Вицин Георгий Михайлович - безусловно, один из самых величайших комедийных актеров 20 века. Мастер гротеска, создатель ярких запоминающихся образов.
С его уходом не осталось более великих актёров. Он был последним из легендарной троицы: Никулин, Моргунов, Вицин, конечно Демьяненко. Но не было на советском экране более любимого и узнаваемого комика, чем Вицин.
Зритель в основном запомнил его по комедийным ролям – алкоголиков и тунеядцев. Однако он блестяще исполнял и роли драматические. Уникальностью Вицина является ещё и то, что он был, любим не только массовому зрителю, но и узкому кругу утонченных ценителей кино и театра. Стоит вспомнить, что дебютировал Вицин именно драматической ролью Гоголя в картине Козинцева «Белинский», играл в драматических спектаклях театра Ермоловой.
Он был разноплановым актёром и смог играть все, начиная от Васи Веснушкина в картине «Запасной игрок», заканчивая ролью уголовника в фильме «Джентльмены удачи», но, не смотря на комичность ролей в каждой из них проглядывала искра драматизма и доброты, он играл в первую очередь людей, со своими кому-то смешными, но всё таки горестями и печалями, поэтому герои Вицина всегда так любимы и обожаемы.
Уже вошедший в историю «трус» Вицина, был необычно ранимым и поэтичным, «хмырь» («Джентльмены удачи») показал, что и у самого отпетого негодяя с лающим голосом и дурными привычками может быть душа. Вспомним сцену, где ему вручает письмо от жены герой Леонова, а потом он ещё и в петлю из-за этого лезет, это сцена действительно очень трогательная. Ещё потрясает роль папаши из картины «Не может быть», это был один из самых взрывных образов Вицина. Многие из зрителей в этой картине, (да и в других тоже), видели именно себя, причём Вицин при жизни ничего общего со своими образами не имеющий передавал их так правдиво, что казалось, что он сам такой. Но он таким не был – он был тихим, добрым человеком, не пил и занимался йогой.
Многие говорят, что у него не было драматических ролей, всё же считаю, что драма была в каждой из его картин, они вызывали смех и слёзы одновременно, горечь и радость…
В последние годы своей жизни он почти не снимался, потому что привык играть людей, а то, что ему в редком случае предлагал умирающий кинематограф, не позволяло ему сыграть ни личность, ни человека…
Он вдохнул жизнь своим голосом во многие мультипликационные фильмы, и здесь ему не было равных – он был номером один. И его слегка вкрадчивый, энергичный, чувственный, хриплый голос навсегда запомнился и детям и взрослым.
Он был потрясающим, величайшим актёром, но в тоже время не хватал звёзд с небес, не высовывался, а просто делал свою работу, редко давал интервью и не мнил себя ни звездой, ни пупер-звездой, обладая скромностью и в тоже самое время простым человеческим достоинством он даже перед смертью своей, находясь в больнице, не принял пожертвований, он был человеком, человеком с большой буквы…
После своей смерти он всё равно остался живым в душе людей, именно людей, а не тех кто даже не удосужился сделать столь легендарному и уважаемому человеку достойную могилу, а не ржавый памятник на рассыпающейся земле, памятником который и не назовёшь… ну, да бог им судья… а, память и вечную любовь никто не сотрёт и не рассыпет…
Народный артист Советского Союза ушел из жизни 22 октября 2001 года после тяжелой болезни.
Одно из последних интервью Георгий Вицин закончил так: "Не суетитесь, люди. Жизнь отнимает страшно много времени!".
Саша Герд
Автор: Иван Карасев
Сайт: Аргументы И Факты
Терапия от застенчивости
ГОША ВИЦИН с детства не любил экзамены, причем в любом виде. Что может быть неприятнее вопросов, на которые ты обязан отвечать. Все равно кому — учителю, начальнику, милиционеру или журналисту. В классе, скрываясь от строгого взгляда преподавателя, вечно прятался за чужие спины. Но, поняв, что от всех не спрячешься, решил побороть застенчивость и закомплексованность и двинулся прямо навстречу опасности — в артисты! Решение героическое. Ведь Гоша не понаслышке знал, как тяжело завладеть вниманием публики и особенно — удержать его. Мама его работала билетершей в Колонном зале Дома Союзов, поэтому приобщение Вицина к искусству отличалось регулярностью. Именно там стал он однажды свидетелем сценического провала своего любимого писателя Михаила Зощенко. Сначала его рассказы читал эстрадник Владимир Хенкин. Публика надрывала животы от смеха. Потом объявили автора. Зощенко прочел свою юмореску, как поэтическое произведение, нараспев, («Как читает Вознесенский», — вспоминал Вицин) и… ушел со сцены в полной тишине под стук собственных туфель.
И все же, зная о коварстве сцены, Вицин выбрал школьный театр в качестве терапии от застенчивости. «Лечение» начал активно. В детском спектакле исполнял танец шамана так неистово и эмоционально, что получил от преподавателей совет всерьез заняться балетом. Но после школы Вицин решил «всерьез заняться» театром. Прибавив себе один год, поступил в училище им. Щепкина при Малом театре. Серьезности хватило на год, в конце которого студент Вицин исключается с формулировкой «за легкомысленное отношение к учебному процессу».
Следующей осенью подал документы и поступил сразу в три вуза, но выбрал вахтанговскую «Щуку». Через год ушел и оттуда и, наконец, осел в театральном училище при Втором МХАТе, куда и был зачислен по окончании учебы.
Однако «везение» не оставляло молодого артиста. В 1936 году секретарь ЦК Компартии Украины Постышев в личной беседе со Сталиным посетовал, что вот, мол, в Москве целых два МХАТа, а на Украине — ни одного! Справедливый Иосиф Виссарионович тут же подарил братской республике Второй МХАТ, естественно, со всей труппой. Актерам предложили паковать вещи и отправляться в Киев, а когда те отказались покидать столицу, театр быстренько расформировали. Да еще припомнили в газетах, что организовал его когда-то «эмигрант-отщепенец» Михаил Чехов.
Актер рождается в театре
С МИХАИЛОМ ЧЕХОВЫМ сравнили как-то и самого Вицина. Причем не кто-нибудь, а знаменитая актриса Серафима Германовна Бирман, один из самых строгих театральных педагогов. Вицин тогда уже служил в Театре Ермоловой и с блеском играл сексуально озабоченного старичка-импотента в пьесе Флетчера «Укрощение укротителя». На эту постановку публика валила валом, причем специально «на Вицина». Узнавали в кассах, играет ли он сегодня, и только тогда покупали билеты. Правда, были и недовольные. Как-то за кулисы явился разгневанный генерал, смотревший спектакль с 16-летней дочерью, и потребовал сократить «неприличный текст». Самое смешное, что до этого пьесу уже переписывали два раза, но пикантности своей она не утратила.
Скупой комплимент Серафимы Бирман дорогого стоил. Сама фанатично преданная театру, она и своих студентов гоняла «в хвост и в гриву», прививая безусловную одержимость сценой. Вспоминал Георгий Михайлович случай с молодой актрисой, которая всего-то и сделала, что прошлась по пустой и темной сцене просто так, прогуливаясь. Увидевшая это Бирман закатила грандиозный скандал. «Как вы могли, — грохотала она, — просто так, бесцельно, вразвалочку пройтись по сцене?! Станиславский ходил по сцене на цыпочках!»
Была ли то заслуга Бирман, но Вицин всегда относился к театру с огромным пиететом. Даже после того, как окончательно распрощался со сценой и ушел в кинематограф. Нет такого понятия «киноактер», считал он. Есть АКТЕР, и рождается он на сцене, в живом общении со зрителем. В сундучке своего театрального опыта находил Вицин заготовки для многих киноролей. Сексуальный старичок, смутивший генеральскую дочку, превратился в сэра Эндрю из фильма Я. Фрида «Двенадцатая ночь». Британская пресса, всегда ревниво следящая за любыми экранизациями Шекспира, эту картину обласкала, а о роли «русского актера Выпина, точно ухватившего специфику английского юмора», хоть и с ошибкой в фамилии, но упомянули в передаче Би-би-си.
Первым кинорежиссером Георгия Вицина стал великий Эйзенштейн. Правда, Сергей Михайлович вряд ли был в курсе, что в огромной массовке «Ивана Грозного» снимается в роли опричника будущая комедийная звезда советского кино. Настоящая же кинокарьера началась с роли архисерьезной — Николай Васильевич Гоголь в фильме Козинцева «Белинский». Вицин в образе классика был так убедителен, что уже через пару месяцев получил приглашение на «Гоголя — 2» — в картину Александрова «Композитор Глинка».
Одной из первых главных ролей, на которую пробовался Вицин, был Овод в одноименном фильме. Но судьба увела его от амплуа романтического героя и бросила в объятия комедии. В студийном коридоре его увидел ассистент из группы фильма «Запасной игрок». На роль молоденького футболиста Васи Веснушкина Вицин подходил идеально. Каково же было удивление режиссера, когда выяснилось, что «молодому актеру» не 25 лет, как казалось на глаз, а почти 37! «Вневозрастной феномен» Вицина заслуживает отдельного разговора. Ему было под 40, когда он с одинаковой убедительностью играл 70-летнего старика в фильме «Максим Перепелица» и 17-летнего героя пьесы Розова «В добрый час!». Конечно, природа постаралась, но и сам актер приложил максимум усилий, чтобы не растерять ее подарков.
Ну очень живой «труп»!
СВОЙ психофизический актерский аппарат Вицин всегда держал в отменной форме. Перед съемками того же «Запасного игрока» целый месяц ежедневно тренировался на стадионе, чтобы «согнать жиры». А на репетиции боксерского поединка Вицин так разошелся, что всерьез атаковал Павла Кадочникова. Кадочников, занимавшийся боксом профессионально, среагировал автоматически. В результате Вицин очнулся с трещиной в ребре, но с площадки не ушел, а продолжил съемку, затянув грудную клетку полотенцем.
В комедии «Она вас любит» по сценарию предполагался сложный трюковой эпизод на водных лыжах. Сниматься должен был дублер, но режиссер решил взять Вицина «на слабо». Вместе со сценаристом они сфабриковали письмо от некой «поклонницы Клавы», в котором она сообщала, что будет лично наблюдать, как самый смелый актер носится на водных лыжах. В конце письма был прозрачный намек на возможность близкого личного знакомства. Вицин письмо прочел, сниматься согласился, весь эпизод отработал блестяще, но в конце сказал радостному режиссеру: «А вот имя девушке могли бы поинтереснее придумать».
Но одно дело в 37 сыграть 25-летнего, и совсем другое — обмануть зрителя аж на 20 с лишним годков, да без всякой новомодной компьютерной графики. Случилось это на картине «Женитьба Бальзаминова». Съемки этого фильма планировались в 1955 году, и единственным кандидатом на роль недоросля Миши Бальзаминова был Гоша Вицин, давний друг режиссера Воинова по совместной работе в театре-студии Хмелёва. Но что-то тогда не сложилось, и сценарий был отложен в очень долгий ящик. Через 10 лет появилась возможность вернуться к проекту, и Воинов предложил главную роль… опять Вицину. А было Георгию Михайловичу тогда ни много ни мало, а без двух лет полтинник. Он наотрез отказался, но Воинов настаивал: «Это тебе по паспорту 48, а на вид нет и 30. Гримом еще лет пять уберем, а потом светом и т. д. и т. п.
В отличие от большинства собратьев по цеху, искренне полагавших, что «место актера в буфете», Вицин к своему здоровью относился ответственно и трепетно. Не курил. Лет в восемь затянулся бычком под лестницей и на всю жизнь получил антиникотиновый рефлекс. Как-то в Новый год решил выпить и понял — если наутро хочется удавиться, лучше не пить!
Но самое главное — ЙОГА. В те времена, когда у нас никто толком и не знал, что это такое, Вицин системно и регулярно занимался по этой древнеиндийской системе. Обязательное очищение организма, правильное питание, высокая устойчивость к стрессовым нагрузкам, ежедневные тренировки и медитации, причем строго по расписанию и независимо от обстоятельств. Многие режиссеры рвали на себе волосы, когда после команды «Мотор!» Вицин смотрел на часы и вежливо, но твердо заявлял: «Извините, мне надо семь минут постоять на одной ноге и посидеть в позе лотоса». Не обращая внимания на накаленную атмосферу, отходил в сторонку, отрабатывал свою норму и спокойно возвращался к работе. К такой зацикленности на здоровом образе жизни партнеры относились по-разному. Одни равнодушно, другие скептически, а некоторые высказывались довольно резко. Например, Нонна Мордюкова, которая после эпизода поцелуя купчихи Белотеловой с Бальзаминовым заявила Вицину: «Разве ты мужик? Не пьешь, не куришь, к женщинам не пристаешь. Ты же труп!»
Несвятая троица
ЗА 10 ЛЕТ, прошедших между замыслом и выходом «Женитьбы Бальзаминова», в судьбе Вицина произошло многое. Но главная встреча состоялась в 1957 году, когда Леонид Иович Гайдай пригласил его в свою первую комедию «Жених с того света». Особого успеха картина не имела, тем более что цензура обошлась с «Женихом…» довольно круто. Нормальный фильм превратили в кургузую короткометражку с периферийным прокатом. Зато следующая совместная работа, с самого начала ориентированная на короткий метраж, стала, как говорится, культовой и судьбоносной. Именно в фильме «Пес Барбос и необычный кросс» родилась самая знаменитая кинотроица советского кино — Трус, Балбес и Бывалый.
Сначала Гайдай прочитал в «Правде» стихотворный фельетон про браконьеров, потом придумал три характера-маски и стал искать актеров. На Труса сразу выбрал Вицина, а Трус нашел Балбеса, увидев как-то в цирке замечательного клоуна Юрия Никулина. Бывалого, в лице Евгения Моргунова, Гайдаю сосватал директор «Мосфильма» Иван Пырьев. Четвертого героя — Барбоса — изображал пес Брех, который попортил артистам немало крови, упорно не желая исполнять в кадре задумки Гайдая. Как-то после очередного запоротого дубля Моргунов в сердцах пообещал придушить вредную псину в конце съемок. В следующем дубле понятливое животное… вцепилось актеру в ногу!
«Пес Барбос» был лишь одной из пяти новелл юмористического альманаха «Совершенно серьезно», на который студия «Мосфильм» особых надежд не возлагала. Но немая эксцентрическая короткометражка Гайдая имела у публики оглушительный успех. Трюки и музыка, бешеный ритм и филигранный монтаж и, главное, новые герои, которые мгновенно стали персонажами народного фольклора, баек и анекдотов. Сделанные вдогонку «Самогонщики» усугубили ситуацию всеобщей любви и популярности. Со всей страны шли мешки писем, в которых от Гайдая в ультимативной форме требовали снимать новое кино про Труса, Балбеса и Бывалого. А пока суть да дело, тройка в полном составе временно перекочевала в фильм Эльдара Рязанова «Дайте жалобную книгу», где запомнилась лихой дракой в ресторане и концептуальной фразой Вицина: «Начальство надо знать в лицо!».
Феноменальный успех «несвятой троицы» оказал влияние даже на незыблемые законы советской плановой экономики. Легкая промышленность в кои веки среагировала на потенциальный спрос и быстро наладила выпуск продукции с «тройной» символикой: майки, маски, игрушки, календари. Один такой календарь попался на глаза художникам «Союзмультфильма», и Трус, Балбес и Бывалый перевоплотились в страшных лесных разбойников из мультика «Бременские музыканты».
Апофеоз и финал ВиНиМора
ЗРИТЕЛИ воспринимали их как единое существо, что-то вроде комического Змея Горыныча о трех головах, и даже придумали ему имя — ВиНиМор (по первым буквам фамилий). Но какие же разные люди составляли это трио! Клоун от Бога, человек-праздник Юрий Никулин (для него фильмы Гайдая стали началом кинокарьеры), спокойный, тихий, созерцательно замкнутый Вицин — артист с отличной театральной выучкой и солидным киноопытом, и шумный, во все вмешивающийся, часто развязный в общении Евгений Моргунов, который ни до ни после роли Бывалого ничего равноценного, к сожалению, не сыграл.
Уже во время работы над «Операцией «Ы…» Гайдай подумывал о завершении приключений своих героев. Непростые отношения сложились у режиссера с Моргуновым. Тот капризничал еще на «Самогонщиках» и на фоне «всесоюзной популярности» стал много себе позволять и на съемочной площадке, и вне ее. Так что в свою картину «Деловые люди» (по рассказам О. Генри) Гайдай Бывалого не взял, хотя и Никулин, и Вицин там сыграли отличные роли, правда, по отдельности. Однако зрители требовали, начальство нажимало, да и сценарий нашелся подходящий…
Когда Никулин прочитал сценарий «Кавказской пленницы», то поначалу… наотрез отказался сниматься в «этой ерунде». Но Гайдай убедил и его, и остальных, что сценарий будет лишь основной канвой, на которую каждый вправе нанизать столько выдумок, трюков и гэгов, сколько сможет выдумать. А чтобы стимулировать фантазию своих «соавторов», за каждую идею режиссер обещал выставлять придумщику пару бутылок шампанского. Согласно устным преданиям киношников, Никулин заработал 24 бутылки, Моргунов — 18, а Вицин… — 1, потому что не любил шампанское. На самом деле Георгий Михайлович был не менее плодовит, чем его коллеги. Именно ему мы обязаны криком «Поберегись!» вылетающего из дверей Труса, трюком с огурцом и рогаткой, платком Варлей, которого пугается Трус, и, наконец, знаменитой сценой под девизом «Стоять насмерть!», когда герои строят живую стену перед несущейся машиной. Вообще трюки придумывались настолько спонтанно, что потом трудно было точно определить — кто что изобрел. Например, огромный шприц, остающийся после укола в заду у Бывалого, придумал Никулин, а вот то, что шприц будет качаться, — находка Вицина.
«Кавказская пленница» — фаворит отечественного кино с 1967 года и до нынешних дней. В год выпуска фильм занял 1-е место в прокате, собрав у экранов 76,5 миллиона зрителей. К сожалению, апофеоз тройки стал ее концом. Гайдай пришел к выводу, что эксплуатировать эти типажи без самоповторов уже невозможно. Кроме того, на съемках «Пленницы» у него произошел крупный скандал с Моргуновым. Евгений Александрович явился на площадку в окружении стайки поклонниц и, рисуясь, принялся делать замечания режиссеру, вызывая восторженную реакцию у окружения. Гайдай резко приказал директору убрать всех посторонних с площадки, Моргунов закусил удила. Гайдай тоже психанул и на глазах актера вырвал из режиссерского сценария все оставшиеся с ним эпизоды. Еще только раз встретились Вицин, Никулин и Моргунов на экране, но уже не у Гайдая, а в фильме Карелова «Семь стариков и одна девушка».
После Гайдая
ПРАВДА, в 1980 году режиссер Юрий Кушнерев попытался возродить легендарную тройку в картине «Комедия давно минувших дней». Да не просто возродить, а соединить ее в одном фильме с не менее известной гайдаевской двойкой, Арчилом Гомиашвили и Сергеем Филипповым — Остапом Бендером и Кисой Воробьяниновым из «12 стульев». Несмотря на то что за сценарий взялись Яков Костюковский и Морис Слободский (авторы «Операции «Ы», «Кавказской пленницы» и «Бриллиантовой руки»), результат получился… как бы это помягче… жалкий. Никулин от проекта отказался сразу, а оставшаяся «Великолепная четверка» напрягалась изо всех сил, но сделать «из ничего хоть что-нибудь» так и не смогла. Участие Вицина в этом провальном проекте можно объяснить, пожалуй, лишь одним — он чувствовал «актерский закат». И действительно, то ли возраст, то ли отсутствие материала, но за все 80-е — только 3 картины, которые удачами не назовешь.
Зато 70-е были его временем. В нашей стране популярность киноартиста часто определяется количеством «крылатых фраз», пущенных им с экрана в народ.»Утром деньги — вечером стулья!» («12 стульев»), «Романтизьму нету, выпить не с кем» («Не может быть»), «А ну быстро все по пещерам!» («Земля Санникова»), «Йес, йес… ОБХСС!» («Джентльмены удачи») — это все Вицин. И как апогей популярности — приглашение стать гостем телекабачка «13 стульев» поэтом Одиссеем Цыпой.
Вместе с другими популярными артистами гастролировал по стране с программами «Товарищ КИНО» и сборными концертами. На одном из таких, выходя со сцены, столкнулся с молодой певицей, стоявшей за кулисами: «А я за вами наблюдаю, Георгий Михайлович, учусь у профессионала чувствовать сцену и публику», — сказала артисту Алла Пугачева. В 1990 году они вновь оказались рядом — в «последнем списке» на звание народного артиста СССР, который успел подписать Горбачев перед Беловежской Пущей.
Последний раз Вицин снялся в кино в 1994-м, в одном из первых отечественных «ужастиков»: «Хагги-Траггер». Иногда выступал на сборных «юморинах» в бывшем Театре киноактера — шутил, что зарабатывает на корм бездомным собакам.
Животных действительно любил безумно. Все окрестные обитатели (птицы, кошки, собаки) точно знали часы, когда ОН выходит «на кормление», и собирались перед подъездом. В семье держали двух попугаев и собаку. Одна птичка все время кричала: «Что ты все бегаешь? Пойди поспи!», а про собаку Вицин на полном серьезе сообщал, что та умеет говорить «мама».
* * *
Вот таким он был, серьезный клоун советского кино, книголюб и скульптор (оба увлечения — с юности), йог и мудрец. Суть смешного, по собственным словам, он понял только к восьмидесяти годам: «Смех — это великое… Смеяться — естественная потребность нормального человека. Отсутствие чувства юмора — это болезнь… ненормального человека».
Автор: Иван Карасев
Сайт: Аргументы И Факты
Фильмы:
ИВАН ГРОЗНЫЙ (1944) – опричник
ЗАПАСНОЙ ИГРОК (1954) – Вася Веснушкин
ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ (1955) – сэр Эндрю
МЕКСИКАНЕЦ (1955)
МАКСИМ ПЕРЕПЕЛИЦА (1955) – дед Мусий
ОНА ВАС ЛЮБИТ (1956) – Канарейкин
УБИЙСТВО НА УЛИЦЕ ДАНТЕ (1956) – Питу
БОРЕЦ И КЛОУН (1957) – Энрико
ДОН КИХОТ (1957) – Карасско
ДЕВУШКА С ГИТАРОЙ (1958) – покупатель
ЖЕНИХ С ТОГО СВЕТА (1958) – Фикусов
ВАСИЛИЙ СУРИКОВ (1959) – Репин
СОВЕРШЕННО СЕРЬЁЗНО (1961) – Трус в новелле «Пес Барбос и необычайный кросс»
САМОГОНЩИКИ (1961) - Трус
ДЕЛОВЫЕ ЛЮДИ (1962) – Сэм
ВЕСЁЛЫЕ ИСТОРИИ (1962)
КАИН XVIII (1963) - палач
ПЕРВЫЙ ТРОЛЛЕЙБУС (1963) – пьяный
ДАЙТЕ ЖАЛОБНУЮ КНИГУ (1964) - зав. секцией
ЖЕНИТЬБА БАЛЬЗАМИНОВА (1964) - Бальзаминов
ЗАЙЧИК (1964) – помощник режиссёра
СКАЗКА О ПОТЕРЯННОМ ВРЕМЕНИ (1964) – Андрей Андреевич
ОПЕРАЦИЯ «Ы» И ДРУГИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШУРИКА (1965) – Трус в новелле ОПЕРАЦИЯ «Ы»
КАВКАЗСКАЯ ПЛЕННИЦА, ИЛИ НОВЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШУРИКА (1966) - Трус
СЕМЬ СТАРИКОВ И ОДНА ДЕВУШКА (1968) тв - Трус
СТАРАЯ, СТАРАЯ СКАЗКА (1968) - Волшебник
В ТРИНАДЦАТОМ ЧАСУ НОЧИ (1969) тв
ШАГ С КРЫШИ (1970) - англичанин
ОПЕКУН (1970) - Тебеньков
ДВЕНАДЦАТЬ СТУЛЬЕВ (1971) - Мечников
ДЖЕНТЛЬМЕНЫ УДАЧИ (1971) – «Хмырь»
...А ВЫ ЛЮБИЛИ КОГДА-НИБУДЬ? (1973) – Митин папа и Митина бабушка
ЗЕМЛЯ САННИКОВА (1973) - Игнатий
НЕИСПРАВИМЫЙ ЛГУН (1973) - Тютюрин
ЧИПОЛЛИНО. CIPOLLINO (1973) - Горошек
АВТОМОБИЛЬ, СКРИПКА И СОБАКА КЛЯКСА (1974) - Музыкант
БОЛЬШОЙ АТТРАКЦИОН (1974) - Галкин
СЕВЕРНАЯ РАПСОДИЯ (1974)
ЦАРЕВИЧ ПРОША (1974) – Каторз IX
НЕ МОЖЕТ БЫТЬ! (1975) - отец
АУ-У! (1975) - Учёный
ФИНИСТ — ЯСНЫЙ СОКОЛ (1975) - Агафон
ВЕСЁЛОЕ СНОВИДЕНИЕ, или СМЕХ И СЛЕЗЫ (1976) - Кривелло
ПОКА БЬЮТ ЧАСЫ (1976) – Дедушка и Великий садовник
ЗА СПИЧКАМИ (1980) – Тахво Кенонен
КОМЕДИЯ ДАВНО МИНУВШИХ ДНЕЙ (1980) - Трус
ОПАСНО ДЛЯ ЖИЗНИ! (1985) - Чоколов
БРАВЫЕ ПАРНИ (1993) - Грибоедов
ГОСПОДА АРТИСТЫ (1994) – Нил Палыч
НЕСКОЛЬКО ЛЮБОВНЫХ ИСТОРИЙ (1994) - Форнари
Телесериалы:
КАБАЧОК «13 СТУЛЬЕВ» (1966 - 1980) - пан Цыпа
12 СТУЛЬЕВ (1977) – Безенчук
Мультфильмы:
ВЫСОКАЯ ГОРКА (1951) - Чик
ВОЛШЕБНЫЙ МАГАЗИН (1953) - продавец
ЗАКОЛДОВАННЫЙ МАЛЬЧИК (1955) – Розенбом
КОШКИН ДОМ (1958) – Козёл
КРАСА НЕНАГЛЯДНАЯ (1959) - Труха
СПОРТЛАНДИЯ (1958)
ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО (1959) – Джузеппе
НЕПЬЮЩИЙ ВОРОБЕЙ (1960) – Воробей
ЧЕЛОВЕЧКА НАРИСОВАЛ Я (1960)
ДОРОГАЯ КОПЕЙКА (1961) – Пятак
ДРАКОН (1961)
КЛЮЧ (1961) - отец
МУРАВЬИШКО-ХВАСТУНИШКА (1961)
БАБУШКИН КОЗЛИК. СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ (1963) – волк
ТРИ ТОЛСТЯКА (1963)
ДЮЙМОВОЧКА (1964) - Жук-музыкант
РИККИ-ТИККИ-ТАВИ (1965) - старый мангуст
ПРО БЕГЕМОТА, КОТОРЫЙ БОЯЛСЯ ПРИВИВОК (1966) - Волк
ХВОСТЫ (1966)
СКАЗКА О ЗОЛОТОМ ПЕТУШКЕ (1967) - Колдун
СЛОНЁНОК (1967) – Павиан
КОЗЛЁНОК, КОТОРЫЙ СЧИТАЛ ДО ДЕСЯТИ (1968) – Конь
ХОЧУ БОДАТЬСЯ (1968)
МЕШОК ЯБЛОК (1974) – Заяц
НАСЛЕДСТВО ВОЛШЕБНИКА БАХРАМА (1975) – Бахрам
КАК ГРИБЫ С ГОРОХОМ ВОЕВАЛИ (1977) – Стручок
САМЫЙ МАЛЕНЬКИЙ ГНОМ (1977-81) - Петух
ДЕД МОРОЗ И СЕРЫЙ ВОЛК (1978) – Заяц
КАК ЛИСА ЗАЙЦА ДОГОНЯЛА (1979) – Заяц
СЛЕДСТВИЕ ВЕДУТ КОЛОБКИ (1982-83)
ЖИЛ У БАБУШКИ КОЗЁЛ (1983) – Заяц
ДОМОВЁНОК КУЗЬКА (1984-87) – Кузька
ГОСТЬЯ (1990) - от автора