗАМЫСЕЛ – это что-то такое, не выражаемое мыслями? Похоже на правду. Значит, ЗАМЫСЕЛ уловить и ощутить может каждый, даже даун, олигофрен. Не только талантливый художник, которому Бог (Ха-ха) дал талант. Но и любой человек. Каждый человек может ощутить ЗАМЫСЕЛ. Каждый ли человек может РЕАЛИЗОВАТЬ ЗАМЫСЕЛ? И что такое РЕАЛИЗОВАТЬ. РЕАЛИЗОВАТЬ, не значит ли это воплотить его в реальности? Можем ли мы то, что невозможно выразить мыслями, воплотить в реальности. Да, конечно, мы видим это сплошь и рядом на протяжении, не побоимся этого слова, веков. Искусство – это вот то самое. Наверное? Но у нас вопрос не в том, можно ли в принципе РЕАЛИЗОВАТЬ ЗАМЫСЕЛ. А может ли любой человек это сделать. И мы, как мы отвечаем на этот вопрос? Что мешает реализовать ЗАМЫСЕЛ? Мысли. Убери мысли, убери план. Убери искусственные ритуалы, которые культивировались веками. (Вдохновение, талант, кастовость, снобизм и много еще каких ритуалов нестьимчислаимяимлегион). РЕАЛИЗУЙ ЗАМЫСЕЛ из чистого духа, из чистого логоса из вакуумной пустоты. РЕДАКТИРОВАНИЕ – это не допущение во время РЕАЛИЗАЦИИ ЗАМЫСЛА появления мыслей. Только мысли могут развести РЕАЛИЗАЦИЮ и ЗАМЫСЕЛ. Только ЭГО, и все что с ним связано, может помешать этому. Как это реализовать, спросите Вы. Мы не знаем? Мы знаем и сейчас попытаемся смоделировать этот очень непростой процесс. Аминь. Ом. Это мы так готовимся к попытке. Остановить поток мыслей – это трудно. Многие думают, что невозможно. А это необходимо, потому что наличие мыслей – это ВСЕ, что мешает ЗАМЫСЛЕННОМУ нами. Итак. Вторая попытка. Единое пространство – еще одна помеха на пути к РЕАЛИЗАЦИИ, еще одно ограничение. Сужение пространства – главное ограничение. Пространство надо расширить максимально возможно. Нахождение в одном пространстве маленьком очень мешает. Э то невозможно объяснить. Это можно только ощутить. РЕАЛИЗАЦИЯ ЗАМЫСЛА субъектами не находящимися в пределах прямой видимости, слышимости и обратной связи. Включение в ПИ кроме времени еще и максимально возможное пространство – еще одно веление актуальной реальности. Итак, мы все же, как бы нам этого не хотелось … Есть еще одна деталь. Создание ПИ может происходить и не в единстве времени. В его смещении. То есть часть субъектов могут отставать во времени РЕАЛИЗАЦИИ от другой части, думая при этом, что они действуют ОДНОВРЕМЕННО. Теория относительности в действии. Разговор со своим собственным эхо(ЭГО – Ха-Ха) или не со своим собственным. При этом собственное эго субъекта должно стать таким эхом. А собственно говоря, оно таким эхом и является. Итак, все же, как бы нам этого ни хотелось. Мы приступаем к систематическому изложению идеи. Хотя подождите, мы не разделались еще с проблемой – необходимостью действовать из внутреннего безмолвия. А это, как мы знаем невозможно. Поэтому выход только один – при РЕАЛИЗАЦИИ ЗАМЫСЛА, максимально занять чем угодно свое собственное ЭГО. Всё. Поехали теперь.:
МАНИФЕСТ НОВОГО СОВРЕМЕННОГО ИСКУУСТВА.
Это шутка, потому что никакого современного искусства больше нет. Никакого централизованного искусства не существует в принципе. Объясним. Все эти искусственные объединения были пирамидальны. Наверху были признанные лидеры того или иного вида формата или течения. Внизу все остальные. Денежные средства, между прочим, распределялись по принципу пирамиды, стоящей на своей вершине. Но это так к слову. Сейчас стихийно формируется (не люблю этого слова) абсолютно (не люблю слово «абсолютно») сетевая структура. Давно уже формируется, но (и это ОЧЕНЬ смешно) на пирамидальных принципах. Революционная ситуация на лицо. Верхи не могут стать сетевыми. Ибо не хотят лишиться сами понимаете чего… Низы не хотят становится сетевыми, потому что ими уже являются. (Но не знают об этом). И самое главное в сетевой структуре они уже не низы, а равные друг другу узлы. Старое пытается и в сетевой структуре, создать пирамиду, путем придания «своему» сетевому узлу завышенный вес (информационный, финансовый и т.д.). Но все остальные сетевые узлы в силу своей трансгрессии, как вновь появившегося свойства, стараются удалиться на как можно максимальное расстояние, от этого раздувшегося псевдопирамидального узла. Пост-постмодерн вовсе не душит, антиактуальный и состарившийся постмодерн. Он просто убегает от него, он не хочет ничего общего с ним иметь. Почему же потребитель так называемого современного искусства до сих пор консервативно выбирает пирамидальные (сетевые) узлы? Это совершенно понятно. Потому что он замечает их, в силу их раздутости и накаченности. Потому что это привычно. Да новая форма (сетевая), но она наполнена старым (пирамидальным) содержанием. Как бороться с этим? А то, что с этим надо бороться (а стоит ли с этим бороться вообще?). Ведь песок рано или поздно поглотит эти пирамиды полностью. Бороться не будем, просто расскажем все, что происходит. В том числе и песку.
Рассказываем. Песок, ты рано или поздно поглотишь пирамиды эти полностью. И никто никогда их больше не увидит. Закончится Великая эра. Пирамидального. Авторского. Искусства. И настанет Время и Пространство. Сетевой. Анонимной. Жизни. Не превращайся, песок, в сборище сетевых пирамидальных узлов. Ибо, так ты только вырастишь сам из себя новые пирамиды. Итак, мы уже сетевые. Кроме выращиваемых разными там (олигархами) от искусства уже упоминавшихся (ПУ – пирамидальных узлов). И объединены не (Великим роком 60-х), не какими то идеями, а ЗАМЫСЛОМ, который для всех один и находится за мыслями (в области Трансцендентного). Объединены ЗАМЫСЛОМ в сеть. Сеть равнозначных узлов. ПУ не объединены ЗАМЫСЛОМ. Отказ от авторства – непременное лекарство от образования ПУ. Отказ от авторства и (от авторских гонораров) – непременное условие существования великой сети, объединенной ЗАМЫСЛОМ. Авторские гонорары становятся гонорарами Исполнителей ЗАМЫСЛА и (выплачиваются всем поровну). Отказываясь от авторства, ты как бы сообщаешь Трансцендентному: « Я не лучше и не хуже других. Не талантливей, не удачливей, не главней. Мы все равны. Мы все вместе исполняем ЗАМЫСЕЛ. И исполнителем ЗАМЫСЛА может стать каждый. В эту (касту) дорога не закрыта никому. Нет никаких гениальных художников, писателей, композиторов. Есть только ИСПОЛНИТЕЛИ ЗАМЫСЛА. И Искусство = Жизнь. Это непременное условие свободного исполнения ЗАМЫСЛА. Нет нужды больше, (в сетевом сообществе исполнителей ЗАМЫСЛА, лишенных авторства), искусственно разграничивать Искусство и Жизнь. Искусственно разделять людей на музыкантов и слушателей. (Слушайте), похоже, мы уже говорили об этом. И еще всплыло (внезапно), должен быть все же человек, который более опытен, что ли, или более открыт к ЗАМЫСЛУ (полный бред), но сам не РЕАЛИЗУЕТ ЗАМЫСЕЛ. Видит АКТУАЛЬНОЕ и помогает своими действиями увидеть его ИСПОЛНИТЕЛЯМ. Создает ИСПОЛНИТЕЛЯМ комфортные условия (это выражение вообще за гранью добра и зла). Берет на себя функции продюсера ЗАМЫСЛА. А вот это самая тонкая часть концепции. Как же может человек продюсировать ЗАМЫСЕЛ. И что это такое? Отвечаем. Человек назовем его дирижер или директор (Director) (тот который указывает ИСПОЛНИТЕЛЯМ на ЗАМЫСЕЛ) отделяет ЗАМЫСЕЛ от игр Эго путем зеркального отождествления РЕАЛЬНОСТИ с ЗАМЫСЛОМ, путем подсовывания ИСПОЛНИТЕЛЯМ реального КОНТЕКСТА, а не пут Эго, которые выражаются не только в словах, но и в образах, да иногда и просто в бессознательной моторике. О! Реальный КОНТЕКСТ – это ничто иное, как отражение ЗАМЫСЛА в Безмолвном. Слова здесь бессмысленны. Директор (Контекстмэйкер. Пипец!) – это всего лишь любой человек, у которого хватит смелости на то, чтобы сказать ИСПОЛНИТЕЛЯМ, у которых хватило смелости собраться вместе для РЕАЛИЗАЦИИ ЗАМЫСЛА: «Тишина». А после этого разместить всех таким образом во времени и пространстве, чтобы это соответствовало ЗАМЫСЛУ. А также увидеть, каким образом необходимо занять Эго каждого исполнителя. Контекстмэйкер (ну как же вам не стыдно)на самом деле должен идти в одном лишь направлении – отчаянно убегать от того, что модно, создавая тем самым актуально модное. (Вот зачем эту фразу бессмысленную сказали?).
Все таки один, два. Три. Мы пытаемся в четвертый раз по пунктам сказать вот еще что:
1. Нет авторов (в который раз).
2. Нет единства пространства действия.
3. Нет единства времени действия.
4. Необходимо максимально занять собственное эго.
5. Необходимость дирижера, директора (Концептмэйкера). Да нахрен он вообще нужен?
Сейчас переходим к практическим занятиям, как нам реорганизовать все это так называемое… А мы уже не понимаем, как это называется. Мы сами запутались. Но на примерах постараемся дать Вам в ощущениях ту самую объективную, да реальность, которой на самом деле… А вот Вам загадка? Существует или не существует?
Итак. Пример. Сетевого узла. Музыка. Назовем для примера (прикола) такую музыку «телепатический джаз». Историю возникновения данного термина невозможно в данной статье (объяснение заняло больше места, чем сама статья) объяснить. Итак, идем по пунктам.
1. Отсутствие авторов. Да на сцене собираются люди , которые даже приблизительно не знают что играть (в идеале, они вообще не должны уметь играть). Не знают, джаз это будет рок или фольк. Короче, ИСПОЛНИТЕЛИ(всего лишь) осознающие, что они сейчас готовы реализовать ЗАМЫСЕЛ. По-настоящему. Т.е в этом смысле более чем подготовленные люди. Получившие в руки некие инструменты, которые могут воспроизводить звуки. Или не имеющие их, но звуки воспроизводить все же желающие.
2. А не устроить ли концерт одновременно на нескольких площадках, находящихся друг от друга на ощутимом расстоянии (например, в разных городах)? И не связать ли эти площадки телемостом или радиомостом. Т.е. на каждой площадке будет в качестве добавочных инструментов звучать трансляция с других площадок. И не выделить ли отдельно группу музыкантов, которая играет в неизвестном для остальных месте? Эту группу никто не слышит, но эта группа тоже играет и поддерживает концерт с помощью «телепатического» моста. Пространство, в котором будет звучать музыка, неимоверно расширяется. Не так ли?
3. С единством времени проще разобраться. Надо просто запускать трансляции из зала в зал с некоторой задержкой. Может быть в час? А может быть поставить в записи соло Луиса Армстронга?
4. Занять Эго ИСПОЛНИТЕЛЕЙ. Выдать каждому по персональному плееру, в котором очень громко играет любая музыка. Цель основная – ИСПОЛНИТЕЛИ не должны слушать, что они играют.
5. Директор - указатель направления.
6. Хотя этого пункта и нет, но было бы идеальным, если в процессе исполнения первоначальные так сказать «исполнители» были в течение «концерта» так называемого заменены полностью так называемыми «зрителями». Или «слушателями». Как кому нравится.
Далее от этого сетевого узла может развиваться по закону абсолютной свободы информация, которая будет заражать другие узлы, в которых данная конструкция будет развиваться, модифицироваться и так далее. При том, что в любом свободно может сосуществовать музыка и, например, изобразительное искусство.
Пример сетевого узла. Изобразительное искусство.
1. Исходя из предыдущего опыта, мы можем предположить, что ИСПОЛНИТЕЛИ не должны уметь рисовать. Не угадали. Они вполне могут уметь рисовать. Авторские права просто будут принадлежать ДИРЕКТОРУ (ЦРУ). Шутка))).
2. Ликвидируем единство пространство. Несколько художников, находящихся в разных частях света, рисуют вместе одну картину, используя специальные компьютерные программы. Не имея представления, что же получится в итоге. Ни у кого нет приоритета, все находятся в равных ситуациях друг относительно друга.
3. Демонтаж времени. Например, один из художников уже нарисовал свою картину и процесс творческий рисования воспроизводится компьютером. Или, как вариант, компьютерная программа рисует «Джоконду», а все остальные подрисовывают ей усы))))
4. Художники непременно все это время должны играть на своих гаджетах в очень занимательные и требующие большого внимания компьютерные игры.
5. Директор указывает направление на ЗАМЫСЕЛ.
6. Можно рассмотреть такой вариант, когда каждый художник видит лишь только то что рисует он сам и не видеть ОБЩЕЙ картины.
Пример сетевого узла, или даже больше сетевого отрезка или плоскости. Лучше сетевое пространство. Нет вот так – сетевое пространство-время. Все большими буквами. Литература.
1. Автор анон, как и было принято в те еще далекие времена. Но все же никуда он не денется, пишет текст в пространственно-временном континууме, искажая своим присутствием всё и создавая искажением гравитационные поля. Знакомство с ОТО приветствуется. Но не обязательно.
2. Пространство тяжело в случае единого текста ликвидировать, так как литературное произведение требует единого пространства, даже если действие происходит на разных концах галактики. Текст все же. Пространство текста разрушается путем введения чужеродных или даже может быть родственных структур. Как в блогах. Текст разбавляется видеорядом снятым на тему текста заранее. + картинки, фотографии. + музыкальные файлы. Весь этот микс создает надлитературное гиперпространство. Все это безобразие выкладывается в Интернет или издается в виде отдельной книги.
3. Время. Застывшее в любом литературном произведении, даже если оно, это произведение, рассказывает подробнейшим образом о путешествии во времени. Текст не меняется – время стоит, как вода в болоте. А мы, анноны, будем периодически переписывать текст, менять фотографии, постоянно вставлять новое видео, новую музыку. И первоначальный рассказ например в стиле социалистического реализма про любовь через месяц может преобразоваться в пост-постмодернистское порно. Время капут!!!
4. Все это время участники проекта употребляют алкоголь, ставя научный эксперимент над своим здоровьем. Или устраивают голодовку протеста. Против уничтожения китов, котиков, пингвинов. То есть помимо всей псевдолитературной фигни занимаются настоящим полезным для богаилюдей делом.
5. Директор указывает направление на ЗАМЫСЕЛ.
6. Потом можно устраивать конкурсы на лучший текст к этому гибриду, лучшую музыку, лучшее видео. На тему. И все самое лучшее вставлять в текст. Можно сделать из всего этого безобразия игру. Или организовать секту. По желанию.
Текст. Драма. Сетевой театр. Это уже более чем серьезно, так как только через театр к нам приходит правда жизни (так говорил (ненужное зачеркнуть)). И никак иначе. Поэтому из импровизационного текста в виде драмы, трагедии или комедии получаем вот что
1. Артисты по большей части не профессиональные, а лучше случайные прохожие, надерганные с улицы и принужденные. Естественно ни сном не духом не читавшие текст и даже не понимающие, что здесь будет происходить, но напуганные. Им раздаются наушники, в которых некто (суфлер) будет читать текст пьесы. Они должны повторять. Импровизационными являются только движения пластика. Положение тела в пространстве. Текс предопределен, и они не могут его поменять. Но действия…. Здесь АБСОЛЮТНАЯ СВОБОДА.
2. Убираем нахрен единое пространство. Как? Спросите Вы. Ведь это один из краеугольных камней на котором держится Театр. А вот как? Один или более персонаж не находится на сцене. Его транслируют нам по телевизору. Он в этот момент может находиться хоть в Нью-Йорке. Но играть ту же самую пьесу общаться с персонажами на сцене. Пространство таким образом… Ну вы понели.
3. То же самое делаем со временем. Один из персонажей. Из тех, что в телевизоре. Идет в записи. А может быть даже, уже давно умер. Но участвует в спектакле. Играет. Времени нет. Идем дальше.
4. Во время пауз, когда актер ничего не говорит, играет его самая любимая музыка, или ненавистная ему музыка. И во время спектакля у каждого актера есть небольшое задание, которое он должен сделать в реальной жизни. Не знаю какое. Позвонить родителям. Сделать предложение. Заняться сексом по телефону. Позвонить своему брокеру и сказать: «Продавай все». Задание обязательно к выполнению. Иначе А-Я-Яй.
5. Директор указывает направление на ЗАМЫСЕЛ.
6. А еще можно играть спектакль на двух разных сценах и не связывать их телекоммуникационными каналами друг с другом. А потом смонтировать это и продавать на ДВД. Профит.
Логично, что следующим номером нашей программы станет кино. Сутью которого является игра и манипулирование временем и пространством. Поэтому кажется сомнительным пытаться разрушить и растащить в данном виде искусства то, что уже изначально в виду технических возможностей было наглядно проявлено. В литературе это тоже вроде есть, но кино подделывает реальность гораздо круче. Итак
1. Никаких титров. Никто и никогда не узнает, кто здесь был режиссером, кто автором сценария, кто оператором. Кто актеры? Актеры анонимусы неизвестные жесткие. А как по-другому? Придется смириться. Новое киноискусство будет вам всем наградой за то. Можно разрешить ( в порядке исключения) выучить текст. И по желанию прочитать весь сценарий, но это не обязательно. Но общения с режиссером не будет. Но это совсем уже другая история.
2. Другую историю мы расскажем прямо сейчас, поменяв пункт один и два местами. Взрываем время уже во время съемок. «Режиссер» так называемый и строго в кавычках, записывает на видео все, что он должен сказать на съемках актерам, оператору, гримерам, осветителям, постановщикам спецэффектов. И т.д. Монтажеру, звукооператору. То есть пишется сценарий приблизительный, как бы могли пройти съемки. Такая пьеса с четким хронометражом. Режиссер типа то говорит типа то делает, а ему так возможно означенные персонажи отвечают. И записи эти в нужном месте и в нужное время (вам не смешно?) проигрывает всем заинтересованным людям продюсер (например). Сам же «режиссер» на время съемок может запросто ложиться в клинику на три месяца и лечиться от хронического алкоголизма. А съемочки то все равно продолжаются. И никто в процесс не лезет. Если возникают вопросы все смотрят видео с «режиссером»))).
3. Со временем разобрались. Теперь с пространством. Оператор главный и продюсер на самом деле один сидит, например, в Лондоне, другой в Париже. И видят, что происходит на съемочной площадке по камере один и по «Скайпу» второй. И дают распоряжения по мобильному телефону один и по «Скайпу» второй. И оба ни разу не должны быть на съемочной площадке. А зачем? Чтобы собрать пространство в единое? А его уже (единого) нет. Бессмыслица. И монтажер и звукорежиссер работают в автономке. Руководствуясь лишь видео, на котором им дает подробные инструкции «режиссер».
4. Актерам запретить вживаться в роль. Категорически. Эмоции «персонажей» нас не интересуют. Категорически. Актеры, вы должны на съемочной площадке передавать эмоции, которые овладели лично вами, как личностями. Если надо в кадре кого-то люто замочить, а у вас вчера родилась дочка и все ваше естество поет от радости надо эту радость максимально выдать на камеру. Так то. Как то. А не корчить злую рожу, рождать тонны ненависти и стрелять с искривившимся от злости лицом. И смотреть на то, как вы играете не изнутри из вашего типа очень сложного внутреннего мира, а снаружи глазами зрителя. Для этого принесите на съемочную площадку (СП) огромное зеркало.
5. Директор указывает направление на ЗАМЫСЕЛ.
6. Актеров можно снимать по одному даже в очень многолюдной сцене, а потом монтировать все это в толпу. Как вариант. Например. И еще обязательные задания, как уже было выше в опусе про театральное искусство п. 4. Передать привет маме, чтобы никто не заметил. Во время команды мотор тайно. Подчеркиваю. Выяснять отношения по мобильному телефону со своим возлюбленным. Или пригласить его на съемочную площадку и выяснять отношения с ним при всех. Вариантов много. Несть им числа. «Режисер» вам все расскажет.
Монументальный узел сетевой посвященный неделанию памятников и всякой прочей трехмерной всячины.
1. Анонимность и скульптуроделание это, по-моему синонимы. Вот вы видели, чтобы на памятнике крупно было написано «Это сделал Я, Рафаэль»? Я, то же. Но даже если это и было принято в старое время. В новое время, делать это категорически запрещается. Или если делаете, то делайте это на каждом квадратном сантиметре скульптуры. И «не забуду мать родную» не забудьте написать. Вот.
2. С прямотой простодушной с пространством проделываем с помощью 3D-принтеров (но могут и особо одаренные люди) в разных точках планеты ваять единую скульптурную композицию, идейно связанную и топографически привязанную. Имеющую историю создания, идеологически выверенную и четко на компьютере прорисованную и рассчитанную. Стоящую на прямых линиях друг по отношению к другу и, если пространство вдруг убрать, соединяющуюся в единую композицию. Если сказать проще разбросанные пазлы по планете. И из этих пазл можно, но не нужно создать единое. Во время изготовления скульптурной композиции с необходимостью вносим (в процессе работы) изменения в проект. Компьютер просчитывает. Вокруг на экранах или голографически стоят все детали, находящиеся за сотни километров друг от друга. То есть везде стоит настоящая деталь и вокруг изображения остальных пазлов.
3. Некоторые пазлы будут существовать только в компьютерном изображении, то есть еще не построенные. Таким образом, мы впускаем в реальность Будущее. А некоторые будут созданы, сфотографированы, сняты на видео и тут же разрушены. Соответственно на некоторых экранах будут пазлы, которых уже нет в реальности. Таким образом мы физически вводим в композицию Прошлое.
4. Во время создания композиции, анонимные создатели постоянно смотрят-(просматривают)-видят произведения других скульпторов. Их эго должно быть занято почти круглосуточно лишь этим. И освободившееся сверх-эго начнет, наконец, творить!
5. Директор указывает направление на ЗАМЫСЕЛ.
6. Это не обязательно, но скульпторы могут сниматься в то же самое время в немом фильме и объяснить необходимо скульпторам (возможно с помощью гипноза), что съемки фильма гораздо важнее, чем изготовление вышеописанной скульптурной композиции. А вы думаете, что это не так?
Подходим к монументальной составляющей. Да вы угадали. К сетевой, виртуальной архитектуре. Строительство из настоящего в будущем. Или в прошлом. Вам как больше нравится? Город будущего, какой он?
1. Эту пирамиду построил Хеопс, сразу же после своей собственной смерти. Именно так мы будем бороться (или почти так) с авторством в архитектуре. Ибо ну какая разница архитектору, если его творение простоит еще 5 веков после его смерти. Итак, в архитектуре проще всего отказаться от авторства. Да мы в прошлом еще тексте про скульпторов как-то забыли упомянуть про полный непрофессионализм исполнителей. С архитекторами такая же (вставить нужное).
2. Убираем пространство, построив все точно на северном полюсе изо льда. Ибо кто же там будет жить на северном полюсе. Пингвины? Разве что. + к этому разные культовые и не понятные сооружения разбрасываем по всему миру и говорим всем, что если снять это безобразие из космоса, то получаются буквы, или лик Иисуса Христа. И потом подделываем историю и через пятьсот лет все будут говорить, что это посадочные полосы (останки аэродромов) для инопланетных летающих тарелок. Архитектурное сооружение (колоссальное) состоящее из 500 построек. Все эти 500 построек в сумме создают, например, новую вавилонскую башню. Можно запустить архитектурные дирижабли и часть построек построить на дне морском. Ну как вы думаете, пространство разрушено?
3. Со временем проще. Делаем все то же самое, что и в случае со скульптурами. Смотри п. 3
4. Во время постройки этого всего, а это может занять 50 и более лет можно занять эго архитекторов чем-то полезным. Например, упразднить все государства, создать всемирное правительство. Или попроще. Заставить их писать книги, картины, музыку по методикам описанным выше. Но они должны знать, что это маскировка, главное создание этого уникального архитектурного комплекса.
5. Директор указывает направление на ЗАМЫСЕЛ.
6. Шестого пункта не будет. Ибо справедливо замечено, что 4 пункта хватит с избытком.
О! пора завершать сей замечательный опус. Итак, подводя итоги, мы хотим сказать вот что. Вы думаете, что мы иронизируем, и что текст этот абсолютно несерьезный. Нет. Это не так. Более серьезного текста, вы, возможно, и не читали вовсе. К созданию этого текста был применен очень серьезный подход. Ибо цель этого текста, явно показать всем, что мы вплотную подошли к необходимости отказаться от традиционного подхода (подходы, подходы, кругом одни подходы) … Да что там говорить, от традиционного подхода к жизни вообще и к искусству в частности. Описанные в этой статье методы изменения видов искусств вовсе не уникальны, не однозначны и могут вообще не применяться на практике. Главное в статье то, что мы верим в то, (что мы верим в то, что мы верим в то) что состояние мира в данную секунду времени – прекрасно, что мир готов совершить прорыв в будущее прекрасное и светлое. И что мы стоим на пороге Нового Великого Возрождения в искусстве. Мы призываем просто отказаться от последних условностей, за которые человечество так сильно цепляется. Это Пространств и Время (Прошлое и Будущее). Прекратите цепляться, обильно приправьте получившееся блюдо Свободою (личною самое главное) и все получится + включите фантазию. И трансцендентное начнет взаимодействовать с Вами по другому. Не так как сейчас. В результате этого взаимодействия, творческий Акт станет доступен каждому, а не только кучке избранных так называемых художников (спорное утверждение). И когда это станет реальностью, наступят первые дни Золотого Века».
Прочитали до конца? Впечатлило? А я что говорил.