ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ
Вольфганг родился в семье музыкантов. В четыре года он уже виртуозно играл на фортепиано, а в пять написал свои первые небольшие музыкальные пьесы. В шесть лет вместе
с отцом выступал в концертах. В возрасте восьми лет, когда обычные дети не отличают контрабас от виолончели — закончил написание своей первой симфонии.
Моцарт неохотно принимал вундеркиндов. Один такой молодой да ранний попросил его научить писать интересные пьесы.
- Вам еще рано об этом думать,- ответил Моцарт.
- А вы сами были моложе меня, когда начинали…
- Да, но я никогда не обращался к кому-нибудь с подобными просьбами.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791 ) — австрийский композитор, инструменталист и дирижёр. Им написано свыше 20 опер, свыше 50-ти симфоний, концерты для фортепьяно и для скрипки с оркестром.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
16 декабря 1770 года в семье придворных музыкантов родился мальчик, которого назвали в честь деда - Людвиг. Старый Людвиг, кроме игры на музыкальных инструментах, занимался еще и виноторговлей. Свободный доступ к вину со временем сыграл злую шутку с его семьей. Жена и сын Йоганн пристрастились к алкоголю.
Йоганн начал обучать музыке маленького Людвига очень рано. В четыре года, сидя на руках отца, мальчик нажимал на клавиши вместе с отцом и получалась приятная мелодия. Через год Людвиг уже сам, по слуху, подбирал песенки. Услышав это, отец решил серьезно заняться обучением сына. Но так как он часто бывал пьян, то мог накричать или даже ударить Людвига за неправильно сыгранную ноту. Иногда, в порыве гнева, отец хватал сына за волосы и тащил к клавесину. Мать, как могла утешала мальчика. Отец мечтал сделать из сына вундеркинда, которым бы восхищались, как в свое время Моцартом. Он представлял себе сколько денег можно заработать на концертах юного музыканта.
В школе Людвиг научился читать, писать и выполнять простые арифметические действия. Отец считал, что этого достаточно. Главное –стать виртуозом. Людвиг много читал. Но недостаток образования постоянно тяготил его.26 марта 1778 года, в Бонне, в зале музыкальных академий, состоялся концерт. Отец Лювига представил публике двух своих учеников: девушку-певицу и сына. Девушка спела, а затем восьмилетний Людвиг сыграл несколько фортепианных концертов. Слушатели были потрясены.
Через три года, в очерке о музыкальной жизни Бонна, известный музыкант напишет: «Этот 11-тилетний мальчик играет на клавесине весьма искусно. Он в совершенстве читает с листа, бегло играет прелюдии и фуги Баха…Юный гений заслуживает пособия на путешествие. Если продолжение его занятий будет таким же, как начало, то, несомненно, из него выйдет второй Моцарт». В 12 лет Бетховена назначают помощником капельмейстера, то есть пианистом для разучивания партий с певицами.Этой чести удостаиваются не все взрослые музыканты. А тут мальчишка.
В 1787 году Людвига представили Моцарту. Когда Бетховен сыграл, великий маэстро сказал, обращаясь к своим гостям:
- Обратите внимание на этого мальчика. В будущем весь мир заговорит о нем.
Людвиг ван Бетховен (1770-1827) - автор многих симфоний, концертов для фортепиано с оркестром. Им созданы 32 сонаты, в том числе и гениальные «Патетическая», «Аппасионата» и «Лунная ».
ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН
Феликс родился в семье банкира Авраама Мендельсона, который благодаря своей исключительной трудоспособности и целеустремленности, добился завидного положения в финансовом мире, а его дедом был известный еврейский писатель, просветитель и философ.
Мальчик рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В доме Мендельсонов часто бывали знаменитые люди того времени : философ Фридрих Гегель, поэт Генрих Гейне, композитор, художник и писатель Теодор Гофман, филолог, философ и дипломат Вильгельм фон Гумбольт и его младший брат – ученый-энциклопедист, физик, географ, путешественник Александр фон Гумбольт; композитор, пианист , основоположник немецкой романтической оперы – Карл Мария фон Вебер.
Когда Феликсу не было еще шести лет, мать - хорошая пианистка и художница, свободно владевшая, кроме немецкого, английским, французским и итальянским языками, стала давать ему уроки фортепиано. В семь лет его привели обучаться у пианистки, педагога и композитора Мари Биго в Париже. Помимо музыки, домашнее образование маленького Феликса включало изобразительное искусство, литературу, языки и философию, которое он получал от тщательно выбранных отцом педагогов. Вскоре на талантливого ребенка обратил внимание видный музыкальный педагог и композитор того времени Карл Фридрих Цельтер и стал давать ему уроки теории музыки. Одновременно Феликс посещал уроки фортепиано у немецкого композитора, пианиста и педагога Людвига Бергера и на скрипке сперва у композитора и дирижера Карла Хеннинга, а затем у Эдуарда Рица .
В 9 лет состоялся дебют юного музыканта в камерном концерте в Берлине, а год спустя его вокальный дебют. К этому же времени относятся и первые серьёзные композиторские опыты: соната для скрипки и фортепиано, фортепианное трио, две фортепианных сонаты, ряд органных сочинений. Кроме блестящей игры на рояле, удивительного дара импровизации и не по возрасту зрелыми композициями, Феликс поражал редкой для его возраста эрудицией.
Карл Цельтер представил Феликса своему другу поэту Иоганну Вольфгангу Гёте.
«Музыкальные чудеса,- поделился своими впечатлениями о юном таланте Гёте ,- вероятно больше не так редки; но то что этот маленький человек способен сделать, играя импровизацию или с листа, это на грани волшебства. Я не могу поверить, что это возможно в столь раннем возрасте». «Все же Вы слышали Моцарта на его седьмом году во Франкфурте?» — сросил Цельтер. «Да, - ответил Гёте,- но то, чего уже достиг Ваш ученик, имеет такое же отношение к Моцарту того времени, какое культурный разговор взрослых людей имеет к лепету ребенка»
ЭРИК ВОЛЬФГАНГ КОРНГОЛЬД
Отцом Эрика был известный австрийский музыкальный критик Юлиус Корнгольд (1860 - 1945). Уже в раннем детстве у Эрика проявились выдающиеся музыкальные способности. В пять лет он вместе с отцом мог играть в четыре руки фортепианные произведения, а также был способен воспроизвести любую услышанную мелодию. А к семи годам уже писать оригинальную музыку.
Написанный им в возрасте 11 лет балет «Снеговик» был поставлен в Венской опере и произвёл настоящую сенсацию. Затем его Фортепианную сонату, которую он написал в 13 лет, играл по всей Европе известный австрийский пианист и композитор Артур Шнабель . В 14 лет юноша пишет своё первое оркестровое сочинение (увертюру), а в 1914 году, когда ему исполнилось семнадцать лет ; две оперы: «Кольцо Поликрата» и «Виоланта».
В том же году , после прослушивания сочинённой Эриком кантаты знаменитый австрийский композитор и дирижер Густав Малер посоветовал продолжить образование у австрийского композитора и дирижера Александра фон Цемлинского.
В 1921 году Эрик Корнгольд становится руководителем Гамбургской оперы, а в 1931 году - профессором музыки в Венской Академии. Однако, в 1934 году, когда в стране усиливается антисемитизм, по предложению режиссера Макса Рейнхардта, музыкант едет в США и там, в Голливуде приступает к работе над фильмом «Сон в летнюю ночь».
Всего же им была написана музыка к 20 кинофильмам. В 1936 и 1938 годах за музыку кинофильмам ему была присуждена премия «Оскар».
ИЕГУДИ МЕНУХИН
Иегуди родился в Нью-Йорке в семье, бежавшей от погромов из России во время Первой мировой войны. Мать Иегуди прекрасно играла на фортепиано и виолончели. Мальчику не было и двух лет, когда родители стали брать его с собой на концерты симфонического оркестра.
Когда ему исполнилось 3 года, тетка купила ему скрипку и мальчика отдали в обучение Зигмунду Анкеру. Первые попытки овладеть инструментом оказались для него очень трудными, вследствие укороченности рук. Но уже через полгода после начала занятий Иегуди смог выступить в ученическом концерте фешенебельного отеля «Фермонт».С семи лет с мальчиком стал заниматься концертмейстер симфонического оркестра, музыкант большой культуры и прекрасный педагог Луис Персингер.
Первый сольный концерт с симфоническим оркестром Сан-Франциско Иегуди дал в 7-летнем возрасте, а первый профессиональный гонорар – 200 долларов – мальчик получил в 8 лет, выиграв скрипичный конкурс – единственный, в котором участвовал. Необычайный талант мальчика обратил на себя внимание местного мецената Сиднея Эрмана. Последний дал совет отправить мальчика на обучение в Париж, чтобы тот мог получить настоящее музыкальное образование. Материальные затраты Эрман брал на себя.
Осенью 1926 года семья Менухиных отправилась в Европу. В Париже Иегуди встретился с известным скрипачом, композитором, дирижером и педагогом, одним из крупнейших музыкантов Джордже Энеску.Кстати, именно ему Энеску перед смертью завещал свои драгоценные скрипки.
Джордже Энеску попросил французского дирижера Поля Паре прослушать Иегуди. Юный музыкант сыграл изумительную интерпретацию Испанской симфонии Лало. Дирижер был потрясен. Он предложил Иегуди совместное выступление. Так 6 февраля 1927 года Иегуди Менухин впервые дал сольный концерт в Париже с оркестром под управлением Поля Паре. После первого концерта юному музыканту подарили гравировку «Иегуди Менухину в память о первом концерте в Париже».
В том же 1927 году юный скрипач едет в Нью-Йорк, где производит сенсацию первым же концертом в Карнеги-холл. Уинтроп Сержент так описывает это выступление: «Многие нью-йоркские любители музыки еще помнят, как в 1927 году одиннадцатилетний Иегуди Менухин, упитанный, страшно самоуверенный мальчуган в коротких штанишках, носках и рубашке с открытым воротом, вышел на эстраду Карнеги-холла, встал перед Нью-Йоркским симфоническим оркестром и исполнил скрипичный Концерт Бетховена с законченностью, не поддававшейся никакому разумному объяснению. Оркестранты плакали от восторга, а критики не скрывали своей растерянности».
Это было начало великого пути гениального скрипача, дирижера и педагога, выступавшего по всему миру с крупнейшими музыкантами 20 века - Иегуди Менухина (1916 - 1999)
ЯША ХЕЙФЕЦ
Яша родился в Вильно, в семье преподавателя музыки Рувина Элиевича Хейфеца. Отец подарил трехлетнему сыну скрипочку, стал его первым учителем. Вскоре он понял, что его сын наделён исключительным музыкальным даром.
С четырех лет мальчик начал заниматься под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города - Элиаса (Ильи Давидовича) Малкина.
Далее все развивалось с головокружительной быстротой. В 5 лет Яшу принимают в третий класс Виленского музыкального училища. В 6 лет - состоялся первый публичный концерт юного музыканта, на котором он исполнил концерт Феликса Мендельсона.
В 8 лет мальчик уже окончил училище, и отец решается везти сына в Санкт-Петербург, В Петербурге старший Хейфец добивается аудиенции у директора Санкт-Петербургской консерватории, крупнейшего русского композитора, дирижера и педагога Александра Константиновича Глазунова. Руководителю консерватории не понадобилось много времени, чтобы распознать выдающиеся способности юного музыканта, и он сделал потрясающе много, просто всё возможное (а, вероятно, и невозможное), чтобы Яша был принят в качестве бесплатного ученика. Больше того, его отец получил право на жительство в столичном городе. Напомним, что уроженцам черты оседлости это запрещалось.
В консерватории судьба свела Яшу с выдающимся скрипачём, композитором, дирижером и педагогом, профессором Леопольдом Семеновичем Ауэром, много сделавшим для становления таланта юного скрипача.
В 1911 году состоялось первое выступление 10-летнего Яши в Петербурге в Малом зале консерватории. Затем последовали его концерты в Одессе, Киеве, Гельсингфорсе (Хельсинки), Берлине, Вене, Лейпциге, Стокгольме и, наконец, 27 октября 1917 году - триумфальное выступление юноши на сцене знаменитого нью-йоркского Карнеги-Холла, где он исполнил произведения Петра Ильича Чайковского. Американские критики отмечали, что «большая аудитория включала всех профессиональных скрипачей, находящихся в радиусе 200 миль», что искусство Хейфеца «переходит границы возможного», что это — «светящееся пророчество», что Хейфец — «настоящий гений», «концентрация высших скрипичных и музыкальных качеств», что его игра — «проникновенная красота».
Яша Хейфец был веселым человеком, как говорится, «душой компании». Он основательно обогатил не только библиотеку музыкальных записей, но и околомузыкальный фольклор. Он прекрасно играл на рояле, нередко аккомпанировал в классе Ауэра своим товарищам, одно время работал дирижером «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке, и писал музыку к некоторым кинофильмам.
Много лет спустя, уже став всемирно известным скрипачем, Иосиф Рувимович Хейфец (1901- 1987 ) заметил: « Моя судьба с детских лет складывалась сказочно благополучно».
МИХАИЛ ЭЛЬМАН
Миша родился в музыкальной семье. Его отец и дед были скрипачами. Дед и подарил четырёхлетнему внуку первую скрипку. Так Миша начал обучаться игре на скрипке, сначала под руководством отца, а с шести лет - в Одесской консерватории у Александра (Рувима) Фидельмана.
Не обходилось и без происшествий. Однажды, когда дирекция отобрала Мишу быть солистом в концерте студенческого оркестра, кое-кто из студентов позавидовал. И вот, когда концерт вот-вот должен был начаться, мальчик внезапно пропал. Учителя поспешно пошли по всему зданию в поисках ребёнка. В конце длинного коридора уловили знакомые звуки и, за дверью, запертой кем-то на ключ, услышали малыша, игравшего совершенно спокойно, как будто это не его ждали все важные люди в Одессе.
Вскоре после этого, Миша играл для учителя Александра Фидельмана - британского скрипача и педагога, профессора Манчестерской консерватории, первого исполнителя скрипичного концерта П. И. Чайковского, который ему этот концерт и посвятил - Адольфа Давидовича Бродского. После исполнения, Бродский воскликнул: «Это гениальный ребёнок. Такое чудо рождается раз в столетие!».
В 1901 году игру десятилетнего скрипача услышал Леопольд Семенович Ауэр и пригласил его обучаться в Петербургскую консерваторию. Вот как сам Ауэр описывал свое впечатление: «Мальчик, которому было примерно одиннадцать лет, очень маленький для своего возраста, с крошечными руками, сыграл концерт для меня. В сложных пассажах он прыгал в позиции как акробат по лестнице. Когда он окончил концерт, я сразу же знал, какое решение я должен был принять. Я сел и написал рекомендацию директору консерватории великому Александру Глазунову с просьбой принять маленького Эльмана в мой класс и дать ему полную стипендию (учить бесплатно)».
Через три года, успешно сыграв дипломный экзамен, Михаил 14 октября 1904 отправился для своего европейского дебюта в Берлин. С одной стороны, в то время ни одна европейская страна не имела столько симфонических оркестров, оперных театров, такое большое количество слушателей классической музыки, как Германия, а с другой, - учитель Леопольда Ауэра - австро-внгерский скрипач и композитор Йозеф Иоахим всё ещё преподавал в Берлинской Высшей Музыкальной Школе. Завоевать там успех было критически важно для успешной сольной карьеры. Расчет окался верным. Вскоре , после его блестящих выступлений Берлине, а затем в Лондоне и Нью-Йорке, критики начали говорить о Михаиле Э;льмане, как об одном из талантливейших музыкантов современности.
Наконец, в 1908 году, вместе с Петербургским симфоническим оркестром Михаил играл впервые в знаменитом нью-йоркском «Карнеги-холле».
АЙЗЕК (ИСААК) СТЕРН
Мальчика назвали библейским именем Исаак. Он родился 21 июля 1920 года в городе Кременце, что на самой границе Украины с Польшей. Впрочем, уже через10 месяцев он стал Айзеком: семья перебралась из охваченной пламенем Гражданской войны страны в спокойную Америку, в город Сан-Франциско. Впрочем, для родных он всегда оставался Исааком: в семье говорили только по-русски.
Семья была музыкальной: мать любила петь и обладала красивым голосом, а отец играл на фортепиано. В 6 лет мальчика тоже стали учить на стареньком пианино, и он даже начал самозабвенно подбирать мелодии на фортепиано. Однако, когда Исаак услышал, как его приятель играет на скрипке, он тоже захотел учиться на скрипке. По- началу ребенок настаивал на том, чтобы продолжать занятия скрипкой, не потому что как-то особенно любил музыку, а потому что его приятель все еще играл. Родители обратились за советом к знакомым и талантливый мальчик был зачислен в воскресную школу при известной в Сан-Франциско синагоге,
В 1928 году , в 8 лет Исаак был принят в консерваторию Сан-Франциско. Несколько месяцев учился у Люиса Персинджера, но настоящим его учителем стал концертмейстер симфонического оркестра, профессор Сан-францисской консерватории - Наум Блиндер, «невозвращенец» из Советского Союза. «Самое важное, чему он научил меня – это слушать и думать своей головой. Он научил меня быть самостоятельным, а не копировать его, не быть даже его последователем. И я думаю, что это одно из самых ценных качеств, которым я научился в музыке.»- вспоминал о своем наставнике Исаак Стерн.
А вот школьного образования музыкант не получал. Родители забрали из школы, когда ему было восемь лет, посчитав, что больше пользы принесет время, потраченное на занятия скрипкой, чем на посещение уроков. Когда Совет по образованию решил подвергнуть десятилетнего Исаака испытанию по системе IQ , выяснилось, что он соответствует шестнадцатилетнему. В возрасте 13 лет Исаак дал первый сольный концерт, а в 1936 году в возрасте 16 лет дебютировал с симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Пьера Монтё.
Выступления юного скрипача следовали одно за другим, неизменно сопровождаясь хвалебными отзывами местных критиков. В марте 1937 года он играл скрипичный концерт Брамса, и его исполнение транслировали по радио на всю страну.
В октябре 1937 года музыкант отправился завоевывать Нью-Йорк. Исаак решил блеснуть техникой и составил программу из сложнейших произведений Баха, Венявского, Тартини, Глазунова, Шимановского.Завоевать Нью-Йорк не удалось. Критики, отмечая несомненный талант музыканта, посчитали его игру «неустойчивой» и посоветовали вернуться в Сан-Франциско продолжить занятия.
Расстроенный юноша шесть часов колесил по Нью-Йорку в автобусе, глядя в окно и ничего не замечая вокруг себя. Он мучительно думал, что делать: послушаться совета и вернуться, или принять одно из предложений трех оркестров нью-йоркского радио занять место концертмейстера, обеспечив материальное благополучие семьи. После долгих раздумий он решил: слишком много сил и времени потрачено, чтобы так легко отказаться от карьеры солиста.
Он вернулся домой и стал усиленно заниматься, продолжая концертировать. Менее чем через два года, в феврале 1939 года Айзек Стерн выступил в том же в Таун-холле. На этот раз критика была единодушна в высокой оценке исполнительского мастерства юного скрипача.
ИРВИНГ БЕРЛИН
Отец Исраиля - Моше Бейлин был шойхетом и хазаном в синагоге. В семье было восемь детей. В 1893 году их дом сгорел дотла, подожжённый погромщиками, и семья отправились искать счастья в Нью-Йорк. Они поселились в «холодной сырой подвальной квартире без окон» на Манхэттене, в районе Нижнего Ист-Сайда (Lower East-Side), где в то время проживало много иммигрантов из Российской Империи и Восточной Европы.
Через несколько лет, когда Исраилю не было 8 лет, отец умер, и чтобы содержать семью, проучившись в школе только 2 года, мальчик пошёл работать. Был посыльным в лавке, потом торговал газетами вразнос в районе Бауэри. В первый день работы он засмотрелся на корабль в порту и был сбит в реку портовым краном. С третьей попытки его вытащили из воды, сжимающего в кулаке пять центов — первый заработок для семьи.
В четырнадцать лет подрсток ушёл из дома, чтобы не быть в тягость семье, и стал жить в ночлежках Бауэри. Там он изучил в совершенстве английский язык и местную музыкальную традицию. С компанией таких же мальчишек , стал ходить по салунам и петь баллады, услышанные на улице. Репертуар выбирался такой, который нравился сидящей там публике.
Шестнадцатилетнего поющего мальчишку приняли официантом в музыкальное кафе. Так что подавая напитки, он стал петь своего сочинения пародии на популярные песни, что нравилось посетителям. По ночам подросток стал садиться к стоявшему в кафе инструменту и подбирать мелодии. Услышав его игру , хозяин заказал официанту написать песню, Гонорар автора за первую песню «Мэри из солнечной Италии» составил ... 37 центов.
За свою долгую жизнь Ирвинг Берлин создал полторы тысячи песен (из которых 50 считаются хитами), написал музыку для 19 театральных постановок и 15 фильмов, но самое известное его произведение «God Bless America» ( «Боже, благослови Америку» ) давно стала неофициальным гимном США.
В 1989 году президент Джордж Буш-старший на церемонии похорон Ирвинга Берлина в Бостоне возглавил траурную колонну, исполнявшую «God Bless America», а затем выступил с речью, в которой назвал композитора «легендарным человеком, чьи слова и музыка будут помогать пониманию истории нашего народа»