ЕСТЕТИКА - наука про почуттєве пізнання, що осягає й створює прекрасне й, що виражається в образах мистецтва.
Поняття «естетика» увів у науковий побут у середині 18 в. німецький філософ-просвітитель Олександр Готлиб Баумгартен (Естетика, 1750). Термін походить від грецького слова aisthetikos - що почуває, стосовний до почуттєвого сприйняття. Баумгартен же виділив естетику як самостійну філософську дисципліну.
ПРЕДМЕТ ЕСТЕТИКИ
Мистецтво й прекрасне здавна були предметом вивчення. Протягом більше двох тисячоріч естетика розвивалася в рамках філософії, теології, художньої практики й художньої критики.
У процесі розвитку ускладнювався й збагачувався предмет естетики. У період античності естетика торкалася загальфілософських питань природи краси й мистецтва; теологія впливала на середньовічну естетику, що служила одним з інструментів пізнання Бога; в епоху Відродження эстетическая думка розвивалася в основному в сфері художньої практики, і її предметом стає художня творчість і його зв'язок із природою. На початку Нового часу естетика прагнула формувати норми мистецтва. Політика вплинула на естетику Освіти, акцентувавши увагу на суспільному призначенні художньої творчості, його моральної й пізнавальної значимості.
Класик німецької філософії Иммануил Кант традиційно розглядав предмет естетики як прекрасне в мистецтві. Але естетика, по Канті, вивчає не предмети прекрасного, а тільки судження про прекрасний, тобто є критикою эстетической здатності судження. Георг Гегель визначав предмет естетики як філософію мистецтва або філософію художньої діяльності й уважав, що естетика займається визначенням місця мистецтва в системі світового духу.
Надалі предмет естетики звужувався до теоретичного обґрунтування певного напрямку в мистецтві, аналізу художнього стилю, наприклад, романтизму (Новалис), реалізму (В.Бєлінський, Н.Добролюбов), екзистенціалізму (А.Камю, Ж.-П. Сартр). Марксисти визначали естетику як науку про природу й закономірності эстетического освоєння дійсності й художньої культури суспільства.
А.Ф.Лосєв розглядав предмет естетики як мир виразних форм, створених людиною й природою. Він уважав, що естетика вивчає не тільки прекрасне, але й потворне, і трагічне, і комічне й т.д., тому вона є наукою про вираження взагалі. Виходячи із цього, естетику можна визначити як науку про почуттєве сприйняття виразних форм навколишнього світу. У цьому змісті поняття художньої форми є синонімом твору мистецтва. Із усього сказаного можна зробити висновок, що предмет естетики рухливий і мінливий, і в історичній перспективі ця проблема залишається відкритої.
ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ДІЯЛЬНІСТЬ
Твору мистецтва створюються в результаті художньої діяльності, що представляє собою вищу форму эстетической діяльності людини. Але сфера эстетического освоєння миру набагато ширше властиво мистецтва. Вона зачіпає й аспекти, що мають практичний характер: дизайн, садово^-паркову культуру, культуру побуту й т.д. Цими явищами займаються технічна й практична естетики. Технічна естетика - це теорія дизайну, освоєння миру за законами краси промисловими засобами. Ідеї технічної естетики зародилися в середині 19 в. в Англії. Джон Рескин у своїх роботах Прерафаэлитизм (1851) і Політична економія мистецтва (1857) увів поняття эстетически коштовних продуктів. Вільям Моррис на теоретичному (роботи Декоративні мистецтва, їхнє відношення до сучасного життя, 1878; Вести нізвідки, або Епоха щастя, 1891 і ін.) і практичному (створення художньо-промислової компанії) рівнях розробляв проблеми естетики праці, статусу художньої промисловості, дизайну, декоративно-прикладного мистецтва, эстетической організації середовища. Німецький архітектор і теоретик мистецтва Готфрид Земпер в 1863 опублікував «досвід практичної естетики», твір Стиль у технічних і тектонічних мистецтвах, де він на противагу філософському ідеалізму свого часу підкреслив базисне стилеобразующее значення матеріалів і техніки.
Естетика побуту, людського поводження, наукової творчості, спорту й т.д. перебуває в поле зору практичної естетики. Ця область эстетического знання поки мало розроблена, але в неї велике майбутнє, тому що її сфера інтересів широка й різноманітна.
Таким чином, эстетическая діяльність є складовою частиною практично-духовного освоєння людиною дійсності.
Эстетическая діяльність містить у собі важливі творчі й ігрові початки й пов'язана з несвідомими елементами психіки (див. також НЕСВІДОМЕ). Поняття «гри» як однієї з істотних характеристик эстетической діяльності було уведено в естетику И.Кантом і розвинене Ф.Шиллером. Кант сформулював два найважливіших эстетических поняття: «эстетическая видимість» і «вільна гра». Під першим він розумів сферу існування краси, під другим - її існування одночасно в реальному й умовному планах. Розвиваючи цю думку, Шиллер у Листах про эстетическом виховання людин (1794) писав, що краса, існуючи в об'єктивному світі, може бути й відтворена, може стати «об'єктом спонукання до гри». Людина, за словами Шиллера, буває цілком людиною, лише тоді, коли грає. Гра не скована природною необхідністю або соціальним обов'язком, це - втілення волі. У процесі гри створюється «эстетическая видимість», що перевершує дійсність, є більше зроблений, витончений і емоційної, чим навколишній світ. Але, насолоджуючись мистецтвом, людина стає співучасником у грі й ніколи не забуває про двоїстий характер ситуації. Див. також ГРА.
Художня діяльність. Вищим, концентрованим, вільним від утилітарного початку видом эстетической діяльності є художня діяльність. Ціль художньої творчості - створення конкретного твору мистецтва. Його створює особлива особистість - творець, що володіє художніми здатностями (див. також ОСОБИСТІСТЬ ТВОРЧА). В естетиці зізнається ієрархія художніх здатностей, що виглядає в такий спосіб: обдарованість, талановитість, геніальність.
Геніальність. В античності геніальність розумілося як явище ірраціональне. Наприклад, Гребель пояснював геній художника потоком творчої енергії, що йде з лежачих в основі миру ідей. В епоху Відродження існував культ генія як творчої індивідуальності. Раціоналізм затверджував ідею сполучення природної геніальності художника з дисципліною розуму. Своєрідне трактування геніальності викладене в трактаті абата Жан-Батисту Дюбо (1670-1742) Критичні міркування про поезію й живопис (1719). Автор трактату розглядав проблему на эстетическом, психологічному й біологічному рівнях. Геній, у його поданні, не тільки має кипучий дух і ясну уяву, але й сприятливим складом крові. Передбачаючи основні положення культурно-історичної школи Іполита Тэна, Дюбо писав, що для виникнення геніальності велике значення мають час і місце, а також клімат. Особливий зміст у поняття «геній» вкладав Кант. Геній у Канта - це духовна винятковість, це художній талант, через який природа впливає на мистецтво, проявляючи свою мудрість. Геній не дотримується ніяких правил, але створює зразки, на підставі яких можна вивести певні правила. Кант визначає геніальність як здатність сприйняття эстетических ідей, тобто образів, недоступних мисленню.
Натхнення. Історичні погляди на природу генія постійно розвивалися відповідно до розвитку розуміння самого творчого процесу й одного з його основних елементів - натхнення. Ще Платон у діалозі Іон говорив про те, що в момент творчого акту поет перебуває в стані несамовитості, їм рухає божественна сила. Ірраціональний момент творчості підкреслював Кант. Він відзначав непізнаваність творчого акту. Метод роботи художника, писав він у Критику здатності суджень, незрозумілий, є загадкою для більшості людей, а часом і для самого художника.
Якщо ірраціональні теорії творчості усвідомлювали природу творчого акту як особливий прояв духу, то позитивистски орієнтована эстетическая традиція розглядала натхнення як явище пізнаване, що не містить у собі нічого містичного й надприродного. Натхнення - це результат напруженого попередньої праці, довгого творчого пошуку. В акті натхнення з'єднуються талант і майстерність художника, його життєвий досвід і знання.
Художня інтуїція. Для натхнення особливо важливим елементом є художня інтуїція. Цю проблему розробляв французький учений Анри Бергсон. Він уважав, що художня інтуїція являє собою безкорисливе містичне споглядання й повністю позбавлена утилітарного початку. Вона опирається на несвідоме в людині. У роботі Творча еволюція (рос. пров. 1914) Бергсон писав, що мистецтво за допомогою художньої інтуїції споглядає мир цілісно, у його безперервному становленні в унікальній одиничності явищ. Творча інтуїція дає можливість художникові вкладати у свою творчість максимум виразності. Безпосередність сприйняття допомагає йому передавати свої відчуття. Творчість, як безперервне народження нового, становить, по Бергсону, сутність життя на противагу діяльності інтелекту, не здатного створювати нове, а лише комбінувати старе.
В интуитивистской естетиці Бенедетто Кроче, найбільше повно представленої в роботі Естетика, як наука про вираження і як загальна лінгвістика (1902) мистецтво є не що інше, як лірична інтуїція. Підкреслюється творчий, формотворний характер алогічної інтуїції, що схоплює (на противагу поняттям), унікальне, неповторне. Мистецтво в Кроче байдуже до інтелектуального знання, а художність не залежить від ідеї добутку.
Художній образ. У процесі художньої творчості, у якому беруть участь думка, уява, фантазія, переживання, натхнення, інтуїція художника, народжується художній образ. Створюючи художній образ, творець свідомо або несвідомо припускає його вплив на публіку. Одним з елементів такого впливу можна вважати багатозначність і недосказанность художнього образа.
Недосказанность стимулює думка сприймаючого, дає простір для творчої фантазії. Подібне судження було висловлено Шеллингом у курсі лекцій Філософія мистецтва (1802-1805), де вводиться поняття «нескінченність несвідомості». На його думку, художник вкладає у свій добуток крім задуму «якусь нескінченність», недоступну ні для якого «кінцевого розуму». Будь-який твір мистецтва допускає нескінченна кількість тлумачень. Таким чином, повне буття художнього образа являє собою не тільки реалізацію художнього задуму в закінченому добутку, але і його эстетическое сприйняття, що представляє собою складний процес співучасті й співтворчості сприймаючого суб'єкта.
Сприйняття. Питання рецепції (сприйняття) перебували в поле зору теоретиків «констанцской школи» (Х.Р.Яусс, В.Изер і ін.), що виникла у ФРН наприкінці 1960-х. Завдяки їхнім зусиллям були сформульовані принципи рецептивної естетики, головні ідеї якої полягають в усвідомленні історичної мінливості змісту добутку, що є результатом взаємодії сприймаючого суб'єкта (реципієнта) і автора.
Творча уява. Необхідною умовою, як створення, так і сприйняття художнього твору, є творча уява. Ф.Шиллер підкреслював, що мистецтво може бути створено тільки вільною силою уяви, і тому мистецтво є шлях до подолання пасивності.
Крім практичних і художніх форм эстетической діяльності існують внутрішні, духовні її форми: емоційно-інтелектуальні, що виробляють эстетические враження й подання, эстетические смаки й ідеали, а також теоретичні, що виробляють эстетические концепції й погляди. Ці форми эстетической діяльності прямо співвідносяться з поняттям «эстетическое свідомість».
Эстетическое свідомість. Специфіка эстетического свідомості в тім, що воно є сприйняттям буття й всіх його форм і видів у поняттях естетики через призму эстетического ідеалу. Эстетическое свідомість кожної епохи вбирає в себе всі існуючі в ній рефлексії із приводу прекрасного й мистецтва. У його склад входять існуючі подання про природу мистецтва і його мови, художні смаки, потреби, ідеали, эстетические концепції, художні оцінки й критерії, формовані эстетической думкою.
Первісним елементом эстетического свідомості є эстетическое почуття. Його можна розглядати як здатність і емоційну реакцію індивіда, пов'язану з переживанням від сприйняття эстетического предмета. Розвиток эстетического почуття приводить до эстетической потреби, тобто до потреби сприймати й збільшувати прекрасне в житті. Эстетические почуття й потреби одержують вираження в эстетическом смаку - здатності відзначати эстетическую цінність чого-небудь. Проблема смаку займає центральне місце в естетиці Освіти. Дідро, заперечуючи одне з найважливіших положень картезіанської естетики про вродженість смаку, уважав, що смак здобувається в повсякденній практиці. Смак як эстетическая категорія докладно розглядається й у Вольтера. Він визначає його як здатність розпізнавати прекрасне й виродливе. Ідеалом художника є людина, геній якого сполучається зі смаком. Смак - це не винятково суб'єктивна якість. Судження смаку загальнозначущі. Але якщо смак має об'єктивний зміст, те, отже, він піддається вихованню. Дозвіл антиномії гарного й поганого смаку Вольтер бачив в освіті суспільства.
Психологічні особливості суджень смаку досліджував англійський філософ Дэвид Юм. У більшості своїх творів (Про норму смаку, Про трагедії, Про витонченість смаку й афекту й ін.) він затверджував, що смак залежить від природної, емоційної частини живого організму. Він протиставляв розум і смак, уважаючи, що розум дає знання істини й неправди, смак дає розуміння краси й неподобства, гріха й чесноти. Юм припускав, що краса добутку полягає не в ньому самому, а в почутті або смаку сприймаючі. І коли людина позбавлена цього почуття, він не здатний розуміти красу, хоча б і був всебічно утворений. Смак відрізняється відомою закономірністю, що може бути вивчена й видозмінена за допомогою доводів і міркувань. Краса вимагає активності інтелектуальних здатностей людини, що повинен «прокладати шлях» для правильного почуття.
Особливе місце проблема смаку займала в эстетической рефлексії Канта. Він помітив антиномію смаку, протиріччя, що, на його думку, властиво всякої эстетической оцінці. З одного боку, - у кожного свій смак, тому що судження смаку дуже індивідуально, і ніякі докази не можуть його спростувати. З іншого боку, він указує на щось загальне, існуюче між смаками й позволяющее їх обговорювати. Таким чином, він виразив протиріччя між індивідуальним і суспільним смаком, що принципово нерозв'язно. На його думку, окремі, суперечні один одному судження про смак можуть існувати разом і рівною мірою бути вірними.
В 20 в. проблема эстетического смаку розроблялася Х.-Г.Гадамером. У роботі Істина й метод (1960) він зв'язує поняття «смак» з поняттям «мода». У моді, на думку Гадамера, момент суспільного узагальнення, що втримується в понятті смаку, стає певною дійсністю. Мода створює суспільну залежність, що практично неможливо уникнути. Тут криється розходження моди й смаку. Хоча смак і діє в подібній суспільній сфері, що й мода, але він їй не підкоряється. У порівнянні з тиранією моди смак зберігає стриманість і волю.
Эстетический смак являє собою узагальнення эстетического досвіду. Але це багато в чому суб'єктивна здатність. Більш глибоко узагальнює эстетическую практику эстетический ідеал. Проблема ідеалу як теоретична проблема естетики вперше була поставлена Гегелем. У Лекціях по естетиці він визначив мистецтво як прояв ідеалу. Эстетический ідеал - це втілюваний у мистецтві абсолют, до якого мистецтво прагне й поступово сходить. Значення эстетического ідеалу у творчому процесі дуже велико, оскільки на його основі формується смак художника, смак публіки.
ЭСТЕТИЧЕСКИЕ КАТЕГОРІЇ
Фундаментальною категорією естетики є категорія «эстетическое». Эстетическое виступає як всеосяжне родове універсальне поняття для эстетической науки, як «метакатегория» стосовно всіх інших її категорій.
Ближче всіх до категорії «эстетическое» перебуває категорія «прекрасне». Прекрасне є зразок форми, що споглядає почуттєво, ідеал, відповідно до якого розглядаються інші эстетические феномени. При розгляді піднесеного, трагічного, комічного й ін. прекрасне виступає мірою. Піднесене - те, що цю міру перевищує. Трагічне - те, що свідчить про розбіжність ідеалу й дійсності, що часто приводить до страждань, розчаруванням, загибелі. Комічне - те, що також свідчить про розбіжність ідеалу й дійсності, тільки ця розбіжність дозволяється сміхом. У сучасної эстетической теорії поряд з позитивними категоріями виділяють їхні антиподи - потворне, низинне, жахливе. Це робиться на тім підставі, що виділення позитивного значення яких-небудь якостей припускає існування протилежних. Отже, наукове дослідження повинне розглядати эстетические поняття в їхній співвідносності.
ОСНОВНІ ЕТАПИ РОЗВИТКУ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДУМКИ.
Елементи эстетической рефлексії виявляються в культурах Древнього Єгипту, Вавилона, Шумеру й інших народів Древнього Сходу. Систематичний розвиток эстетическая думка одержує тільки в стародавніх греків.
Перші зразки эстетической доктрини створили піфагорійці (6 в. до н.е.). Їх эстетические погляди розвивалися в традиції космологічної філософії, заснованої на тісному взаємозв'язку людської особистості й всесвіту. Пифагор уводить поняття космосу як упорядкованої єдності. Основна його властивість - гармонія. Від піфагорійців іде подання про гармонії як про єдність різноманітного, згоді протилежностей.
Пифагор і його послідовники створили так називане навчання «про гармонії сфер», тобто музиці, створюваної зірками й планетами. Вони також розробляли навчання про душ, що представляє собою гармонію, точніше співзвуччя, засноване на цифровому співвідношенні.
Навчання софістів, що сприяло зародженню естетики, виникло в 5 в. до н.е. Остаточно сформульоване Сократом і викладене його учнями, воно носило антропологічний характер.
Виходячи з переконання, що знання доброчесно, він розуміє красу як красу змісту, свідомості, розуму. Найважливішими передумовами краси предметів є їхня доцільність і функціональна виправданість.
Йому належить думка про те, що прекрасне саме по собі відрізняється від окремих прекрасних предметів. Сократ уперше відрізняє прекрасне як ідеальне загальне від реально-життєвого його прояву. Він уперше торкнувся проблеми наукової гносеології в естетиці й сформулював питання: що означає саме по собі поняття «прекрасне».
Як принцип художньої творчості Сократ висуває наслідування (мимесис), що мислиться як наслідування людського життя.
Антропологічна естетика поставила перед філософією питання, відповіді на які ми знаходимо в Платона й Аристотеля. Розгорнуте эстетическое навчання Платона представлено в таких його добутках, як Бенкет, Федр, Іон, Гиппий Більший, Держава та ін. Важливим моментом платоновской естетики є збагнення прекрасного. Краса в його розумінні - це особливого виду духовна сутність, ідея. Абсолютна, надпочуттєва ідея прекрасного перебуває поза часом, простору, поза змінами. Оскільки прекрасне - ідея (эйдос), те воно не може бути збагнено почуттям. Прекрасне осягається за допомогою розуму, інтелектуальної інтуїції. У Бенкеті Платон говорить про своєрідні сходи краси. За допомогою енергії еросу людина сходить від тілесної краси до духовного, від духовної - до краси вдач і законів, потім до краси навчання й наук. Краса, що відкривається наприкінці цієї подорожі - це абсолютна краса, що не може бути виражена звичайними словами. Вона перебуває за межами буття й пізнання. Розвертаючи в такий спосіб ієрархію краси, Платон дійде висновку, що прекрасне - це прояв у людині божественного початку. Особливість прекрасного в Платона складається й у тім, що воно винесено за межі мистецтва. Мистецтво, з його погляду, є наслідування миру почуттєвих речей, а не щирому миру ідей. Оскільки реальні речі самі є копіями ідей, то мистецтво, наслідувати почуттєвого миру, являє собою копію копій, тінь тіней. Платон доводив слабість і недосконалість мистецтва на шляху до прекрасного.
Аристотель, незважаючи на наступність эстетических поглядів, створив власну, відмінну від платонізму эстетическую теорію. У його трактатах Про поетичне мистецтво (Поетика), Риторика, Політика, Метафізика представлені тексти, які певним чином пов'язані з естетикою. У них він дає визначення краси, універсальними ознаками якої є величина й порядок. Але прекрасне в Аристотеля не зводиться тільки до цих ознак. Вони прекрасні не самі по собі, але тільки стосовно людського сприйняття, коли розмірні людському оку й слуху. Підрозділяючи людську діяльність на вивчення, дію й творення, відносить мистецтво до творення, заснованому на правилах. У порівнянні із Платоном, він значно розширив навчання про наслідування (мимесисе), що розуміє як зображення загального.
Катарсис (греч. katharsis - очищення). Сходить до древнього пифагорейству, що рекомендувало музику для очищення душі. Геракліт, за свідченням стоїків, говорив про очищення вогнем. Платон висунув навчання про катарсис як про звільнення душі від тіла, від страстей, від насолод. Аристотель розвиває навчання про катарсис як основі эстетического переживання. Художня творчість, по Аристотелю, за допомогою наслідування досягає свого призначення в прекрасних формах, що воно створює. Форма, створена творцем, стає предметом задоволення для сприйнятливого глядача. Енергія, вкладена в добуток, що задовольняє всім вимогам справжньої майстерності й прекрасної форми, породжує нову енергію - емоційну активність сприйнятливої душі. Проблема задоволення - важлива частина естетики Аристотеля. Задоволення в мистецтві відповідає розумній ідеї й має розумні підстави. Задоволення й емоційне очищення - це кінцева мета мистецтва, катарсис.
Калокагатия. Аристотель розробляє й характерне для античності навчання про калокагатии (від греч. kalos - прекрасний і agathos - гарний, морально зроблений) - єдності етично «гарного» і эстетически «прекрасного». Калокагатия мислиться як щось ціле й самостійне. Філософ розуміє «гарне» як зовнішні життєві блага (влада, багатство, слава, пошана), а «прекрасне» як внутрішні чесноти (справедливість, мужність та ін.) Оскільки калокагатия в Аристотеля - повне й остаточне злиття «прекрасного» і «гарного», те між ними губиться всяке розходження. Калокагатия, по Аристотелю, є внутрішнім об'єднанням моралі й краси на основі створення, використання й удосконалювання матеріальних благ.
Энтелехия (від греч. entelecheia - закінчений, завершений). Энтелехия - це процес перетворення безформної матерії в щось цілісне й упорядковане. Усе, що оточує людини, уважав філософ, перебуває в стані хаосу. Механізм энтелехии дозволяє в процесі творчої діяльності трансформувати неупорядковане «речовина життя» в упорядковане «речовину форми». Мистецтво здійснює це процес за допомогою художньої форми, порядку й гармонії, зрівноважування страстей, катарсису. Багато ідей, висловлені Аристотелем, знайшли свій подальший розвиток у наступних європейських эстетических теоріях.
На заході античності нову концепцію прекрасного й мистецтва висунув Гребель. Його неоплатонізм у поздеантичной естетиці з'явився сполучною ланкою між античністю й християнством. Зібрання творів філософа одержало назву Эннеады. Естетика Гребля в його добутках не завжди виражена відкрите. Вона розкривається в загальній філософській концепції мислителя. Для Гребля прекрасне втримується в зорові й слуховых сприйняттях, у сполученні слів, мелодій і ритмів, у вчинках, знаннях, чеснотах людини. Але одні предмети прекрасні самі по собі, а інші тільки завдяки своїй участі в чомусь іншому. Краса не виникає в самій матерії, а є якась нематеріальна сутність, або эйдос (ідея). Цей эйдос з'єднує розрізнені частини й приводить їх до єдності, не зовнішньому й механічному, а внутрішньому. Эйдос є критерієм усяких эстетических оцінок.
Гребель учив, що людина відбулася з першоджерела всього буття, абсолютного блага, первоединого. Із цього джерела відбувається еманація (витікання) безмежної енергії первоединого до індивідуальності, що поступово слабшає, тому що на своєму шляху зустрічає опір темної інертної матерії, безформного небуття. Індивідуальна людина являє собою істоту, відірвана від приналежні йому місця в первоедином. Тому він постійно випробовує бажання повернутися додому, туди, де енергія сильніше. Цей метафізичний шлях мандрівника служить у філософії Гребля поясненням морального й эстетического досвіду. Любов до краси розуміється як метафізична туга душі по колишньому своєму житлу. Вона прагне до своєї колишньої обителі - до блага, до бога й до істини. Таким чином, основна думка эстетического навчання Гребля полягає в тому, щоб піти в розумінні краси від почуттєвих задоволень до злиття з незбагненним первоединым. Краса досягається лише в результаті боротьби духу з почуттєвою матерією. Його ідея про мандри неспокійної душі, що залишає своє житло, і про її повернення дуже вплинула на праці Августина, Фоми Аквінського, творчість Данте й на всю философско-эстетическую думка середньовіччя.
Естетика в німецькій класичній філософії. Німецькі просвітителі дуже вплинули на наступний розвиток эстетической думки в Німеччині, особливо її класичного періоду. Німецька класична естетика (кінець 18 - початок 19 в.) представлена Иммануилом Кантом, Иоганном Готлибом Фихте, Фрідріхом Шиллером, Фрідріхом Вільгельмом Шеллингом, Георгом Гегелем.
Эстетические погляди И.Кант виклав у Критику здатності судження, де розглянув естетику як частина філософії. Він докладно розробив найважливіші проблеми естетики: навчання про смак, основні эстетические категорії, навчання про генія, поняття мистецтва і його відносини до природи, класифікацію видів мистецтва. Кант пояснює природу эстетического судження, що відмінно від логічного судження. Эстетическое судження є судженням смаку, логічне має своєю метою пошук істини. Особливим видом эстетического судження смаку є прекрасне. Філософ виділяє кілька моментів у сприйнятті прекрасного. По-перше, це бескорыстность эстетического почуття, що зводиться до чистого милування предметом. Другою особливістю прекрасного є те, що воно є предмет загального милування без допомоги категорії розуму. Він також уводить у свою естетику поняття «доцільність без мети». На його думку, краса, будучи формою доцільності предмета, повинна сприйматися без подання про яку-небудь мету.
Одним з перших Кант дав класифікацію видів мистецтва. Він розділяє мистецтва на словесні (мистецтво красномовства й поезія), образотворчі (скульптура, архітектура, живопис) і мистецтва витонченої гри відчуттів (музика).
Проблеми естетики займали важливе місце у філософії Г.Гегеля. Систематичний виклад гегелівської эстетической теорії втримується в його Лекціях по естетиці (видані в 1835-1836). Естетика Гегеля - це теорія мистецтва. Він визначає мистецтво як щабель у розвитку абсолютного духу поряд з релігією й філософією. У мистецтві абсолютний дух пізнає себе у формі споглядання, у релігії - у формі подання, у філософії - поняття. Краса мистецтва вище природної краси, оскільки дух перевершує природу. Гегель відзначав, що эстетическое відношення завжди антропоморфно, краса завжди людяна. Свою теорію мистецтва Гегель представив у вигляді системи. Він пише про три форми мистецтва: символічної (Схід), класичної (античність), романтичної (християнство). З різними формами мистецтв він зв'язує систему різних мистецтв, що розрізняються по матеріалі. Початком мистецтва Гегель уважав архітектуру, що відповідає символічного щабля розвитку художньої творчості. Для класичного мистецтва характерна скульптура, а для романтичного - живопис, музика й поезія.
Опираючись на философско-эстетическое навчання Канта, створює свою эстетическую теорію Ф.В.Шеллинг. Вона представлена в його творах Філософія мистецтва, изд. 1859 і Про відношення образотворчих мистецтв до природи, 1807. Мистецтво, у розумінні Шеллинга, являє собою ідеї, які в якості «вічних понять» перебувають у Богу. Отже, безпосереднім початком усякого мистецтва є Бог. Шеллинг бачить у мистецтві еманацію абсолютного. Художник зобов'язаний своєю творчістю вічній ідеї людини, втіленої в богу, що пов'язаний з душею й становить із нею єдине ціле. Це присутність божественного початку в людині і є «геній», що дозволяє індивідові упредметнити ідеальний мир. Він затверджував ідею переваги мистецтва над природою. У мистецтві він бачив завершення світового духу, об'єднання духу й природи, об'єктивної й суб'єктивної, зовнішньої й внутрішньої, свідомої й несвідомого, необхідності й волі. Мистецтво для нього - це частина філософської істини. Він порушує питання про створення нової області естетики - філософії мистецтва й розташовує її між божественним абсолютом і розумом, що філософствує.
Шеллинг був одним з головних теоретиків естетики романтизму. Зародження романтизму пов'язане з иенской школою, представниками якої були брати Август Шлегель і Фрідріх Шлегель, Фрідріх фон Гарденберг (Новалис), Вільгельм Генріх Ваккенродер (1773-1798), Людвіг Тик.
Джерела філософії романтизму перебувають у суб'єктивному ідеалізмі Фихте, возвестившего як першооснова суб'єктивне «Я». Виходячи з концепції Фихте пр вільний, ніщо не обмеженої творчої діяльності, романтики обґрунтовують автономію художника стосовно зовнішнього миру. Зовнішній мир у них підмінюється внутрішнім миром поетичного генія. В естетиці романтизму розроблялася ідея креативности, відповідно до якої художник у своїй творчості не відбиває мир таким, який він є, а створює його таким, якої він повинен бути в його поданні. Відповідно до цього зростала роль самого художника. Так, у Новалиса поет виступає як віщун і маг, що пожвавлює неживу природу. Для романтизму характерне заперечення нормативності художньої творчості, відновлення художніх форм. Романтичне мистецтво метафорично, асоціативно, багатозначно, воно тяжіє до синтезу, до взаємодії жанрів, видів мистецтва, до з'єднання з філософією й релігією.
19-20 вв. Із середини 19 в. західноєвропейська эстетическая думка розвивалася у двох напрямках. Перше з них пов'язане з філософією позитивізму Огюста Конта, автора Курсу позитивної філософії (1830-1842). Позитивізм проголошував пріоритет конкретно-наукового знання над філософією, прагнув пояснити эстетические явища за допомогою категорій і подань, запозичених із природознавства. У рамках позитивізму складаються такі эстетические напрямку як естетика натуралізму й соціального аналізу.
Другий напрямок позитивистски орієнтованої естетики представлено в роботах Іполита Тэна, що стало одним з перших фахівців в області соціології мистецтва. Він розробляв питання взаємозв'язку мистецтва й суспільства, впливи середовища, раси, моменту на художню творчість. Мистецтво, у розумінні Тэна, є породженням конкретних історичних умов, а твір мистецтва він визначає як продукт середовища.
З позицій позитивізму виступає й марксистська естетика. Марксизм розглядав мистецтво як складову частину загальісторичного процесу, основу якого вони бачили в розвитку способу виробництва. Співвідносячись розвиток мистецтва з розвитком економіки, Маркс і Энгельс розглядали його як щось вторинне стосовно економічного базису. Основними положеннями эстетической теорії марксизму є принцип історичної конкретності, пізнавальна роль мистецтва, його класовий характер. Проявом класового характеру мистецтва є, як уважали марксистські естетики, його тенденційність. Марксизмом були закладені основні принципи, що знайшли свій подальший розвиток у радянській естетиці.
Опозиційним напрямком позитивізму в європейської эстетической думки другої половини 19 в. виступив рух діячів мистецтва, що висунули гасло «мистецтво для мистецтва». Естетика «чистого мистецтва» розвивалася під сильним впливом філософської концепції Артура Шопенгауэра. У роботі Мир як воля й подання (1844) він виклав основні елементи елітарної концепції культури. Навчання Шопенгауэра засноване на ідеї эстетического споглядання. Він розділяв людство на «людей генія», здатних на эстетическое споглядання й художня творчість, і «людей користі», орієнтованих на утилітарну діяльність. Геніальність має на увазі видатну здатність споглядання ідей. Практику-людині-практикові завжди властиві бажання, художник-геній - спокійний спостерігач. Заміняючи розум спогляданням, філософ тим самим заміняє поняття духовного життя концепцією витонченого эстетического насолоди й виступає предтечей эстетической доктрини «чистого мистецтва».
Ідеї «мистецтва для мистецтва» формуються у творчості Эдгара Алана По, Густава Флобера, Шарля Бодлера, Оскара Уайльда. Продовжуючи романтичну традицію, представники естетизму затверджували, що мистецтво існує заради самого себе й виконує своє призначення тим, що воно прекрасно.
Наприкінці 19 в. у європейської философско-эстетической думки відбуваються процеси радикального перегляду класичних форм філософствування. Із запереченням і переглядом класичних эстетических цінностей виступив Фрідріх Ницше. Він підготував катастрофу традиційної трансцендентної эстетической концепції й значною мірою вплинув на становлення постклассической філософії й естетики. В естетиці Ницше розроблялася теорія аполлонического й дионисийского мистецтва. У творі Народження трагедії з духу музики (1872) він вирішує антиномію аполлонического й дионисийского як два протилежних, але нерозривно пов'язаних з один з одним початку, що лежать в основі всякого культурного явища. Аполлоническое мистецтво прагне впорядкувати мир, зробити його гармонічно розмірним, ясним і врівноваженим. Але аполлоническое початок стосується лише зовнішньої сторони буття. Це ілюзія й постійний самообман. Аполлоническому структуруванню хаосу протистоїть дионисийское сп'яніння екстазу. Дионисийский принцип мистецтва - це не творення нових ілюзій, а мистецтво живої стихії, надмірності, спонтанній радості. Дионисийское несамовитість в інтерпретації Ницше виявляється шляхом до подолання відчуження людини у світі. Вихід за межі індивідуалістичної замкнутості є щирою творчістю. Найбільш щирими формами мистецтва є не ті, які створюють ілюзію, а ті, які дозволяють заглянути в безодні світобудови.
Эстетические й філософські концепції Ницше знайшли широке застосування в теорії й практиці естетики модернізму кінця 19 - початку 20 вв. Оригінальний розвиток цих ідей спостерігається в російській естетиці «срібного століття». У першу чергу у Володимира Соловйова, у його філософії «всесвітньої єдності», заснованої на спокійному торжестві вічної перемоги світлого початку над хаотичним смятением. а Ницшеанская естетика залучала російських символістів. Слідом за Ницше, вони сприймали мир як эстетический феномен, створений художником-теургом.
Эстетические теорії 20 століття. Эстетическая проблематика 20 в. розробляється не стільки в спеціальних дослідженнях, скільки в контексті інших наук: психології, соціології, семіотики, лінгвістики.
Серед найбільш впливових эстетических концепцій виділяється феноменологическая естетика, що опирається на філософське навчання Эдмунда Гуссерля. Основоположником феноменологической естетики можна вважати польського філософа Романа Ингардена (1893-1970). Ключовим поняттям феноменології виступає интенциональность (від лат. intentio - прагнення, намір, спрямованість), що розуміється як конструювання об'єкта пізнання свідомістю.
Феноменологія розглядає твір мистецтва як самодостатній феномен интенционального споглядання поза яким-небудь контекстом, виходячи з нього самого. Усе, що можна з'ясувати про добуток, укладено в ньому самому, воно має свою самостійну цінність, автономне існування й побудовано за власними законами.
З феноменологических позицій виступав Микола Гартман (1882-1950). Основна категорія естетики - прекрасне - осягається в стані екстазу й мрійності. Розум же, навпроти, не дозволяє прилучитися до сфери прекрасного. Тому пізнавальний акт із эстетическим спогляданням несумісні.
Мішель Дюфренн (1910-1995) критикував сучасну західну цивілізацію, що відчужує людину від природи, власної сутності й вищих цінностей буття. Він прагне виявити фундаментальні підстави культури, які дозволили б встановити гармонійні стосунки людини з миром. Сприйнявши пафос хайдеггеровской концепції мистецтва як «істини буття», Дюфренн шукає такі підстави в багатстві эстетического досвіду, трактуемого з позицій феноменологической онтології.
Феноменологический метод дослідження лежить в основі методології російського формалізму, французького структуралізму й англо-американської «нової критики», що виникла як опозиція позитивізму. У працях Дж.К. Рэнсома (Нова критика, 1941), А.Тейта (Реакційні нариси, 1936), К.Брукса й Р.П.Уоррена (Розуміння поезії, 1938; Розуміння прози, 1943) були закладені основні принципи неокритической теорії: за основу дослідження береться изолированно взятий текст, що існує як об'єкт незалежно від художника-творця. Цей текст має органічну й цілісну структуру, що може існувати як особлива організація образів, символів, міфів. За допомогою такої органічної форми здійснюється пізнання дійсності (неокритическая концепція «поезії як знання»).
До інших найважливіших напрямків эстетической думки 20 в. ставляться психоаналітичні концепції З.Фрейда й Г.Юнга, естетика екзистенціалізму (Ж.-П.Сартр, А.Камю, М.Хайдегер), естетика персоналізму (Ш.Пеги, Э.Мунье, П.Рикер), естетика структуралізму й постструктурализма (К.Леви Стросс, Р.Барт, Ж.Деррида), соціологічні эстетические концепції Т.Адорно і Г.Маркузе.
Сучасна эстетическая думка розвивається й у руслі постмодернізму (И.Хассан, Ж.Ф.Лиотар). Для естетики постмодернізму характерно свідоме ігнорування всяких правил і обмежень, вироблених попередньою культурною традицією, і, як наслідок цього, іронічне відношення до цієї традиції.
Понятійний апарат естетики перетерплює значні зміни, основні категорії естетики піддаються змістовній переоцінці, наприклад піднесене витісняється дивним, потворне одержала свій статус як эстетическая категорія поряд із прекрасним і т.д. Те, що традиційно розглядалося як неэстетическое стає эстетическим або визначається эстетически. Ця визначає й дві лінії розвитку сучасної культури: одна лінія спрямована на продовження традиційної естетики (эстетизация повсякденності розглядається як її крайній прояв, звідси виникають, наприклад, гіперреалізм, поп-арт і т.д.), інша - більше відповідає эпистемологической эстетизации (кубізм, сюрреалізм, concept art).
Особливе місце в сучасній естетиці приділяється традиції порушення, виходу в «поза эстетических і художні норми», тобто маргінальній або наївній творчості, що часто здобуває статус эстетического через довгий час (прикладами такої творчості художників, музикантів, літераторів історія культури буяє).
Різноманіття эстетических теорій і концепцій сучасної эстетической науки свідчить про якісно новий, у порівнянні із класичним періодом, розвитку эстетической думки. Використання досвіду багатьох гуманітарних наук у сучасній естетиці свідчить про велику перспективу цієї науки.