Распространенной ошибкой является заблуждение, что аниме – это детская мультипликация. Прежде всего, оно кардинально отличается от последней хотя бы тем, что имеет множество разделов – по жанровой, возрастной и половой тематике. Последние двадцать лет эта японская категория искусства переживает новую волну популярности, которая докатилась и до постсоветских республик.
Скажу сразу, что я не отаку. Для тех, кто не в курсе – это японский лексический термин ярого поклонника (можно сказать, фаната) аниме. Себя я назвал бы, скорее, любителем, который скрупулезно выбирает нужное из кучи. Слово «куча» – нисколько не преувеличение, потому что «японские мультики» - это жирный штрих в культуре Страны восходящего солнца, там их постоянно крутят по телевидению, как у нас сериалы про доблестную милицию и мыльные оперы; а о тиражах выходящей манги, косплеях, аниме-фестивалях лучше и вовсе не упоминать – их там, как олигархов в Украине/России (нужное подчеркнуть).
Хм. Так о чем же это я... Ага, в данном случае я собираюсь вести речь об аниме, которые будут интересны молодому поколению в возрасте 18-25 лет (в основном, для парней, естественно). Частенько случается казус, что человек, заинтересовавшись японской анимацией, не знает, с чего начать или что еще посмотреть. В этой статье я предоставлю вам список наиболее интересных аниме-произведений по смысловой тематике (то есть, где присутствует смысл, философичность и т.д.) и по комедийной (говоря простым жаргоном, над которыми можно просто поржать в свободное время, чтобы на несколько секунд забыть об этом жестоком и уродливом мире, который сидит у всех нас в печенках).
На мой выбор при выборе аниме обычно влияют его неплохой смысл (сюжет), а не слепленный на скорую руку, нормальная прорисовка (графика), а не какие-то овальные лица, пляшущие на экране, как чертики перед глазами во время белой горячки и некая изюминка, которая присутствует именно в этом произведении. Список будет составлен из тридцати наименований, которые помогут вам сориентироваться в дальнейшем выборе.
АНИМЕ СО СМЫСЛОМ
Честно говоря, сложно выбрать самые лучшие шедевры из всей японской анимации и куда сложнее пронумеровать их в порядке важности и значимости. Поэтому №4 вовсе не значит, что он хуже для просмотра чем №2. Скорее, сюда входят настоящие лидеры, которые не уступают друг другу.
1. «Евангелион нового поколения», «Евангелион» (Neon Genesis Evangelion). Жанр – постапокалипсис, меха, психотриллер.
В 1995 г. на экраны вышло самое неоднозначное и странное аниме за всю его историю - «Евангелион нового поколения». Детище студии «Гайнекс» сразу же начало свое триумфальное шествие по всему миру. Люди, незнакомые с аниме, часто недоумевают: что же такого в этом «Евангелионе»? Практически любой, кто смотрел японскую анимацию, непременно упомянет его в списке первых, необходимых к просмотру. Почему же так? На это существует несколько причин. Так что по порядку.
Признаюсь, что про «Евангелион» я услышал намного ранее, чем посмотрел его: так, читал/слышал немного в СМИ и от друзей. Впервые же увидел его где-то в девятом классе, то есть три-четыре года спустя, на телеканале «Тонис» во время ночного показа. Представьте себе, просыпаться в три ночи пять раз в неделю, чтобы записать это аниме на видеомагнитофон!! Жуть, не так ли? Однако ближе к делу. Посмотрев аниме-сериал 1995 года выпуска я подвел итог для себя: он действительно заслуживает свой статус высокой популярности и определенно он занял достойное место в мировой культуре.
Первое, что бросается в глаза, это музыкальные композиции (опенинг и эндинг). Второе – жанровая тематика. Евангелион – это постапокалипсис, меха, боевик и триллер. Третье – персонажи. Знаете, сложно найти такое разнообразие героев и их четкую прорисованность в плане характеров: Икари Синдзи – типичный 14-летний нытик и меланхолик, в руках которого оказывается судьба мира (просто аморальный капец, честное слово), Рей Аянами – замкнутая неразговорчивая девушка, чем-то похожая на робота, Сорью Аска Ленгли – боевая самолюбивая и самовлюбленная девчонка родом из Германии, Мисато Кацураги – веселая девушка 26 лет, видевшая начало конца света собственными глазами. А есть еще загадочные организации Nerv, Seele…
Согласно сериалу, в 2000 г. была организована экспедиция в Антарктиду, целиком состоящая из членов организации «Seele», окруженной множеством грязных слухов и возглавляемой доктором Кацураги. Эта экспедиция нашла в Антарктиде существо, названное впоследствии первым Ангелом, Адамом. В результате эксперимента, проводимого над ним в соответствии с планами Seele, произошёл катаклизм, названный «Вторым Ударом». Истинная причина катаклизма была скрыта от общественности — по официальной версии, виной был метеорит, врезавшийся в Антарктиду на околосветовой скорости. В результате катаклизма планета изменила наклон своей оси, что привело к глобальным изменениям климата и вечному лету в Японии. Значительная часть суши ушла под воду. Половина человечества была уничтожена, оставшаяся погрузилась в войны. Первый год после Второго Удара стал адом, который нельзя описать словами. Также погибла вся экспедиция доктора Кацураги за исключением Гэндо Икари, покинувшего Антарктиду незадолго до катастрофы, и дочери доктора Кацураги, Мисато, которую её отец спас ценой собственной жизни. После Второго Удара был организован институт Gehirn, занимающийся дальнейшим продвижением планов Seele, а также разработкой боевых биороботов, Евангелионов, необходимых, чтобы противостоять Ангелам. После самоубийства ведущего учёного института, Наоко Акаги, Gehirn был преобразован в институт Nerv. Вместе с этими двумя организациями был создан институт Marduk, в чьи обязанности входил поиск по всему миру кандидатов в пилоты Евангелионов.
События сериала начинаются в 2015 г. К этому моменту человечество справилось с войнами, на полках магазинов вновь появились товары, но с каждым годом рождается всё меньше детей. Токио уничтожен, а столица перенесена в Токио-2. Под прикрытием «переезда столицы» создан город-крепость Токио-3. В этой обстановке главный герой сериала Синдзи Икари вызван в Токио-3 своим отцом, Гэндо Икари, что должно стать их первой встречей за последние три года. Одновременно с этим, впервые за последние пятнадцать лет, Токио-3 атакует Ангел, против которого военные бессильны. По прибытии Синдзи в Nerv выясняется, что Гэндо является главой Nerv и вызвал Синдзи только за тем, чтобы тот стал пилотом Евангелиона. Так как Ангел уже вторгся в Токио-3, Синдзи предлагается незамедлительно вступить в бой, несмотря на полное отсутствие у него навыков. При этом Nerv исходит из того, что, хотя шансы Синдзи невысоки, требуется хоть кто-то на место пилота. Гэндо легко принимает отказ Синдзи и собирается заменить его тяжело раненой Рей Аянами. Видя её состояние, Синдзи соглашается занять место пилота и сразу же достигает 41,3 % синхронизации с Евангелионом, чем вызывает удивление Рицуко Акаги, ведущего учёного-специалиста Nerv. Однако, его навыков не хватает даже на то, чтобы удержать Евангелион на ногах, и Ангел с легкостью пробивает Евангелиону голову. После этого Евангелион переходит в состояние берсерка и побеждает Ангела. На месте пилота Синдзи вместе с двумя другими пилотами — Рей и Аской — борется с Ангелами.
Параллельно с этим постепенно раскрываются тайны Nerv и истинные цели этой организации и стоящего за ней Seele. Как выясняется, параллельно с официальной целью защиты от Ангелов, Nerv также занят реализацией Проекта Содействия. Согласно идее этого проекта, люди утратили некую свою часть. Содействие же — не более чем возврат к началу, к матери, утерянной в этом мире. Все души сольются в одну и достигнут таким образом вечного покоя. Последние две серии сериала посвящены финалу этого проекта — слиянию всех душ в одну. В ходе этого слияния — две последние серии — герои анализируют мотивы себя и других. При этом акцент делается на самоанализе Синдзи на том основании, что у авторов нет времени, чтобы показать весь процесс Содействия. И в ходе Содействия Синдзи в конечном итоге избавляется от ненависти к себе.
После выхода сериала, как сериал, так и его персонажи стали крайне популярны. Также, «Евангелион» был удостоен ряда наград. К 2007 г. вышло более 6 000 разновидностей сопутствующих сериалу товаров, а выручка студии за счет этого сериала составила более 1.2 млрд долларов). Это что-то да и значит.
Евангелион стал продуктом четырёхгодичной депрессии его режиссера Хидэаки Анно. Кстати, это сильно заметно при просмотре, особенно психологические моменты. Один мой знакомый вообще отреагировал: «Что курил создатель Евангелиона?» Его можно понять, т.к. в сериале тесно переплетены вопросы о существования жизни за пределами земли, религии (в частности, существования Бога, ангелов, Откровение Иоанна Богослова и т.д.), трансгуманизма, бионики, киборгизации, философии (отношения между людьми, человеческая сущность). Евангелион оставил свой след в мировой культуре: было выпущено множество произведений, опирающихся на сюжет сериала, таких как игры и манга по этим играм, а также сериал «Petit Eva»; многие аниме заимствовали из Евангелиона ту или иную часть (Разефон, Gasaraki, Mobile Suit Gundam Wing и т.д.). В конце концов, «Гайнекс» перезапустил проект в 2007 г. в плане серии из четырёх фильмов «Rebuild of Evangelion». В настоящий момент вышел только второй фильм. Помимо этого, в мае 2003 г. американской компанией ADV Films (владеющей правами на сериал по всему миру, кроме Азии и Австралии) было анонсировано производство художественного фильма по мотивам «Евангелиона». Уже 2011 год, а финансовый спор продолжается до сих пор, что сильно действует на нервы поклонникам этого аниме.
На, а пока американцы и японцы думают, кто и в какой доле будет загребать гонорары, желаю вам приятного просмотра!
2. «Хаос. Вершина» (Chaos;Head). Жанр – триллер, школа.
Аниме «Хаос. Вершина» можно по праву назвать наследником «Матрицы» и «Призрака в доспехах». Прежде всего, это психологический триллер. Создатели сумели передать напряженность атмосферы практически с первой до последней минуты сериала. Во всяком случае, это аниме я просмотрел на одном дыхании. В центре сюжета – 17-летний юноша Мисёдзё Такуми, отаку (фанат аниме! Ого. См. объяснение выше, хотя особого акцента на этом при просмотре не наблюдается) и хихикомори. Второе куда интереснее, что означает человека, оторванного от общества, некоего типа, который сторонится общения и не имеет друзей. Такуми посещает школу только для того, чтобы его оттуда не выгнали – просто отметиться. Постоянно живет в трехмерном мире, играет в компьютерные игры и так далее. В Сибуйе, где живет наш главный герой, произошла серий загадочных событий – самоубийств и убийств, известных под названием «нью-ген». И однажды паренек становится свидетелем такого убийства. Да к тому же около трупа находится красивая девушка-незнакомка, которая сразу же пообещала встретиться с Мисёдзё. Естественно, парень сбежал с места преступления от греха подальше. Проблема в том, что на следующий день он встретил эту девушку в своем классе. Мало того, что юноша ее не знает и не помнит, так и загадочные события приводят его к существованию людей с особыми способностями – «гигаломаньякам». Сюда приплетаются параноидальные настроения, паника, чувство страха, реальность и иллюзия. И вот тогда Такуми узнает, что он порожден воображением такого вот «гигаломаньяка», его никогда не существовало. Как тут не сойти с ума? В общем, советую посмотреть. Желательно вечером или ночью наедине) Да и музыка в аниме не пасет задних.
3. «Маг ветра», «Ветер стигмы» (Kaze no Stigma). Жанр – технофентези, боевик.
Магия, современный мир, схватки, судьба изгнанника... Такое аниме с профессиональной интерпретацией всего вышесказанного многого стоит. Удивительный жанр сам по себе «технофентези» (а именно таким есть «Маг ветра»), раз привлекает к себе многих поклонников. Вот и я не остался в стороне. Сюжет довольно прост: Казуму Каннаги изгоняют из клана, из-за того, что он оказался неспособным контролировать стихию огня. Точнее, мальчик проиграл в первом сражении своей двоюродной сестре Аяне. Как результат – унижения и судьба отшельника. Знаете, кто его изгнал? Его собственный отец. Вот так взял и вышвырнул за границы родного дома, потому что его сын – не маг огня. Подросток переехал из Японии в Китай. Через некоторое время встретил там девушку и полюбил ее. Старые раны стали заживать. Но судьба нанесла новый удар: его любимую принесли в жертву демону на его глазах. И он не смог ее спасти, хотя и пообещал ранее всегда ее защищать. В конце концов, юноша заключил договор с богиней духов ветра, которая дала ему контроль над всей атмосферой Земли. Он стал не простым магом ветра, а Контрактором, одним из наиболее сильных существ. Спустя четыре года после изгнания он случайно возвращается в Японию по своим делам и пересекается там со своим прошлым кланом. По иронии судьбы, некто (тоже маг ветра, кстати) начинает убивать магов его некогда родной семьи. На кого, угадайте, падают подозрения? Естественно, на Казуму.
Безусловно, это одно из лучших аниме, которые я когда-либо смотрел. 24 серии смотрятся друг за другом без остановки. Сражения, демоны, встреча с прошлым, сверхспособности, старая вражда и новая дружба.
4. «Судьба. Ночь прибытия» (Fate Stay Night). Жанр – фентези, боевик, приключения.
Сражения, сражения и еще раз сражения. «Судьба. Ночь прибытия» знаменита этим не менее «Евангелиона» и чем-то смахивает на «Мортал Комбат», «Жанну Д’арк» и «Титаник» вместе взятые. В общем, каждые десять лет проводится турнир за владение Святым Граалем – чертовски мощная вещь, которая может исполнить заветные желания. В сражениях участвуют самые великие герои истории прошлого и будущего; герои подчиняются «мастерам», людям к которым они призываются. Главный мужской персонаж Эмия Широ – типичный пример спасателя, он хочет спасти всех и помочь всем. И Эмия оказывается ввязан в этот распроклятый турнир. А в героях у него – очень красивая девушка Сейбер, довольно загадочный персонаж, которая хочет только рубиться направо и налево; в союзниках у Широ – прекрасная девушка-мастер с мощным слугой Арчером; соседка и противница – тоже красивые девушки, ха! Сплошной гарем! Шутка. Там любовная черта только между Сейбер и Широ проскакивает, но вернемся с небес на землю. В аниме просматриваются несколько тематик: мифология – в роли героев призываются такие личности как Геракл, Медуза Горгона, король Артур, Гильгамеш, Пегас и так далее; магия – Широ владеет магией копирования (может скопировать практически любое оружие), Рин Тосака – атакует магическими сгустками, кроме того, многие из героев владеют небесными фантазмами, снова таки той же магией. Кстати, в аниме есть пара изюминок, которые удивляли многих: во-первых, король Артур согласно сюжету в действительности был прекрасной девушкой Артурией, и она же – Сейбер (о как!); во-вторых, Тосака, союзница Широ, призвала слугу Арчера, который и есть Широ Эмия, но из будущего. Стоит также отметить прекрасную музыкальную тематику и отношения между Сейбер и Широ: первая удивляет своим упрямым поведением относительно того, что она, прежде всего, воин и только потом женщина, а второй – своим напором о защите девушки (будто бы королю Артуру требуется защита!!!) особенно в сражении с Гильгамешом. Так что смотреть всем парням, можно вместе с дамами!
5. «С: Деньги и контроль за душой», просто «С»
Одно из самых необычных аниме, которое привлекло мое внимание за последнее время. В центре сюжета... деньги. Точнее, их мистическая сила. По сюжету, существует загадочный Финансовый квартал, в котором сражаются антре (такие себе тренеры) и активы (они олицетворяют собой будущее антре и являются средством в битве). Сражения называются «сделками». Правила просты: попадешь под атаку – потеряешь деньги, получишь ущерб, если потратишься на атаку, которая попадет в цель – получишь прибыль. В случае потери всех финансов человек высылается из Квартала и чаще всего кончает жизнь самоубийством, а актив исчезает. Но главная проблема не в этом. Финансовые кварталы влияют на мир и реальность, а сделки только способствуют этому. И чем крупнее сделки и проигрыши/выигрыши, тем сильнее меняется мир. По чистой случайности в один из таких кварталов попадает студент второго курса Кимимаро Йога. И он постепенно осознает последствия всех этих сделок, особенно, когда исчезают и меняются не только его близкие, но и окружающая реальность.
При просмотре аниме в голове появляется много ассоциаций. Например, служащий коммерческого банка «Мидас» чем-то напоминает Мефистофеля, которыми соблазняет человека материальными делами. Деньги в «С» наполнены загадочным таинственным смыслом, которые незаметно влияют на мир (что, собственно, верно). Главным крылатым выражением есть «Мы выдаем тебе деньги, а ты расплачиваешься своим будущим». Страшновато и мистически, не так ли?
6. «Разефон» ("Rathephon"). Жанр - постапокалипсис, меха, боевик
«Разефон» можно по праву назвать наследником Евангелиона. Разве что он более оптимистичный и менее кровавый. Аниме привлекает к себе с первого взгляда. Главный герой Аято живет в Токио с населением в 23 миллиона, в мире, где весь мир был уничтожен зловредными пришельцами. Однако вскоре он узнает, что все, что его окружает – ложь и подделка. В действительности мир остался в полном здравии, а инопланетяне скрылись в Токио, изолировав город от остальных жителей непреодолимым загадочным куполом.
«Разефон» не менее популярен в странах СНГ чем «Евангелион». Вполне возможно, даже более известен, поскольку первый у последнего выигрывает в нескольких моментах. Во-первых, в фантастике он нисколько не уступает: также как и в «Евангелионе», в нем присутствуют мехи (в частности, тот же Разефон и «големы»), внеземная жизнь (т.н. «мулиане»), футурологический мир (сюжет развивается в тридцатых годах XXI века), таинственные организации (между «Terra» и «Nerv» можно провести параллель) и т.д. Во-вторых, философский подтекст: взаимоотношения между мулианами и землянами, вопросы бытия, сознание человека и тому подобное – практически как и в Евангелионе. В-третьих, особо следует отметить характеристику персонажей аниме: например, Камина Аято в отличии от Синдзи Икари не банальный нытик и меланхолик, а типичный нормальный парень, готовый сражаться за своих родных и близких и имеющий свою собственную точку зрения на мир; к тому же он, наполовину землянин и мулианин; Мишима Рейка, красивая и загадочная девушка, с которой связано немало странностей в сериале; Харука Шито – не менее загадочная женщина, агент «Terra», тайно проникнувшая в Токио; а если сюда добавить одноклассников Аято, его мать мулианку и остальных сотрудников «Terra», которые не менее странны чем агенты Nerv, то получим чертовски хороший фантастический боевик с элементами детектива. В-пятых, романтическая линия в аниме развита более сильно, вероятно, именно это дополнение и сыграло в пользу популярности «Разефона»: например, отношения Мишимы и Аято послужили толчком к созданию отдельного фильма, где им уделяется центральный сюжет (а сколько клипов анимешники наделали благодаря этой парочке...)), только там сценаристы совместили характеры Рейки и Шито; Аято, его одноклассница Асахина и Харука создают любовный треугольник, но не такой сильный как в «Суматохе» (есть и противоположный треугольник - Аято, его одноклассница Мишима и одноклассник Мамору) . Так что, смотрите «Разефон» и он как и его персонажи останутся в вашей памяти навсегда.
7. «Врата Штайна» (Steins; Gate). Жанр – научная фантастика, триллер.
Давно мне не попадалось аниме из жанра твердой научной фантастики. Да такое, чтобы его хотелось смотреть еще и еще. Любопытно, что «Врата Штайна» и «Хаос. Вершина». создала одна и та же студия.
Главный персонаж Окарин (он же Ринтаро Окабе, (Киёма Хооин, Химер Роковой - псевдонимы) ) – студент Технического университета восемнадцати лет, который считает себя гениальным сумасшедшим ученым и увлекается теорией путешествия во времени. Кстати, образ психопата-ученого он отобразил идеально: часто смеется сумасшедшим смехом, разговаривает сам с собой по телефону, притворяясь, что за ним следит некая таинственная организация, нередко называется поддельным именем. Посетив лекцию доктора Накабачи о машине времени вместе со своей подругой Маюри и полистав справочник, Окарин понимает, что вся эта так называемая теория списана с истории Джона Титора, человека, появившегося на американских форумах в 2000-2001 гг. и утверждающего, что он прибыл из 2036 г. Позднее Окабе пересекается с Курису Макисе, талантливым ученым-физиком и спустя несколько минут после встречи находит ее мертвой на полу. В панике он отсылает SMS своему другу и... настоящее меняется, что приводит его к выводу, что он отправил сообщение в прошлое. Ярким доказательством этого служит его скорая встреча с Макисе. Живой, естественно.
Аниме представляет собой компиляцию научных данных, конспирологии и небольшого художественного вымысла. Оно может быть сложным для восприятия неподготовленного зрителя, который совершенно не ориентируется в физике и истории. Впрочем, все необходимые сведения сообщаются по мере развития сюжета.
«Врата Штайна» представляют вниманию зрителя несколько сюжетных линий. Во-первых, путешествия во времени. В связи с этим в аниме упоминаются Джон Титор, путешественник во времени, прибывший из 2036 г., чтобы спасти мир от будущей диктатуры ЦЕРН (реальный прототип, который появился на американских форумах в 2000-2001 гг.); процесс путешествия во времени (описывается несколько способов: отправка сообщений в прошлое и наблюдение процесса искривления реальностей, сознательный способ, другими словами, отправка сознания (памяти) человека более старого индивидуума в тело более молодого; физический, собственно банальная машина времени, позволяющая перемешаться вперед и назад физические объекты), структура времени (его «частицы», мировые линии, путешествие между ними, временные парадоксы и т.д.). Во-вторых, вопрос фатализма, в частности, подруга Окарина Маюри, смерть которой Окабе постоянно пытается предотвратить. Любопытно, что в аниме упоминается и такие темы как антиутопия, планетарное правительство (то бишь чистая теория заговора), ЦЕРН, Третья мировая война и много чего другого. В комедийном тематике основное место занимают отношения Окабе Ринтаро и Курису Макисе: например, в конце сериала именно из-за смерти последней Ринтаро пытается спасти ее, как и Маюри ранее, несмотря на то, что они постоянно скандалили и спорили друг с другом. Ну а концовка сериала – одна из лучших в репертуаре романтики. Так что смотрите – не пожалеете! Да здравствуют «Врата Штайна»!!!!
8. «Школа мертвецов» (Highschool of the Dead). Жанр – апокалиптика, триллер, этти.
Редко встретишь аниме, которое чертовски напоминает такие культовые ужастики как «28 недель спустя», «Рассвет мертвецов», «Карантин» и произведение Кларка Саймона «Кровавая купель». А еще получился бы замечательный сериал, снятый по этому аниме. В отличии от других фильмов, где главными персонажами выступают взрослые люди с жизненно важными специальностями (полицейский, врач), здесь центральное место в сюжете занимают простые школьники-старшеклассники. Такаши один из них. Забавно, но в день международного Апокалипсиса его бросила девушка. Грустил он грустил, а тут бац! – мертвецы полезли. Что бросается в глаза, так это психологичность аниме: прекрасно показываются главные отрицательные черты человеческого общества: предательство, подлость, корысть. События развиваются как при обычном зомби-Апокалипсисе: армия ничего не может сделать, люди сходят с ума, кто-то превращается в подонков, а кто-то пытается выжить и борется с зомби. Единственное, что иногда жутко бесит, это абсолютно неадекватный в некоторых эпизодах и надоедливый фансервис. А так, можно пожать руку творцам: настоящая апокалиптика, группа выживших, которая пытается добраться до пункта спасения, при этом хорошо приплетаются реальные научные данные, будь то последствия падения ядерной бомбы или «испанка» двадцатого века. В общем, с хорошим пивом и друзьями вечерком/ночью «Школа мертвецов» пойдет не хуже «Обители зла»!
9. «Эльфийская песнь» (Elfen Lied). Жанр – фантастика, триллер, ужасы.
Одно из самых известных и кровавых аниме на просторах СНГ. Можно сказать, классика. Поэтому я не мог не упомянуть о нем. Для людей со слабой психикой смотреть не рекомендую. Собственно, за свою кровавость и психологичность оно и получило такую популярность. Основной научной составляющей аниме есть предположение о появлении в ближайшем будущем новой ветви человечества, которая будет более развитой и совершенной чем люди. По сюжету, это диклониусы: существа, внешне очень похожие на нас, отличаются только наростам на голове чем-то похожие на рожки и «векторами» - загадочные образования («руки») невидимой формы, которыми можно наносить огромный урон сопернику вплоть до смерти. Их держат в заточении, где изучают и делают над ними эксперименты. Но вот один диклониус женского пола Люси сбегает, и ее находят парень Кота и девушка Юка. Всем им придется узнать страшную тайну и взглянуть в лицо страхам прошлого.
Психологичность аниме зашкаливает. Взаимоотношения между диклониусами и людьми вскрывают все их преимущества и недостатки. Фактически «Эльфийская песнь» показывает нам всю историю, эволюцию человеческого рода, когда более развитая группа индивидуумов вытесняла менее развитую. Ну а что если контакт между особями, стоящих на разных ступенях развития, возможен? Как там Люси (которая, между прочим, страдает раздвоением личности) говорит профессору? «Ты – глупая макака!», а после того, как снесла ему голову, добавляет: «Ты мне не нужен. Мне нужен другой!». Другими словами, простой человек.
Отдельно стоит упомянуть чувственность аниме. Да, оно кровавое и жестокое, в частности, диклониусы много убивают (в основном, из-за безвыходности). Люси – не исключение, поскольку она убила из ревности сестру Кота в раннем детстве. Но и она к конце сериала просит прощения за свое прошлое поведение. В этом и есть парадокс «Эльфийской песни»: оно учит нас еще и уметь прощать. Впрочем, пересказать сюжет мало: рекомендую вам его прочувствовать за просмотром!
10. «Тетрадь смерти» (Death Note). Жанр – детектив, комедия, триллер.
Сомневаюсь, что в мире еще есть человек, который не слышал о «Тетради смерти». Ну, а если вы первый, то вам выпал большой шанс впервые с ним познакомиться. Центральной темой этого аниме стала идея о том, можно ли сделать мир лучше, убивая преступников. Ягами Лайт, сын полицейского, получает удивительную тетрадь от Бога Смерти Рюука. Последнему, кстати, было просто скучно, потому он якобы ее случайно и обронил. И, смотря на разврат общества, с целью прекратить убийства и преступления, Лайт начинает действовать. Гибель многих преступников не проходит незамеченной, выдающийся детектив L (псевдоним - Рюзаки) берется за дело и... конечно же, постепенно подбирается к Ягами. Завязывается битва между двумя умами.
Аниме интересно тем, что оно показывает две точки зрения: полицейского и преступника. Желание сделать мир лучше постепенно приводит Лайта к желанию стать Богом этого нового мира. Естественно, ради этого не остановится ни перед чем. Желание L – поймать Лайта на горячем и наказать. «Тетрадь смерти» - это превосходный детектив, который не раз удивит вас своими перипетиями и резкими поворотами сюжета.
11. «Сломанный меч» (Broken Blade). Жанр – меха, фантастика, боевик.
По состоянию на 2011 года серия «Сломанный меч» состоит из 6 фильмов, объединенных общим сюжетом. События происходят в далеком будущем, когда человечество давно уже исчерпало почти все энергоресурсы. Люди рождаются со способностью двигать предметы (психокинез) и управлять кварцем. Этот материал стал для нового поколения настоящим двигателем жизни словно нефть для общества XX века. На основе этого свойства перемещается транспорт, изобретены боевые меха и т.д. Но в мире существуют так называемые «неспособные» - те, кто не может управлять кварцем. Одним из них есть главный герой Легато Арроу. Он четыре года не виделся со своими друзьями и вскоре один из них король Хозол вызывает его к себе. Он узнает, что его подруга Шигвин вышла за него замуж, а Зессу оказался на вражеской стороне, потому что королевства Атенас и Кришна объявили друг другу войну. Однако никто и не подозревал, что Легато вскоре будет управлять Големом, механическим роботом, который может активировать только Арроу и это сравняет силы сторон.
Сагу «Сломанный меч» я просмотрел быстро. Постоянные сражения, бои на мехах, храбрость и отвага на военном фронте создают прекрасную картину боевика. Фильмы определенно не для романтиков, т.к. на всеобщем фоне баталий любовь внедряется только для поддержания эффектности фильма. Безусловно, первое место в нем занимает зрелищность. Впрочем, что с фантастики и боевика возьмешь).
12. «Король Терний» (King of Thorn). Жанр – боевик, триллер.
Типичная апокалиптика. В мире появился новый неизвестный и опасный вирус «Медуза». Группу избранных помещают в своеобразный ковчег, где они смогут переждать тяжелые времена, в надежде, что в будущем лекарство будет изобретено. Однако когда они просыпаются, то понимают, что во время их сна с ковчегом что-то произошло.
13. «Фантастические дни», «Удивительные дни» (Wonderful Days). Жанр – постапокалипсис, антиутопия.
Одно из самых популярных произведений мира анимации, которое вызывает столько путаницы и несвязности. Во-первых, хотя «Фантастические дни», по своей сути, аниме не является, поскольку производством занималась южнокорейская компания, а, во-вторых, там использована 3D-графика совместно с настоящей природной озвучкой, это не мешает многим поклонникам зачислять этот мультфильм к аниме хотя бы потому, что Южная Корея создала свой шедевр взяв за основу японскую анимацию. Действительно, «Удивительные дни» сложно охарактеризовать четкими рамками и дать ему вразумительное описание. Хотя Wonderful Days – наиболее дорогой фильм Южной Кореи (бюджет – 30 000 000 долларов) и одновременно грандиозный провал в кассовых сборах, сам он чрезвычайно популярен и известен. Можно сказать, он культовый как «Эквилибриум» в мире киберпанка.
События развиваются в 2142 г., на острове Сесил, куда сбежали люди после некой глобальной катастрофы в попытке выжить. Мрачный, антиутопический, с темными фонами и глубоким философским подтекстом, мультфильм показывает нам противостояние двух частей общества – экобанцев (граждане Экобана, города, который питается отходами от загрязнения окружающей среды) и мариан (Мар – территория за пределами Экобана). Первые представляют собой некую элиту, по их собственному мнению, меньшинство, которые угнетают остальных жителей, мариан. Иными словами, через весь сюжет проскальзывает идея о классовом противостоянии, типичная ситуация «богатые-бедные». Солдат Джей представляет привилегированную часть общества, хотя она и не разделяет взглядов своих соотечественников. А вся проблема в том, что она была влюблена в своего друга Шуа, который внезапно со своим учителем доктором Ноем исчез из Экобана. И вот, спустя двадцать лет, она случайно пересекается к ним, когда ее друг тайно проникает в город, чтобы отключить его главную систему – систему «Делос». Несложно понять, что эта парочка оказывается по разные стороны баррикад. И весь этот драматизм развивается на фоне борьбы мариан и экобанцев? Кто из них победил? Для этого нужно посмотреть этот южнокорейский шедевр. Там есть и пропаганда альтернативных источников энергии, и проблемы развития современного общества, вопросы экологии и человеческих взаимоотношений.
СМЕШНЫЕ АНИМЕ
1. «Жаркое лето» (Green Green). Жанр – школа, комедия, романтика, фантастика.
Школа, приключения и романтика! Школу «Колокольный звон», в которой учатся лишь мальчики, решили объединить с женской. В качестве эксперимента парням и девушкам нужно проучиться вместе один месяц. А теперь подумайте: лето, жара, противоположный пол поблизости, ну какая к черту учеба? Естественно, это событие вызывает эффект разорвавшейся бомбы. В том плане, что отношения принимают крутой поворот: на фоне приколов и шуток главной сексуальной троицы мужского пола меркнут мелькающие сюжетные линии об реинкарнации, судьбе и путешествиях во времени, а любовный треугольник Юсуке-Мидори-Футаба никого не оставит равнодушным!
Аниме смотрится легко, оно прямо излучает радость и оптимизм, надежду и уверенность в будущее. Порой так и хочется присоединится к героям! Эх, молодость!!!
2. «Суматоха» (Shuffle). Жанр – гарем, фантастика, комедия, драма.
По сюжету 10 лет назад в мире людей открылся портал, через который туда попали демоны и боги. С тех пор три расы начали сосуществовать вместе. Рин Цутини живет в доме подруги детства Фуеда Каеде. Его родители погибли вместе матерью Каеде в ДТП. Вскоре выясняется, что дочери короля демонов и короля богов выбрали Рина себе в мужья, и пареньку придется сделать выбор, на ком женится. Но есть проблема. К тому времени в Рина уже влюблено несколько девушек.
Аниме начинается как комедия и плавно перерастает в драму. Лично меня оно поразило драматизмом: в основном, оно делает акцент на взаимоотношениях типичного любовного треугольника, который как таковым поначалу не является. По сути, такие персонажи как Мидориба Итцуки (друг Рина), Сиа (дочь короля богов), Нерине (дочь короля демонов) и прочее прочее являются просто дополнительными, служащими для усиления контекста комедийности или драматизма. Основная соль содержится во взаимоотношениях Каеде, Рина и Асы. Получается некий романтический детектив: первая когда-то ненавидела второго, а потом решила загладить свою вину и начала заботиться о нем. Третья не вмешивалась в их отношениях, лишь изредка подшучивая над вторым. Но произошел перелом: третья заболела, второй заволновался и начал заботиться о ней, а первая сорвалась с катушек. Вот так образно. Это аниме рассказывает, что грань между дружбой и любовью призрачна, и что мы начинаем ценить что-то только тогда, когда мы это теряем. Вот так-то. Каеде и Аса – друзья Рина, но обе в него влюблены. Вполне понятно, что невозможно сделать выбор, не причинив при этом боль другой. Странно, что аниме заканчивается оптимистично. Ну а кого выбрал главный герой... Смотрите – и узнаете.
3. «Розарио + Вампир» (Rosario + Vampire). Жанр – гарем, комедия, школа.
Цукуне Аоне по ошибке попадает в школу демонов... Демоноколедж, если точнее. Когда же он понимает, КУДА именно он попал, то понимает, что нужно отсюда сбегать. В противном случае зажарят на сковороде и не подавятся. Но есть проблема: ближайший автобус в мир людей только через месяц. И ему нужно продержаться среди демонов это время, да так, чтобы его не раскрыли. Хотя это не так и сложно, потому что уже в первой серии он познакомился с прекрасной вампиршей Мокой, которая страдает так бы сказать раздвоением личности (крестик на ее шее сдерживает ее демонические силы). Появление Цукуне не остается незамеченным в колледже: к нему как магнитом тянет всякую нечисть, в том числе, и демонов женского пола.
Аниме будет полезным любителям мифологии и вообще всякой чертовщины. Сколько этой нечисти в «Розарио + Вампир»: вампир, оборотень, суккуб, орк, ведьма, ледяная королева и так далее. А так, особого смысла в нем нет: комедийность, эротичность (кстати, фансервис будет частенько раздражать), взаимоотношения между людьми и демонами. Хотя, конечно, это не делает «Розарио + Вампир» менее популярным на территории стран СНГ.
4. «Князь тьмы с задней парты». Жанр – технофентези, гарем, комедия, школа.
Случались ли с вами ситуации, когда вы что-то хотите доказать, но вам никто не верит? Вот-вот. Практически такой казус произошел и с главным героем Сай Акто. Парень мечтает изменить этот мир и потому хочет стать Верховным Жрецом (нечто вроде Папы Римского). Он переводится в частную школу магических искусств и там искусственный дух сообщает Саю, что ему суждено стать Князем Тьмы (такой себе Повелитель Демонов, который уничтожит весь мир к чертовой матери). Естественно, событие вызывает резонанс, у парня появляются как враги, так и друзья. Собственно, вокруг этого и вращается весь сюжет.
Теперь об особенностях. Во-первых, сюжет происходит в альтернативном мире, где магия и высокие технологии сосуществуют друг с другом. Это заметно почти во всех сериях. Во-вторых, комедийность аниме основывается на том, что предсказание о приходе Князя Тьмы путает поначалу все планы Сай Акто. Его оправдания (честные и искренние, между прочим) вызывают только противоположный эффект, накопляя количество врагов и друзей. А с особями противоположного пола – тем более. Эротизм и конфликты только усиливают все эти смешные противоречия. Это, в свою очередь, приводит нас к третьей особенности. В-третьих, если первую половину аниме занимают комизм и юмор со школьной составляющей, то вторую – боевик с философским подтекстом, в частности, вопрос о том, являемся ли мы хозяевами своей судьбы, и что представляет собой Бог. Подобное сочетание комедии и, в некотором роде, триллера невольно привлекают к этому аниме дополнительное внимание и, соответственно, зрителей.
5. «Необъятные небеса» (Infinite Stratos). Жанр – меха, комедия, гарем, школа.
Весной 2011-го это аниме наделало шуму на многих форумах. И, естественно, привлекло и мое внимание. Данный эксперимент довольно необычный, потому что является гибридом по жанровой тематике – гарем совмещен с фантастикой и боевиком. Я могу со стопроцентной уверенностью утверждать, что он получился добротным. Итак, недалекое будущее. Японские ученые изобрели технологию необычного экзоскелета, которой дали название «Идеальный солдат» (названия сильно разнятся в различных переводах, потому что после показа аниме возникла сильная путаница с трактовкой понятий). Однако технологию могли активировать и, следовательно, управлять только особи женского пола. Другими словами, мир приблизился к временам матриархата, мужской пол оказался не у дел. Но спустя 10 лет планета была потрясена: 15-летнему главному герою, юноше, Ичике Оримуре, удалось запустить экзоскелет. Понимая, что это открытие может уравновесить ситуацию, японское правительство отправило паренька в ИС-академию, где учатся... только девушки. Вот так и началась его полная приключениями жизнь.
Сразу скажу, что проект получился увлекательным и интересным. Мир будущего прорисован неплохо, да и девушки симпатичные. В целом, «Необъятные небеса» - прекрасная смесь комедии и боевика, особенно высоко можно оценить бои на ИСах и интересную конструкцию экзоскелетов. Отношения между персонажами практически ничем не отличаются от типичного гаремника, но две особенности отметить можно: первое – Ичика Оримура настоящий болван и телепень в отношениях, которых еще не видывал мир аниме, что жутко бесит многих зрителей; второе – представитель Франции Шарлотта Дюнуа, к которой уж точно не останется равнодушным мужской пол (в том числе и я). Кстати, музыкальная композиция заслуживает высших оценок!
6. «Член школьного совета». Комедия, школа.
Как вы считаете, только ли парни могут быть пошлыми? Честно говоря, всегда думал, что мы, сильный пол, впереди планеты всей! Ха, да как бы не так! Безусловно, аниме «Член школьного совета» - художественный вымысел (точнее сказать, развратные мечты его авторов), но как известно, «сказка ложь, да в ней намек». И смотря сериал понял, что описание-то женского общества в нем довольно точное. Сюжет незамысловат: была такая себе школа. Женская. Полностью, хех. Все было в ней хорошо, но вот директорату приспичило сделать ее совместной, то бишь парни и девушки начали учиться в ней вместе. А что наш главный герой Цудо? Взял и поступил в нее... Нет, не для того, чтобы гарем завести: просто до нее ближе ехать. Однако он даже не подозревал, какие приключения его там ожидают. Если быть кратким, то извращенное пошлое сексуально-озабоченное женское общество. Только не думайте, что это хентай: ничего подобного, типичная школьная комедия. Но шуточки, которые отпускают девушки в этом аниме, похлеще всякого пьяного Жириновского . Президент школьного совета Амука Сашино, красивая и добрая, хорошая домохозяйка и прекрасно учится, но пошлее всякого порноактера; секретарь школьного совета Шичиджо Ария, милая и заботливая, однако тоже пошлячка; бухгалтер Хагимура Сузу – типичный недоросток, в том смысле, что ростом не вышла, но хотя бы вполне адекватная. И эти девицы загребли Цудо в школьный совет, назначив его вице-президентом. М-да, вот так и началась жизнь японского парня среди девичьего окружения. В общем, смело смотрите аниме: не единожды будете плакать от смеха.