Поэзия встреч

Из архива Евпаторийского клуба любителей поэзии
(1974 - 1993)


   Содержание

 От автора
 Аромат поэзии
 Инна Гофф
 Константин Ваншенкин
 Григорий Поженян
 Михаил Дудин
 Всеволод Азаров
 Андрей Дементьев
 Руслан Киреев
 Давид Самойлов
 Юрий Рюриков 
 Кайсын Кулиев
 Олег Кириллов
 Владимир Купченко
 Дочери Сельвинского
 Поклонники Ахматовой
 Владимир Сорокин, композитор
 Елена Камбурова, певица
 Алексей Покровский, актер
 Владимир Грамматиков, кинорежиссер     Николай Жуков, художник
 Анатолий Мартынов, экстрасенс
 Взгляд на Космос 
 Таджикистан. Нурек
 Из рода Спендиаровых


 От автора 

  Зачем я это публикую?! Давно все было, давно забыто... Никому не надо, никто читать не будет... Лично мне? Отчасти - слишком много когда-то было отдано, много нужного, на мой взгляд, сделано. Много духовного получено, карьерного -потеряно...

   Но ведь все материалы, десятилетия бесполезно пылящиеся в моих шкафах - огромная ценность! Для кого-то - дополнительные  документы об известных
и неизвестных, для других - уникальный опыт организаторской работы "снизу", без указующего начальственного перста. Только - доберутся ли до этих строк те, кому они действительно необходимы?

*    *    *

  Клуб любителей поэзии был создан в 1974 г. в небольшой крымской Евпатории по инициативе обыкновенных и молодых (тогда) людей. К изумлению самих организаторов (и тех, кто знает обо всех пережитых бедах), клуб долго жил и действовал,  хотя состав участников и членов совета за минувшие десятилетия, естественно, менялся не один раз. На счету объединения —  дискуссионные заседаний о творчестве поэтов разных стран и эпох, встречи с писателями, поэтами, художниками, актерами, учеными и иными людьми, подчас весьма неожиданные. Члены клуба отыскивали их В родном городе, ездили по всему Крыму и за его пределы, звали к себе... 
  Одной из самых неприметных, но важных сфер нашей работы была переписка - с литераторами,  разнообразными клубами по интересам, отдельными любителями прекрасного. Некоторые письма ныне могут представить серьезную историческую и научную ценность, тем более, что не все из адресатов продолжают свою жизнь на нашей не всегда солнечной планете.
  Итак, только документы...



  Аромат поэзии

   Самую большую радость приносят встречи неожиданные. Собираясь на отдых в Евпаторию, я
и представить не могла, что именно здесь состоится моя встреча с творчеством поэта настоящего, сложного,
интересного. Как и не подозревала, что попаду на заседание своеобразного объединения — клуба любителей поэзии.
Скучное вроде бы слово — «заседание», а здесь происходило все по-другому. Вначале председатель клуба Леонид Терентьев рассказал о письмах, пришедших за последнее время. Начинающий поэт, известный литератор, книголюбы из Свердловска — все они обращались к евпаторийцам со словами дружбы, рассказывали о своих делах, находках, планах. Чувствовалось, что теплые, дружеские связи здесь не исключение, а хорошая традиция. Оттого и я, новичок, сразу прониклась духом и заботами клуба.
   Звучали стихи Арсения Тарковского. Серьезный анализ творчества поэта дал член совета клуба искусствовед Геннадий Ивыгин.
   В Ташкенте я состою членом семинара молодых литераторов Узбекистана, бываю в городском клубе
творческой молодежи. И все же евпаторийский клуб стал для меня
открытием.
   Читателей и почитателей поэзии в нашей стране чрезвычайно много. Пишущих стихи — едва ли не столько же. Читают, почитают, сочиняют, но понимают ли? Как часто
приходится слышать мнения поверхностные, основанные лишь на критерии «нравится — не нравится». По опыту знаю, что даже многие начинающие литераторы отличаются неумением оценить стихотворение, свое или чужое, разобраться в системе образов того или иного поэта и, главное, нежеланием понять поэтическую мысль прежде, чем отвергнуть или принять ее. Потому так удивил и обрадовал меня уровень мышления
членов клуба. Всех участников объединял, мне кажется, взгляд на поэзию как на редкий цветок, который
нельзя разнимать на части, раздергивать по лепестку, но нужно понять их расположение, сочетание цвета, света и тени, чтобы вдвойне восхититься красотой уже на уровне понимания.
   Из дальнейших бесед мне стало понятно, что этот подход не случаен.
С момента своего возникновения в
1974 году клуб ставит перед собой задачу развития литературного вкуса, расширения кругозора любителей
поэзии и в то же время навыка подлинно глубокого понимания поэзии. Особенно способствует этому демократическая атмосфера, создаваемая
на заседаниях. Сюда может прийти каждый, и действительно в читальном зале библиотеки им. А. С. Пушкина собрались люди самых разных профессий и возрастов. Слово дается
любому. Более того — ждут слова от каждого. Обсуждения проходят
живо, горячо, мнения высказываются
разнообразные и интересные. Тех трех часов, что продолжалась
эта встреча, явно не хватило, не хотелось расходиться, столько еще
нужно было высказать друг другу.
...Закончилось мое пребывание в
Евпатории, но не убывает радость встречи с подлинными любителями
кнкги, благодарность эа их любовь к поэтическому слову.

 Ольга КРАВЧЕНКО
 (Газета "Книжное обозрение", г. Москва), 5.09.1980 г.)





Инна Гофф

  Инна Анатольевна Гофф (1928 - 1991) - прозаик и поэтесса. Окончила Литературный институт имени А. М. Горького, где училась на семинарах М. А. Светлова и К. Г. Паустовского. 
Автор слов песен   «Август», «Когда разлюбишь ты», «Я улыбаюсь тебе», «Русское поле».
 Жена поэта К. Я. Ваншенкина.



   Более двадцати лет, с 1974-го, в Евпатории активно  действовал городской клуб любителей поэзии – мы проводили заседания, дискуссии, встречи, поездки, вели обширную переписку с авторами и ценителями слова. 
   Однажды всем клубом удалось побывать на выступлении прекрасного композитора Яна Френкеля. И он запел вдруг:

Евпатория, Евпатория...
Берег моря я вспоминаю.
Мы увидимся, Евпатория,
а вот скоро ли -
я не знаю...

  То была новая, еще мало кому известная песня на слова Инны Гофф.  Музыкант сообщил, что автору стихов особенно близок наш город, где она бывала в детстве, бывает и ныне.

  Имя поэтессы для многих из нас было хорошо знакомо. Еще прежде, до создания клуба,    будучи в Москве, я как-то решился позвонить ей - расспрашивал о песнях, которые мне лично нравятся больше других —
«Я улыбаюсь тебе», «Август», «Как знать» — ненавязчивых, глубоких, серьезных. А Инна Анатольевна поведала тогда о своем сотрудничестве с Марком Бернесом...    На одном из заседаний, когда мы говорили о поэтах- песенниках, я рассказал про тот  телефонный диалог  и о своем понимании ее песен, и они звучали с пластинок.
  Потом кто-то разыскал воспоминания о ее пребывании в нашем городе.

  Для сведения: Инна Анатольевна Гофф родилась в 1928 году. Отец ее, врач-фтизиатр, многие годы работал в Евпатории, в нынешнем санатории Министерства обороны.
  Инна Гофф - автор многих повестей и рассказов.
Писала она и стихи - для себя. Но неожиданно появились песни. Самая известная – «Русское поле».
   Инна Гофф была женой известного поэта Константина Яковлевича Ваншенкина, бывшего своего одкокурсника по Литературному   институту имени М. Горького, где училась на семинарах Михаила Светлова и Константина  Паустовского. 

  Короче, мы написали письмо. И получили ответ:      "Дорогие евпаторийцы! Спасибо за приглашение. В Евпатории мы были позапрошлым летом  - гостями санатория Министерства обороны — в бытность моего детства санатория РККА, где работал врачом мой огец. Больше сорока лет мы не виделись с Евлаторией. К. Я. же вообще приехал впервые.
   Евпатория нам очень понравилась, для меня же все в ней было окрашено
воспоминаниями семилетней девочки, какой я тогда была. Рада, что сохранился маленький двухэтажный дом справа от ворот — мы въехали туда первые, когда он был только построен. Там же родился Евгений Солонович, будущий поэт и лучший наш переводчик с итальянского - его отец тоже был сотрудником здравницы. 
   Многое я узнавала, многое увидела как бы впервые. Захотелось приехать еще. Вот это желание и вылилось в песню о Евпатории, которую сочинила на обратном пути в поезде. Показала стихи Френкелю..."

  Вместе с письмом в конверт были вложены отпечатанные на машинке стихи с  посвящением:
«Клубу любителей поэзии. Инна Гофф. 3.11.1983 г. Москва».

   Были и еще письма. А потом - самое короткое:
 "Дорогие товарищи! Мы — здесь!"
 
  Встреча состоялась 17 июня 1984 года. До сих пор помню ее как одну из самых ярких и содержательных. О жизни. О поэзии. О песне.
 Среди ответов поэтессы особенно запомнились ее размышления об
одной из тихих и серьезных:

«Любить человека с отважной душою,
Встречать и опять провожать.
Сегодня живой он и завтра живой он,
А вот послезавтра — как знать...”

— Эту песню особенно часто исполняли после трагической гибели космонавта Комарова... Щемящая музыка Эдуарда Колмановского усиливает печаль и будит мысль: первыми подставляют грудь опасности самые смелые, отважные, честные.
  А писала я под впечатлением судьбы Виктора Александровича Егорова. Он возглавлял перегон пассажирских судов из Ленинграда на Волгу Северным морским путем. С большими трудностями приходилось пробиваться через льды до 80 сантиметров толщиной... В перегоне я принимала участие по заданию журнала “Юность”. Этой экспедиции посвящена моя повесть “Северный сон”. Несколько лет спустя капитан Егоров летел для участия в очередном перегоне, а самолет разбился...
   В повести “Сага о старом корабле” я пишу о вечно в тревоге живущих женах. Как важно иметь на берегу свой маяк, обещающий верность, любовь, поддержку. Я видела моряка, которого приходила встречать собака... Думаю,  ему в жизни было гораздо труднее.

“...Завидовать счастью такому не будут.
Но можешь ты смело сказать:
Сегодня не будут и завтра не будут,
А вот послезавтра — как знать”.

  А потом кто-то из нас спросил:  "Каково, на Ваш взгляд, самое точное и краткое определение счастья?"

— Ддя меня счастье — ощущение: делаешь то, что нужно, и сделал для этого все, что мог, - услышали мы в ответ.

  Летом 1985-го, приехав в Москву, я побывал в гостях у Инны Анатольевны и с ее помощью получил возможность побеседовать с ее супругом. Но это уже другая история...
    Умерла Инна Анатольевна в 62 года, 26 апреля 1991-го, на 21 год, увы, "обогнав" своего знаменитого мужа... 


Константин Ваншенкин 

 Константин Яковлевич Ваншенкин
(1925 - 2012) - 
поэт И прозаик. Участник Великой Отечественной войны. Окончил Литературный институт имени А. М. Горького. Лауреат Государственной премии СССР (1985) и Государственной премии Российской Федерации (2001).
Автор слов песен «Я люблю тебя, жизнь», «Алёша»,  «Как провожают пароходы», «Тополя» и др.


 
  Через два года  после встреч с Инной Гофф мне  удалось вырваться в Москву. И в один из весенних дней 1986-го я набрал телефон Инны Анатольевны. И  попросил помочь организовать встречу с ее мужем. Она обещала.
  И вот я в их квартире на Ломоносовском проспекте. Дружески встретившая Инна Анатольевна тактично сразу отвела меня в кабинет, где уже ожидал Константин Яковлевич. И мы начали беседу, из  которой потом родилась статья, опубликованная в одной из крымских газет. Но сейчас мне хотелось бы привести практически дословную запись разговора — таким, каким он был. Читателю ведь интересен документ, никому в мире пока больше не известный.

   *   *   *

— Евпаторийский клуб любителей поэзии готовит  заседание “Поэт-фронтовик Константин Ваншенкин”. Ваше мнение — как сделать, чтобы разговор о Вашем творчестве прошел интереснее? Какие использовать стихи, песни, литературу?

— Советовать ничего не буду — это дело самих организаторов. Много кружков, студий, школьных музеев присылают мне подробные отчеты о проведенных встречах, и это каждый раз по-разному и всегда интересно. Только, думаю, говорить обо мне лишь как о фронтовике — слишком узко.    Пользоваться вы можете книгой “Поиски себя”, где я много говорю о своих вкусах и  стихах, книгой Александра Михайлова “Константин Ваншенкин”. Приятно, конечно, когда критики хвалят, но, бывает, хвалят не за то. Немного ценителей, которые могут понять тонкости поэзии. Хорошо это получается у ленинградца Адольфа Урбана, критика Татьяны Бек. Поэзию надо чувствовать, понимать. Ныне очень популярны книги Юлиана Семенова, Валентина Пикуля, Ивана Стаднюка. Однако “Войну” Стаднюка с упоением читают те, кто не читает “Войну и мир”, не получает наслаждения от Бунина. Мы говорим порою, что читатель у нас замечательный.  Это верно лишь отчасти. Какова литература, таков и читатель. Замечательный читатель читает только замечательные книги. Если люди приходят в восторг от Эдуарда Асадова или Роберта Рождественского... Для меня и, думаю, это объективно, с чем нельзя спорить, лучшие поэты из современных — Винокуров, Межиров, Соколов, Жигулин, Наум Кислик из Минска, Ольга Ермолаева...    Евтушенко, конечно, немало воздействовал на читателей своего поколения, но теперь он в прошлом. Вознесенский — поэт настоящий, спору нет, но Межирова я ставлю выше. А популярность — штука изменчивая. Кукольника и Бенедиктова в своё время ценили выше, чем Пушкина... Для многих важно имя, а не стихи. Один поэт выступал как-то, читал стихи — и без всякого успеха: ждали Евтушенко, а он не приехал. Когда закончил, сказал: “Граждане, я ведь вам стихотворение Евтушенко
прочитал, а вы и не заметили!”

— Про Ваше отношение к Крыму, пожалуйста.

— Особенных связей с Крымом у меня нет. Прежде любил Коктебель — когда то было уединенное место. Идешь вдоль берега — и никого. Последние лет тридцать туда не ездил, чтобы сберечь прекрасные воспоминания... В Ялте я много работал — писал рассказы, воспоминания. Ялта — место, где обновляешься душой, особенно весной, когда всё расцветает. Там и  природа располагает к творчеству... Крым мне по краскам гораздо ближе, чем, например, Кавказ. В Ялте был, помню, такой эпизод:
приходит человек из филармонии к Булату Шалвовичу Окуджаве и просит дать хоть один концерт. Тот не знает, как вежливо отказать, потом говорит: “Хорошо, но с условием, что будет участвовать Ваншенкин”. Знал, как я не люблю выступать. Так ничего из той затеи не получилось...

— Как Вы восприняли присуждение Государственной премии? Какие стихи, на Ваш взгляд, заслужили такой оценки?

— Премия — очень условно. Думаю, три-четыре мои предыдущие книги не менее достойны, чем изданный в 1983 году сборник “Жизнь человека”. Видимо, стихи уже достигли нужного уровня.

— Что влияет на выбор темы стихотворения? Что здесь случайно и что закономерно?

— Помните, у Ахматовой: “Когда бы знали, из какого сора растут стихи...” Любая мелочь может ассоциироваться с чем-то из собственной жизни, и возникает образ. Однажды, например, я увидел пасущуюся на опушке леса лошадь. Через неделю вечером, выйдя из дома, был поражен густо-звездным небом и вдруг
вспомнил, как в сорок пятом, уже  после войны, мы шли в Венгрии километров восемьсот. На привале знакомый ездовой предложил мне лечь не на землю, а на повозку, заваленную свежим клевером. Сквозь сон чувствовал, что кто-то настойчиво толкает мои ноги — лошадь таскала из повозки клевер. В тот же вечер получились стихи:
“Я спал на свежем клевере, в телеге, И ночью вдруг почувствовал во сне, Как будто я стремлюсь куда-то в беге,
Но тяжесть наполняет ноги мне.
Я, пробудившись резко и тревожно,
Увидел рядом крупного коня,
Который подошел и осторожно
Выдергивал траву из-под меня.
Над ним стояло звездное пыланье,
цветущие небесные сады…
Так близко, что, наверно, при желаньи
Я мог бы дотянуться до звезды.
Там шевелились яркие спирали,
Там совершали спутники витки.
А с добрых мягких губ его свисали
Растрепанные мелкие цветки”.

— А песни Вы пишете специально, или они появляются потом “по вине” композитора?

— Ну, во-первых, никогда не пишу на готовую музыку. Я пишу стихи. Некоторые, например, "Я люблю тебя, жизнь", стали песнями лишь благодаря Марку Бернесу. Для меня это стало событием, в которое долго не мог поверить. “Алешу” писал специально для музыки. Конечно, автору приятно, когда стихотворение становится песней, его знают и поют. Только не так, как бывает: слова и разобрать невозможно, а главное — лишь громкость и ритм... Создать настоящую песню — редкостная удача и, думаю, противоестественно, когда у одного автора их несколько сотен. У Рождественского среди почти тысячи тоже лишь несколько настоящих. Есть у меня песни, которые мало известны, но мне нравятся больше - “Тропка уходит”, “Метелинки”, “Обучаю игре на гитаре”...

— Как нынешние изменения в экономической и общественной жизни страны отразятся, на Ваш взгляд, на судьбе общества и литературы? Какие изменения в литературной жизни особенно назрели?

— Проблемы одни и те же: требуется высокое качество всякой продукции. Не надо книг, которых не должно быть. Одна из главных бед — несоответствие оценок фактической ценности произведения. На автомобильном рынке вас засмеют, если скажете, что “Москвич” лучше “Мерседеса” . А в литературе так говорят — и ничего. Всеобщая экономическая формула — не умеешь работать, иди в другую отрасль хозяйства. Раздуты и у нас штаты, слишком много писателей, И очень надо поднимать уровень эстетического вкуса. А у нас все хуже с преподаванием литературы. Техническое направление вытесняет гуманитарные науки. А ведь развитие личности начинается с понимания прекрасного. Человек не может быть придатком к машине...

— Вы поэт фронтового  поколения. Как, на Ваш взгляд, молодежь ныне относится к военной теме? Вина или беда искусства в том, что многие ее с трудом воспринимают?

— В пятидесятые годы твердили, что о войне сказано уже достаточно. Если бы писатели послушались, не было бы стольких прекрасных книг...   Важно не навязываться. Бывает, рассказывают ветераны школьникам про боевой путь — и ни одного живого слова, примера. Не надо говорить, что мы были замечательные, лучше всех. Лучше по-человечески объяснить: нам было по 17 лет, как вам сейчас...  — Вы продолжаете много работать...

— Закончил книгу "Примета" — проза, рассказы. Должна выйти в 1987 году. Внимательный читатель знает, что у меня уже немало прозаических книг. Первая — в 1959 году. По инерции меня считают только поэтом...


    *     *     *


  Что-то надо бы подправить, подредактировать. Но… не буду: так было сказано, так записано.
  В тот день из рук автора я получил (если точнее, — клуб получил) сборник стихов “Жизнь человека”, за который К. Я. “заработал” Госпремию, его же “Поиски себя (воспоминания, заметки, записи)“ и критический очерк Ал. Михайлова “Константин Ваншенкин”.   
  Все эти материалы очень пригодились при подготовке заседания клуба о творчестве К. Я. Ваншенкина.
  И еще — "Превращения" (повесть воспоминаний)
с авторской надписью: “Милому Леониду Терентьеву и всем соклубникам с дружескими пожеланиями. Инна Тофф. 26.4.86. Москва”.    Эти книги бережно хранятся в нашей богатой библиотеке вместе с другими изданиями с дарственными надписями авторов и друзей Евпаторийского клуба любителей поэзии.


 Григорий Поженян 

Григорий Михайлович  Поженян (1922 - 2005) —  российский поэт, участник войны,   дважды лауреат Государственной премии России, автор сценариев
кинофильмов «Жажда», «Прощай» «Поезд в далёкий август» и др. Автор слов 
более 60 песен, в т.ч. «Два берега», «Песня о друге».


 

 

   “Здравствуйте, Григорий Михайлович! Снова Вас беспокоят члены Евпаторийского  клуба любителей поэзии. Может, помните — З июня 1978 года в Ялте в клубе “Строитель” мы слушали Вас — Ваши стихи, размышления... Было очень интересно, мы, во всяком случае, никогда эту встречу не забудем. А теперь решили одно из заседаний посвятить целиком Вашему творчеству.    Признаюсь, предложив поговорить о Вашей поэзии, я сам взялся за подготовку. Интересуюсь Вашим творчеством прежде всего потому, что много лет назад был поражен речитативами к фильму "Прощай", которые до сих пор считаю своими "молитвами". После знакомства с ними, а еще раньше — с “Песней о друге” из кинофильма “Путь к причалу”, я слежу за Вашими стихами и песнями, разыскиваю сборники.   
  Однажды, лет 15 назад, Вы выступали в Симферополе вместе с Сергеем Смирновым, автором «Брестской крепости». Вы тогда получили только одну записку — с просьбой почитать что-то из речитативов. Это была моя просьба. Ну а потом - та встреча с клубом в 1978-м...
  Я уже начал подготовку. Посылаю названия предварительно отобранных мною стихов и песен, которые, вероятно, прозвучат на заседании. Очень прошу, помогите  лучше разобраться в Ваших образах, которые, увы, не всегда понятны. Особенно подробно мы будем говорить о трех стихотворениях — “Чудо”, “Талант”, “Снега съедят туман” . Отпечатаем на машинке побольше экземпляров, чтобы раздать каждому, почитаем несколько раз, — и каждый выскажет свое мнение — как он понимает. Но, пожалуйста, объясните значение образов “у хромых петухов и серьги не спасают от поражений”, “как сорока любит олениху”, “талант надличен”. Напомните — Вы тогда нам рассказывали — кто такой Пигафетго. К некоторым стихам, думаю, явно не помешали бы примечания — научные или исторические — с малоизвестными подробностями.
  Извините, что отрываем у Вас время, но поверьте — это важно для  понимания прекрасного и глубокого, развития интереса к Вашим стихам.
 Надеемся, что Вы откликнитесь на нашу просьбу и ответите клубу.
  С большим уважением, по поручению членов клуба любителей поэзии председатель
Л. А. Терентьев.

7 января 1983 г.

  *   *   *

  “Уважаемый Леонид Александрович! Вы делаете очень доброе дело, пробуждая любопытство, понимание, а затем уже — любовь к поэзии.
  В этих сложнейших вопросах, как в трех соснах, путаются даже знатоки из “Литературной газеты”, известные критики, так как истинное понимание поэзии, ее значимости и роли в формировании человека — это не только количественная весомость прочитанного, не только отточенный вкус, но и чуткий слух к голосу человеческой боли. В отобранном Вами стихотворении “Талант” это сформулировано так:
«Кровь под ногтями и крыло в крови.
Чем сласти ближе, — горечь правды   
дальше».
  Вы спрашиваете: как понять “талант надличен”? Это значит, что осознанный талант формирует личность. Он как пространство духа, как пульс времени, как идеи, уже носящиеся в воздухе, как историческая ситуация — вне личности. Надличен, чтобы затем стать ею — личностью самовыражения.
  Последняя строфа несет в себе главную мысль:
«Талант надличен.
Лишь хватило б сил,
Все отметая, над тщетой вчерашней
Встать у холмов безвременных могил
И ощутить, что ничего не страшно».
   То, что талант надличен — полдела. Осознав его в себе, ощутив свою значимость для других, нужно стать непреложным над вчерашней тщетой (мелочностью, временностью, суетой сует), встать у холмов безвременных (раньше срока) могил тех, кто себя не щадил ради других, принеся себя в жертву. Встать уже бесстрашным, готовым ко всему, если ты это высокое призвание ощущаешь.

 ...“Снега съедят туман” — стихи о том, что предчувствие, предвкушение выше того, что случается “после”. “До” выше, чем “после” — оно романтичнее, святее, чище, выше. Помните тютчевское “мысль изреченная есть ложь”? То есть сказав, ты уже снизил высоту гребня “необходимости сказать”.
 ...Сорока и олениха - вечные друзья. При родах, говорят знатоки, часто сорока отгоняет ворону, которая норовит выклевать глаза родившемуся олененку. Сорока часто путешествует с оленями, сидит у них на спине, выклевывает клещей и т. д. Это образ, кроме всего, поэтический. Стихи нельзя читать как руководство к вышиванию.
  Пигафетто был другом Магеллана. Его Магеллан отправил в Испанию, открыв пролив и собравшись заниматься мореходством. Ушел караван с дарами, возглавил его человек, предавший потом Магеллана и присвоивший (на время) его открытия. Пигафетто на суде сказал, что Магеллан во всем чист, и он готов отдать за него правую руку.

...“У хромых петухов и серьги
не спасают от поражений». Это образ переносный, то есть приближенный к людям. Если его перевести на примитивный «язык родных осин», то читается он так. Как бы ни был красив петух, какой бы у него ни алел замысловатый гребень и свисающие алые сережки — если он хром, то красота и чопорность от поражения увечных не спасут.
  Высылаю Вам «Избранное» с предисловием  критика И. Золотусского.
  Стихи — мои дети. Они все важны для меня и рекомендации давать трудно. Желаю Вам удачи, здоровья и благоденствия.
       С уважением
Гр. Поженян.

P.S. Писем не пишу, не люблю и не имею на это времени. Привет всем ребятам. Каждый должен находить своего поэта и тонуть в нем один...

   *   *   *
  Вместе с письмом мы получили сборник “Избранное”. С такой надписью: “Евпаторийскому клубу любителей поэзии - с благодарностью за любовь к поэзии. Любить — значит совершать поступки. Это удел отважных. 
Григор Поженян.
Январь, 1983 г.”



Михаил Дудин


  Михаил Александрович   Дудин (1916-93) -  поэт, Герой Социалистического Труда (1976). Фронтовая лирика,  социальная и духовная жизнь человека, поэмы. рассказы. Государственная премия СССР (1981).

 


  Первый раз в поэзию Михаила Дудина мы погрузились в 1977 году. А перед самим заседанием, назначенным на 20 ноября, получили в ответ на свое письмо-обращение сборник стихов “Лирика. Стихотворения, переводы 1971—1975”. И одновременно — такое письмо:
“Уважаемые друзья! Спасибо за письмо и приглашение. К сожалению, приехать 20 ноября в Евпаторию не могу. Это день моего рождения, а его надо проводить дома.
  Раз у вас есть собрание сочинений, — так у вас весь я есть. Выбирайте и читайте, как хотите. Обо мне, пожалуй, лучше всех написал В. Лавров. Его книга в ваших библиотеках, наверное, тоже найдется. Можно взять также книги Шошина, Хренкова, Молдавского. Будьте.
Ваш М. Д..”
  Но личная встреча с поэтом всё же состоялась — несколько лет спустя, 30 мая 1982 года. В Ялте, в Доме творчества писателей, где Михаил Александрович находился на отдыхе. Привожу его таким, каким он написался тогда, по свежим впечатлениям.

...И НАМ СОЧУВСТВИЕ ДАЕТСЯ

— Убежден, что художник — в широком смысле слова — не профессия, а судьба. И, как правило, очень трудная. Потому что познание мира идет у него через опыт синяков и шишек. И еще художник должен обладать чувством сочувствия, равным самой боли. Федор Иванович Тютчев об этом сказал очень точно и интересно: “И нам сочувствие дается, как нам дается благодать...”
  Сочувствие, родство, единение — понятия для Дудина, похоже, самые главные. “Жить надо не назло врагу, а на радость другу”. Вроде все очевидно, а воспринимается свежо, по-новому. Чистым высоким голосом размышляет худощавый человек, чье лицо и чьи стихи известны всему миру. И даже когда он говорит о другом, он все равно возвращается к главному:

— Джавахарлал Неру, очень интересный человек, в одной из своих книг писал, что его восхищает в жизни только одно: способность человека жертвовать собой ради других...

  За плечами Дудина две войны, и обе под Ленинградом. В 1939-м на финской был разведчиком полкового батальона. Великая Отечественная застала на полуострове Ханко. Там, рассказывает Михаил Александрович, люди жили по высшей категории человеческого доверия: каждый за каждого готов был умереть в любую минуту, и потому им не было страшно. Одна женщина, у которой погибли все три сына, сказала как-то будущему поэту: “Если будет тебе очень плохо, попробуй сделать что-нибудь хорошее тому человеку, которому еще хуже. И тебе легче станет...” Этот народный гуманизм в самые страшные минуты жизни заставлял
верить в истинно человеческое в человеке. И не только на войне.
...Евпаторийский клуб любителей поэзии давно уже поддерживает связь с Михаилом Александровичем. В ноябре 1977 года, готовясь к  разговору о его
творчестве, мы им, естественно, еще более заинтересовались. Не удивительно и желание лично встретиться с поэтом. Тем более, что мы знали: Михаил Дудин часто бывает в Крыму на отдыхе, а в июне как председатель Пушкинского комитета проводит юбилейные торжества в Гурзуфе. И вот наконец клуб любителей поэзии - в полном составе — в Ялте. Мы слушаем Мастера:

— Как литератор я никогда ничего не придумываю. Мне приходилось видеть в жизни столько всего, что дай Бог об этом рассказать достойно и понятно.
   В ноябре 1941 года, за несколько дней до открытия “Дороги жизни”, триста
ленинградцев решили пройти по ладожскому льду... Они были истощены, немцы их обстреливали из дальнобойных орудий, с самолетов, и мороз был страшный. На Большую землю добралось меньше половины идущих. А в апреле 1942-го с Ладоги пошел лед, в котором все увидели вмерзшие тела тех ребят… Их называли в Ленинграде “подснежниками”.
  Много позже М. А. Дудин написал стихотворение “Вдогонку уплывающей по Неве льдине”:
Был год сорок второй.
Меня шатало
От голода,
От горя,
От тоски.
Но шла весна, —
Ей было горя мало
До этих бед.
Разбитый на куски,
Как рафинад сырой и ноздреватый,
Под голубой Литейного пролет,
Размеренно раскачивая латы,
Шел по Неве с Дороги жизни лед.
И где-то там, Невы посередине
Я увидал с Литейного моста
На медленно качающейся льдине
Отчетливо подобие креста.
А льдина подплывала,
За быками
Перед мостом замедлила разбег.
Крестообразно,
В стороны руками
Был в эту льдину впаян человек.
Нет, не солдат, убитый под Дубровкой
На окаянном “Невском пятачке”,
А мальчик,
По-мальчишески неловкий,
В ремесленном кургузом пиджачке.
Как он погиб на Ладоге,
Не знаю.
Был пулей сбит или замерз в метель. ...По всем морям,
Подтаявшая с краю,
Плывет его хрустальная постель.
Моей душе покоя больше нету,
Всегда,
Везде,
Во сне и наяву,
Пока я жив,
Я с ним плыву по свету,
Сквозь память человечества плыву.

  Услышали мы и много других сильных стихотворений и интересных мыслей.
Например: “Все на свете держалось и держится на Мастерах — людях, умеющих в совершенстве делать свое дело. Человек должен находить свое место в жизни, чтобы помогать самой природе рождать чудо”.
«У всего, что делает Художник, есть железная необходиместь создания. Такое чувство, что если я это не сделаю, кому-то станет плохо, а я просто умру”.
  “Вот мы часто повторяем: благосостояние, благосостояние. Но ведь жир, ей-богу, бездарен, и все прекрасное, что человек сделал, он сделал на почве беспокойства, а не благополучия.
Жир жаден и бездарен
и беспощаден жир.
и жиром разбазарен
и предан будет мир”.
  Видно, всерьез его волнует эта тема, раз даже стихи появились. Наконец, кто-то из нас решается спросить:

— Уже много лет, как прошла война. Скажите, вы и сейчас себя ощущаете военным человеком?

  Ответ оказался неожиданным, но искренним и точным.

— Для меня, как и для других писателей моего поколения, война не самоцель. В силу нашего духовного опыта нам просто на фоне ее багрового зарева виднее человеческие души и их проявления.

— Вы неизменный уже много лет председатель Пушкинского комитета. Какую роль в Вашей жизни сыграл великий поэт?

— Мне повезло. На самом первом уроке в сельской школе учитель сказал нам:
“я прочитаю стихи Александра Сергеевича Пушкина, а потом вы научитесь писать их на бумаге буквами”. И зазвучало: “Пока свободою горим, пока сердца для чести живы... “ . Когда в 1939-м я принимал присягу, ее слова уже будто жили во мне:
“... мой друг, Отчизне посвятим души прекрасные порывы” . И о мире на Земле Пушкин думал еще очень давно. И чтобы подчеркнуть интернациональную значимость фразы, вложил ее в уста Мицкевича: “Когда народы, распри позабыв, в великую семью соединятся… 

  “А возьмите Тютчева. Это поэт, который учит мыслить. Когда Ленин отправлялся в первую ссылку в Сибирь, хорошо знавшая душу сына Мария Александровна подарила ему не что-нибудь, а томик Тютчева. В 1934-м я был в Кремле, и мне было позволено подержать этот томик в руках. Вдруг он открылся (видимо, на том месте часто раскрывали), и я прочитал: “Умом Россию не понять... в Россию можно только верить”.

— А каких современных писателей вы любите читать?

— Недавно мне прислали из журнала “Иностранная литература” роман Джеймса Джонса “Побудка’ — попросили написать предисловие. Книга эта кричит о том, что современная литература о войне может быть только антивоенной. Очень советую почитать… Присматривайтесь к латиноамериканской литературе, ведь прекрасное часто рождается на перекрестках, где особенно много противоречий. Например, роман Чингиза Айтматова “Буранный полустакок”. Присматривайтесь к книгам Валентина Распутина. И старики, которые уже ушли, очень интересно умели говорить. Вот Николай Семенович Тихонов — еще, мне кажется, неоцененный нами поэт...

  Этого мы совсем не ожидали. Дудин читает нам стихи Тихонова, потом Бунина, Тараса Шевченко. Читает с упоением, ярко, любуясь каждым звуком, ритмом, намного эмоциональнее, чем только что — свои собственные строки. И заключает:

- Надо учиться находить чудеса искусства. У читателей ведь, кроме права, есть и обязанность по отношению к литературе — правильно ее понимать, оценивать. Настоящие стихи идут на два шага впереди жизни. Когда наши космонавты начали в газетах делиться ощущениями от пребывания в космосе, я старался вспомнить, где уже читал такое. Оказалось, у Бунина есть перевод байроновской мистерии “Каин”. Там Люцифер несет Каина в звездных сферах. Клянусь, это так же... Поэзия побывала в космосе и увидела оттуда Землю раньше человека — это же поразительно...

  И еще звучат стихи. Много стихов. Глубоких, несмотря на внешнюю простоту. Спасибо Поэзии, которая так много радости приносит людям. Спасибо Поэту.



 Всеволод Азаров. 


 Всеволод Борисович Азаров (1913 - 1990) — поэт и публицист.
Писал стихи с детства, посещал литкружок при городской газете. В 1931 г. в журнале «Звезда» опубликовано  стихотворение «Мир и война», затем выходят  сборники «Мужество»,  «Спать воспрещено», «Город моей юности» и др. С начала войны работал в редакциях фронтовых газет.

 

   Милые друзья поэзии! Рад буду, если в 1984 г. запланируете и мой вечер. Как ни странно, никогда не был в Евпатории. У меня чудесная внучка Таня, она перешла в 5 класс, не привезти ли ее к вам? Буду рал, если черкнете. Жму руку.
                Вс. Азаров.
29.VI.83.

*      *      *

  ...Вы писали, что ваши сведения обо мне зиждятся на пластинке “Старые капитаны”. Возможно, вам будет интересно прочитать прилагаемое эссе Владислава Шошина.
  В этом году у меня запланирована поездка на Тихий океан. Это связано с шестидесятилетием журнала “Звезда”. Ну, а во второй половине мая смогу побывать у вас. 
   Только что в издательстве “Детская литература” вьшла  моя повесть “Подводник Осипов”. Из статьи Шошина вы узнаете, что я пишу не только стихи.
Итак, успехов вашему поэтическому кораблю-клубу. И до новых встреч!
Ваш Всеволод Азаров.
16.УIIТ.83, Комарово.

*      *       *

  ... Спасибо за приглашение. В принципе меня эта дата устраивает, но окончательно дам ответ в феврале. Дело в том, что предвидятся еще две поездки — в Волгоград, а может быть, в Керчь, к 40-летию освобождения. Я много писал об этом городе в стихах и в прозе, повесть «Матросы шли первыми” вышла в “Таврии”. Там же выходит в 1984 г. миниатюрная книжка стихов о Керчи с моим предисловием. Шлю поздравления и “на зубок” свои новые стихи.
  С наступающим 84-м. Жму руку.
   Вс. Азаров.
26.XII.83

*      *      *

  “Дорогие друзья из евпаторийского клуба любителей поэзии! Боюсь, что в этом году мне будет сложно к вам приехать. Только что был неподалеку, в Керчи, на 40-летии освобождения. Предстоят поездки на Балтику. В общем, обождите.
  Скоро выйдет моя новая книжка стихов “Мальчик с обручем”, для юношества, в Лен. отделении Детгиза. Постарайтесь раздобыть. Поздравляю с майскими праздниками!
  Вс. Азаров
Ленинград, 1984 г.



Андрей Дементьев 
 

  Андрей Дмитриевич Дементьев (род. в  1928 г.) — русский поэт, автор более 50 поэтических сборников, слов популярных песен. Лауреат Государственной премии СССР. Был редактором отдела поэзии издательства «Молодая Гвардия», заместителем, в 1981—1992 годах - главным редактором журнала «Юность», затемдиректором ближневосточного представительства РТР, ведущим программ российского телевидения и т.д.

 

  Только ли о приятном рассказывать — или всю правду? Был у клуба неожиданный “прокол”, связанный с не
вполне разумной активностью случайно зашедшего на заседание пожилого человека...

 *   *   *

   Уважаемый тов. Дементьев! Вы, конечно, можете сразу порвать это послание, но все же лучше прочесть и подумать. Есть у нас в Евпатории клуб любителей поэзии. По воскресеньямсобираются члены клуба, слушают стихи родных поэтов, устраивают встречи.    21 октября. Член совета рассказывает о творчестве поэта Дементьева, звучат в записи песни “Лебеди” и «Мать». Потом начались высказывания. Почти все хвалят. Вопрос с места: «А что у него есть о борьбе за мир?” Докладчик смешался. Кто-то еще выступил в защиту. Спросили молодежь: “А вам нравится?” - “Да. Но... Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан!” Поэт должен жить жизнью народа. Какой сейчас самый главный вопрос? Это борьба за мир! Художник Рерих говорит: «Мир пошатнулся в сторону войны, и мы должны внести свою лепту в борьбе за мир”. Спор разгорелся уже за стенами клуба.
  В  19-м веке жили Пушкин и Жуковский. Поэт Жуковский писал “сладенькие” стишки о любви и о загробном мире и дожил до глубокой старости. Пушкин звал к борьбе: “На обломках самовластья напишут наши имена”. И получил пулю...
  У  Дементьева тоже стишки о любви — сладенькие, без шипов. Его песня о матерях — трогательная, но она не зовет к борьбе. В какую это эпоху — может, при Наполеоне? Говорят, Дементьев на войне не был — ему 13 лет было, когда жил в оккупированном фашистами городе. Разве он не видел отношения фашистов??? В его годы сколько пионеров участвовали в борьбе! Но в его стихах - ни слова. Его стихи с удовольствием читали бы Рейган и Гитлер. У Дементьева “Сон”, посвященный Пушкину, а у Лермонтова “Погиб поэт”. Какая огромная разница! Тут набат, гнев, боль и угроза. А у Дементьева... “Сон”. Так и всю жизнь можно проспать. А ведь поэзия — это тоже штык.
  Все наше внимание — на воспитание граждан социалистического общества, активного строителя коммунизма. Подумайте, что здесь верно и что неверно? Ждем новых стихов поэта-гражданина.
  Писала Гайдукова, член общества “Знание”. 24.10.1984 г.

  *   *   *

  Уважаемая товарищ Гайдукова! Спасибо за письмо, за внимание к моему творчеству. Но мне бы хотелось пожелать клубу любителей поэзии, который делает большое и доброе дело, более внимательно относиться к работе тех поэтов, которые там обсуждают. Например, стихотворение “Баллада о матери” , о котором Вы так тепло пишете, могло быть написано только после Великой Отечественной войны 1941 — 1945 гг. Потому что фраза “Раз в село прислали по весне фильм документальный о войне” вводит читателя во время действия. Документальных фильмов, как известно, при Наполеоне не было. Да и фраза “постарела мать за ЗО лет, а вестей от сына нет и нет...” — тоже из эпохи последней войны.
  Мне бы хотелось, когда готовился доклад о моем творчестве, в частности, неплохо было бы посмотреть периодику и мои книги. Названия стихотворений «Космонавту”, «День Победы”, “Стихи о мире”, “Я ненавижу в людях ложь”, “Россия”, “Мещанство”, “Колокола Хатыни”, “Западные туристы”, “Женщины”, “Баллада о верности”, “Три поколения”, поэмы “Дорога в завтра”, “Огонь”  и мн. другое не дает Вам оснований считать, что, кроме стихов о любви, ничего другого я не пишу.
  Но ведь и о любви у меня стихи часто драматические... А стихотворение, посвященное А. С. Пушкину, — это боль за его раннюю гибель и желание многих, чтобы трагедия не состоялась. Жаль, что мне приходится все это писать Вам и объяснять. Надо было хорошо подготовиться Вашим товарищам и Вам тоже к литературному вечеру. Вы в своем письме привели много цитат. Я тоже приведу одну, принадлежащую А. Н. Толстому: “Лучше ничего не делать, чем делать ничего”. От души желаю успехов и процветания клубу и надеюсь, что мои советы никого не обидят, а пойдут на пользу.
 С уважением
     Андрей Дементьев.
8.1.85.

  P.S. К вашему сведению, В. Жуковский написал “Певец во стане русских воинов”.

   *   *   *

  Андрей Дмитриевич, здравствуйте! Вы на нас не очень сердитесь? На этот раз Вас отвлекает от срочных дел председатель того самого Евпаторийского клуба любителей поэзии, о работе которого Вы уже знаете.
  Очень жаль, что наше доброе знакомство столь неожиданно и грубо замутнено вмешательством постороннего не очень умного человека. Мы были ошеломлены, когда А. Х. Гайдукова, общественница при детском клубе, действующем рядом с нашим (ей за 80, так что простим), показала письмо, которое Вам послала. Если бы мы знали, что она способна на такую, извините, дурость... Смеем Вас заверить, что
никакого спора о гражданственности у школьников, принимавших участие в заседании, не было, и основное, что нравится им и вообще молодежи — именно та ненавязчивость, с которой Вы умеете о великом и важном говорить просто, точно и доступно для людей любого уровня. Требовать же от поэтов “политической трескотни” и лобовых призывов — есть действовать против самых главных идей нашей жизни. Согласны? Поэтому — пишите, как Вы пишете. Вы сделали автору того оскорбительного письма тактичную, мягкую, но злую и правильную отповедь и, кажется, даже она это поняла. Ладно, извините ее и заодно нас, если мы чем-то огорчили Вас.
  Раз уж мы заговорили о работе клуба любителей поэзии, то рискну сообщить,
что клубу пошел 12-й год, что ежемесячно мы собираемся на заседания, где — со стихами, рассказами и, главное, спорами и дискуссиями (творческими!) — знакомимся с произведениями различных и хороших поэтов. Кроме того, почти каждое
воскресенье организуем творческие встречи с кем-то из поэтов, писателей, актеров, музыкантов, художников, математиков и т. д. в нашем городе или во время поездок по Крыму.
  Например, З февраля будем слушать рассказ аспиранта-ботаника, который недавно вернулся из поездки в Индию. А 27 января — заседание по творчеству Николая Рубцова. Есть у нас люди, которые в восторге от его поэзии и стараются заразить других своей любовью. Программу этого заседания, как и некоторые другие материалы, высылаем. Просто для знакомства, раз уж оно завязалось таким необычным образом. Пишите нам, спрашивайте о том, что интересует Вас в наших делах. А мы,
естественно, многое хотели бы знать о Вашей хлопотной жизни — в журнале,
в поэзии, делах домашних.
  А если судьба забросит в Евпаторию,
будьте уверены, что встретите у нас самый добрый прием, любую помощь, какую
сможем оказать. И еще — что мы при всех условиях упросим Вас согласиться на
творческую встречу (а уж опыт в этом деле у нас и у вас есть!), и без теплого личного знакомства с членами клуба Вы от нас не уйдете. Так что — есть город, где
Вас всегда ждут!
С огромным уважением
  ваши друзья из Евпаторийского клуба любителей поэзии и лично
Леонид Терентьев.
25 января 1985 г.



Руслан КИРЕЕВ

   Руслан Тимофеевич
Киреев (род. в 1941 г.) -
писатель. автор 50 книг, профессор Литературного института имени А. М. Горького. В 1990-е — 2000-е гг. заведовал  отделом прозы в журнале «Новый мир».
  Публиковаться начал в 1962 г. в Крыму, где работал автомехаником.
  Закончил Литературный институт имени А. М. Горького.

  В гостях у Евпаторийского клуба любителей поэзии Руслан Киреев, тогда еще  член редколлегии журнала “Крокодил” побывал 1 апреля 1984 года. Да, в день смеха. Сатира для него, оказалось, этап весьма давно пройденный, хотя и не забытый.
 
“...Больно от боли чужой”. Будто споткнулся о слова про чужую боль. Никак не ожидал встретить такое в тоненькой книжечке из “Библиотеки Крокодила” с незамысловатой “не очень фантастической комедией для чтения и театра” под названием “Времени зигзаг”:
«Из всех организмов дано человеку чужую испытывать боль”.
(К слову:  в день встречи книжка была вручена клубу автором с “пожеланием процветания”).
  Вначале Руслан  писал басни. Первая его, 17-летнего, публикация — в областной крымской газете. Года два спустя стихотворение “Кто кого лечит” напечатал “Крокодил”. В 1962 -м вышла его первая книга сатирических стихов, потом еще три. И все - кончился поэт Киреев, родился прозаик, автор многих рассказов, повестей, романов. Перед встречей я прочитал часть им написанного. И удивился странному чувству узнавания.   Действие всех его произведений происходит в неких городах Светополь и Витта. Но в рассказе “Неистовая женщина Татьяна” я явно увидал родную Евпаторию! До мельчайших подробностей: пляжи, улицы, парки, собор, даже детский сад “Чебурашка” с каменными башнями игрушечной крепости.
И людей: затурканных заботами “аборигенов” и беспечных отдыхающих. А в образе Светополя легко угадывался Симферополь... Действительно, местом действия своих произведений давно живущий в Москве писатель избрал Крым, где провел свои детские и юношеские годы, куда часто приезжает.

 — Живя в шумной столице, скучаю по родным местам. Пишу — и будто возвращаюсь, становится радостнее, теплее на душе, — говорил он нам.
  Но почему Евпатория именно Витта? — недоумеваю. С латинским “вита” — жизнь — оказывается, не связано. Просто автору что-то южное увиделось в таком названии. Воистину неисповедимы пути фантазии человеческой...
  Город Светополь появился впервые в 1973-м, в первом его романе “Продолжение”, Витта — в 1979-м, в романе “Победитель”, за которым последовали “Апология” и “Подготовительная тетрадь”, образовавшие своеобразную трилогию.
  Но как рождается замысел? Например, той же “Неистовой женщины Татьяны”? Этот рассказ заинтересовал меня неожиданным характером героини — человека прекрасной души, настолько отзывчивого, доброго и гостеприимного, что эти качества перерастают в навязчивость, даже деспотичность. И все же ее фронтовая подруга, едва выдержав три дня общения вместо намеченных трех недель, при расставании ощущает образовавшуюся вдруг в душе пустоту.
  Живет в Евпатории хороший человек юрист Тамара Александровна Бутырская. И рассказала она однажды писателю о своей подруге, потерявшей на фронте руку,
как и героиня будущего рассказа. О женщине самоотверженной и прямой до крайности, которая в своем стремлении помочь может стать утомительной. “А я другой быть не могу. Если уж люблю кого-то, так люблю...“, — отвечает на упреки друзей.

— Меня интересует человек, человеческие отношения, психология, — говорит
нам автор. — При этом мне обязательно нужен прототип. Я должен услышать его голос, увидеть его движения, жесты. Не отношу себя к сочинителям, которым все
заменяет собственная фантазия.
  Однажды писателю пришла в голову странная идея увидеть себя глазами старшей дочери. Начал вести дневник... вместо нее. Портрет получился человека не вполне блестящего — подчас несправедливого, крикливого, вспыльчивого, хотя доброго. Из полушутливой затеи получилась повесть “Свет Юрхора. Ненайденные мемуары моей дочери”.
  А как-то мысли заполонила проблема извечная: зачем жить, если все равно...? Думал для таких рассуждений завести специальную тетрадь. Потом “поручил” это хлопотное занятие своему герою, умному и предприимчивому Петру Свечкину, ставшему главным действующим лицом романа “Подготовительная тетрадь”. В критических статьях Свечкина почему-то представляют антиподом разбитному и веселому журналисту Карманову, дискутируя, кто из них лучше и нужнее для общества. Вероятно, каждый просто должен делать свое дело.
  Любопытно, что некоторые эпизоды из жизни и борьбы Виктора Карманова почти в точности совпадают с таковыми из реальной жизни журналиста Руслана Киреева и его товарищей.
  Пятнадцать лет, до окончательного перехода на “сидячую” работу прозаика спецкор “Крокодила” ездил по стране, разбирая жалобы и вникая в проблемы, готовил очерки и фельетоны (вот откуда явная “едкость” языка его книг!). В Сухуми он разоблачал хапуг и взяточников, в Самарканде в качестве “бича” нанимался к современным “куркулям”, чтобы расписать ту мерзость на всю страну. В Евпатории... Да, несколько раз и о проблемах Крыма писал. Однажды решил встать на точку зрения приехавшего на курорт... хама, считающего, что ему тут дозволено все. Завершил фельетон словами: “Скажи мне, как ты отдыхаешь, и я скажу, кто ты”.
  Заметьте: все вышедшее из-под пера Киреева посвящено острым спорным проблемам, сложным судьбам. Действительно, только человеку дано ощутить чужую боль. Причем не всякому. Кирееву — дано. Хотя умные литературоведы расценивают его творчество несколько иначе. “Противопоставление холодной рассудочности миру богатых человеческих чувств составляет содержание аналитически усложненной прозы Р. Т. Киреева”...    На чей-то вопрос о “толчке” к сочинительству мы услышали неожиданное:

— я довольно долго страдал косноязычием. Очень хотелось что-то рассказать, но никто не слушал. Попробовал свои мЫсли доверить бумаге...

  И у него, значит, была своя боль. Сумел воплотить ее не в нытье, как иные, — в творчество...

*   *   *      

  “Спасибо, друзья, за внимание к моей работе, за слова о встрече в клубе любителей поэзии,  о которой и я вспоминаю с добрыми чувствами. Вот только кто может напечатать вашу статью? Быть может, “Книжное обозрение”?
  Если дело дойдет до публикации, стоит ли начинать материал с цитаты из пьесы, которая для меня, в общем-то, вещь случайная. Да и строки, которые вы
приводите, не очень хороши с литературной точки зрения. Сейчас я бы их не написал.
   Успехов — и до новых встреч!
    Ваш Р. Киреев.
17.IV.84
 




 Давид Самойлов   


 Давид Самойлов    (1920 - 1990) — воевал, был ранен. Поэт, переводчик  с венгерского, литовского, польского, чешского и др. языков. Первое  поэтическое произведение - «Стихи о новом городе» - опубликовано в 1948 г. в журнале «Знамя». Первая книга стихов вышла в 1958 году. Затем - лирико-философские сборники «Дни», «Волна и камень», «Весть», «Залив»   и др.
   Орден Красной Звезды (1945) и др. награды, Государственная премия СССР (1988)

   Дорогие друзья! Спасибо за приглашение прибыть на заседание Клуба поэзии. К сожалению,  нас разделяет слишком большое расстояние. Кроме того, письмо ваше искало меня в Москве. Но у меня сменился адрес, оно с опозданием пришло в Прибалтику, где я сейчас нахожусь.
  Очень рад, что в письме упомянут Илья Львович  Сельвинский. Это мой учитель. Передайте благодарность всем членам Клуба за внимание к моему творчеству. Вскоре выйдет моя новая книга. Обязательно пришлю ее вам.
  Хочу пожелать членам Клуба новых открытий в нашей поэзии, любви к поэтическому слову и всего, всего хорошего.
с уважением,
    Д. Самойлов
 12.12.1977 г.

 

Юрий Рюриков 

Юрий Борисович Рюриков (1929 - 2009). Писатель-публицист и социолог. Окончил филологический факультет МГУ (1951). Кандидат филологических наук. Публиковался с 1953 как литературный критик, писал социологическую публицистику на темы любви и брака.



- Любовь – самое манящее и радостное чувство. И одновременно – источник наших иллюзий и обманов, обладающий удивительной «двойной оптикой»: достоинства того, кого любишь, видны как в бинокле, а недостатки резко приуменьшаются. Часто мы любим не самого человека, а его розовое подобие, которое сотворило наше сознание. И одновременно любовь делает нас провидцами, дает возможность рассмотреть такую глубину, увидеть такие ростки хорошего…
  Интересный человек рядом с нами, членами Евпаторийского клуба любителей поэзии, в одном из корпусов знаменитого Дома творчества писателей в Коктебеле.  Интересными и нужными для каждого вопросами он занимается.   
  Лично я впервые имя Юрия Борисовича  Рюрикова много лет назад встретил на обложке книги «Три влечения. Любовь вчера, сегодня, завтра» - необычного исследования вечной темы в мировой литературе. Им созданы такие книги, как «Через сто и тысячу лет», «Трудность счастья. Любовь и молодая семья», «Мед и яд любви». Тогда, в 1984-м, писатель работал над исследованием «Любовь и семья на стыке времен».
  К слову, отец нашего собеседника Борис Сергеевич Рюриков – крупный критик, бывший редактор «Литературной газеты», журнала «Иностранная литература. Деда, Сергея  Терентьевича Семенова, крестьянского писателя-самоучку, высоко ценил и всячески поддерживал Лев Николаевич Толстой, написавший предисловие к одному из сборников его рассказов.
  С детства Юрия Борисовича заинтересовала проблема людских взаимоотношений, причем самых сложных и тонких – мужчины и женщины.

 - Почему?

 - потому что это максимально важно для человека и минимально
разработано.

  Действительно, о любви тысячи лет пишет мировая литература, но робко подходят к ней науки – психология, медицина, социология. Не случайно десять лет писатель работал научным сотрудником сектора семьи научно-исследовательского института социологии, сам проводил исследования и опросы, что немало дало для понимания жгучих проблем современной семьи.

- Никто не спорит, любовь – чудесное чувство. Но говорил же Константин Симонов: «Все романы обычно  на свадьбах кончают недаром, потому что не знают, что делать с героем потом». Почему же то, что так прекрасно начинается, нередко имеет довольно грустное продолжение? - спрашиваю.

- Да, число разводов растет, и все больше  одиноких людей даже в самом цветущем возрасте – 20 – 40 лет, не говоря о тех, кто старше. Многие семьи, внешне благополучные, тоже по существу несчастны.
 Но уже много лет я слежу за одной семейной парой. Начинали они обыкновенно: после свадьбы – ссоры. Родился ребенок, а дело шло к разводу. И вдруг задумались: почему они стали плохими друг для друга, для остальных оставаясь хорошими? Поняли: стали замечать одни недостатки... Угасали все другие чувства, кроме раздражения. Решили попробовать с начала. И постепенно вновь стали счастливыми. Уже более десяти лет…  Огромная редкость – после охлаждения...
Значит, можно? Как многое зависит не от условий – от нас самих!    Французы говорят: «Любить – значит понимать». Когда человек любит, в нем просыпается сверхинтуиция, как будто две нервные системы срастаются. С полуслова, полувзгляда чувствуешь ощущения близкого человека.

- Наука может объяснить, как это происходит? – вдруг завороженную тишину прорезает чей-то вопрос.

- У старой загадки намечается отгадка. Как известно, человек окружен биополем энергии. На специальных фотографиях видно: у людей незнакомых или несовместимых, как бы они ни сближали пальцы, все равно видна разделительная полоса. А поля влюбленных даже на двухметровом расстоянии сливаются воедино… Может, такое единение и есть материально-энергетическое выражение того, что называется «слиянием душ»? Какой интересный простор для изучения…

- Правда ли, что в последние годы любовь становится сложнее, труднее? Или это только кажется после чтения старых романов?

- Древние индусы говорили, что влечение души порождает дружбу, влечение ума порождает уважение, влечение тела – желание. И только единение трех влечений порождает любовь. Ныне люди психологически гораздо глубже, и среди трех влечений все большую роль играют дружба и уважение. Мы предъявляем высокие требования к спутнику жизни, а потому найти человека для такой любви стало труднее. И удержать тоже. Больше всего наше счастье губят три невежества – психологическое, воспитательное и половое.
  Прихожу, например, с работы, встречает  жена. Если злой, недовольный, я включаю в ней струнки настороженности, опаски. Если с мыслью, что здесь я дома, где всегда хорошо, - струнки благодарности. Подобное вызывает подобное. Мы сами управляем настроением и чувством близкого человека.
  Не согласен с поговоркой, что, мол, милые бранятся – только тешатся. Семейная жизнь без конфликтов невозможна, но надо стараться, чтобы их было поменьше. И первая заповедь – до минимума сужать площадь спора, не припоминая
изречений вашей тещи трехлетней давности… И, конечно, обходиться без обидных слов: они запирают вход в разум, сознание. Спор от ссоры отличается доброжелательностью. В Средней Азии, когда люди раскипятятся, принято пить чай. Тело разогреется, душа остынет, можно продолжать разговор.

- Из всех видов  любви труднее всего достается половой культуре. Религия утверждает, что человек состоит из высшего – духа - и низшего – тела. Но ведь мы не матрешки из двух половинок! Главное отличие человека от животного именно в сплаве психологии с физиологией. При этом психологическая сторона – с полутонами и оттенками – больше развита у женщин, потому женское чувство более хрупко, ранимо.

- Ранимо? Но ныне тенденция, похоже, сдвинулась в обратную сторону. Не ложно ли чрезмерное стремление женщины к равенству, если не матриархату?

- Женщине довольно тяжело в современном мире. Проходит первый слепой этап эмансипации, когда военным рывком она захватила себе новое положение в жизни и набила при этом массу шишек. Идеал – не равноправие, а полноправие мужчины и женщины, то есть полное выявление лучшего в мужской и женской природе. Каждый должен оставаться самим собой…

- Сколько существует человечество, столько же, наверное, продолжаются споры о допустимом между юношей и девушкой…

- У меня на этот счет точка зрения вполне определенная: чем быстрее на спрос следует предложение, тем больше шансов, что чувство не вырастет. Только преодоление препятствий может превратить первую влюбленность в глубокое чувство с ощущением «дорожения» другим. Иначе вырастают люди, не способные к настоящей любви, хорошим семейным отношениям. Лучше не торопиться…

- Некоторые считают, что будущее за неполной семьей. Ваше мнение?

- Если общество  развивается к человечности, будущее – за полной. Подумайте: семья – единственная человеческая ячейка, в которой сплавлены и уравновешены  интересы мужчины и женщины, детей и взрослых... Семья подсознательно воспитывает человечность, так как стоит на трех типах любви – родителей к детям, детей к родителям, мужа и жены. Семья будущего должна стать месторождением счастья невиданного и неслыханного. И сейчас она могла бы быть такой, хотя нередко становится месторождением горя. Но это из-за нашего незнания, непонимания элементарных законов общения.

- А как поскорее избавить семью от ее проблем?

- Один из путей, вероятно - союзы семей, когда люди, близкие по взглядам и интересам, живут по соседству, помогая друг другу в домашнем хозяйстве, воспитании детей. Вскладчину легче купить домашнюю технику, мужья в таких случаях больше занимаются домом, а дети перестают быть единственными. Много лет действует такой молодежный комплекс под Москвой: инженеры, врачи, научные работники, рабочие построили себе три 16-этажных здания с массой общественных помещений для кружков. Слышал о подобном сообществе в Свердловске...

- Однажды на проходившем в Симферополе семинаре по проблемам методологии и теории творчества вы выступали с докладом «Новые системы воспитания творческих  способностей». О чем это?

 - В каждом человеке заложены и могут быть развиты немалые способности к творчеству, и на семинаре я рассказывал об открытии, которое совершили в педагогике Лена Алексеевна и Борис павлович Никитины. Они убедительно доказали, что самый лучший возраст для развития способностей – раннее детство. Половина заложенных в человеке возможностей складывается к четырем годам. Борис Павлович сформулировал правило необратимого угасания возможностей для эффективного развития способностей: чем позже начинают развивать человека, тем плачевнее результат. Обычно кажется. что в первые годы жизни все построено на подражании, и мы приступаем к обучению значительно позднее, то есть сеем не весной, а летом. Поэтому часто получается неурожай… Из-за позднего развития большинства людей их творческие резервы используются лишь на 10 – 15 процентов. От сильно развитой у младенцев интуиции к шести годам остается процентов семь, у взрослых – доли процента. Потому что не тренируем, не упражняем. В первую очередь развитию интуиции помогают самостоятельные игры, особенно радостные. Ну а главный вид творчества –  творчество хороших отношений с людьми, не так ли?

  Два года спустя, весной 1986-го, в Москве мне удалось снова встретиться с Юрием Борисовичем. Мы о многом беседовали, вместе побывали на интереснейшей молодежной дискуссии. А на прощание писатель вручил мне новое, дополненное издание книги «Три влечения» - с дарственной надписью, естественно. Увы, надолго сохранить его в библиотеке клуба любителей поэзии не удалось – вскоре после моего возвращения книга таинственным образом исчезла. Жаль, конечно. С другой стороны, – значит, она кого-то всерьез привлекла, заинтересовала…
 



 Кайсын Кулиев
 

  Кайсын Шуваевич Кулиев (1917 - 1985) -
балкарский поэт, народный поэт Кабардино-Балкарии. Тонкий лирик, чутко откликавшийся на события жизни, на боль народа.
 Циклы стихов "Мои соседи", "Песни ущелий", сборники "Раненый камень",  "Книга земли",  "Вечер", "Весенний свет", "Краса земная". Лауреат Ленинской и  Государственной  премий. 


   Уважаемые товарищи! Ваш пакет я получил только 17 декабря вечером. По тому адресу, куда вы написали, я не живу около десяти лет.
  Я вам очень благодарен за то, что вы написали мне. Также большое спасибо за вашу любовь к поэзии – этому сокровеннейшему созданию человеческого духа. Мировая лирика – это одно из высших достижений человечества, лучшее, наряду с музыкой, проявление души и совести человека, его надежд и боли. Только хорошие имеющие сердце люди занимаются поэзией, любят ее. Равнодушным она не нужна.
  Как бы я ни хотел, не могу приехать к вам, потому что завтра, 19-го, улетаю на юбилейную сессию Верховного Совета СССР. А побывать у вас мне бы хотелось.
 Еще раз приветствую и благодарю. С Новым годом! Будьте здоровы, всего вам доброго.
     Кайсын Кулиев

18.XII.1982 г.
Чегем



  Олег Кириллов

   Олег Евгеньевич Кириллов -  писатель, историк, политолог. Родился в 1938 году, детство и юность провел на Белгородщине, куда затем снова вернулся. В 1957 г. в Москве (изд. "Молодая гвардия") вышла повесть 18-летнего Олега "Подвиг на рассвете". С 1961 года много лет жил в Крыму, в Евпатории. Работал матросом, фрезеровщиком,   корреспондентом, зав. отделом, ответ. секретарем в городских и областных газетах, заместителем председателя комитета по телевидению и радиовещанию Крыма.
   Автор романов "Лихолетье", "Формула огня", "Заговор", «Сполохи», «Стремнина» и др. Лауреат Всесоюзной литературной премии Министерства обороны СССР (1990), Всероссийской литературной премии «Прохоровское поле» (2005).
   Руководил  редакцией закрытого в августе 1991 года московского журнала «Соратник», до октября 1993 г. был членом аналитической группы при Президиуме Верховного Совета России. В 1993-1994 гг. – главный редактор российского журнала «Возрождение».
  Дважды избирался ответственным секретарем Белгородской областной организации Союза писателей РСФСР.
 

   Члены клуба не только много раз с ним встречались, но и проводили читательские конференции по его романам - с участием автора, естественно. И весьма, кстати, активно.
 ...Однажды он получил письмо от десятиклассника Сергея Северцева. Мальчик  благодарил писателя за возвращеие доброго имени его деду - крупному ученому академику Владимиру Николаевичу Северцеву. По личному поручению В.И. Ленина тот возглавлял  геологическую экспедицию на Сахалин, которая в 1920 году вдруг бесследно исчезла. Через три года из  японских газет мир узнал, что академик изменил Родине и сотрудничает с недружественной державой. Много лет спустя 18-летний курсант высшего инженерно-морского училища Олег Кириллов, будучи на практике на Дальнем Востоке, заинтересовался судьбой ученого и после кропотливых поисков сумел  доказать, что В.Н. Северцев был расстрелян в японском концлагере. В свободные от службы минуты Олег работал над своей первой повестью "Подвиг на рассвете". Так было смыто позорное пятно с памяти крупного русского ученого. Так пришел в большую литературу Олег Евгеньевич Кириллов. Хотя первый его рассказ - "Изобретение" - был опубликован в областной газете, когда Олег еще учился в шестом классе. Речь шла о школьнике, который очень не любил математику и  придумал способ подсказывать на уроке с помощью азбуки глухонемых...
  Повесть "Вне игры" увидела свет, когда автору было 26 - и на конкурсе ЦК ВЛКСМ заняла второе место.
  Лично мне довелось познакомиться с Олегом Евгеньевичем, когда он работал в редакции городской газеты. И разговаривать с этим веселым человеком, и выполнять его конкретные задания было интересно и приятно. И затем  Олег Кириллов, уже автор крупных повестей и романов, член Союза писателей,  оставался
человеком, с которым легко говорить обо всем.
   Работой в газетах и на телевидении завершился "дописательский" период его жизни, после которого Кириллов всего себя отдает литературе. А если вспомнить, что было до того...
   Первый крупный его роман, "Лихолетье", был опубликован в 1974-м, затем он дважды переиздавался стотысячными тиражами Военным издательством Министерства обороры СССР. Из романа читатель узнает о событиях в Крыму в 1920-е годы, заговоре барона Врангеля против Деникина, свержении Деникина... Книга построена на строго документальном материале и из 113 действующих лиц 86 носят свои собственные имена. 12 лет автор работал над романом, в поисках нужных документов ездил в Англию, Францию, Италию, трижды почти полностью его переписывал.
  Позже в Воениздате опубликован продолжающий тему роман "Формула огня". События происходят в Италии, Германии, где первые шаги на пути к власти делает Гитлер, в Китае, где советники из СССР помогают в борьбе с иностранными интервентами. Тогда Мао был еще другим... Чтобы лучше понять историю и проблемы региона, в ноябре 1980 года в качестве руководителя писательской делегации Олег Кириллов 40 дней провел во Вьетнаме. Литераторы побывали в Ханое, Хошимине (бывшем Сайгоне), других городах и селах страны. А во время очередной вооруженной китайской провокации недалеко от границы дальняя пуля прострелила ему рубашку...
  А еще он написал документакльный детектив
"Пасмурный полигон", в центре которого - образ мужественного разведчика кавалера четырех орденов Ленина полковника Ивана Ивановича Гомоненко.
  Близки писателю и сугубо мирные проблемы. Роман "Сполохи", опубликованный в 1977 году - о проблеме сохранения  нашего главного богатства - земли.          Роман "Все на земле" - продолжение серьезного разговора о необходимости беречь "все на земле".
   Затем родилась "Стремнина". Необычна судьба книги. В 1985 году в издательстве "Советский писатель" рукопись категорически отвергли. Два года спустя, однако, автор с приятным удивлением узнал, что роман... срочно засылается в набор. Оказалось,  специальная комиссия, анализируя не принятые в свое время в печать произведения, решила, что "Стремнина" полностью соответствует новому этапу развития общества.

 ...После выхода в свет первых книг Олега Кириллова Константин Паустовский написал молодому автору: "У вас есть свой собственный голос". Он, конечно же, не ошибся.
 
 

 
Владимир Купченко 


Владимир Петрович Купченко
(1938 - 2004)
Биограф и  исследователь творческого наследия Максимилиана Волошина, автор статей и книг о нем, подвижник. В 1961 г. после Свердловского журфака пришел пешком в Коктебель , чтобы на всю жизнь посвятить себя этому выдающемуся поэту.  В 1983 г., после клеветнической статьи в журнале «Крокодил» и обыска КГБ уволен, работал ночным сторожем.

 
   В 1974 г. в маленькой крымской курортной Евпатории по инициативе обыкновенных и молодых (тогда) людей был создан Клуб любителей поэзии. На счету объединения - большое число дискуссионных заседаний о творчестве самых различных поэтов всех стран и эпох, встреч с писателями, поэтами, художниками, актерами, учеными и иными людьми, подчас весьма неожиданными.

  …Та поездка, 27 апреля 1975 года, была у нас первой. Перед тем один из членов клуба, бывший экскурсовод, сказал, что есть, мол, в городе Старый Крым дом-музей писателя Александра Грина, где смотрителем и хранителем работает Екатерина Петникова, вдова поэта Григория Петникова. А недалеко оттуда, в Коктебеле, тогдашнем Планерском, в доме-музее Максимилиана Волошина - некий Володя Купченко, знаток поэзии и интересный человек. Вот бы с ними встретиться!
   Еще в тот памятный день в том же Коктебеле мы успели побывать в Доме творчества писателей, где «отловили» поэтессу Юлию Друнину, вручившую нам свой поэтический сборник «Светлокосый солдат», ставший первым в затем разросшейся библиотеке книг с дарственными надписями друзей и авторов. А еще - в Феодосии, в картинной галерее И.К. Айвазовског… 
  Членам клуба поездки и встречи понравились настолько, что потом мы без них не обходились. В том числе к Купченко, в Коктебель, где побывали снова в 1976 и 1984-м, когда у Владимира Петровича был весьма непростой период…
   А мое с ним личное знакомство постепенно стало весьма дружеским. Как и переписка, которая из официально-организационной превратилась в литературно-житейскую...
 

 Фрагменты истории в письмах

Владимир Купченко с женой Розой (1979).


19 апреля 1975 г.
Коктебель

   Уважаемые товарищи! Приятно  узнать о вашем интересе к творчеству М.А. Волошина, о намерении познакомиться с ним. К сожалению, в настоящее время это невозможно. Дом поэта передан Феодосийской картинной галерее им. Айвазовского – и сейчас в нем идет организация официального музея. Предполагается, что к июню-июлю будет сдана экспозиция из акварелей М.А. – раньше этого срока никаких экскурсий быть не может. Сам я с удовольствием бы побеседовал со всеми вами и рассказал о Волошине, но провести такую встречу пока негде. Будем рады принять вас в другое время. Еще раз – спасибо за внимание, всего вам доброго! Вл. Купченко.

* * *

10 мая 1976 г.

Здравствуйте, Владимир Петрович! Не забыли нас? Вспомните, как 27 апреля прошлого года целый автобус из членов евпаторийского клуба любителей поэзии рухнул на вашу голову с просьбой рассказать о Максимилиане Волошине, о Карадаге - и обо всем. Еще раз большое спасибо за то, что вы для нас тогда сделали. И за то, что, надеемся, еще сделаете…
   За все прошедшее время у нас было немало интересного. Заседания, посвященные творчеству поэтов К. Симонова, Влад. Солоухина, Булата Окуджавы, Б. Пастернака, В. Шекспира, Ф.Г. Лорки, И. Уткина, Анны Ахматовой. Сейчас готовим заседание по стихам поэтессы Юлии Друниной.
Но самое интересное в нашей работе – поездки. На Большой Каньон Крыма и в Долину Привидений горы Демерджи вместе с крымским поэтом и интересным человеком Анатолием Милявским (недавно, 18 апреля). А 19 октября прошлого года ездили по маршруту Евпатория – Симферополь – Алушта – Ялта – Евпатория. Тогда нам удалось встретиться и подружиться с крымскими поэтами Борисом Серманом и Анатолием Милявским, побывать в музее С.Н. Сергеева-Ценского в Алуште и Н.З. Бирюкова в Ялте. А главное – в сад музея Н.Бирюкова на встречу с нами пришли поэты и писатели, отдыхавшие в то время в Доме творчества писателей в Ялте. 14 человек стали в тот день почетными членами нашего клуба. А ленинградский поэт Илья Фоняков через неделю по нашему приглашению приехал в Евпаторию и выступил перед членами клуба.
Вот такая наша жизнь. А как дела у вас? Поздравляем с выходом в свет ваших книг о Планерском и Карадаге.
Ну а теперь… очень уж понравилось членам нашего клуба путешествовать и встречаться с интересными людьми. Мы собираемся в новую поездку, но по прежнему маршруту – по Восточному Крыму. И по пути завернуть в ваши  края. Кстати, открыт ли уже Дом-музей М. Волошина? Какая там обстановка? Как здоровье Марии Степановны? Было бы хорошо еще раз глубже познакомиться с творчеством поэта и художника.
И еще нас интересуют отдыхающие в Доме творчества «Коктебель». Очень хотелось бы, чтобы вы взяли над нами шефство. Вы ведь живете там, всех знаете и все вас знают.
   Ждем ответа. Подготовка уже началась, нам надо знать все заранее.   Ваши друзья из городского клуба любителей поэзии.

* * *

 20 мая 1976 г.

  Добрый день! Отвечаю на ваше письмо. Дом-музей М. Волошина пока не открыт (предстоит капитальный ремонт), но, учитывая ваше рвение и настойчивость, мы постараемся познакомить вас с ним. Познакомить вас с Карадагом я могу. Посылаю свою брошюрку о Карадаге. 
   Из отдыхающих сейчас в Доме творчества поэты А. Жигулин, Б. Куняев, С. Орлов, должен быть С. Наровчатов. Но с ними вы договоритесь сами, я только постараюсь узнать, кто где живет, - чтобы быстрее найти. Успехов в вашем прекрасном начинании.
Вл. Купченко.

* * *

31 июля 1976 г.

Здравствуйте! В свое время я разговаривал с библиотекарем Дома творчества. Она объяснила, что поэты, как правило, замучены многочисленными выступлениями в городах – и в Коктебеле ждут отдыха. (А их все-таки «вытаскивают» – в совхоз, в Феодосию, еще куда-то). Поэтому договориться о вечере очень трудно.
   Музей наш надеемся открыть в августе. Всего доброго. Вл. Купченко.

* * *

16 сентября 1976 г.
Добрый день! Спасибо за информацию о вашем путешествии. А вот – сколько вас будет? Очевидно, не менее 30-ти. Значит, в Дом придется вас запускать в два приема, да и на выставку тоже (там небольшие комнаты, мы пускаем только по 15 человек), на это уйдет два часа. А ведь вы еще, верно, опоздаете – вряд ли все пойдет точно по расписанию. Все же попробую договориться с кем-то из поэтов – не знаю только, кто тогда у нас будет. Всего доброго! До встречи! Вл.
Купченко.

* * *

3 октября 1976 г.

  Владимир Петрович, здравствуйте! Сообщаю, что вы приняты почетным членом нашего клуба. Так решили прямо в автобусе, на обратном пути из ваших интересных мест.
Наша пятая поездка оказалась более трудной, чем предыдущие. Помешал автопарк – прислали автобус на 1,5 часа позже, и дождь, который чуть испортил настроение и помешал походу к могиле Волошина и в лес; самым интересным в тот день было посещение Дома-музея Максимилиана Валошина. И – по вашему совету – знакомство с поэтом и скульптором Виктором Гончаровым. Он пригласил нас всех, грязных и мокрых, в свой маленький номер, усадил, а потом спросил: кто же вы такие? Интересный человек и поэт.
   По поручению совета клуба Л. Терентьев.

* * *

7 октября 1976 г.

   Уважаемые друзья! Спасибо за доверие и честь. Приятно, что вы ехали в Коктебель не напрасно. Сейчас уезжаю в отпуск – времени нет совсем. Успехов вам! В. Гончаров шлет привет. Вл. Купченко.

* * *

12.1.1980 г.
 
...Тронут вашим письмои и памятью. Спасибо! У нас дел по-прежнему очень много, но ремонт все не начинается. В этом году выделили 10 тысяч, мы нашли подрядчика (что было крайне трудно) – но  теперь задержка за лесом. Если дотянем – начнем ремонт. Надеюсь, что вы достали книгу И. Куприянова о Волошине. Вскоре должен выйти сборник «Волошинские чтения», пошлю его вам. Желаю дальнейших успехов в вашей неутомимой деятельности! С уважением Вл. Купченко.

* * *

10.1.1981

   Привет из Коктебеля! Спасибо за поздравление, разрешите и вам пожелать всего доброго в 1981-м! Надеемся, что в этом году сможем, наконец, начать ремонт (хотя гарантий нет по-прежнему…). Вл. Купченко.

* * *

4 августа 1981 г.

Уважаемый Л.А.! знаете ли вы, что Карадаг – заповедник и для прогулки туда нужен пропуск (который весьма нелегко достать?) Наш Дом по-прежнему закрыт, ремонт еще не начинался, часть экспонатов перевезена на хранение в Феодосию. Вас лично буду рад видеть, но о группе пока не приходится и думать. Увы! Ваш В.К.

* * *

   А потом мы узнали: у Купченко – беда: им заинтересовался КГБ...

* * *

Из фельетона «Дом» в журнале «Крокодил» № 26, сентябрь 1983 года.

«...Мы знали: ждет нас Дом-Волошин.
И каждый, кто едва-едва
Вступал сюда калиткой узкой,
Дышал здесь воздухом искусства,
Поэзии и волшебства.
Но в этот дом издалека
Явился кто-то очень скучный,
К чужим порывам равнодушный,
И запер дом на три замка…
(Лев Ошанин)

* * *

22 октября 1983 г.

 ...Спасибо за сочувствие и желание помочь. Я собираюсь подать в суд на клеветников, но на успех не очень рассчитываю: задействованы  достаточно мощые силы… 13 октября меня уволили с работы, и восстановиться будет крайне трудно. А м.б., невозможно. В Доме-музее теперь новый заведующий. А я даже живу теперь не в Коктебеле – в пос. щебетовке.
Простите за краткость, состояние моего духа сейчас таково, что писать трудно. Надеюсь, что еще «поднимусь»… но вряд ли скоро. Ваш В.К.

     * * *

6 сентября 1984 г.

 ...Буду вас ждать, побеседуем.  Ваш В.К.

* * *

11.10.1984 г.

  Салют, Владимир Петрович! Вот и в третий раз мы, члены клуба любителей поэзии, встретились с вами. А мне потом наши товарищи рассказывали про ваши «магнетические» взгляды, особую душевность и глубину. Значит, не зря мы все это организовывали. Вам не утомительно, не тяжело с нами было? Уверен, что мы еще встретимся не раз. Читайте нашу городскую газету – о поездке и встречах тех дней. Пишите обо всем, подробно. И – ждем в гости. Члены клуба и лично Леонид Терентьев.

* * *

10.1.1987 г.
 
 ...Сообщаю, что я уже в г. Ломоносове близ Ленинграда. Будете в Питере – звоните. Как ваш клуб?. В.К.

* * *

  Я был у него дома в г. Ломоносове. Он издал много книг Волошина и о нем, принят в члены Союза писателей. Молодец, сумел-таки подняться!

 
  * * *

Полемические  заметки

«Перед   преступником виновно   государство»


  Ну почему, когда я слушаю депутатов самых разных уровней, растет ощущение бесцельности и бесплодности всей их деятельности? Ведь в действительности делают и решают совсем иные, в кабинетах сидящие, будто снисходительно дозволяя «крикунам» «выпускать пар».
  Жаль денег, вынутых из кармана моего и других. Подсчитать бы, сколько ушло рублей, сил и времени умных знающих людей. Куда больше пользы принесли бы они в своей родной профессии... Уйма законов принято, а где они? Выкидывать пора давние и нынешние вырезки из газет,  забывать про бурные речи и споры. С неменьшей прытью плодят теперь новые бумаги в каждой народившейся карликовой «державе», в каждом городе и районе. А КПД?
  Каждый смертный жалуется, что нет еще закона по сугубо его сфере интересов (или устарели, не годятся) – про милицию, клуб, партию, сапоги, абрикосы, какую ногу первой спустить утром с постели и с какого конца разбивать за завтраком куриное яйцо. В результате законов и установок становится так много, что никакой юрист, тем более обыкновенный гражданин разобраться в них не в состоянии. Потому и можно крутить ими, что дышлом.
  Долго мне не хватало фразы, четкой мысли, чтобы сформулировать собственное представление о бессмысленности происходящей вокруг «демократизации». И вдруг у одного поэта читаю:
«Закона нет – есть только принужденье…»
 И чуть позже:
  «Законодатель строит государство
Не на правах, а на лишеньи прав».
  Эврика! Именно искусственностью ограничений не может удовлетворить меня ни один из многочисленных многостраничных документов, где за словесной шелухой трудно откопать элементарный смысл.
  Удивительная книга одаривала меня одим откровением за другим:
 «Все преступленья создает закон».
  Вдумайтесь – не так разве? И вывод:
«Перед преступником виновно государство».
  Увы, именно государство, создавая одним невыносимые условия, а другим, наоборот, беспредельные возможности для узаконенного грабежа и обмана, породило дикорастущую преступность, не говоря уже про кровавые межнациональные столкновения в  прежде огромной и  единой нашей стране.
  «Не пресекайте, - требует поэт, - но готовьте русло избытку сил. Поймите сущность зла. Не бойтесь страсти…»
  Слишком уж часто на все лады повторяется тезис про правовое государство, произносится слово «закон», перед которым якобы все равны. Но ведь законы создают люди, а они далеко не ангелы. И если закон меняется с приходом каждой новой власти, каждого нового правителя или системы управления, даже нового парламентского состава, если он «свой» в каждой отдельной стране, области, городе, подъезде дома, квартире… Нет, подлинный закон нерукотворен, он один для мирового  человечества во все времена, а сформулирован в виде десяти заповедей Иисуса Христа или морального кодекса строителя коммунизма – не суть важно. Подлинные законы принадлежат всем, всем понятны, а потому коротки и определенны. В отличие от нынешних – длинных, неконкретных, запутанных, скучных.
  Уверен: будут у каждого нормальные условия для жизни – не потребуется ограничивать его права. Вообще поменьше бы тех, кто думает за нас, решает за нас, управляет нами. Не мешайте, не дергайте человека – и он сам наладит свой быт и судьбу. Поистине опасно вмешательство власти в наши «внутренние дела» за стенами дома-крепости – ан нет, плодятся и размножаются те, кто снова за нас пытаются решать. Да вспомните: разрешено все, что не запрещено, сформулируйте минимальный список недопустимого – и разойдитесь по своим квартирам и полузабытым специальностям, господа «избранники»! Но не хочет умирать государство. Даже местных масштабов. То самое, что «явилось средоточьем кустарного, рассеяннго зла, огромным бронированным желудком, в котором люди выполняют роль пищеварительных бактерий», - пишет поэт, отлично понимающий реальную жизнь  XXI столетия в нашей странной стране. Хотя цитированные строки написаны весной …1922 года. Да, это Максимилиан Волошин, именно за проницательность так не любимый прошлой властью (только ли?) и надолго запрятанный от читателей.
  Не торопитесь и вы, призывающие вместо нынешних депутатов выбирать других, лучших. Кроме новых пустых расходов и усиления политического и человеческого противостояния любые выборы ничего не принесут. Потому что – не за то выбираем.
  «А в наши дни, когда необходимо
всеобщим, равным, тайным и прямым
избрать достойного, -
единственный критерий для выборов:
искусство кандидата
оклеветать противника
и доказать свою способность к лжи и преступлению».
  Ни от одного депутата никогда ничего не зависело и не может зависеть, по крайней мере в теперешнем постсоветском обществе.
  А как надо? Власть – Советам? Учредительному собранию? Императору? Президенту, который окружает себя новым скопищем чиновников, ограничивающих все и вся, чтобы за все и вся получать больше доходов в казну (содержать себя же – аппарат) и взяток – для личного кармана?
  Что же надо? На мой взгляд – отсутствие всякой власти в привычном понимании, лишь минимум людей анализирующих, помогающих, рекомендующих и, главное, не мешающих. Не диктаторы. И не анархисты. Организаторы.
  Уточню: к этим сумбурным заметкам подтолкнул меня цикл стихотворений М.А. Волошина (1877-1932) под названием «Путями Каина. Трагедия материальной культуры».
  «Преступны те, которым в стае тесно…»
  Лично мне тесно. Значит?..
 
 Леонид ТЕРЕНТЬЕВ, член Союза журналистов.   



 



 

   
 


 
 
 
 

Дочери Сельвинского
 
 Илья (Карл) Львович СЕЛЬВИНСКИЙ (1899-1968)
русский поэт. Ранние произведения отличаются экспериментаторством в области поэтической формы и языка. В поэме "Улялаевщина" (1927, новый вариант 1956), трагедии "Командарм 2" (1928), роман в стихах "Пушторг" (1928) - темы Гражданской войны, нэпа. Исторические трагедии в стихах, в т. ч. трилогия "Россия" (1944-57). Книга "Студия стиха" (1962).


 

 
  Крым умеет гордиться своими знаменитыми земляками. Один из них –  Илья Львович Сельвинский, уроженец Симферополя, учащийся Евпаторийской гимназии в дореволюционные годы, прославивший наш край в многочисленных стихах и романе «О юность моя». 
  Вспоминаю дни  85-летнего юбилея  поэта.
- Это же первая развернутая выставка Ильи Львовича. Мы так хотели, чтобы свой путь она начала с его родины…
  Овладев собою, глядя на фотографии, дипломы, стихи,  шуточные семейные стенгазеты, Дочь делится тем, что знает и чувствует. Волнение ее передается молодежи и ветеранам, за минуту до того спорившим о номерах боевых дивизий, где сражался поэт.
  Потом – фильм. Любительский, неумелый, снятый другом семьи во время редких его приездов на дачу в Переделкино - и потому особенно искренний, безыскусный, уникальный. Мельтешащие кадры комментирует голос:
- Это его любимый камин… читает нам стихи… пишет, правит… играет с моей дочерью Оксаной, которую он очень любил… празднуем день его рождения, шутим, веселимся… последнее выступление…
  В 11 лет юная Цецилия ставила домашний спектакль, после окончания ГИТИСа – актриса. Болезнь голосовых связок помешала работе в театре – 15 лет преподавала актерское мастерство в цирковом училище. И всю жизнь, а особенно после кончины отца в 1968 году, Цецилия Воскресенская отдает популяризации его творчества.
  Под стать ей и Татьяна. Моложе сестры на пять лет, живописец, подготовившая к тому времени свою четвертую персональную выставку, театральный художник более ста спектаклей в различных городах и театрах страны, педагог десятков театральных художников. В очерке «Лица прекрасные друзей», опубликованном в одном из номеров журнала «Театр», Татьяна Ильинична тепло рассказывает о своих учениках – их характерах, судьбах, проблемах. Зачарованный образностью языка статьи, я не удивился переходу от прозы к резким, часто нерифмованным, но сильным стихам:
«Полцарства за уменье быть счастливой,
Хотя бы только в памяти своей».
  Или:
«Как незаслуженного счастья
Я жду рождения стиха».
  Стихи она начала писать в память об отце, через пять лет после его ухода.
  Участники той встречи наверняка запомнили строки, посвященные Илье Сельвинскому:
«Не хожу на его могилу: там его нет.
Он у меня в мастерской».

 Спасибо вам, Дочери Поэта, за умение по-своему, по-новому открыть нам своего знаменитого отца.

  Когда эта заметка была опубликована в одной из газет Крыма, я послал ее Цецилии Александровне Воскресенской. И получил такой ответ.

25.XI.1989 г.
 ...Большущее спасибо, очень тронута вашим вниманием к нашим персонам.
  Как жаль, что вы не были в этом году ни на выставке (которую я тоже открывала), ни на концерте, ни на чтениях.
  Вы знаете, какая история вышла с присвоением имени школе № 4 в Евпатории? Пять лет назад Комиссия по литературному наследию писала в исполком Евпатории с просьбой присвоить школе имя И.Л. Сельвинского. Но получила возмутительный ответ и по форме и по содержанию, что достаточно для Сельвинского сделано в Крыму. Кто устанавливает границы - достаточно или нет? В 1988 году Союз писателей СССР послал прошение. И получил ответ, что в этой школе учился не только Сельвинский, но и Балтер, и ныне Герой Союза и кто-то еще. Таково будто мнение педагогического  коллектива школы. А на встрече сами педагоги без моих вопросов рассказали, как долго они хлопотали, чтобы имя было присвоено, что у них много писем по этому поводу из горисполкома. Вот такие дела… Удивляться, правда, нечему. В журналах и не то читаешь об разгулявшемся антисемитизме.
  Я очень довольна делами в Крыму (кроме школы). Все прошло на большой высоте. А были ли вы на выставке после нашего отъезда? Там интересные афиши Мейерхольда и выставка сестры, картины которой подарены ею будущему дому-музею Сельвинского. Интересно ваше впечатление. Как вам работается в газете? Интересно ли? Желаю всяческих успехов. Ваша Ц.А.
 
   Добавлю: в 2006 г. в издательстве «Время» вышла книга Цецилии Воскресенской "Мои воспоминания" -
про ее отчима -  поэта Илью Сельвинского, знакомство с Б. Пастернаком и К. Чуковским, о любви, которую она пронесла через всю жизнь.
  А Татьяна Ильинична Сельвинская -
заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии Российской Федерации, почетный член Российской Академии Художеств.
Оформила около двухсот спектаклей по всей стране, участник многих художественных выставок, автор шести поэтических сборников...




Поклонники Ахматовой

 
  Анна Андреевна Ахматова (настоящая  фамилия Горенко) (1889-1966) -
 русская поэтесса. Отличает ее тяготение к классическому стилю поэтического языка, психология женского чувства, осмысление личных и общенародных трагедий. 

 
СЕРГЕЙ УМНИКОВ
(г. Пушкин Ленинградской обл.)

  Уважаемый Леонид Александрович! Ваш адрес получил из Днепропетровска.    Музей Ахматовой создан и работает в моей квартире. Может быть, вы
сообщите, что у вас было об АА, какие есть материалы.
  Думаю, что у нас возможна взаимоинтересная переписка. АА жила в Вашем городе, писала оттуда и там. Не знаете ли точно, где жила?
  Я охотно делюсь материалами и знаниями.
 
Хранитель музея АА
  Сергей Дмитриевич Умников.
3.XI.1982 г.

... Большущее спасибо за письмо. Шлю фотографию АА и проспект нашего музея.
  Собираем мы все-все об АА.
 Есть и материалы о многих из ее окружения (Гумилев, Мандельштам, Пастернак, Недоброво и т.д.),   Отношение официальных деятелей? Музей не признан. Есть 70 заметок в печати в 30 городах и масса посетителей со всех концов страны.
  Жду писем. Ваш С.Д.
21.2.83

  *   *   *

  ...Огромное спасибо за газеты с моей заметкой! Не узнаете ли в редакции, напечатают ли они заметку «Ахматова агитирует и ныне» - о гражданственности в ее стихах, чему учила и учит? Хотел бы опровергнуть   мнение, что  писала только про любовь.
  Мы провели «ахматовские чтения» о ее    предках до пятого колена. 
 
15.3.1983 г.

 
...Раневская шлет  теплые письма, благодарит за пропаганду Ахматовой.

24.4.1983 г.

 
...Отвечу на некоторые ваши вопросы. Мне 80. Последние годы работал доцентом сельхозинститута в Ленинграде, не филолог. Выйдя на пенсию, создал музей АА. Собираю материалы лет 15, посетители бывают с 1977 года. Собрано много, не собрано еще больше. Образовался круг друзей.
  Очень благодарен за содержание вашего вечера об АА в 1976 году. Это для нас ценный экспонат.
 Ваш Серг. Дм. Умников.

 16.12.1983 г.

 
…Посылаю фото ее мужа Н.С.Гумилева за письменным столом. И приглашение на чтение венков сонетов. Поздравляю ваш клуб с 10-летием!    Для нас год минувший был успешным: много прибавилось друзей и помощников, возрос поток посетителей, поступило много  пополнений в экспозицию. Интервью со мной передавало Лен. радио, число публикаций о музее возросло до 86.   Побывать у вас? Неплохо бы, да соберусь ли? Смогу ли?
 
3.1.84

*    *    *


Марк Баженов
(г. Москва)


12.11.1984 г.
 ...Дал адрес вашего клуба самому дальнему ахматовцу – Анне Васильевне Лукьяновой из  порта Ванино (Хабаровский край). Это она в свое время составила гербарий из цветов, которые упоминаются в стихотворениях АА и прислала его в музей АА в гор. Пушкине.
  Что сказать о программе вашего ахматовского вечера? Очень она насыщенна. Думается, вам, евпаторийцам, прежде всего надо хорошо осветить 1905 – 1906 гг, когда АА жила в вашем городе. Ведь именно здесь к ней «стала приходить ее муза». Помните, АА писала: «В 1905 году мои родители расстались. Мы целый год прожили в Евпатории, где я дома проходила курс предпоследнего класса гимназии, тосковала по Царскому Селу и писала великое множество беспомощных стихов». Первое стихотворение она написала в 11 лет, в 1900 году. А тут - великое множество! М.б., еще не поздно поискать ее черновики??? Возможно, живы родственники тех, кто общался с  Горенками, помнят что-то? 
  О плане работы клуба на 1985 г. Николай Рубцов и Юрий Левитанский,  Сергей Орлов и Александр Яшин - все они заслуживают  обсуждения, Л. Татьяничева и М. Алигер связаны с АА. Есенин встречался с ней в 1915 г., читал свои стихи, но АА его не очень   жаловала... И  Андрей Вознесенский связан с АА через Б. Пастернака. М.б., есть смысл обсудить его повествование «О»?    Спасибо за материалы, которые вы прислали.
  Надеюсь  получить сведения об адресе АА в вашем городе…  Пусть вас не вводит в заблуждение упоминание о
бедности в Евпатории в 1905-06 годах. Надо полагать, это не та бедность, которую мы себе  представляем по нашему собственному опыту…

 2.3.1985 г.
...Новых успехов вам в постижении творческого и жизненного подвига Анны Ахматовой.
  Высылаю несколько источников,  которые помогут вам подойти к теме «Анна Ахматова и Маргарита Алигер».
  Мне было приятно убедиться, что выступление «Анна Ахматова в Крыму и Евпатории» почти целиком построено на моем очерке.

 *     *     *

Евдокия ОЛЬШАНСКАЯ (г. Киев)

17.Х.1984 г.
 ...Большое спасибо за подробный рассказ о заседании вашего клуба, посвященном Анне Андреевне Ахматовой, и за ахматовскую афишу, которая меня чрезвычайно порадовала.
 В программе особенно понравились два пункта: «Мое понимание творчества Ахматовой» и «Ахматова в моей жизни». Отлично, что прозвучали строки А.А. Тарковского об Ахматовой: это стихи самого высокого класса. Есть у меня два вопроса по ходу программы. Кто автор музыки к  песне «Смятение»? Прозвучали у вас и комментарии к стихотворению «Вот это я тебе…» памяти М.Булгакова. Нельзя ли получить их, т.к. я тоже занимаюсь темой «Ахматова и Булгаков»?
  Очень интересной была ваша поездка в Восточный Крым, я даже позавидовала. Приятно, что вы встретились с В. Купченко, мы с ним давние друзья.        То, что у вас ведутся споры и обсуждения – просто великолепно. И мы в клубе "Родник" стараемся делать вечера живыми, без монологов.
 Моя переписка  движется по трем руслам - с друзьями-поэтами  А.А.Тарковским,  Л.А. Озеровым. В.С. шефнером, Я.А. Хелемским и др., с «ахматовцами» и   связанная с клубом «Родник».

  *    *    *

17.XI.1984 г.
 ... Посылаю ксерокопию своей заметки про экслибрисы с изображением Ахматовой.

 *     *     *

 Евгений  ЗАХАРОВ (Г. Харьков)

  Инна и Евгений Захаровы, отдыхавшие на курорте, однажды увидели афишу   заседания клуба. Пришли, познакомились… и несколько дней спустя, 22 июня 1984 г., забыв про отпуск и море, уже читали нам любимыке стихи любимой Ахматовой. И размышляли о  творечестве ее  и других поэтов, в том числе своих, харьковских. А потом, как водится, знакомство продолжилось в письмах…

...Посылаю стихи Инны о Евпатории и книжку Жирмунского об А.А. Ахматовой. Здесь много отрывков из ее мемуаров, интересных замечаний, неопубликованных кусков. Особенно интересны главки, посвященные «Северным элегиям» и «Поэме без героя». Может, она вам поможет сделать заседание более интересным.
  А что ваш клуб собирается обсуждать в 1985 году? Пришлите, пожалуйста, программу.
 
 
...Получили ваше письмо, спасибо. Еще раз просмотрел программу на 1984 год. Интересно у вас все получается, просто здорово!
   Про Ольшанскую знаем от Бориса Чичибабина. Она знакома со многими литераторами (и сама пишет) и всех приглашает в свой «Родник». Борис ездил туда в мае на заседание памяти поэта Леонида Темина. С ним я тоже был хорошо знаком.
   У Ольшанской – огромная коллекция материалов об А.А. Ахматовой.  Думаю, она вам сама об этом написала.
2.XI. 1984 г.

 
 ...Вы нас еще не забыли? Как ваш клуб, что у вас новенького?
  Во второй половине октября в Евпатории будет отдыхать Борис Алексеевич Чичибабин с женой. Мне кажется, членам клуба было бы интересно встретиться с ним, поговорить, послушать. Человек он в области литературы энциклопедически образованный . 
  Пишите, звоните, будете в Харькове - заходите.
 Ваши Инна, Женя.
2.IX.86

  *    *    *

  Так где же в начале прошлого столетия обитала юная Аня Горенко? Лишь через несколько лет усилиями местных краеведов удалось-таки определить точный адрес. И вскоре в городе появился ПРОЕЗД АННЫ АХМАТОВОЙ, на доме № 1 которого в октябре 2001 года  - мемориальная доска:
  «Здесь, в доме А.С. Пасхалиди, в 1905 — 1906 годах жила Анна Ахматова (Горенко)»

 

 ВЛАДИМИР СОРОКИН (г. Ленинград)
 
 

  СОРОКИН ВЛАДИМИР Константинович
(1914 - 1997) -
русский  композитор (Ленинград).    Сочинения: опера «Хосроф и Ширин», балеты «Цыгане», «Талисман», оперетты «Раскинулось море широко», «Непослушная дочь» , «Герои Сталинграда», кантаты «Утро Отчизны», «Сады цветут», хоры, романсы, свыше 200 песен, музыка для театра и кино.


Ленинград, 20.VIII.1981 г.
  Уважаемый Леонид Александрович! Извините за беспокойство. К вам обращается ленинградский композитор Сорокин . Когда я рассказал Анастасии Васильевне Самборской (один из друзей клуба, бывавшая у нас на заседаниях и организовавшая поездку членов клуба в Севастополь. - Л.Т.) о своих планах побывать вЕвпатории, она  сообщила мне ваш адрес и написала рекомендательное письмо, которое я вам посылаю.
  7 сентября я выезжаю на Кавказ с восьмилетней внучкой Марианной, 19 сентября отец девочки, мой зять, привезет ее в Евпаторию, в санаторий «Южный». Пожалуйста,  помогите зятю устроиться в гостиницу на пять дней. Я приеду в Евпаторию 3 октября и с удовольствием побываю на заседании клуба любителей поэзии. Я был знаком со многими поэтами - Алымовым, Асеевым, Гусевым, Исаковским, Лебедевым-Кумачом, Прокофьевым, Светловым, Уткиным, Фатьяновым и другими и мог бы поделиться воспоминаниями о встречах с ними, а также показать свои песни, которые вошли в репертуар Л. Утесова и К. Шульженко. Надеюсь на вашу помощь. До встречи!
                Ваш В.Сорокин.

         

*      *      *

Сухуми, 16.IX.81

 …большое спасибо за письмо, за заботу о моих родственниках. Мое выступление в клубе любителей поэзии прошу назначить на 4 октября. Мне будет приятно, если на мое выступление придет кто-то из работников гортеатра, ведь я хорошо помню Станиславского, Мейерхольда, Немировича-Данченко, многих других деятелей театра, которых уже нет.
  Недавно  Утесов пел по телевидению мою песню «Когда проходит молодость». Ее же исполняла Людмила Гурченко в передаче «Песни военных лет». Клавдия Шульженко пела мои песни «Девушка милая» и «Как хорошо сидеть у огонька», Краснознаменный ансамбль - «Матросский вальс» и другие.
  Пусть на мою творческую встречу придут местные поэты со своими стихами, я с удовольствием напишу на них музыку. Итак, до встречи. Ваш В. Сорокин

*      *      *

Сухуми, 24.IX.81

…в связи с тем, что мое выступление намечается в помещении музыкальной школы, может возникнуть вопрос: приглашать ли педагогов и учащихся? Я за то, чтобы они тоже присутствовали. Люблю выступать перед ребятишками, для них у меня есть специальная программа. Может, отдельно выступить для клуба и для учащихся? Итак, до скорой встречи!
 В. Сорокин


*      *      *

РОДОМ ИЗ ПЕРВОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ (из статьи)

  В феврале 1918 года, во время гражданской войны, в Смольный на прием к Владимиру Ильичу Ленину пришли двое: рабочий Путиловского завода Александр Андреевич Фомин и артист Мариинского театра Михаил Александрович Плотников. Секретарь был чрезвычайно удивлен тому, из-за какого пустяка собираются беспокоить вождя революции. Создавать музыкальную школу? В такое время?! На шум вышел Ленин. Узнав, в чем дело, он очень обрадовался и дал указание предоставить для обучения  будущей творческой интеллигенции города лучшее помещение Петрограда. Так родилась первая детская художественная студия Московско-Нарвского района (затем – музыкальная школа). Ее первым директором стал М.А. Плотников.
  Среди первых учащихся новой школы был и шестилетний Володя Сорокин. Теперь Владимир Константинович – крупный ленинградский композитор, заслуженный деятель искусств, автор опер, балетов, ораторий, кантат, песен.
  Недавно он встретился с учащимися Евпаторийской музыкальной школы, одной из шести тысяч нынедействующих в стране.   Владимир Константинович не только исполняет свои песни, но и рассказывает о людях, с которыми сводила его судьба. Среди них - выдающиеся революционеры, музыканты, актеры, поэты. Особенно теплая дружба связывает его с поэтом-песенником Алексеем Фатьяновым. Написанная на его
стихи еще в 1946 году песня «Когда проходит молодость» и сейчас нередко звучит по радио и телевидению в исполнении Леонида Утесова.

*      *      *

Ленинград, 7.II.1982 г.

  Дорогой Леонид Александрович! С тех пор, как мне было присвоено звание почетного члена клуба любителей поэзии г.Евпатории, я только и думаю о том, как  оправдать эту высокую честь. Поэтому данное письмо следует рассматривать как слабую попытку отчитаться: что я делал эти три месяца. Побывал в Минске на музыкальном симпозиуме, включавшем банкеты, концерты и экскурсии. Финал был приятен: за несколько часов до вылета в Ленинград мне вручили свежий номер окружной газеты «Во славу Родины», где была напечатана моя песня на слова севастопольца Бориса Эскина «Родная Беларусь».
  Когда я вернулся с юга, все смотрели на меня как на героя, совершившего неслыханный подвиг, страдавшего  два месяца, пока внучка Марьяна лечилась в санатории. Врачи рекомендовали повторить курс лечения и в этом году. Рвзумеется, я вызвался свершить новый подвиг и сопровождать Марианну в Евпаторию. Одновременно занимался вербовкой новых членов вашего (зачеркнуто, вписано: «нашего» - Л.Т.) клуба. Мне удалось уговорить приехать в Евпаторию для выступления поэта Всеволода Борисовича Азарова, автора 25 поэтических сборников.
  Передайте мой сердечный привет членам клуба. До новых встреч! Ваш В. Сорокин.

*      *      *


Тбилиси, 3.IV.1982 г.

…24 марта в Ташкенте я выступил на Всесоюзной научно-теоретической конференции по музыкально-эстетическому воспитанию учащейся молодежи, затем в столице Каракалпакии Нукусе принимал участие в неделе детской музыки. Завтра из Тбилиси выезжаю в Батуми. С 7 апреля по 2 мая буду в Сочи, в санатории «Авангард». Говорят, средний возраст отдыхающих там – 92 года! Так что среди них я буду чувствовать себя юношей.
 В любом случае буду стремиться заскочить в ваш город, например, проездом в Алма-Ату. Евпаторию я полюбил, потому что встретил там настоящих друзей. В вашем городе началось мое духовное возрождение, так сказать, интеллектуальный ренессанс, или третья молодость. Всех женщин клуба целую, а мужчин обнимаю. Ваш В. Сорокин.

*      *      *


Сочи, 30.IV.1982 г.
  …2 мая уезжаю в Москву. К сожалению, нет возможности сейчас заехать в Евпаторию - много срочных дел в столице и в Ленинграде. Уверен, что наша дружба будет продолжаться независимо от разделяющих расстояний. Привет. В. Сорокин.

*      *      *


Ленинград, 2.III.1984 г.

….с удовольствием вспоминаю наши встречи, совместный поход по крымским горам. Хотелось бы повторить, но так, чтобы я выступал не один, а с моим другом поэтом Всеволодом Азаровым. Можем побывать и в других городах Крыма. У Азарова и у меня прочные творческие связи с Севастополем, большая дружба с моряками, многие наши песни поет ансамбль Черноморского флота. Мы оба -участники войны и ветераны труда. Пишите, звоните. Ваш В. Сорокин.
 P.S. в прошлом году я гастролировал в Хабаровске и Владивостоке.


*      *      *


Ленинград. 7.V.1984 г.

 …16 мая начнутся репетиции моей новой сюиты для духового оркестра. В конце мая состоится запись на радио. Этот год для меня юбилейный, 1 августа исполнится 70!
  Шлю всем сердечный привет. Ваш В. Сорокин.



Елена Камбурова

 

 


 

Елена Антоновна Камбурова (род. в  1940) - певица, народная артистка Российской Федерации. Исполнитель песен, баллад, музыкальных новелл С 1988 г. -  художественный руководитель Театра музыки и поэзии Елены Камбуровой.






  Ее нельзя слушать кК любую другую певицу, о ней и писать надо  иначе. Потому что актриса Москонцерта лауреат премии Московского комсомола, позже ставшая народной артисткой России, Елена Камбурова – явление особого порядка, особого направления. При этом, похоже, ей нелегко упрямо придерживаться избранного пути, почти не встречая единомышленников.    А может, и правда: что ни делается – к лучшему? Поступи Елена в Киевский театральный институт, который она решилась лишь благоговейно обойти тогда, в 1958-м, не «застрянь» на третьем туре экзаменов в театральное училище имени Щукина в Москве три года спустя, она стала бы пусть отличной, но актрисой, каких тысячи. Ныне же Камбурова – явление уникальное. Ведь ею создан (или воссоздан и развит, если вспомнить традиции зонгов Брехта или песен Вертинского) жанр, который называют литературной песней. Песней, где слово значит гораздо больше, чем музыка.
  Действительно непрост был ее путь на сцену. Два года благополучно промучившись в киевском институте легкой промышленности, едва не став инженером-обувщиком, она вдруг бросила учебу. Кормила попугаев в зоопарке, строила дома и клубы, изредка снималась в киномассовках – и мечтала.
  Спасибо Октябрьскому Дворцу культуры на Крещатике, где ее приняли в студию художественного слова, а затем одновременно – в театральную. Там она и избавилась от былой неуверенности при виде сотен людей, ожидающих чуда….
   Однажды члены Евпаторийского клуба любителей поэзии познакомились с почти неведомым им доселе явлением – движением так называемой самодеятельной, или авторской, песни. Булат Окуджава, Юлий Ким, Александр Дольский, Юрий Кукин… Мы установили контакты с московским и несколькими другими клубами самодеятельной песни по всей стране, разыскивали магнитофонные записи и грампластинки авторов, постигая красоту и содержательность песен не сезона – десятилетий. Среди прочего узнали, что из эстрадных исполнителей в КСП «своей» считают только Елену Камбурову.
  Нетрудно понять, каким открытием стало за несколько лет до этого для самой Камбуровой направление «городского фольклора», оторвавшее ее от заурядных песенок-пустышек.
   Где-то в конце шестидесятых из передачи радиостанции  «Юность» я впервые услышал это имя: Елена Камбурова. И ее голос. Не помню ничего, лишь ощущение нестандартности, пробудившее интерес. А потом ее голос «открыл» мне Новеллу Матвееву. И я понял, что существуют такие песни, которые не вторгаются в жизнь человека сразу, но, заинтересовав, остаются в душе навсегда.
  Песни Новеллы Матвеевой и в жизни Камбуровой сыграли поворотную роль. Когда девочка из украинского города  Хмельницкий занималась в училище циркового и эстрадного искусства, она еще не знала, что и как будет делать. Это потом она станет сравнивать все услышанное с глубокими по чувству и содержанию произведениями Авторов - и другого исполнять уже не могла.
  Потому так близка ей авторская песня, потому на ее концертах звучит написанное Окуджавой, Кимом, Сергеем Никитиным.
  Новой ступенью для Елены стал Микаэл Таривердиев, композитор с истинно своим языком в музыке. В мою собственную жизнь он вошел речитативами из кинофильма «Прощай!» на слова Григория Поженяна, которые давно стали моими «личными» - когда очень хорошо или очень плохо.   
  Речитативы и монологи Таривердиева – маленькие спектакли, их необходимо ставить - с вступлением, кульминацией, развязкой. И чаще всего исполняет их он сам – у других просто не получается. Но есть у меня и другая грампластинка – отчаянные, бьющие по нервам и мыслям военные, а точнее, антивоенные «Песни  американского солдата» из спектакля «Прощай, орудие» по роману Э. Хемингуэя. И я вовсе не удивился, что песни Таривердиева, помимо композитора, здесь исполняет Елена Камбурова. А вот представить другой женский голос – не могу. Не прозвучит.
  Камбурова на эстраде с 1966 года. Вначале выступала с отдельными номерами, затем – полными программами. Много гастролирует, нередко ее можно услышать по радио, телевидению. Не только мое мнение – она давно заслужила звание любимой певицы мыслящих людей.
  Камбурова своеобразно подходит к выбору песни. Отчасти потому, что начинала как мастер художественного слова. Она и поныне понимает пение как продолженное чтение, где в первую очередь важны идея, смысл. Большинство песен ее репертуара
написаны на слова крупнейших мастеров Поэзии – Владимира Маяковского, Пабло Неруды, Марины Цветаевой, наших  современников Давида Самойлова и Юрия Левитанского. С большой зрительно-конкретной образностью впечатляюще звучит у нее песня политкаторжан русского революционера Ивана Гольц-Миллера «Слушай», исполняемая вообще без музыкального сопровождении.
  Умеет Камбурова подобрать не только незапетые произведения, но и неординарных аккомпаниаторов. Каждый из них – личность, человек ищущий, думающий, сочиняющий. Лариса Критская, пианистка – автор некоторых исполняемых певицей песен-баллад. Пианист Леонид Чижик не просто профессионал - экспериментатор, творец, стремящийся найти такие формы, которые подчеркнули бы смысл и содержание песен.
  Лучше других мы знаем Виктора Луферова, крупного автора, создавшего затем свой театр песни, когда-то гитариста Камбуровой.
 … Евпаторийский клуб любителей поэзии среди прочих решил однажды провести заседание «Менестрели ХХ века». Готовились мы уже значительно «подкованными» после многих встреч со знатоками искусства современных бардов. Но, казалось, при разговоре о гитарной песне не прозвучит ни один гитарный аккорд… «Манна небесная» явилась в виде афиши: 23 ноября 1980 года, в тот самый день, (нужно же такое совпадение – ведь наша программа была составлена за год до этого!) в Евпаторийском городском театре им. А.С. Пушкина выступает Елена Камбурова. Среди ее аккомпаниаторов – Виктор Луферов. Не будем рассказывать подробности, факт тот, что в нашем серьезном разговоре о современной умной песне главную роль сыграл один из ведущих бардов страны. Отвечая на вопросы, он сказал, что не согласился бы выступать в концертах с любыми знаменитостями, что ему близко только своеобразие именно Елены Камбуровой.
  То было утром. Вечером того же дня все мы, конечно же, были в партере городского театра на выступлении самой Елены Антоновны.
   Поразила тщательность композиционного построения концерта. Кульминацией стала баллада «Смерть Ивана Грозного» Сергея Никитина на стихи Давида Самойлова. Это потрясающий масштабностью мини-спектакль, где голос певицы передает то чувства бояр, с радостью и одновременно страхом ожидающих последнего вздоха когда-то грозного царя, то самого умирающего монарха, с горечью осознающего вдруг свое страшное одиночество, то веселого молодого звонаря, готового возвестить миру сверхважную весть.
  Чтобы постепенно снизить накал страстей, бурю эмоций, после «Ивана» идет грустная «Старая солдатская песня» Булата Окуджавы: «… для чего мы пишем кровью на песке – наши письма не нужны природе». Потом – его же остроумные куплеты Лисы Алисы и Кота Базилио из спектакля «Приключения Буратино». Одна мысль получает свое развитие, вытекая из другой. С тем, чтобы прийти к объяснению сущности творчества самой исполнительницы, ее понимания задач искусства: «Я клоун, я затейник, я выбегаю на манеж не ради денег…» (Юлий Ким).
  После окончания концерта актриса пригласила членов клуба за кулисы, и мы долго еще разговаривали, слушали, спрашивали.
  И сейчас, через немалое число пролетевших лет,   нередко вспоминаем тот день. И  предварявшие выступление слова ведущего, что песни, баллады, стихи прозвучат не как повод для развлечения, а как повод для размышления…
  Напрашивается сравнение с творческой судьбой другой нашей популярной (я бы сказал – скандально-примитивно-популярной) исполнительницей. Так вот, на мой взгляд, Алла Пугачева - неудавшаяся   Елена Камбурова. Она добилась
поклонения и преклонения - но   
не уважения.

 

Алексей  Покровский

   Алексей Николаевич Покровский (1924 — 2009) — актёр, Народный артист РСФСР.
В 1945-1977 - в труппе МХАТа.
   Снимался в кино, в том числе в фильмах «Звезда» (1949) и «Верные друзья» (1954).
 Исполнитель песен и романсов.
 
   Много лет назад купил грампластинку, которая сразу увлекла душевностью исполнения. Один актер то читал давно знакомые есенинские строки, то напевал их, и стихи, объединяясь, становились цельным поэтическим рассказом с точным названием «Родина». Среди других записей этот диск ставлю на проигрыватель всегда с особым предвкушением радости.
  Естественно, что с того времени я стал обращать внимание на все, что исполняет народный артист России Алексей Покровский, разыскал и новые его грамзаписи – «По солдатским дорогам», «Русские народные песни и романсы»…
  А музыкально-поэтических программ у него множество – по произведениям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Л.Н. Толстого, А.В. Кольцова, И.З. Сурикова…  И еще на его счету немало разнообразных ролей, сыгранных за тридцать лет работы драматическим актером в Московском художественном театре. Но об этом я узнал гораздо позже, когда вместе с товарищами из Евпаторийского клуба любителей поэзии "живьем" встретился с артистом после его выступления в городском театре.
  На этот раз программа состояла из фрагментов различных его композиций. И хотя цельность несколько терялась, зато слушатели, независимо от вкусов и интересов, могли найти то, что ближе им лично - стихи и песни военной поры, романсы, народные песни, знаменитые «Идут белые снеги» и «Ольховую сережку» на слова Е.Евтушенко, стихи Михаила Дудина, Николая Рубцова. И, конечно, любимого всеми Есенина. Потому нескончаемыми были аплодисменты и искренними произнесенные шепотом по соседству со мной слова о потрясающем ощущении душевной близости с актером.
  - Но… не жалеете ли об оставленном театре? – спросили мы его после концерта.
 - Конечно, хотелось бы сыграть хорошую роль, - услышали в ответ. – Но здесь больше возможности для творчества, самовыражения. А совмещать трудно…
  Однажды, отвечая на записку, наш прекрасный поэт и бард Булат Шалвович Окуджава говорил: «Задача художника, танцовщика, краснодеревщика во все века и времена была одна: средствами, имеющимися в его распоряжении, рассказать о себе, выразить себя, поделиться своими впечатлениями об окружающем мире». Естественно, творческая жажда самостоятельного воплощения собственного замысла  свойственна и актеру. Потому так тщательно подбирает Покровский литературный материал, музыку, является режиссером своих программ, обладая большим опытом подобной работы.
  А как-то понял, что может не только играть или читать стихи, но и петь. Вот тогда в спектакле «Максим Перепелица» он впервые на сцене взял в руки гитару. В жизни это произошло в день семнадцатилетия, когда отец подарил ему гитару и показал несколько аккордов. Может, во многом мастерское владение этим интимным инструментом и придает его исполнению такую своеобычную, чисто «покровскую» искренность.
  - Как вы подбираете стихи для своих программ? Какие авторы вам ближе? – спрашиваем.
  - Для стихов мало служить лишь пищей для разума. Поэзия, я считаю, должна задевать, волновать. Бывает, нескладно, а так затронет за сердце… Люблю Есенина, Пушкина, русскую классику. Из современных авторов –  Анатолия Жигулина, замечательного и недостаточно еще известного поэта, Евгения Евтушенко, Григория Поженяна, Михаила Дудина…
 - А какова роль поэзии на эстраде?
  - Лично мне хочется со сцены не просто читать стихи или петь, а разговаривать с залом. С тем, чтобы каждый взволновался, задумался. Всегда – пою ли я про калину красную – калину черную Анатолия Жигулина или «С чего начинается Родина», читаю стихи из цикла «Память» или веселые, жизнеутверждающие, предпочитаю не заигрывать со слушателями, не забавлять, а говорить на серьезные темы, чтобы вызвать отзвук, чтобы произнесенное мною
дошло до ума и до сердца...
  - Вы много ездите по стране, выступаете. Наверное, бывают интересные встречи, остающиеся в памяти?
 - О да. В Липецке меня пригласил к себе человек, который серьезно увлекается творчеством Сергея Есенина. В его квартире – целый музей, где много редких экспонатов, фотографий, документов. Такой же ценитель живет в Иваново. Бывает, приходят поэты, композиторы, приносят стихи, музыку. В Вологде, на родине Николая Рубцова, встретился с его друзьями. Среди них был поэт Виктор Коротаев, чье стихотворение «Прекрасно в нашей России родиться» я включил затем в программу. Вы его слышали сегодня.
  А выступать приходилось в цехах заводов, на кораблях, в клубах, на площадях…  Побывал на сооружении Байкало-Амурской магистрали, большое впечатление произвел Байкал. Поездки – это, конечно, утомительно, но всегда интересно.


Владимир Грамматиков, кинорежиссер

Владимир Александрович Грамматиков (род. в 1942) — актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист, кинодраматург, продюсер. Страстный популяризатор  детского кино и телевидения. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
С 1976 г. — на киностудии имени М.Горького, в 1998—2002 годах —
ее директор.
  Поставил фильмы
Злой мальчик, Усатый нянь, Шла собака по роялю,
Звезда и смерть Хоакина Мурьеты, Мио, мой Мио, Осенние соблазны,
Маленькая принцесса и др.
      Жена — Наталья Николаевна Жукова, дочь известного художника Николая Жукова.


 «ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ
 ХОАКИНА МУРЬЕТЫ»

 Фильм глазами его создателей

  Перебирал недавно клубные архивы, и вспомнилось 30 мая 1982 года, когда в очередной раз мы побывали в Ялте. О, то было прекрасно! – творческая встреча с известным  поэтом Михаилом Дудиным, отдыхавшим тогда в Доме творчества писателей, а затем… 
  Снова и снова перечитываю записи, сделанные в тот день в павильонах Ялтинской киностудии и в районе Кастрополя, на берегу моря, где проходили съемки. И подумалось: вдруг эти нигде не публиковавшиеся строки стали уже документом истории? И представляют собой некий особый интерес, пусть даже ностальгический –  для меня, для других участников той давней встречи, для читателей?

Владимир ГРАММАТИКОВ, режиссер.
- Есть у чилийского поэта Пабло Неруды поэма «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Один из наших лучших латиноамериканских переводчиков Павел Грушко предложил композитору Алексею Рыбникову написать рок-оперу. Идея понравилась. В постановке Марка Захарова в театре им. Ленинского Комсомола спектакль шел с большим успехом, билеты достать было невозможно. Я давно хотел перенести эту пьесу в кино…

А. КАЗАЧКОВСКИЙ, директор фильма.
- Фильм будет широкоформатным, стереофоническим, более пятисот его кадров займут 2365 метров пленки. Главное: впервые в нашем кинематографе – опера с использованием современных ритмов.

В.Г.- Алексей Рыбников – очень талантливый композитор. Сейчас в Москве с небывалым успехом идет написанная им совместно с Андреем Вознесенским рок-опера «Авось» - спектакль яркий, сочный, современный, интересный молодежи.   
  Наш фильм экранизацией назвать нельзя, он во многом отличается от музыкального спектакля. Скорее, это попытка создания современной кинооперы, где музыка не иллюстрирует литературный источник, а во многом сама формирует фильм.

А.К. - Мы снимаем в павильонах Ялтинской киностудии, в окрестностях Ялты, у скал Белогорска (под Калифорнию) и в пещерном городе Эски-Кермен около Бахчисарая (под Чили). Затем в Москве закончим работу в большом павильоне.

В.Г. - Совсем не ставим задачу показать Сан-Франциско и Чили того времени. Куда важнее воссоздать те чувства и страсти, которые должны быть напряжены до предела. Люди ныне слишком практичными стали, актеры разучились играть на пике эмоций - чаще полутона, вялый разговор…

А.К. – В роли Хоакина Мурьеты снимается Андрей Харитонов, молодой актер, за исполнение главной роли в телевизионном фильме «Овод» недавно удостоенный Государственной премии Украины.

Андрей ХАРИТОНОВ, актер.
- Работа в «Оводе» для меня была очень значительной. Ныне стараюсь, чтобы новая по масштабу, объему, глубине соответствовала Оводу. Может быть, именно в образе Хоакина смогу сказать: наконец-то! Хотя был и «Ярослав Мудрый», и «На Гранатовых островах», и «Тайна святого Юры», где я играл своего ровесника, 22-летнего парня, кардинально меняющего свою позицию закостенелого националиста.

А.К. - В роли Тересы, подруги Хоакина, – студентка второго курса театрального училища им. Шукина Алена Беляк. Это ее дебют в кино.

В.Г. – Она вовсе не героического вида, невысокая. Меня подкупила ее пронзительная чистота – именно то, что мы долго искали…
  Играть под записанную на фонограмму музыку актеру довольно трудно: надо решать задачу синхронного попадания. В съемках участвуют Эдуард Марцевич (Шарманщик), Александр Филиппенко (Смерть),   музыканты из популярной сейчас группы «Интеграл».

А.К. – Нет ни одной детали в производстве фильма, которой не касался бы директор, начиная от запуска до  сдачи на копировальную фабрику. Это и хозяйственная, и творческая, и производственная стороны. На моем счету как директора - ленты «Пассажир с экватора», «Тайна железной двери», «Буденовка» по книге Аркадия Гайдара, «Четвертая высота» о Гуле Королевой, приключенческий фильм «Похищение Савойи», фантастический «Через тернии к звездам». Последний – «Там, на неведомых дорожках» - сказка по книге создателя Чебурашки Эдуарда Успенского. Каждый фильм труден, пока не кончится…

В.Г. – Мне фантастически повезло с коллективом. В группе Алексей Рыбников, Константин Загорский – прекрасный художник-постановщик, главный оператор Александр Антипенко, снимавший у режиссера Глеба Панфилова «Прошу слова» и «Мольбу» Кобуладзе.

А,АНТИПЕНКО, главный оператор.
– Как и «Звезда и смерть…», «Мольба» – поэтический фильм. Показан великий грузинский поэт Важа Пшавела, его внутренний мир, жизнь, творчество. Фильм получил Гран-при в Италии в 1974 году. Перенести поэзию на экран очень сложно, надо же не просто иллюстрировать, а найти свой угол зрения.

В.Г. - …Однажды примчался корабль, и красивые девушки стали рассказывать про прекрасную жизнь в далеком Сан-Франциско. Чилийцы дали себя уговорить, и корабль потащил их... Сейчас мы снимаем поэтичный образ: матросы забыли убрать канаты, наброшенные на дерево, которое вырывается с корнем из земли и падает в воду. Корни символизируют родину, с которой расстаются наши герои…

А. АНТИПЕНКО.
- Работаю с Грамматиковым первый раз, и очень доволен. Владимир Александрович мобилен, быстро перестраивается, творческий процесс с ним всегда интересен.

А.К.
– Грамматикова я узнал, когда он еще актером снимался в фильме «Король-олень». Однажды помог студии: был запущен фильм «Усатый нянь» с другим режиссером, прошли все сроки, а картину никак не могли закончить. За оставшиеся время и деньги Грамматиков сделал фильм,
получивший первую категорию. Потом поставил комедию «Шла собака по роялю», детский фильм «Руки вверх»... Он  секретарь Союза кинематографистов СССР по детскому кино, набирает мастерскую на Высших курсах режиссеров и сценаристов...
Последний его фильм - «Все наоборот», из жизни школьников.

В.Г. – Я считаю, что мы слишком оберегаем чувства наших юношей и девушек, призываем создавать замечательные условия: а если, мол, это любовь? Я подумал: а если это не любовь, а что-то другое – хорошо ли? Мысль при создании ленты «Все наоборот» была такая: не спешите, проверяйте себя. Я лично верю в любовь с первого взгляда, но часто любви-то нет, хотя и хочется, чтобы была… Перед отъездом сюда я получал в день по 30 писем от ребят, которые требуют продолжения, хотят, чтобы Андрей и Наташа помирились. Но это было бы ошибкой. Можно сделать изящное на экране, правильное, но оно не трогает: холодное. Если зритель переживает за происходящее – это наша победа. Сейчас мы увлечены трудной судьбой Хоакино, очень многое отдали этой картине. Как никакой другой…

    


Николай Жуков, художник
 
   Николай Николаевич Жуков (1908-73) - российский график, народный художник СССР, член-корреспондент АХ СССР, дважды лауреат Государственной  премия СССР. Автор серий тематических рисунков "В.И. Ленин", "О детях" и др., иллюстраций, плакатов.

               
  В том году ему исполнилось бы 75. И впервые в Крыму развернулась выставке его работ «Дети и цветы» -
133 оригинала.      Друг и жена, хранительница мемориальной мастерской Альбина Феликсовна Жукова рассказывает нам   о художнике, отвечает на вопросы. В тот же день, 21 августа 1983 года -    -заседание клуба любителей поэзии
"Картины и судьба", на котором главное действующее лицо -
она же - Альбина Феликсовна.
 
   *    *    *

  Сочная капля в желтом кружке 

  «Какая чистота, даже свежесть звучат с работ художника».
  «Очень тонко схвачены мимолетные настроения ребят».
  «Выставка оставляет в памяти светлые и яркие образы, ощущение радости»…
  Хотел отойти от штампа, не приводить записей из книги отзывов – не удержался: они зримо выражают впечатления посетителей выставки «Дети и цветы».
  …Когда маленький Коля ложился спать, он долго вертел в руках полученную от мамы конфетку, любовался ею и засыпал счастливый. Утром его ожидала новая радость – целая конфета. Если же, не утерпев, съедал ее, то видел потом лишь пустую бумажку. Самое радостное, приятное надо оставлять на потом, и счастье наше зависит от нас самих. Так много лет спустя сформулировал Николай Николаевич свое взрослое резюме – в рисунке «Неразвернутая конфета», где изобразил самого себя и любимое лакомство.
  Всю жизнь Н.Н. Жуков с особым удовольствием рисовал детей.

Из записок Н.Н. Жукова
  Увлекательное дело для художника - наблюдать характер маленького человека в его развитии, становлении, видеть, как появляются у него черты сознательного восприятия жизни, совершенствуется склад ума, наклонностей, привычек.

  Однажды гулял Николай Николаевич в лесу с внуком. Подбежал Егорка к самой молоденькой березке и сказал весело: «Деда, смотри, все деревья взрослые, а это маленькое, как я. Мы вырастим вместе, правда?» - «Стой, Егор, - улыбнувшись, произнес старший, - дай-ка я тебя нарисую». Так появилась графическая работа «Вырастим вместе».
  Заинтересовало меня изображение неподвижно сидящего среди играющих сверстников малыша и надпись: «Первая персональная». Оказывается, рассказала Альбина Феликсовна, вот так же удивился и сам Николай Николаевич мальчишке из детского сада, не желавшему играть с друзьями. Не мог оторвать взгляда от стенда со своими рисунками…
  Многие работы понятны без комментариев – обиженно надутые губки мальчугана в кепке («Опять каша!»), пятеро безмятежно спящих ребят («Нас много, нам нужен мир»), девочка вытирает чашки («Люблю порядок»), ребенок радостно разглядывает новую коробку («Карандашики»).


Из записок Н.Н. Жукова
  Восторг охватил меня, когда в четыре года я впервые открыл коробку с красками. Я нашел там круглое солнце и реку Вятку, зелень деревьев и цвет анютиных глазок, растущих под моим окном. Мне очень нравилось, как маленький диск краски растворялся и таял под мокрой кистью и потом возникал в еще более ярком виде на листе бумаги. Но все же за окном солнце блестело ярче, и я торопливо макал кисть в оранжевую краску. Когда сочная ее капля растекалась в желтом кружке, мне на мгновение казалось, что солнце стало моим. Вот это и была та первая радость искусства, которая не давала мне спать.

  Каждый ребенок на рисунках – маленький человек со своими особенностями внешности и характера, с присущими только ему и только в этот момент переживанием, мыслью. Детей, и не только их, он рисовал повсюду. Однажды перед спектаклем,  вспоминает Альбина Феликсовна, она недовольно спросила мужа: «Ты мог бы хоть в театре не рисовать?» На что услышала спокойное: «Но ведь неизвестно, когда я еще сюда приду».
  С любого собрания, совещания, с любой прогулки приносил по 20 – 30 набросков и зарисовок. Около десяти тысяч разнообразных работ – таково наследие  художника. Могло быть больше. «Пока жив, надо самому уничтожать весь накопленный мусор», - прочитал я слова Н.Н. Жукова в сборнике его этюдов, размышлений и воспоминаний «Из записных книжек» («Советская Россия», 1976 г.). И далее: «Сегодня, 2 августа 1964 года, сжег на даче 3500 рисунков и акварелей. На душе сразу стало легко. Думаю на этом месте посадить куст жасмина».
  Таким же требовательным к себе был Жуков в юности, когда учеником Саратовского художественного техникума принес выполненные во время зимних каникул более ста рисунков и зарисовок, и педсовет сразу перевел его на второй курс.
  Рисунки из серии «Ленин и дети», я заметил, рассматривали на выставке особенно внимательно, придирчиво сравнивая со сложившимся представлением об облике и характере Владимира Ильича.
  Вот Ленин показывает сидящему у него на коленях мальчишке гипсовую фигурку коня. О чем они разговаривают? Нашей фантазии помогает надпись «Рассказ о буденовцах». Рядом рисунок «Ну, здравствуй!»: у малыша палец во рту, он еще не умеет подать руку, как это делает улыбающийся Ильич.

Из записок Н.Н. Жукова
  «Сила искусства — в жизненной правде, меткости характеристики, психологической точности описываемых людей и явлений».

  Во многих странах мира хорошо знают творчество Н.Н. Жукова. Во время поездки в Чехословакию попросил познакомить себя с соратниками Юлиуса Фучика. За иллюстрации к «Репортажу с петлей на шее» правительство страны наградило затем их создателя Золотой медалью имени З. Неедлы.
  За восстановление  знаменитой панорамы «Бородинская битва» Н. Жуков, многолетний руководитель студии военных художников им. М. Грекова, был поощрен командировкой в Италию. Но вместо лучезарных курортовотправился делать зарисовки партизан времен второй мировой…
  Итальянская серия стала продолжением обширной для Жукова темы. Первые десять месяцев войны рядовой Николай Жуков защищал родную землю в рядах артиллеристов, затем - как военный художник Калининского фронта и его газеты «На разгром врага». Кстати, изображенная на плакате «Отстоим Москву!» связанная женщина - она, Альбина. И медсестра над словами «Боец спасает Родину, а ты спаси бойца» - тоже она. Задания в то время давали срочные, к утру работу необходимо было доставить, поэтому позировать часто он просил домашних…
  Большой фронтовой цикл, удостоенный в 1943 году Сталинской (Государственной) премии, продолжают зарисовки с Нюрнбергского процесса. Фашистские преступники упрямо отворачивались при виде художника в военной форме, и приходилось делать наброски с последнего ряда, через полевой   бинокль. Затем те работы вошли в книгу Бориса Полевого «В конце концов».
  Лучшая совместная работа обоих – «Повесть о настоящем человеке.
 - Мы были первыми читателями этой замечательной книги, - вспоминает жена художника. - Сели кружком и передавали машинописные листы друг другу… Вечером муж позвонил Борису Николаевичу: «Приступаю к работе».
   За иллюстрации к этой повести Жуков удостоен второй Государственной премии. Дружба этих людей не прерывалась всю жизнь.

Из записок Н.Н. Жукова
   Я стремился сделать свое искусство общественно значимым, необходимым, нужным оружием в борьбе с врагом.

  Из Евпатории А.Ф. Жукова отправилась тогда во Владивосток в плавание на борту огромного, с десятиэтажный дом, теплохода «Художник Жуков». В кают-компании которого постоянно находятся работы Николая Николаевича.
 
   *    *    *

   Альбина Феликсовна! Желаю быть энергичной и веселой всегда! Надеюсь, вы не забыли нас. Мы же часто вспоминаем прекрасные работы  Николая Николаевича и вас – бодрую, деятельную, знающую.
  Как у вас теперь в Москве – после бурного «отдыха», скорее – нелегкой организаторской работы? Боюсь, не легче…
  Наверное, мы вас немного замучили переселением  выставки из далековато от города расположенного санатория «Чайка» в зал военного санатория. Но иначе ее не смогли бы увидеть многие  жители города и члены клуба.
   Читайте газету с сообщением о выступлении вашего внука Егора Грамматикова перед членами клуба. Для него, наверное, это не первая публикация?
  С трудом решаюсь предложить на ваш суд свою статью о творчестве Николая Николаевича.   Как идет подготовка к его 75-летию? Вы, наверное, совсем замотались.
  Пишите нам. 
19 октября 1983 г.

    *    *    *

Актер учится в десятом

   Год назад крымчане познакомились с режиссером киностудии имени М. Горького Владимиром Грамматиковым, снимавшим в Ялте фильм «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты». А ныне с ребятами из различных санаториев и членами Евпаторийского клуба любителей поэзии встретился сын режиссера – Егор Грамматиков.
  …Старавшийся не пропускать отцовских репетиций любознательный мальчик, видимо, немалому научился.
Именно на нем, тогда пятикласснике, остановили свой выбор создатели фильма «Мой первый друг», хотя Егору пришлось пройти нелегкий конкурс среди большого числа претендентов.
  После двух лет спокойной школьной жизни он был приглашен для участия в съемках ленты «Колыбельная для брата».
  Этап фото- и кинопроб оказался недолгим, потому что  подготовительный период уже заканчивался, а исполнителя главной роли никак не могли найти. Полгода в московских павильонах и на белорусских озерах продолжалась нелегкая работа, которую к тому же надо было совмещать с учебой. Один эпизод, когда старший, Кирилл, которого играл Егор Грамматиков, должен был спеть колыбельную для маленького братика, будто застопорился. Тринадцать дублей пришлось снять, пока режиссер не сказал удовлетворенное «Хватит!».
   Вскоре Егор перешел в школу, где, помимо обычных уроков, артисты Малого театра обучают ребят основам актерского мастерства. Кем хочет стать? Еще не решил – актером или оператором, - отвечает.
  Бывает, с некоторым предубеждением говорят об актерских династиях – мол, детям помогают родители. К Егору это явно не относится: отец был категорически  против его участия в обоих фильмах, смягчило его лишь горячее ходатайство бабушки. Кстати, и к Черному морю юный актер приехал вместе с  Альбиной Феликсовной Жуковой, решившей показать крымчанам работы своего мужа, народного художника СССР Н.Н. Жукова. На многих его рисунках нетрудно узнать маленького Егорку.
                *    *    *

 ...Получила ваше письмо и статью. Спасибо. С отдыхом у меня действительно ничего не получилось, пришлось работать над каталогом. Кроме того, 3 ноября откроется выставка «Лениниана Н. Жукова» в музее В.И. Ленина. Так что кручусь с утра до вечера. Вот пройдет юбилей, тогда отдохну. Сердечный привет членам клуба.
   А. Жукова.

  *    *    *

 ...С выставкой было много хлопот, а когда открыла, то каждый день была там до 9 часов вечера, а то и позже, потому что много людей хотели со мной встретиться.
  Начала готовить выставку в ЦДСА. Там в основном будут фронтовые рисунки и про Нюрнбергский процесс, листовки, плакаты.
  Подготовила небольшую выставку в средней школе, которой 30 января будет торжественно присвоено имя Н. Жукова.
  Уже составлен план поездок – Баку, Белгород, Рыбинск, Ялта, Барнаул... Все на мне – билеты, каталоги, афиши, достать бумагу и проследить, чтобы было готово к сроку. В мае будем ставить памятник.    Сердечно. А. Жукова.

  *   *   *

 …Получила ваше письмо и две газеты со статьей о Н.Н. Жукове к его 80-летию. Спасибо большое! Статья очень хорошая. Если можете, пришлите еще несколько экземлляров. Мне ведь нужно послать ее
1. На пароход «Художник Н.Жуков»;
2. В Мичуринск – в музей Н.Жукова;
3. В Андровку – в музей Н. Жукова;
4. В Елец, в музей Н. Жукова;
5. В средную школу № 254 Москвы;
6. В студию им. Грекова
7. В мемориальную мастерскую.
  В год юбилея я сделала двадцать выставок – в Кирове, Ельце, Горьком – это города, связанные с детством и юностью Н.Н., остальные в Москве в школах, клубах, музеях. Посылаю буклет с одной из выставок. 
А. Жукова.
 Декабрь 1988 г.

P.S. Володя Грамматиков сейчас в Швеции, когда вернется, передам ему ваш привет. А.Ж.

  *    *    *

  Владимир Грамматиков – ныне весьма известный и популярный кинорежиссер. Он же – отец Егора Грамматикова и – как все переплетено  – зять Альбины Феликсовны. Члены клуба имели полное моральное право передавать ему личный привет  после встречи в мае 1982 года в Ялте, где снимался фильм «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты».

 *    *    *

  …Разбирая архивы в мастерской Н.Н. Жукова, я нашла много стихотворений, посвященных ему. Посылаю некоторые для членов евпаторийского клуба любителей поэзии. Сердечно! А. Жукова.
Август 1993 г.

 Что Жукову сказать?
Он мастер превосходный.
Благодарю его за вдохновенный труд.
И спорить я могу,
Ей-ей, на что угодно:
Его работы не умрут.
  Сергей Михалков

Я желаю, я желаю
Дорогому Николаю,
Чтобы в этой мастерской
Шла работа день-деньской.
 Наталья Кончаловская

 

  Анатолий Мартынов,  экстрасенс

 

   
 Анатолий Васильевич – физик, парапсихолог, биоэнерготерапевт, философ. Родился в Ленинграде в 1937 году, пережил блокаду. В 1978 г. заинтересовался парапсихологией. С 1982 г. ведет активную целительскую и просветительскую деятельность.
   Им написаны и изданы два поэтических сборника, книги  «Исповедимый путь» (суммарный тираж около миллиона экз.), «Богочеловечность», "Исповедь огня", "Благосвет", "Философия жизни", аудиокассеты. С циклами мировоззренческих бесед. Посетил многие города бывшего СССР, активно выступает в телевизионных программах, в т.ч. «Пятое колесо», «Бумеранг». Один из создателей Общественного объединения гармонического развития личности «Исповедимый путь» в Санкт-Петербурге.   

    *   *   *

   То было более   в августе 1982-го.     Летом у Евпаторийского  клуба любителей поэзии, в общем-то, каникулы. И одновременно - самое активное время, ведь в курортный Крым  приезжают, бывает, люди очень интересные. И среди них...
   Та встреча запомнилась надолго:  "биоэнергетическая" тема всегда под флером
таинственности и запрета. Ибо мы живем в то время, когда наука подходит к пониманию загадочных явлений природы и человеческой психики.
   Теперь многое из тогда услышанного нами хорошо известно (хотя далеко не все), однако в то время для большинства стало открытием. И, перечитав, убедился: неустаревающим.
 
  Потом были продолжения, приятные и не очень. Естественно, новые беседы с Анатолием Васильевичем, большие и "кулуарные". И - неожиданный жгучий интерес со стороны местного отделения Комитета государственной безопасности. Причем взволновал "товарищей" не столько сам факт разговора о неведомом, сколько приведенная А.В. Мартыновым мысль крупного дореволюционного философа Владимира Соловьева про неизбежный крах социализма... До сих пор Не ведаю, каким мистическим образом тот конспект попал в руки "бдительных"... В результате, присоединив к главному "грехи" другие, помельче, в 1985-м, после долгих мучительных "бесед" с его активистами клуб был официально закрыт. и возродился затем уже под иным руководством и с иным "духом". Но то уже другая тема. Нас же интересует непознанное, таинственное, не правда ли?
  Теперь, более тридцати лет спустя, знания А.В. Мартынова гораздо глубже и шире, естественно. Но о них можно почитать в написанных им книгах. А вот его давние представления о неведомом - только здесь...

     *    *    *

  Из беседы А.В. Мартынова (1982 год) 


- Случилось так, что однажды я нашел контакт с той сферой жизни человека, которую принято называть подсознанием.
  Все мы мыслим словами. Но существует огромная область другого мышления, непрерывного - выходящая за рамки обычного область наших чувств и эмоций. Начну с телепатии, то есть передачи информации на расстоянии без электромагнитных каналов. Ею владеют многие, особенно
женщины-матери, когда чувствуют ребёнка издалека. Среди необычного также - интуитивное предсказание событий и ощущений, ясновидение, телекинез - перемещение предметов собственной энергией, без механических приспособлений,  биолокация - умение с помощью лозы отыскивать всевозможные предметы, левитация - способность людей к полету, чаще девушек до 30 лет.
  Официально в нашей стране изучением таких явлений занялись в 1970-е годы, когда при Научно-техническом обществе имени А. Попова была образована секция
биоэнергетики с конструкторским бюро из ста сотрудников. В том, что секция попала в общество радиоэлектроников,
сказался стереотип мышления: многие годы наша концепция упорно утверждала, что не существует никакого другого источника информации, кроме электромагнитных волн. Потому-то 12-летняя работа прошла почти впустую...       Большой толчок в развитии направления произошел в 1978 году, когда в связи с болезнью Л.И. Брежнева пришлось обратиться к помощи экстрасенса - Джуны Давиташвили. Первым следствием было проведение в ноябре 1978 г. заочного симпозиума по проблемам парапсихологии. Вскоре в Тбилиси - очный международный с участием лаборатории психоанализа (неофрейдизма) из Франции, академии психотроники из
Праги и других. Были бурные дискуссии, кое-что проскочило в открытую печать.

   Мне удалось видеть сеансы телекинеза. В Ленинграде живет Нинель Сергеевна Кулагина. Радистка танкового подразделения в годы войны, она была ранена и контужена. Когда  однажды наблюдала, как дочка выводит свои каракули, вдруг на тетрадке поползла промокашка. Её вернули на место. Промокашка поползла снова - по столу, потом по полу. То было первое, на что она обратила внимание. Кулагина нашла в себе смелость поверить в свою необычную способность и начала её интенсивно развивать. Узнав о таком феномене, к ней в дом пришли учёные. Можете представить себе их возбуждение! Чтобы исключить подделку, киносъёмка велась двумя камерами под углом 90 градусов. Никаких ниточек и верёвочек не обнаружили. Сначала пассовыми движениями рук она пытаелась заставить двигаться стрелку магнитного компаса, причем никакого магнита в руках у нее, конечно, не было. Наконец пошла раскачка, и она закручивала компас рукой - одной, потом другой, потом только глазами водит, и стрелка ходила... Затем двигала предметы. На обычном столе без скатерти - спичечный коробок, колпачок от авторучки, сигарету, стаканчик для бритья. Ничего специального никто не выбирал. Предметы двигались от человека или к человеку, как он настроится. Когда их накрыли большим куском оргстекла и перемешали, все шло прежним образом. Сложная обстановка сильно мешала - Парапсихические явления требуют безусловного интима, так как интуитивный канал очень личностный, цирк никак нельзя делать. За пять часов непрерывной работы Кулагина похудела на 8 кг. Слух о ней вызвал большой интерес за рубежом. Японская телекомпания заключила договор на съемку фильма. Кулагина снова все показала, но японский продюсер сказал, что все равно не верит - здесь какая-то махинация, Советы его надувают. Тогда Нинель Сергеевна поднесла к его затылку ладонь, и он заорал от боли, появился термический ожог. Он сказал, что это чудо, но все равно такого быть не может.      
  Видел я и съемки итальянки, что двигала вещи покрупнее.

   Был продемонстрирован фильм о болгарской женщине Ванге. В 13 лет она осталась слепой, но продолжала хорошо видеть "третьим глазом". Она обладала потрясаюшим ясновидением. Назвала человеку имена его первой и второй жен, сказала, какой диагноз на прошлой неделе ему поставили в поликлинике и какой рецепт дали. Но нет у него той болезни, и вообще надо бы к другому врачу обратиться. Сообщила, что год назад он должен был погибнуть, но вовремя сдал билет на самолет, который попал в аварию. 
  Другой человек - голландец французского происхождения. Полиция приглашала его для отыскания пропавших детей. У него самого пропал сын, полиция не могла найти, и в состоянии страшного стресса он увидел, где тот лежит, убитый. Полиция пошла в то место и точно - нашла! Способность закрепилась. Он погружает себя в состояние сомнамбулы,  некоторое время напряженно сидит, потом берет бумагу, карандаш: "Вижу". И рисует берег реки, дебаркадер... Ему говорят: "Ясно". Когда в 1978 году в Италии похитили Альдо Моро, бывшего премьер-министра, искала не только местная полиция, но и Интерпол. И того экстрасенса позвали. Но в первый же вечер его пристрелили. Мафия его боялась - он бы нашел.
   В Чехословакии и Болгарии ведут серьезные работы по созданию биоконденсатора - накопителя биоэнергии.  У болгар он выглядит так: металлический цилиндр, снизу патрубок, блестящий шарик и маленькая вертушка. В покое она неподвижна. Подходит оператор, взглядом заряжает цилиндр - и вертушка начинает раскручиваться. Когда он уходит, крутится еще 72 часа, т.е. энергетика довольно большая.
   Интересны опыты в Киеве, где живет некий Стаховский, музыкант.  Выглядит это так. Когда кошка пьет молоко, рядом ставят незаряженный биоконденсатор. Кошка абсолютно равнодушна. Убирают, ставят заряженный. Что творится с кошкой?! Она кидается к нему, трется, ласкается, отойти не может, настолько ей приятно. Конденсатором биоэнергии облучали семена озимой пшеницы, затем их помещали в холодильнике при +10 градусах. Необработанные контрольные зерна не взошли, обработаннные - 100%. Интересные вещи он делает на даче. У него там чудеса. Если семена помидора были до посадки обработаны, выглядят как кусты сирени, где по 60 спелых плодов большой величины. Огурец как  кабачок, большой шар тыквы лианой забрался на дерево... 
   Когда-то Россия кормила себя и Европу, зерна было достаточно. Казалось бы, парадокс: крестьянин пахал сохой, а сеял руками - ужасно, примитивно. Но ведь урожай был! Другим было отношение к своему труду, к зерну, сопереживание огромное...
    Фильмы создавались для Президиума Академии наук, чтобы показать:  эти явления - не блеф. Среди них - о лозоискателях. Такой опыт, например.   Обручальное кольцо одного московского инженера на большом лугу с цветами унесли подальше и надели на колокольчик. Попробуй отыщи! Меняя рамки, он нашел район, сначала ориентировочно, потом более точно, и там, где все рамки сошлись,  свое кольцо увидел. В Челябинской области лозой 1200 источников воды  нашли. В Подольске под Москвой был такой случай. Город стоит на мергелях, белых глинах. Когда строилась Белокаменная, там была большая выборка, пустоты. Перед строительством нового микрорайона необходимо было узнать, где можно  строить, не опасно. Местные геофизики    запросила полгода времени и 150 тысяч рублей. Горисполком почесал затылок и пригласил оператора с рамкой. Тот за три дня отметил колышками места пустот. Геофизики оскорбились. Без денег, только чтобы опорочить конкурента, провели свою работу - и нашла те же шесть пустот.
   По некоторым данным, лозой может владеть 60 - 70 процентов населения. В Москве проводили массовое тестирование геологов на умение работать с лозой, в Киеве, в институте геологии, есть штатные лозоискатели. Американцы использовали лозоискателей во время войны во Вьетнаме. Вьетнамцы применяли немагнитные пластиковые мины - поиск обычным миноискателем  безнадёжен.
   Моя "волшебная палочка" -  вязальная спица, согнутая в виде кочерги. Она очень многое может. Лозе все равно, что искать - медь, воду, молибден, потерянную вещь, она ищет то, на что настроен оператор. Кончилось рудное тело - рамка перестает вращаться. Деревянная, пластмассовая... любая.

   О Джуне Давиташвили.  Необыкновенная женщина, очень сильный человеческий тип, потрясающие раскосые глаза, лик в обрамлении длинных чёрных волос. У неё мать ассирийка. Впервые Джуна обнаружила свои способности в десять лет. Ее подруга тяжело страдала от бородавок на руке. Однажды, утешая ее, Джуна погладила руку подруги - а наутро бородавки исчезли. В 13 лет сказала врачам: "Я могу лечить". К счастью, ее не отправили к психиатру. Проверили, убедились, помогли развить способности. После восьми классов пошла в медицинское училище. Популярность её в Грузии была огромна. Когда у Брежнева в 1978 году был инсульт - сильное поражение речи, нарушение координации движений, Кремлёвская больница сказала, что сделать ничего не может. Вмешался Шеварднадзе: "Давайте попробуем! Мы к врачам не ходим, у нас девушка есть..." Девушка за неделю поставила генсека на ноги. Эффект был потрясающий. 
  Как врачует Джуна? Диагностику проводит руками в пяти сантиметрах, быстро двигая вдоль тела и мгновенно считывая информацию, где что не в порядке. Это функциональная диагностика. Врачи обычно видят симптомы, т.е. следствие. Она может считать всю историю болезни человека, узнать о том,  чего ещё нет, но будет. После сложных анализов выясняется, что она совершенно права. У одного голландского промышленника была полная неподвижность ног - радикулит с поражением конечностей. Весь мир объездил, но никто помочь не мог. Его привезли к Джуне на носилках. С первого её сеанса уходил сам, с палочкой. Со второго - бегом. Его мнение: страна обладает таким богатством, которое ничем измерить нельзя.  Аркадий Райкин говорил, что если мы сохраняем старые здания, то Джуна - особая реликвия. Одно время она жила в Москве, работала в поликлинике Госплана, брала тех, от кого все отказывались. И поэта Расула Гамзатова  вылечила. Ей очень трудно было - это же адская работа...
   Кто побывал в руках экстрасенса, не только от недуга избавляется - происходит колоссальное обновление организма, структурная перестройка.

  Филиппинские операции. У нас сообщали, что они - сплошной обман. Но опубликовали тогда только главу о шарлатанах - три четверти отчета, где описаны истинные операции, напечатаны не были. Таков метод пропаганды незнания...
   После войны на Филиппины был громадный поток больных. Чтобы положить конец слухам, Европейский отдел Всемирной организации здравоохранения направил специальную комиссию. Выяснилось, что там существует школа, куда отбирают детей десятилетнего возраста по очень строгим тестам. Потом их восемь лет готовят. Они прекрасно знают анатомию. Убеждены, что наша медицина варварская: как можно скальпелем входить в человеческое тело?! Как нам непонятно, как можно войти руками, ничего не повредив... Я видел специальный фильм. Вначале показали небольшие почти цирковые ролики. Двое держат 
лейкопластырь - его разорвать довольно сложно. Подходит молодой филиппинец и - готово. Затем двое пытаются растянуть шесть рядов пластыря - безнадежно. Подходит пожилой,  очевидно, учитель, языком провел - и все. Никакой мистики. А наиболее интересное - сами операции. Съемка велась двумя камерами,   сверху, без единой остановки, единой склейки, чтобы не было упреков в монтаже. Операция по удалению фибромы матки у женщины идет полторы минуты. Выглядит примерно так: пришла, легла, задрав кофточку, освободила операционое поле. Один мужчина руками ставит защиту - так осуществляется анестезия и антисептика, создается мощное поле, которое дезинфецирует все пространство. Молодой парень водит руками, ищет, останавливается,   руки начинают сильно вибрировать. Раз - и уходят в тело. Раздвигая мышцы, отделяет ненужное и пинцетом выкидывает в ванночку. Все, операция закончена. Сдвигает кромки и резко убирает руки. Остается кроваво-грязное пятно, женщина стирает его тампоном - и никакого следа, никакого послеоперационного периода. Женщина встала, поблагодарила и ушла. Показали операции на желудке, кишечнике,  щитовидке. При удалении аденоидов нос выворачивают наизнанку. Ткань скользкая, ухватиться не за что, используют пинцет. 

  Известен бразильский целитель, который врачевал катаракты и раковые опухоли кухонным ножом. Был конторским
служащим, ничего не умел, никуда не рвался. Однажды в состоянии полусна к нему явился гид и приказал лечить людей. Операции идут в состоянии транса, он не видит, что делает. Когда американцы показали фильм о нём - упал в обморок. Всаживает под глаз кухонный нож и начинает им шуровать. Глаз буквально из орбиты вылезает, но ни крови, ни боли нет. Его дважды арестовывали, сажали в тюрьму. Но факт - две тысячи стопроцентно излеченных...

  Интересны опыты приучения детей к холоду. Двухмесячный Коленька плавал под водой. Рыбы в аквариуме принимали его  за своего. 6 - 7 минут без воздуха - и никакой потребности. Сейчас в Москве бросают ребенка в воду на 20-й день жизни Роды под водой очень легко проходят, так как ребенок не испытывает гравитационного стресса.
Когда из жидкой среды он переходит в наш свет, ему очень плохо - оттого и кричит в роддоме. Под водой его сразу прикладывают к груди матери. Самое потрясающее - такие дети становятся экстрасенсами. Новое часто - забытое старое. Исследуя записи древнего Египта, обнаружили: жрецы были экстрасенсами, проходили великое посвящение в храме Изиды. А роды шли под водой...

   Как можно объяснить все, что я вам наговорил? Важно осмыслить: что такое человек, живое пространство,  пространство-время?
 
   Академик Владимир Иванович Вернадский основал новое направление в науке - биогеохимия. Прежде я знал только, что в Москве есть проспект Вернадского, больше ничего. Он умер в 1945-м и оставил записные книжки, изданные только в 1970-х. Практически первый он выдвинул такой тезис: помимо биосферы и геосферы вокруг Земли существует ноосфера, сфера разума. Исследуя   весь пласт земли, вплоть до мелового периода, геологи везде находили параллельное присутствие живого и неживого. Жизнь была всегда. Живая и неживая ткани могут существовать только одновременно, в паре. В природе есть принцип дополнительности. Как дополнительны мужское и женское начала.

  Человек - колоссальное энергетическое образование. Если рядом с аквариумом поставить  биоплазмограф и умертвить рыбку, произойдет  большой всплеск энергии.  Умерщвляли белую мышь - и прибор зашкаливал!

  В Латвии состоялся симпозиум животноводов. Что их взволновало? Сейчас, вы знаете, применяется стойловый метод содержания скота. Когда корова ходила по лугу и щипала травку, была здорова. Поставили в стойло - большой процент заболеваний.  Попросили статистика обработать данные по республике. Математик обратил внимание: есть коровники, где болеют все, или часть, или никто. В чем  дело?! Нанес пространственное положение на карту. Получилось три полосы. На тех же полосах в домах, где живут люди, есть Есть раковые семьи. Еще существенно, где кровать стоит...
   Древние люди прекрасно знали, где можно строить города, где нет. Некоторые   погибли не потому, что их уничтожили завоеватели - были построены там, где строить нельзя. Другие просуществовали тысячелетия. Как Феодосия, например, - у нее очень хорошее поле. Известно много аномалий, которые воздействуют на живой организм.  На Амазонке европейцы регулярно гибнут от наводнений, туземцы - никогда. У них специальные люди следят за муравьями. Если те начинают перебираться в другие места, пора и самим уносить ноги.
   Разработан биолазер, или биофонарь. Датчик усиливает поле оператора и формирует узкий пространственный пучок. Радиус действия -
86 метров. В принципе  биолазер - то, что используют каратисты. Истинное карате - удар не прикоснувшись, очень узким пространственным полем, как ножом. В Англии кладку зданий разбивают каратисты, руками и ногами - это дешевле. Около человека - мощный энергетический каркас. Известны случаи, когда солдата не брали пули. Они совершали траекторию, огибая препятствие. Я беседовал с таким человеком. Говорит, что был в полном трансе, асфальт вокруг кипел от пуль, думал, что следующая - его. Но пули в него не попадали. Но когда добрался обратно,  потерял сознание от колоссальной потери энергии.
   Вот более приятный пример. Вы знаете, как кошка встречает собаку? Спиной выгибается и шипит. При этом  происходит колоссальный выброс энергетики, создаётся каркас, который собака преодолеть не может. Ни одна не подойдёт к кошке в такой позе.
   Как биополе координирует здоровье человека? Человек находится в биопольном коконе, ауре - мощной природной защите. Если поле ровное, а слой большой, он защищён не только от болезней, но и от жизненных невзгод.
 
   Наше здоровье  заключается в семи центрах, чакрах - темя, лоб, шея, пупок, сердце, лобок, промежность. Это материальная субстанция, приборы их фиксируют. Если точки не имеют энергетических аномалий, человек здоров, никакая болезнь ему не страшна, даже инфекционная. Когда люди приходят с работы, часто ощущают дикую разбитость. Значит, поле у него сильно изрытое. Вывод - болеем прежде всего из-за других людей, которые наше биополе деформируют.  Поругался с начальником, приходит домой  расстроенный... Надо уметь ощущать, диагностировать, выравнивать свое поле. Где она, та аномалия? Любой болевой синдром выглядит резким выходом энергии. Бывает, ощущается, как она хлещет - по лицу, плечам. Я часто развожу руки - раздаю другим...
   Про народные сказочные приметы... Когда я перечитал русские народные сказки, был потрясен. Все вроде бы сказочное - действительное. Вы спрашивали, как человек летает. Ведьмы, баба-яга, Маргарита у Булгакова... Объяснить левитацию никто не может, она выходит за рамки обычного. Однако я видел девушку, которая летала десять лет, от 18 до 28-ми. Как она описывает полет? У нее есть гид, контакт у них постоянный, летает  только с ним. Каждый полет сопровождается сильной вибрацией тела, которая увеличивается до тех пор, пока девушка не поднимется в воздух. Резко вернуть ее из такого состояния крайне  болезненно - в тот момент у нее голая оболочка.

  Вы спросили, что такое гид. У меня есть контакт с гидом, я его видел. Это очень красивая женщина в длинном белом одеянии. Грубо говоря, фея. Что она мой гид, я понял, когда она меня нашла. Хотя и прежде постоянно чувствовал ее руку. Не могу сказать, что я избранный, но аномалии были всегда, мистика сопровождает меня всю жизнь. Как-то  в Пицунде поехали мы на другую сторону бухты. Была ночь, все спали. Я, наверное, медитировал, хотя еще не знал, что такое медитация, тогда я вообще еще ничего не знал. Она вышла из пены волн. Галлюцинация? Даже галлюцинации, которые возникают у нервных больных, - энергетические фантомы. Каждая ваша мысль, намерение излучается в пространство. Потому не засоряйте Космос дурными намерениями! И знаете, что она мне сказала? "Ты будешь писать стихи, будешь волшебником". И исчезла.
   Видел я ее один раз, а контакты и потом были. Слышал голос, приказы. Однажды чувствовал, что вижу свою душу. 
  И пошли стихи. Письмо, даже служебную записку не мог в прозе сочинать. То был удивительный поток. Я раздвоился: физик, который ходит на работу, и лирик. И волшебник тоже: движением руки могу остановить шторм, разговаривать с деревьями, с пнями.
  Тогда, В 1970-м, все вдруг показалось одушевленным. Душа есть у любого камня, дерева, с ними можно разговаривать. И с собаками, кошками тоже.
   Я обладаю острым чувством сопереживания. Меня до боли волновала проблема: почему девушки не могут выйти замуж? Откуда берутся старые девы? Занимался этим несколько лет, пока не решил. Теперь могу  выдать девушку замуж с первого предъявления.  При этом очень важный фактор - бескорыстие. Нашему обществу не хватает сопереживания. Что такое зло? То не вина человека, а беда. Зло имеет свойство бумеранга - кто его выпустит, того и стукнет.

  Да, а знаете, как некоторые молитвы полезны? Не Бог вам помогает, не в этом дело. Я вам скажу простую молитву. Но посмотрите, как она перестраивает
структуру человека. Я видел колоссальный эффект у людей, которые ее применяют. Молитва простая: "ГОСПОДИ, ДАЙ МНЕ ДУШЕВНЫЙ ПОКОЙ, ЧТОБЫ Я МОГ ПРИНИМАТЬ ТО, ЧТО НЕ МОГУ ИЗМЕНИТЬ, МУЖЕСТВО ИЗМЕНИТЬ ТО, ЧТО МОГУ, И МУДРОСТЬ, ЧТОБЫ ОТЛИЧИТЬ ОДНО ОТ ДРУГОГО". Универсальная формула. Бессмысленно  расстраиваться, когда ничего нельзя улучшить, надо уметь принимать испытания.

     В чем глобальная проблема человечества? Церковь взяла себе дух, наука - разум. И стали друг против друга. Два ортодокса.
   Меня однажды спросили, что такое Бог. Я не знаю. Недоказуемо, есть он или нет. Не нужно об этом рассуждать. Но есть нечто выше нас. У человека, я уже говорил, есть гид. Но это не то же самое! Гид - не Бог. Термин "гид"  взят из книги Джона Лилли "Центр циклона". Он крупный американский ученый. У нас была напечатана только его книга о дельфинах. Он очень быстро приходил в состояние медитации и уже на третьей- четвертой минуте начинал общаться с гидом. У него их два.
   Был в конце 19 века философ Владимир Соловьев. Разобрал по косточкам социализм, показал его агрессивность, ограниченность,  предугадал его развитие, включая тупик, смену формации. В 1879 году! То был человек уровня Льва Толстого по влиянию на русское общество. Оба были титанами русской мысли. Оба понимали: церковь - не религия, а любой догмат - мертвечина.   

   Я поражаюсь, насколько люди безграмотны в элементарном. Есть вещи, без понимания которых жить нельзя. Психологического типа человека, например. Что мы делаем с нашей супругой или супругом? Она экстраверт, а он интраверт. Мы же пытаемся ее переделать. Еще более жуткое преступление делаем с детьми. Я ненавижу родителей, хоть и сам родитель. Потому что боль за детей жуткая у меня, всемирная. Страшные вещи делают родители. Первая ошибка - ощущение, что дети - их собственность. Вторая - попытка сделать себе подобных. Воспитанием можно заниматься, когда вы понимаете, что ребенок уникален, космичен. Он в два месяца начинает лепетать, мыслит интереснейшим образом, чувствует гораздо больше и глубже вас. Попробуйте ответить на его диалекте, его фонетике - получите такое общение, какое вы себе и представить не можете. Попробуйте его почувствовать! Конечно, детей нужно формировать. Но как мы их формируем? Извините меня - топором  обтесываем. Попробуйте с маленького возраста сохранить его самобытность - и не придется потом его направлять.
 
   Вы заметили, как плохо кончают поэты? А в чем причина? Система уничтожает человека, когда он переступает дозволенную грань. Включая Высоцкого, Шукшина, умершую в 17 лет талантливую художницу Надю Рушеву. У Нади было потрясающее превышение полномочий, данных ей в этом мире, она не могла долго жить. Рано кончают жизнь Маяковский, Есенин,  Лермонтов, Пушкин. Не было бы Дантеса, кто-то другой нашелся бы, не в этом дело. Тот же Блок, Цветаева... Путь человека - постепенное развитие. Возьмите другой пример: Федор Тютчев. За долгую жизнь он ни разу не переступил порог. Но вы заметили, кого сейчас чаще цитируют? Тютчева.  "Мысль изреченная есть ложь" - никто не сказал ничего подобного. Или:  "Не верь любви поэта, дева... и пуще пламенного гнева страшись поэтовой любви". Я когда прочел... И Лев Толстой прожил огромную жизнь, в литературу пришел после 30-ти...

 


 Взгляд на Космос
очень нужен в нашей серой неустроенности



«В Дании такой  антенны нет»


- Альберто приехал, испанец. Всего на две недели. С молодой женой… Ты хотел его видеть? – сказал мне знакомый из Центра дальней космической связи, что недалеко от Евпатории.
  Да, я хотел снова встретиться с Альберто Кастро Тирадо.
  Однажды группа членов Евпаторийского клуба любителей поэзии отправилась в поездку несколько для себя необычную – в Центр дальней космической связи (ныне Национальный Центр управления и испытания космических средств).  Одной из задач исследователей в ту пору была обработка данных, поступающих с летавшего над планетой на высоте от двухсот до двух тысяч километров космического спутника «Гранат». Согласно программе, разработанной учеными нашей страны, Франции, Болгарии и Дании, небесная обсерватория передает на Землю сведения о происходящих в далеких галактиках явлениях в малоизученном рентгеновском диапазоне волн. Одним из результатов работы стало обнаружение ярчайшего неизвестного ранее рентгеновского источника в созвездии Мухи – вероятно, новая звезда родилась. Мы с уважением разглядывали современные вычислительные машины, движущиеся ленты записывающих устройств…
  За одним из компьютеров работал молодой человек, которому явно нелегко было понять наши наивные вопросы – просто потому, что не вполне он еще владел русским.    Парадоксально: только для рядовых смертных Центр долгие годы был сокрыт завесой искусственной секретности, но отнюдь не для французов, датчан и других иностранных специалистов, работавщих там по совместной международной программе.
  Альберто так оживленно и заинтересованно рассказывал нам об изучении космических тел, так смущенно реагировал на щелчки затвора фотоаппарата, что понравился всем. А потом, знаю, очень хотел получить свою фотокарточку на рабочем месте.
Но когда снимок был отпечатан и я собрался передать его Альберто, оказалось, что он уже уехал.
   Не ощутила еще себя Евпатория космическим городом. Как о чем-то далеком от их забот воспринимают здесь упоминания про непонятно-таинственную "площадку", где совершается работа чрезвычайной важности. Былая чрезмерная засекреченность, превалирование  интересов военного ведомства над научными и практическими долгие годы мешали "простым смертным" понять значение происходяещего за высоким забором и будкой с юным солдатиком.
  Пора прорывать "завесу молчания". Наш приезд и стал одним из первых шагов к тому.
  Главное, что мы увидели - та огромная приемо-передающая антенна. Одна из самых-самых на территории СНГ, уникальная. "Механика высшего класса", - так говорили нам про медленно вращающегося исполина, улавливающего даже слабые сигналы из космоса.

  …В своем временном гостиничном пристанище он увидел и узнал меня прежде, чем я его, и приветливо протянул руку. И познакомил со своей симпатичной женой Эвой.
  К счастью, выручил английский, которым понемногу владели все трое, да тот запас русских слов, что успел постичь Альберто. Хотя все равно ему частенько приходилось листать испанско-русский словарь, чтобы понятнее объяснить какую-то мысль.
  В ту пору ему было 25 лет.  Родился в испанском городе Малага, что на берегу Средиземного моря, в автономной области Андалусия. Получив специальность физика, уехал в Копенгаген, где стал научным сотрудником Датского института космических исследований. И уже в этом качестве несколько раз приезжал в Россию.
  - Я исследую рентгеновское излучение звезд и всплески гамма-излучений, участвую в подготовке  будущего полета  спутника «Спектрум-Х», - говорит мне Альберто.
  - А с чем связана работа в космическом центре в Евпатории?
 - Приезжаю сюда, чтобы использовать большую антенну. В Дании такой нет.
  Понятно. Огромная приемо-передающая антенна, связывающая планету Земля с искусственными космическими объектами, - гордость Центра. Площадь ее зеркала – 2500 квадратных метров, диаметр – 60, высота – около 90 метров. С ее помощью и посылают на спутники нужные команды.
  Наука – дело трудное для понимания даже на родном языке, потому задаю попрос житейский:
  - Альберто, вы знаете жизнь в Испании, Дании и здесь. Каково главное отличие этих стран?
   Они вдвоем советуются, стараясь четче сформулировать ответ.
  - В Дании очень высокий уровень…
  Языком жестов характеризуя жизнь в Копенгагене, высоко поднимают ладони. Родная Испания оказывается где-то посередине, а уж привычное для нас «процветание» - чуть не у пола.
  - А что самое лучшее в Испании?
  - Мы умеем наслаждаться жизнью, отдыхать, развлекаться. Мы веселые люди.
 - А у нас?
 - В вашей стране очень красивые места – Москва, Петербург, Бухара, Хива, Крым. И очень добрые люди.
 - Ну а теперь расскажите про Эву.
   Альберто с любовью смотрит на жену и произносит какое-то слово по-испански, потом находит его в словаре и показывает мне. У того слова три значения: «удивительная, чудесная, восхитительная».
  По образованию Эва юрист. Однако в Дании законы отличаются от испанских, работать по специальности она там не может и потому активно помогает мужу в делах научных.
    Эва и Альберто очень заинтересовались моим сообщением о работавшем с конца тридцатых в Евпатории испанском детском доме для детей сражавшихся против режима Франко революционеров и очень хотели бы встретиться с живущими в Крыму земляками…
   Теперь Альберто - крупный испанский ученый-астрофизик, профессор...
 
 
Красная лампочка беды


  Того ноябрьского дня 1988 года тысячи людей ожидали более десяти лет: наконец-то вернулся
на Землю первый советский космический корабль многоразового использования, беспилотный "Буран". Странно все-таки: крымчане узнали об этом лишь из теле- и радиопередач, и только немногие испытали при этом чувство гордости и сопричастности большому делу. Хотя Центр управления полетами, один из немногих на территории СНГ, находится на Крымском полуострове, недалеко от Евпатории.
   А за шесть лет до того, в 1982-м, ракета-носитель космического аппарата "Бор", предшественник "Бурана", через 73 секунды после запуска
отклонилась от орбиты, упала и взорвалась. Гробовая тишина воцарилась тогда в Центре дальней космической связи.
   Были и моменты радости. Например, в 1985-м. Поступившая в группу анализа и управления информация показала тогда успех испытания изготовленной из специальной керамической
плитки сверхжаростойкой облицовки очередного "Бора". Это, говорят, надо было видеть: одни хлопают в ладоши, другие кричат "ура!"
   Счастье победы, однако, быстрее сменяется повседневными заботами, чем память о беде.
 - Я был на дежурстве, - вспоминает Петр Макарович Кохан, долгое время возглавлявший на "площадке" отделение вычислительной техники. - Июньской ночью 1971 года получаем сообщение: на борту корабля, где летят космонавты  Добровольский,  Волков и Пацаев, загорелась сигнальная красная лампочка. Разгерметизация?!
  Можно представить, какая тревога поднялась тогда на Земле. Шел 21-й виток полета, космонавты готовились к посадке. Пока они на борту орбитальной станции "Салют" - в безопасности. Руководитель полета здесь же, на командном пункте, отдает  приказ начинать новый виток, надеясь успеть разобраться в ситуации. Но на станции кончается резерв жизнеобеспечения...  "Может, то лампочка неисправна?" - горько шутит "оттуда" Георгий Добровольский. В 3 часа 20 минут ночи поисковая служба сообщила: корабль приземлился, экипаж мертв. Смерть обрушилась мгновенно - один еще сжимал в руке карандаш, другой блокнот... С тех пор перед посадкой космонавты непременно надевают спасательные скафандры, хотя подобных случаев технологической неисправности больше не случалось.
- Тяжелая обстановка, каменные лица, все молчат... - такой помнит ветеран те минуты.


  Приключения небесного          мячика


- А чем живет "площадка" последнее время? - спрашиваю  ветерана ЦДКс инженера-программиста Российской академии наук Алексея Ивановича Рутковского. Ожидаю услышать охи насчет безденежья, развала науки и прочее в нынешнем привычном духе. Узнаем, однако, другое:
- Все научные программы, которые стояли перед Центром и в которых принимал участие
наш институт, реализуются. Хотя держимся больше на энтузиазме, преданности делу...
  Основные теперь научные программы - прежний "Гранат", добавившийся позже "Интербол" и совсем свеженькая  украинская "Сичь".
  Недавно, рассказал Алексей Иванович, они проводили очередной сеанс связи с космическим аппаратом "Интербол-2", за три дня до того "беседовали" с первым "Интерболом".
- А как это происходит?
- Около 18 часов сели за компьютеры для предсеансной проверки приборов. А в 19.40 начался сам сеанс...
  На экране компьютера
мелькали сменяющиеся цифры и линии графиков,  сообщавшие самые точные сведения о состоянии научной аппаратуры. Специалисты выдали на далекий борт спутника команды о необходимых изменениях режима работы, оценили состояние всех 17-ти приборов, сняли информацию с запоминающих устройств. Состояние магнитосферы Земли в тот момент было обычным, а вот поток заряженных частиц от Солнца на 20% интенсивнее среднего уровня, что говорит о повышенной активности светила и очень важно для медико-биологических прогнозов. Четыре часа напряженной работы - и сеанс окончен, можно перевести дыхание.
  Такие вот безмолвные "беседы" с "Интерболом-2" за сотни тысяч километров бывают через день, с его предшественником - раз в три-четыре дня.   
  Но что то вообще за штука - "Интербол"? И для чего?
   ...ОДно из самых красивых явлений природы
- полярное сияние. Реально это проявление мощных процессов, вызванных несущимся с Солнца потоком раскаленной плазмы, который называют солнечным ветром. В гигантской природной лаборатории происходят крайне сложные и не всегда понятные процессы - а понимать их крайне важно, особенно механизмы преобразования энергии солнечного ветра в атмосфере на границе с магнитосферой. Сильные электропотоки нарушают движение радиоволн, вызывают шумы в телефонных линиях, мешают работе радаров, могут вызвать аварии на высоковольтных линиях
электропередач и газопроводах. Значит, изучение плазменных процессов - не только важная научная проблема физики Земли и Солнца, но и практическая необходимость. Именно для детального изучения преобразований энергии в  критических районах и предназначена программа "Интербол" - в переводе - международный мяч. Для того-то две пары спутников Земли и вращаются на близко расположенных удлиненных орбитах. "Интербол-1" со спутником "Магион-4" был запущен 3 августа 1995 года на эллиптическую орбиту с апогеем в 200 тысяч километров. Год спустя "завертелся" второй "мячик" с подспутником "Магион-5", но вдесятеро ближе. Программу разработали росссийские ученые, спутники изготовили в Чешской республике, а научную аппаратуру предоставили 20 стран мира, включая Россию, Украину, Австрию, Болгарию, кубу, Францию,  Италию...


  "Гранат" - ты песня        лебединая"


  Но о самом важном никто из работников Центра говорить нам не хочет. А ведь что-то интересное должно было случиться...
  Увы, не получилось.

  16 ноября 1996 года в 23 часа 48 минут по московскому времени с космодрома "Байконур" взлетел космический аппарат "Марс-96".  Более 20-ти стран мира готовили тот полет по изучению поверхности Марса, его атмосферы и магнитных полей. Не долетел "Марс" до марса ни через расчетные 10 месяцев, ни позже. Успешно отделились первая, вторая и третья ступени ракеты-носителя, включилась двигательная установка разгонного блока аппарата. Три минуты специалисты  поддерживали связь с далеким "Марсом". Второе включение двигателя разгонного блока, однако, не произошло. Вместо того, чтобы совершить один виток вокруг Земли и взять направление к Марсу, космический корабль сделал вокруг нашей планеты 16 оборотов и рухнул где-то в Чили или Боливии.
   Но неприятности должны, просто обязаны сменяться радостными событиями. 2 декабря 1996 года сотрудники отпраздновали семилетие запуска ставшего им родным космического спутника "Гранат", полет которого имеет огромное значение для изучения астрономии высоких энергий. Среди научных задач "Гнаната" - построение изображения нескольких сотен участков небесной сферы в рентгеновском и гамма-диапазонах длин волн, изучение источников излучения, слежение за небесной сферой...
   "Гранат", ты символ доли лучшей,
Ты наш в том мире третий глаз.
"Гранат" - ты наш счастиливый случай,
То, что бывает в жизни раз, - сочинила Ревмира Александровна Прядченко, ведущий специалист группы анализа Главной оперативной группы Управления.
  Но даже по стихам судя, радость какая-то ...тяжелая. Иначе откуда бы взяться строкам: "Гранат" - ты праздничная веха
На нашем тягостном пути...

 Или:

"Гранат" - ты песня лебединая,
Что с нами в Вечность улетит...

  Такая вот неторжественная ода по торжественному случаю.


     А если разрешить?


   В музей космонавтики, самый что ни на есть несекретный объект, мы, члены клуба, тогда не попали. По причине  прозаической - "нетоварного" вида. Как я понял, заброшен был музей донельзя. Хотя в 1960-е, говорят, там можно было увидеть кресло космонавта, подлинные приборы, макеты спутников и аппаратуры...
   
   Полное безразличие можно было понять в ситуации всеохватной закрытости - для кого, собственно? А ныне? Как прекрасно было бы восстановить музей на территории Центра, а еще лучше - в Евпатории, где его будут посещать тысячи гостей популярного курорта. Поторопиться бы, пока не затерялись бесценные экспонаты - ведь Музей истории космонавтики непременно стал бы самым
привлекательным  для отдыхающих, местных школьников и взрослых.
  Вполне реальны и регулярные экскурсионные поездки для всех желающиих на пока почти недоступную "площадку". Вряд ли кто из крымчан и гостей полуострова, в том числе зарубежных, не захочет осмотреть командный пункт Центра
управления полетами, где происходит таинство ведения космических объектов, в том числе обитаемых, через выносной усилитель (чтобы не мешать сотрудникам) "подслушать" сеанс связи с космонавтами в небесной дали, походить по кабинетам лабораторий с самой современной аппаратурой, подняться на ту самую антенну. А "на закуску" услышать
квалифицированный захватывающий рассказ об истории исследований небесного пространства...
   Зачем это самим исследователям? Да хотя бы для создания благоприятного для науки общественного мнения. От которого в большой степени зависит финансирование той сферы, которая, с точки зрения обывателя, не дает сиюминутной отдачи. Ну и пора-таки учиться делать деньги. Туризм, если он массовый и умело организованный, всегда приносит немалый доход, который вовсе не помешает ни тому же Центру, ни крымскому и городскому бюджету.




 
Таджикистан. Нурек
 
 Нурек - город в Таджикистане, на р. Вахш, в 68 км от Душанбе. Население
28100 человек (2015). Предприятия металлообработки,  стройматериалов, швейные. Возник в 1960 г. в связи со строительством Нурекской ГЭС.

 

 


  «Славен Нурек уникальной плотиной, гидроэлектростанцией. Но есть в Нуреке еще одна редкость – библиотека.
  Приехал однажды на знаменитую стройку народный поэт Таджикистана Мирзо Турсун-заде и предложил нурекчанам собрать достойное будущего города собрание книг. Для зачина вручил свои стихотворные сборники с автографом.
  Инициативу  поддержала редакция журнала «Дружба народов». Его главный редактор Сергей Баруздин взял на себя роль организатора небывалого книжного собрания, в которое вошли бы произведения видных государственных и общественных деятелей, писателей, литераторов разных стран - и обязательно с дружеским посвящением авторов.
  Вскоре книгам стало тесно на стеллажах маленькой городской библиотеки. В одном из жилых домов им отвели вместительную квартиру - и та была заполнена  до отказа. Исполком городского Совета заказал проект специального здания...»
   Эта заметка была опубликована в газете «Известия» 15 апреля 1984 года. К тому времени наше заочное знакомство  продолжалось уже около девяти лет, а лично мне удалось даже воочию увидеть это чудо человеческой дружбы.


*      *      *

 Здравствуйте, прославленные строители Нурекской ГЭС! Про нас вы, конечно же, знаете немного. Слышали, вероятно, про теплое приветливое Черное море, солнечный Крым, курортный город Евпаторию с золотистыми пляжами.
  А мы знаем про вас немало. О том, что если преодолеть около пяти тысяч километров до столицы Таджикистана славного Душанбе, а потом еще около семидесяти по правому берегу бурного Вахша, то увидим огромное море - сотворенное руками человека Нурекское водохранилище, где и работаете вы, чтобы весь тот район был заполнен электрическим светом, чтобы работали различные машины, облегчающие труд человека.
  Кстати, о том, как нелегко это – строить новую ГЭС – мы знаем и благодаря тому, что местный народный театр не так давно показад спектакль по пьесе вашего земляка драматурга Султана Саидмурадова «Фархад в Нуреке». Он еще больше заинтересовал крымчан вашими делами. Вот только повидать ваши места и дела своими глазами пока не удается…
  Прослышали мы здесь, что создается у вас   необычная библиотека из книг с дарственными надписями авторов и книголюбов, всех, кто хочет помочь вам в создании настоящего культурного центра. И решили  внести свою лепту. Потому посылаем вам то, что удалось собрать.
  Мы – чдены евпаторийского городского клуба любителей поэзии. Есть такой клуб, работает уже (или еще?) полтора года и пока, как ни удивительно, не развалился. Видимо, интересуются поэтическим словом те, кто приходит к нам на заседания – инженеоы, врачи, строители, рабочие,  преподаватели… Хотят слушать и читать стихи, спорить,  участвовать в разнообразных  литературных поездках и встречах.
  Очень хотелось бы знать, как создается ваша библиотека, какие уже есть в ней книги, а каких недостаточно, кто принимает особенно заинтересованное участие в ее пополнении. А также подробнее о создании ГЭС и ее строителях, познакомиться лучше и подружиться.
  Будем рады получить весточну из Нурека.

 По поручению членов клуба
Леонид Терентьев.
 12 июня 1975 г.


   *   *   *

  Дорогие любители прекрасного поэтического слова! Весьма рады познакомиться с вами, к сожалению, пока заочно. Очень благодарны за ваш бесценный дар нашему молодому городу. А город Нурек и вправду совсем молод – ему еще не исполнилось и 15 лет. Нам остается только позавидовать жителям совершеннолетней Евпатории, имеющей, как мы поняли, успешно функционирующий клуб любителей поэзии – изящной словесности, как говорили в старину.
  В содружестве с журналом «Дружба народов» наша городская библиотека создала завидный фонд литературных произведений многих жанров с дарственными надписями авторов. Нурекская библиотека работает в деловом контакте с Московской публичной библиотекой им. В.И. Ленина.
   Мы в Нуреке неоднократно встречались с руководителями и работниками журнала «Дружба народов», принимали у себя известных поэтов и прозаиков М.С. Шагинян, С.А. Баруздина, Е.А. Евтушенко, Ю.С. Рытхэу, М. Турсун-заде, М. Луконина, К. Кулиева, В. Кострова и многих других.
   Расположен Нурек в горах Центрального Таджикистана, построен и продолжает строиться на месте бывшего кишлака в центре Нурекской впадины, окруженной горными отрогами, разрезанной  бурным Вахшем, который до недавнего времени с ревом вырывался из Пулисангинского ущелья. Сейчас Вахш остановлен строящейся мощной плотиной, стал «спокойней, чем голубица на яйцах» и с ноября 1972 года вырабатывает электроэнергию – самую дешевую в нашей стране.   
  Пока у нас действуют три гидроагрегата из девяти, в 1976 году войдут в строй еще два, а к концу 1978 года Нурекская ГЭС будет работать на полную мощность – 2,7 млн. киловатт.
  Плотина Нурекской ГЭС уникальна. Такой плотины из местных материалов (суглинка, галечника, камня)  пока на знает мировая практика гидротехнического строительства. В законченном виде это будет сооружение высотой 300 метров, длиной по руслу около 1,5 км и шириной около 800 метров. Она будет удерживать водохранилище объемом более 10 миллиардов кубометров. Для сооружения плотины необходимо добыть в карьерах, погрузить на автотранспорт и перевезти, уложить и уплотнить 56 миллионов различного вида грунтов. Прославленные египетские пирамиды будут выглядеть на ее  фоне игрушечными.     Те, кто видит Нурек сегодня, – небольшой, но современный чистый, утопающий в зелени деревьев городок, с трудом  верят рассказам старожилов, испытавших житье в юртах и кибитках, стоически переносивших укусы бесчисленных эскадрилий москитов и не без трепета взиравших, придя утром на работу, на двухметровую кобру или гюрзу, свернувшуюся на сидении экскаватора или бульдозера (бывало и так).
   В Нуреке сейчас работают люди более сорока национальностей.
Много трудного, но много и интересного.
  Городская  библиотека сейчас насчитывает в своем фонде 54 тысячи книг, с автографами писателей - 1500 экземпляров.
   Если вас что-то конкретно интересует, просим задавать вопросы.

  Зав. Отделом культуры Нурекского горисполкома Р. Адишева.
Зав. библиотекой Г. Сидорова.
Библиотекари и читатели Л. Файнберг,
Н. Краденов и другие.

*      *      *

  Уважаемые любители поэзии! Мы недоумеваем, как, вероятно, и вы: почему, едва начавшись, оборвалась наша с вами переписка. Ваше первое письмо было любознательным к нам и нашим делам.
  Правда, начиная со второй половины 1975 и весь 1976 год мы мало чем интересовались, кроме дел насущных - в это время развернулись работы по завершению пускового комплекса второй очереди Нурекской ГЭС. Этому было подчинено все, каждый вносил в дело пуска свою лепту. Городская библиотека, например, организовала обмен книг строителям на рабочих местах во время перерывов.
  Работы выполнены успешно – 19 декабря 1976 года вступил в строй 4-й агрегат ГЭС.
Глубина Нурекского моря сейчас достигла 200 м.
  Посылаем несколько фотографий, чтобы вы наглядно увидели, чем занимается Нурек.


  Мы по вашему подобию собираемся в читальном зале городской библиотеки, особенно в дни посещения Нурека писателями. Есть и у нас любители поэзии, есть голосистые и музыкальные люди. Наш самодеятельный композитор инженер В.И. Рымаревич написал более десяти песен на стихи К. Симонова. Сам  Константин Михайлович был от них в восторге.
  Напишите, чем знаменателен для вашего клуба 1976 год, какие встречи были у вас.
  К стыду нашему, никто из нас не бывал в Евпатории. Просим несколькими штрихами  рассказать о ее достопримечательностях и курортной специализации.  Пишите, спрашивайте, что наше вас интересует. С удовольствикем будем отвечать.
С большим уважением по поручению читательского совета

Н.А.Брум,
П.П. Дубинская
Н.И. Краденов

3 января 1977 г.

*      *      *

  Конечно же, в далекий Таджикистан полетело подробное ответной письмо.
   А летом 1977 года я оказался в туристической поездке по республикам Средней Азии. Из Душанбе нас повезли в Нурек. Экскурсовод безразлично махнул рукой Вдаль: «Вот там - знаменитая Нурекская ГЭС». И велел идти к автобусу. А я махнул рукой товарищам по группе и сказал, что остаюсь здесь. И, естественно, отправился разыскивать городскую библиотеку.
  Услышав, что я из Евпатории, заведующая Галина Сидорова пригласила меня посмотреть ту самую уже трехтысячную коллекцию книг, благодаря которой и началась наша заочная дружба.
  И вот я знакомлюсь с нурекской библиотекой. В ее фондах 60 тысяч книг, у нее 3600 читателей. Я узнал о встречах, которые проходили здесь с сотрудниками журнала «Дружба народов», с прозаиками и поэтами Мариэттой Шагинян, Евгением Евтушенко, Мирзо Турсун-заде, Саввой Дангуловым, Кайсыном Кулиевым, Юрием Рытхэу и многими другими.
  Узнал и о специальной  премии, которую присуждают строители Нурека за лучшие произведения, опубликованные в журнале. Такими лауреатами уже стали Константин Симонов, Савва Дангулов, Витаутас Жалакявичус.
  Результатом того дня стала подаренная нам книга «Огни Нурека - очерки, стихи, рисунки, фотографии, Документы» с надписью «Евпаторийскому клубу любителей поэзии от нурекчан».
  Одним из моих друзей стал  Файзулло. Он местный житель и хорошо помнит, как в 1957 году начали прокладывать дорогу, а затем в кишлаке Нурек к полутора десяткам домиков добавились контора, медпункт, магазин...
  Файзулло – шофер. Вместе мы рассматривали окруженное горами  водохранилище,  рядом с нами огромные 27-тонные БелАЗы сбрасывали гравий, песок, рваный камень, а специальные машины разравнивали их, создавая единственную В мире насыпную плотину, высота которой скоро превысит триста метров. Несколько сот предприятий снабжают нурекскую стройку  механизмами и оборудованием: цемент, кирпич и шифер доставляют из Душанбе, лесоматериалы из Братска, арматурную сталь из Магнитки и Караганды, металлопрокат из Нижнего Тагила, стекло из Ашхабада, турбины из Харькова, генераторы из Свердловска, бульдозеры из Челябинска…
  В Нуреке трудятся 8 тысяч человек, приехавших из разных концов страны. Общая их черта – молодость, средний возраст 25 – 32 года. Здесь и высокая рождаемость: каждый год появляется 800 малышей. В просторной нурекской чайхане, попивая горячий зеленый чай, один  нестарый таджик говорил мне, что у него 12 детей, и он не исключение.
  Рассказывают такую историю.
  Пришел однажды старик в отдел кадров «Нурекгэсстроя», чтобы разыскать сына: отказался негодник от дома, хозяйства, невесты, которую ему подыскал отец. Ушел на Нурекскую стройку. Очень хотел родитель отругать его при всех за неуважение. Но походил по стройке, поговорил с людьми… И, увидев наконец наследника, аксакал сам попросил у него извинения. А через год и в Нурек перебрался – внука няньчить.
  Радует будущее Нурека: здесь уже построена швейная фабрика, поднимаются другие предприятия.  Заинтересовались Нуреком и специалисты-курортологи, так что скоро станет он и санаторно-курортной зоной. Так завяжется еще одна нить, связывающая Нурек с Крымом…

 СТАТЬЯ О КОНТАКТАХ КРЫМА И НУРЕКА "БЕШЕНЫЙ" НЕСЕТ СВЕТ" ОПУБЛИКОВАНА В ЖУРНАЛЕ "ДРУЖБА НАРОДОВ" №1 ЗА 1978 ГОД.


Из рода  Спендиаровых

 
Александр Афанасьевич Спендиаров (1871 - 1928) - композитор и дирижер, народный артист Армении (1926), создатель классических армянских симфоний и оперных произведений.
 
  *    *    *

  Дорогие друзья! Получила ваше письмо. С удовольствием приеду, о чем сообщу за три дня. О Сильве и Мустае расскажу, так как я с ними в добрых отношениях. 
   Всего хорошего  всем любителям поэзии вашего клуба.

Мария Спендиарова.
25 мая 1982 г.

  *    *    *

   …В поезде, мчавшем ее в Ереван по приглашению коллектива музыкальной школы имени А.А. Спендиарова, познакомилась с двумя пожилыми армянками, которые стали проявлять о ней трогательную заботу - ухаживали, подкармливали и очень волновались, как встретят их новую знакомую. На вокзале Марию Григорьевну окружили директор и преподаватели, куда-то повели. Старушки долго стояли в стороне, потом успокоились и, взявшись за руки, засеменили прочь… Не успев извиниться, Мария Григорьевна бросилась за ними. Догнала, обняла, расцеловала… С тех пор, бывая в Ереване, обязательно к ним заглядывала.
   Впрочем, так ее принимали везде в Армении. Потому что фамилия Марии Григорьевны – Спендиарова.
  Пусть она лишь племянница великого  композитора, пусть почти не помнит его, но кровь Спендиаровых сказывается.
  Хотя жила она, бывшая актриса драматического театра Краснознаменного Черноморского флота, далеко отсюда, в Крыму, в городе-герое Севастополе.
  Но ведь и Александр Афанасьевич многие годы провел в Крыму. Учился в Симферополе. После окончания Московского университета, учебы у Римского-Корсакова в 1901 году 30-летним сложившимся музыкантом переехал в Ялту. Добрым словом вспоминают его жители солнечного полуострова: он руководил симфоническим оркестром, написал здесь балладу «Рыбак и фея» на слова А.М.Горького, две части сюиты «Крымские эскизы», песню «Могила Агаси». Марии Григорьевне запомнился рассказ престарелого солиста народной оперы в Ялте, который влюбился в музыку после того, как ему, молодому тогда приказчику магазина шелковых тканей, предложил однажды билет на свой концерт Александр Афанасьевич.
  Узнав об образовании 29 ноября 1920 года Армянской ССР и призыве ко всем армянам вернуться на родину, уехал в Ереван. Умер в 56, в 1928-м. А через пять лет был основан театр оперы и балета, названный его именем.
  Удивительный это был человек – очень неприспособленный в быту, ибо, кроме музыки, ничего для него не существовало, мягкий, доверчивый, рассеянный, бесконечной доброты и душевной интеллигентности. Таким, во всяком случае, остался он в представлении Марии Григорьевны.   У дома в Ялте, где жил и работал композитор, в декабре 1971 года, к столетию со дня  рождения, установлен памятник.

  Но не только про своего дядю рассказывала Мария Григорьевна членам Евпаторийского клуба любителей поэзии, охотно согласившись на встречу – после того, как, познакомившись с ней во время одной из поездок в Севастополь, мы заинтересовались ее судьбой и пригласили в гости.
  Знают ее и читатели. Да, не удивляйтесь, именно читатели. Потому что тридцать лет как ею овладел интерес к журналистике, позволяющей встречаться с десятками и сотнями самых замечательных людей. Если бы  начать с начала, говорит, посвятила бы себя газете беспредельно. И – дежурит ночь с инспектором уголовного розыска, наблюдает за работой сотрудника детской комнаты милиции, пишет о родном Севастополе, об актерах, встречается с «олимпийским дедом», который в 69 лет прошагал пешком полстраны…
  Знают ее и читатели Армении – для «тех» газет М.Г. Спендиарова нередко пишет о молодых армянах, которые служат на кораблях Черноморского флота, спускаются в морские глубины…
  Но все же в первую очередь в ней говорит драматическая актриса, мастер художественного слова, И она  несет нам свой поэтичный рассказ о друзьях-поэтах.

   В трагедии Мустая Карима «В ночь лунного затмения» Спендиаровой была поручена роль степной башкирки, главы рода. Как подойти к образу? Репетиции не приносили удовлетворения. Решение пришло неожиданно: ехать в Уфу, к автору. 
  На телефонный звонок ответил приветливый женский голос: «Мустафы сейчас нет, он в Турции, в командировке. Но… приходите завтра, я вам во всем помогу».
  Рауза, жена Мустая Карима, повела гостью в Башкирский академический театр, где уже шла эта пьеса, познакомила с режиссером и исполнительницей главной роли. Долгими часами репетировала крымская актриса, и новые друзья не уставали говорить ей: «Мы так рады, что вы приехали, что можем помочь…»
  Вернулась окрыленная, блестяще сыграла в спектакле. А вскоре получила письмо. От Мустая Карима. С приглашением приехать. Конечно, она поспешила на вокзал.
- Талантливые люди, вышедшие из народа, обычно сохраняют удивительное тепло души, - говорит нам актриса, вспоминая, как принимали ее в далеком башкирском доме. Переписка с поэтом продолжалась более двух десятилетий, знакомство перешло в дружбу. «Обнимаю вас как сестру», - писала ей Рауза.

 Не менее дружеские письма приходили в Севастополь из Еревана, от чудесной поэтессы Сильвы Капутикян.

… - Я влюбилась в ее поэзию сразу же, - рассказывает нам Мария Григорьевна. И очень хотела познакомиться лично…
 Наконец-то мечта осуществилась.
   Первое, что бросилось в глаза – необыкновенная скромность. Рабочий стол и тут же тахта. Мебель старинная, много подарков, сувениров на стенах.
  Подолгу вместе они работали над стихами Сильвы Барунаковна, которые затем Мария Григорьевна часто читала со сцены. 
- Я чувствовала, какое замечательное сердце у этой женщины, - говорила нам М.Г. Спендиарова. – Почти через день звонок: «Готовься, Мария, сейчас за тобой заеду…»
  Вместе они встречались с посетившими Ереван болгарскими армянами, бывали на многолюдных национальных праздниках, осматривали чудесный город.
 И повсюду самые простые люди радовались каждому слову, каждой улыбке поэтессы, звали ее «наша Сильва».
 - С любой просьбой можно прийти к ней, и Сильва заступится, будет биться, звонить, ругаться, но добьется обязательно, чтобы помогли человеку…

  *    *    *

 ...Поздравляю с  десятилетием клуба любителей поэзии.
Сейчас я в основном занята журналистской работой для «Славы Севастополя» и ереванских газет, делами клуба истории Севастополя, готовлю новую лекцию.
                Мария Спендиарова.
18.1.1984 года
 

  Подготовил
Леонид Терентьев. 
 e–mail: 
terentiev45@mail.ru
http://www.proza.ru/avtor/terentiev45
Евпатория, Крым