"...Принято с восторгом относиться
к новым технологиям..."
А Великанов. «Виртуальное тело Юкста»
Считается, что новые технологии в искусстве дали новые средства для самовыражения художника. Особенно подчеркивается интерактивность - возможность для зрителя вступать в контакт с художником и даже участвовать в создании произведений. Но если мы начнем разбираться, то столкнемся с некоторыми поразительными фактами. Первый - это элементарное техническое невежество наших современников. Зритель до сих пор часто не в состоянии понимать язык и пользоваться технологиями, которые предлагает ему художник, он часто вообще не владеет компьютером и, уж конечно, не посвящен в тонкости существующих дискурсов, связанных с искусством новых технологий. Но это, пожалуй, не самое главное.
Интернет de jure и все чаще de facto ставит человека лицом к лицу со всем миром. Но, увы, надежды и эйфория, связанные с появлением новых возможностей, исчезли, обнажив с большей остротой былые проблемы. В новой ситуации мы все больше находим следы неразрешенных философских конфликтов прошлого. Из виртуальных бездн мы снова проваливаемся в бездны аналоговые, реальные и, как выясняется, более живучие.
Новые цифровые средства для самовыражения художника, особенно постоянно обновляемые hi-tech, уже не вызывают восторга, заметно профанированы и больше напоминают спорт, чем искусство. Многие сознательно отказываются от их использования, возвращаясь к аналогу и low - tech, в моду входит аутентичность.
Идентифицировать искусство как цифровое или аналоговое не совсем правильно. Каждый художник выбирает сам, стоит ему делать свои работы при помощи последовательности палочек и нолей или обойтись привычными средствами. При этом есть два понятия, связанные с цифрой и аналогом и имеющие огромное значение, - это виртуальность и реальность. Они являются базовыми не только для НТР, но и для всего 20-го века и в особенности модернизма с его построением «виртуальных» утопий в «реале». Вот и искусство, после информационного взрыва, возвращается из утопического Сиона (англ. «Ziоп»: см. «Матрицу») к реальности, от которой некогда отвернулось.
Художник новых технологий в России до сих пор является маргиналом не только в обществе, как вообще любой художник, но и в локальной области современного искусства. Он напоминает не революционера, несущего в массы просвещение, как ему бы хотелось, а одинокого муэдзина на технологическо - философском минарете.
Все более очевидна «элитарность» российского т.н. «цифрового» (чаще всего сетевого и медиа) искусства (в большинстве случаев более известного на Западе, где и компьютерная грамотность, и социальная активность выше).
«Мейнстримом» современного искусства сегодня стал видео-арт, который заметно прогрессировал благодаря цифровым технологиям. Он является наиболее демократичным в производстве видом искусства, где кроме камеры, которую можно взять напрокат, почти ничего не надо. Если бы не цифровые технологии в области видео, то сегодня мы бы окончательно распрощались с таким явлением, как независимое кино. Впрочем, с экспонированием видео- арта есть проблемы, так как нужная для качественного показа техника стоит недешево.
Хочется также сказать несколько слов о различных формах дизайна, распростертые объятия которого всегда раскрыты для технически подкованного художника. WЕВ-дизайн и VJ-инг более всего близки салонному искусству, с которым, к слову, находят полное взаимопонимание и слияние. Именно с WЕВ- дизайном чаще всего путают сетевое искусство, которое к нему не имеет никакого отношения и действительно является НОУ-ХАУ, возникшим в результате появления цифровых технологий, но не в визуальной сфере, а КОММУНИКАЦИЯХ.
Сетевое искусство сегодня уже не ограничивается интерактивными Интернет-проектами, оно выходит в реальность, создавая сети, которые объединяют людей и создают новые горизонтальные средства коммуникации от человека к человеку, минуя пропагандистскую машину масс- медиа. В этой области искусства «аналог и цифра» переживают наиболее интересные коллизии. Начавшись как сугубо цифровое, сетевое искусство парадоксальным образом эволюционировало в аналоговое, сильно повлияв на такие явления, как акционизм (появился медиа- активизм) и хэппенинг (появился флешмоб). Самое интересное здесь то, что искусство никнеймов и виртуалов естественно соединяется с самым радикально аналоговым искусством, существующим только в момент его создания и требующим непосредственного присутствия автора /зрителя /участника.
Сегодня цифровые технологии все глубже проникают в нашу жизнь и быт, период восхищения ими сменился периодом рефлексии и критики. Особенно сильно это ВИДНО в области масс- медиа. Телевидение все больше играет роль душеприказчика для человечества и ставит его в положение слуги нарастающего товарооборота. Оно активно ассимилирует открытия художников, использует эти открытия в рекламе. В этой ситуации художники либо подыгрывают, либо пытаются сопротивляться, что так же является полезным тренажером для РR- стратегий.
Кирилл Шаманов, 2003
Текст для каталога выставки "Цифровая Россия вместе с Sony" Проведённой галереей Марата Гельмана в Центральном Доме Художника, Москва в 2003 году.
